其实这个标题本来是想留给《新蝙蝠侠》的长评的,但是我发现自己完全没空写影评,加上《新蝙蝠侠》也确实没啥好讲,所以长评和这个标题就这么没了。
但是我万万没有想到,在这个混乱但依旧考验导演执行功力,以及重视听轻文本作为主流的电影创作时代,卡梅隆居然也成为了我的批评对象。 作为曾经创造出“颠覆视听”“3D电影”的一流商业片大师,观众们是如此期待那个男人/美丽世界的回归。同时在这个大多数创作者普遍偷懒的时代下,观众们也希望卡梅隆能用自己的实诚和实力,来教导当今创作者应该如何对待自己的造物。
于是我无视两极化的口碑,在IMAX的加持下认真观看了这部电影。 但是这一次,我却一反常态。跟以往观看院线电影后立马写评价不同,我陷入了大半天的沉思。
单就电影质量和表现来看,肯定是不及格的,但是怎么写一篇影评和打分,这方面我真的磨了巨久。非常烂是不可能的,但是在不及格的前提下我也给不了更好的评价。 所以我暂时忽视打分和一切外界因素,仅针对电影本身,写一篇长评。 PART.1 故事、角色和创作者的失格 回想起一年半的电影研究和厉练后,基本上可以确认一点:一个好的商业片,不仅仅要抓观赏性和爽点,还要抓故事。 一开始肯定是抓[目标]和[说服力]的,就比如一部正反派较量的电影:“复仇”为主题,就必须要强调并完善正派因反派影响的悲剧起因;“理念/思想冲突”为主题,就必须要把双方立场和矛盾的说服力做好。哪怕是《哥斯拉大战金刚》这样的“无脑”爽片,创作者也懂得写出有说服力的目标。金刚反抗舒适区是为了自由,外加小女孩对金刚的清晰关系塑造作辅助,不仅加强金刚这一举动的说服力,也开拓了故事发展的可能性。 那么卡梅隆是怎么做的呢?就是简简单单地交代奈蒂莉怀孕→生子∞家庭常态,然后在杰克的内心旁白下宣告着人类势力毁了他们的家园,而后在奈蒂莉的痛哭声中结束开篇。 单看这个开篇好像没有什么毛病,可是谈到观感,问题就直接暴露了:“为什么我望着奈蒂莉的痛哭与面容,却毫无感触?”我总结了下,就这两点问题:
1.只有奈蒂莉一个人在为自己毁灭的家乡而哭泣,其他人的视角呢?不是没有就是心态毫无波澜(指杰克)。这就相当于告诉观众,奈蒂莉才是最爱“家”的角色,其他人都毫不在意。可是,群众的力量永远胜过一个人的力量,就跟“一根筷子易折断,一群筷子难折断”一个道理。难道那些幸存的人民就不应该为自己的家乡而哭泣缅怀吗?
2.人类势力的反击和侵略潘多拉星球的[目的]和[说服力]呢?他们简单粗暴地开飞船和火力压制炸了杰克和奈蒂莉的家,却连最基本的矛盾冲突和意图都不愿交代。甚至是第一部里对他们精心设计的人性和虚伪面容,都不复存在。既然他们的“复仇”从未让我们观众动摇内心而产生情绪,那再宏大的视觉奇观和声音的疯狂轰炸又有什么意义呢?只能让内质空洞的音画来震慑观众,却不愿给予我们对受害者同情/施暴者愤怒的核心动力。
讲真,开篇的表现真的让我不敢相信这是卡梅隆敢做出来的。明明是最懂得讲故事和重情感的导演,却在这短短10分钟让我无比迷惑、诧异和失望。 但更让我无法理解的,是这个不明所以的故事走向和发展。 这里我分三个部分(没有打乱顺序) 1.承接开篇。一年后,杰克率领族人奇袭一辆装满武器的火车然后搜刮装备。其中洛阿克(弟弟)因为好奇所以“带”奈特亚(哥哥)去战场闹事,结果差点害杰克(父亲)打乱战术和节奏,战后杰克教训了洛阿克。 2.复活的上校在整顿下战队(队友也同样复活)后发誉要杀了杰克。来到曾经的决战点后碰巧抓到了他的家人和自己的儿子(蜘蛛),一边顾着自己的儿子,一边又跟杰克一家互相伤害。打了一阵子上校那边只好带着被误伤的儿子撤退。 3.上校的儿子被新任将军威逼,看不下去的上校只好护着他,于是两人开始了隔阂十足的对话。另一边,杰克跟奈蒂莉交谈家人一事后,选择弃首领一职离开森林部落而寻求海洋部落的庇护。 第一部分的情节我起码能接受,至少有思想冲突为角色的塑造打好基础,观众也可以有所感触。 但是后两部分就真的离谱。首先是上校,一开始信誓旦旦地说要杀杰克炸杰克家。结果呢,居然连他的孩子都不愿杀,然后用“威胁”这个本就儿戏的理由来证明自己的残忍无情。可那真能称上“残忍无情”吗?那我寻思十几年前的上校在飞船前望着伤亡和烈火喝着咖啡的无情面容不是更残忍?!因为他有明确的目的,他急不可耐,他只想完成任务。前期的精心铺垫到这一刻的爆发,让这个角色不仅能气到观众,还保住了自己“反派”的尊严和本职,而非无脑工具人。
可是《水之道》呢?我只能看见上校不杀人,也没有积蓄已久的怒火眼神,更不用说任务至上了。他作为本片的核心反派连[压迫感]和[惹人愤怒]的气质都没有,足矣证明问题所在。甚至从这个反派的拉胯举动开始,就已经宣告了故事整体的全面溃败。
就算有亲生儿子(蜘蛛)的调和,我也看不出这父子俩有多大的感情联结(基本的沟通都不明不白的)。但有一个有趣的切入点:儿子阻止不了父亲,父亲又不敢在儿子面前杀人。这一段戏只要认真打磨,就可以让上校不仅能挣脱于“反派”的束缚,也有当“父亲”的资格。结果呢?创作者还是不愿交代!只是插入一堆好看的打戏来冲淡观众思考,用来讽刺自己对角色塑造/刻画的敷衍态度。 (这也导致上校捏碎曾经的头骨完全就是虚张声势,之后他儿戏的行为更是无法与这个片段作出呼应) 至于杰克对现状的应对决策,老实说,凡是认真看电影的观众,都会对杰克的这一动机感到迷惑不已。为什么会迷惑?我刚刚就说了,他的家人没事,他的死敌又不杀他孩子,甚至是人类势力都没有威胁或是找他(家人)的麻烦。他是怎么会嘣出自我逃避的想法的?更迷惑的是,卡梅隆居然还为他的懦弱把氛围整得如此悲壮无力,搞得他经历了一场惨剧似的…实质上跟早已丢了魂的上校无异:轻而易举地忘了自己的职责/目标,以最摆烂的态度逃避一切,那我们一开始思考并期待你们对决的意义又何在? 于是在这一塌糊涂的第一幕中,观众几乎收获不到什么有价值的东西,只能草草地迎接第二幕的到来。而电影的缺陷也以抛物线的方式上升,是的,关于故事的混乱、关于人物的失格,以及创作者早已走偏的写作和执行。 PART.2 怎么糟糕怎么来的情节编排和角色弧光 如何评价第二幕的表现?老实说在经历了第一幕那种灾难级别的故事和角色/群像塑造后,我对第二幕是真不抱什么期待的(真实所想)。 首先值得观众庆幸欢呼的是,第二幕确实是全片的观赏性最佳。在顶级完成度的特效和技术的加持下,水下奇观对观众的视听洗礼是绝对高效的,观众能肆意拥抱银幕前的真实美景,观感的愉悦是必然的。
可是,为什么第二幕的观感已经如此清澈,观众却还是无法挖掘出跟海洋奇观(包括第一幕)一样有价值的东西。核心问题其实跟第一幕一致,还是在角色塑造/刻画拉大胯,当然更致命的,还是意义不明的剪辑逻辑和戛然而止的角色弧光。 在继承(沿袭)了第一部的训练套路和不同势力的刻板印象和冲突后,创作者还是不愿把角色的成长和厉练心得认真叙述。尤其是洛阿克骑伊鲁失利后,只有配角们的嘲笑,属于他的表现却少得可怜。更让人迷惑的还是杰克的戏份,他作为父亲不给孩子树立榜样,还高调自信地要驾驭滑翅鱼,结果可想而知。这两场失利简直跟复制粘贴似的,除了展现两人的丑态还有什么? 里头的每一场思想冲突也如上所述,单纯的复制粘贴。以加量不加价的廉价冲突和和解反复冲淡观众的思考,事倍功半,还本末倒置。本来是两个不同势力/家人如何成长并相互理解的故事,结果单成长线就已经溃败不堪,更别说相互理解了。 角色弧光呢,老实说唯一值得称道的当然是洛阿克了,只能说创作者让他“半复刻”曾经父亲老路是相当正确的。哪怕前期被怼得非常之惨,仅需一只和他相同境遇的图鲲一同沟通并同行,就可以把影像表达稍稍理清(全片唯一能称上质朴美好的表达),也能让观众脱离那些毫无意义还强词夺理的戏剧冲突的折磨。
当然其他角色又是一码事了,不是纯工具人地无脑怼洛阿克/杰克家人(复制粘贴级别),就是动机不明。其中就有被观众看好的琦丽,全片表现除了凸显她的神秘感和魅力还剩什么呢?关于她的秘密和故事基本都是讲哪停哪,还讲不清楚。尤其是其身世和中后段因精神链接导致的抽搐,就是空有形式没有内容,导致这些伪主线都无法跟主线有明确对应和承接,反而更像创作者为了宏大叙事而刻意叠加的无用素材。
所以中后段人类势力的小小介入与其说是真正的主线,倒不如说是创作者为了掩盖故事空洞而做出的必要补救,扩展出可用来写作的故事延伸。执行效果上能看出创作者的六、七成功力,但仍然不及当年炸树那般扣人心弦,就跟一开始炸杰克家一样感触不多。个人认为差在母子鲲的情感刻画上,加些眼神特写会更好。 所以第二幕的总结就是:视觉效果和部分情节较佳,其余部分一塌糊涂,内容上也不明不白。正如我所说,怎么糟糕怎么来。 PART.3 迷惑、诧异和失望 第三幕的表现,我跟大多数观众的观点不同:很差,初看没啥问题细看问题一堆。而我作为细看的观众,一遍就能发现其内层的荒诞。 但在讲第三幕之前我还是有必要说下:如果你是为了爽和观感的愉悦,那第三幕的大场面和打斗也确实能让你高呼过瘾。但要注重文戏和武戏所带来的愉悦,那看完就真的是失望透顶。 如何评价第三幕的表现,不能说各方面都很灾难,但在前两幕的缺陷和糟粕的堆积下,第三幕的决战真的表现也不行,甚至还不断放大缺点(如果只是为了爽那确实不用担忧)。 最直接的一点就是在内容上,决战之前杰克和上校的口头对峙,然后图鲲偷袭,接着开打,到这里还没什么失误。结果到救孩子开始就拖拉起来了,于是就出现了救人∞抓/挟持人的行为。这样强行扩充内容,就只能暴露这个大决战本身的荒诞。 角色的迷惑表现(蜘蛛反抗人类阻止上校后,居然还心甘情愿被人类带回去?两方动机真心迷惑)、强词夺理还无头有尾的高光时刻(既然前两个小时从未细致刻画奈特亚的表现,那将其写死留给杰克奈蒂莉互相煽情鼓舞的意义又何在?后面的大幅度渲染其悲壮命运也是同样的问题)、以及紧迫危机和情绪调动的失效(最初削弱杰克的“英雄属性”和上校的“反派特质”的后果,哪怕后者的复仇已经沦为空壳,还要打那种不痛不痒的肉搏)以上这些难以觉察的缺陷已经彻底将我的观感和评价定格于[差]的级别上。
所以决战后的安宁、煽情、和救父瞬间我是真的毫无感触。关系的崩坏与断裂已是不可忽视的事实,而奈特亚的强行升华也是贫瘠又刻意地可怕,尤其是介入了杰克和奈蒂利的“回忆杀”后,更贫瘠了… 最后在杰克的眼神和字幕收尾中,我终于认清了眼中呈现的事实和自己的真实所想:迷惑、诧异和失望。 PART.4 反思和思考 设想一下,如果卡梅隆能把角色塑造/刻画好,让上校当个复杂又细腻的反派/父亲、让洛阿克和朋友不再受到反复的欺压和不信任,去打破成见成就自我、让杰克做一名真正的英雄和好父亲、让不同势力找到属于自己的地位和目标并不忘初心地坚持下去,那这部经历了各种外界困扰和困境的《水之道》至少也能证明自己的态度和实力,相信家人、感情,以及卡梅隆对潘多拉星球那质朴美好的爱。 可事实却是卡梅隆过火的忘本实质:讲故事的失职、角色间的互不信任、崩塌殆尽的形式内容、以及稀碎的影像表达。这样的境遇本质上跟《信条》和追光《杨戬》是一样的,当创作者不想去正视故事、文本和角色的重要性,没有实打实的内容,你再华丽的形式又有何用? 同样是拥抱技术(4K、120帧)和“忽视”文本和内容,李安并未忘记故事和角色的重要性。情节和内容的起承转合依旧清晰,正反派的立场从头坚定到尾。其中小克的思想/立场转变也是有说服力的,他找到了自我存在的意义,也在表情神态中宣发自己的情绪和情感,让角色弧光有了可被共情的可能。调度我也不多说了,分镜、剪辑和节奏共同演奏出视觉张力十足的追杀戏+摩托大战已经足够优秀,之后的打斗和枪火对抗也是,角色陷入紧迫危机的状态是可被察觉的。
说到这点上也已经很明显了。卡梅隆在这一次失职后,到底能不能认真思考自己犯的错误,而后找回自己的本心。而作为观众的我也只能替他思考,为他祈祷。不知《阿凡达3》能否反思曾经的荒诞并改过自新,只有时间会给出真正的答案。
前几天看完首映,我提了一嘴对《阿凡达:水之道》的坏人印象最深。
如今大家都看过电影了吧,不怕剧透,展开聊聊。
三场好戏
整个电影三小时里,最让我凝神屏息激动不已的戏,一共三场。
第一场是飞船在潘多拉星轨道上减速,降落后机甲与士兵鱼贯而出,登陆进攻。
随后森林燃烧火海熊熊,场面恐怖而华丽,有卡梅隆旧作《终结者2》开头未来战场和萨拉·康纳核爆梦境的压迫感。
第二场是雇佣猎人捕猎图鲲,众猎手驾驶水上水下航行器,训练有素各司其职。
从发现目标、追击、跟踪、围堵、角力、捕获,一通操作配合无间,节奏丝般顺滑,堪为追逐戏教科书。
第三场是图鲲大肆来袭,反派来不及组织起像样的防御,纷纷被顶撞得船毁人亡。
这一场有压倒性的巨兽毁灭快感,如果从猎人视角,恐慌气氛爆棚,绝对是十年内最好看的海洋惊悚片桥段。
而巧的是,这三场高光戏中,出击和求生的人类角色都是反派。
尽管影片中反派戏份绝没有好人多,卡梅隆也无意让反派更加出彩。
但他的电影里历来最让人投射代入的,就是那些摆弄装备、以弱敌强的人类。
卡梅隆电影惯例
《终结者》两个凡人大战未来机械人,用各种自动武器、自制炸弹跟它死磕,还借助工厂的液压机械。
《终结者2》的反派升级为液体金属人,第一部的T-800被赋予人性,也装备上霰弹枪、步枪、加特林和榴弹发射器。
《异形2》海军陆战队对付一大群外星怪兽,于是重机枪手雷感应器装甲车都不能少,雷普利开外骨骼单挑异形皇后名列影史名场面。
《真实的谎言》恐怖分子人多势众还绑架家人,阿诺开上战斗机一举扭转局面,顺带贡献“你被发射了”金句。
《深渊》科考队栖生顶尖深潜设备抵御灾难,《泰坦尼克号》更是同理,少了大船的庇佑,杰克和露丝活不到上演生离死别,船长和乐队也没有机会展示与船共存亡的勇气。
总结卡梅隆过往的电影,往往把人类放在弱势处境,炮制人与非人生物/大自然灾难/人造物的斗争,而人类最终在科技机械帮助下取得胜利/生存。
科技机械看似死物,凝聚的还是人类的文明智慧。因此看卡梅隆的电影,就是看人类以智胜强。
也因此,卡梅隆拍来最得心应手的,就是英雄在科技机械武装下,换着场景不断跟敌人过招,制造起伏叠嶂的张力。
哪怕一场战斗几十分钟不停歇,也不会让人疲惫,只会越来越兴奋。这是他作为顶级动作片大师,艺术功力的体现。
例如他打响名声的《终结者》,高潮是连续三波对战。
第一波追逐以炸弹炸毁油罐车告终,第二波T800浴火站起追杀凯尔萨拉最后被炸成两截,第三波爬行追逐中被萨拉用液压机剿灭。
三波都开始于主角处于劣势被追,都收束于主角巧妙反杀终结者,单拎出来作为高潮,都情绪完整。
但卡梅隆连用三次,让终结者一次次命不绝,把战斗不断拉长到倍数级悲壮惨烈,让观众跟主角分享拼至最后一格血的筋疲力尽,充分展现他的审美和掌控力。
成名后他更放肆,以巅峰之作《终结者2》为代表,整部戏两个半小时,从头到尾几乎是一场接一场的更换大小交通工具和花样武器的对抗。
而这些对抗也无一例外,发生在弥漫工业科技氛围的环境——医院电梯、机器人实验室、高速公路、炼钢厂,每一场正方都凭借致巧武器使用,以弱胜强。
自我颠覆
可到了2009年的《阿凡达》,上述卡氏惯例却出现了偏移。
表面看,《阿凡达》也符合他经典的对抗格局,是人类与大自然(潘多拉星球)、与非人生物(纳美人和各种飞禽走兽植被)的冲突。
人类在这里连呼吸都需要面罩,十足弱势群体。非人一方的纳美人明显更强大,冷兵器可以击落飞船,指挥兽群可冲击枪炮机甲,还可与全球生灵联网。
但与此同时,人类担任的是破坏环境的反派,非人的一方反成了守护者和反抗者。
做个类比,这就像《终结者》变成人类刺杀康纳,机械人前来保护他,或《异形2》军队掠夺资源,异形殊死保卫家园。完全逆转。
当然开阔下思路,《阿凡达1》勉强也可以解释成卡氏模式的延续。
正方主角杰克不赞同以上校为代表的反派军方,但身体残疾无力正面对抗,只好借助高科技——阿凡达。
最后杰克驾驭阿凡达与上校单挑,也可以看成是人力+科技战胜了怪兽(军人体内的野心欲望),还能套入经典模式。
但到今年《阿凡达2》,连上述曲线解读也无法成立了。
阿凡达作为第一部的核心技术非但没什么进化,还被白菜化,反派上校一伙纷纷用上成了大蓝人。
他们得不到大部队支持,独自潜入陌生丛林,追踪目标,以寡敌众,酷似《异形2》那群同行的处境。
而与此同时,影片真正的主角在干嘛呢?
在自家地盘家长里短,青少年打架陷害交朋友,父母操心儿女教育,家族间化解龃龉,为新宠物争吵不休,都是些一地鸡毛的日常纠纷。
这样的局面下,明明是反派却更像英雄就不奇怪了。因为从商业片、尤其是卡梅隆动作片的标准来看,这里头坏人的戏天然就更抓人嘛。
至少在我看那场,主角学习水之道、博览各种自然风光时,离场去释放尿意的观众是最多的。
当坏人在拼命适应新科技、了解新环境、制定新战略,好人却在当《国家地理》的节目导游、在演“儿子去哪儿”的家庭综艺。
而且坏人虽然开上了阿凡达,还不忘找一群人类脸孔的帮手。
这么演下去,观众会把情绪代入到哪一边,恐怕都要成个问题了。
解决问题
卡梅隆当然也知道问题存在。
他解决用的是很原始的办法,也许是唯一的方法,就是让坏人多干点坏事,把同情分扳回来。
上校一伙擒住主角家人,捆绑、殴打、粗暴威胁,显示他们并不怜悯弱小。
烧毁海洋部的房屋,枪杀图鲲,对族人的哭嚎报以嘲弄,显出他们冷血残暴。
雇佣猎人头子动不动学丁修来句“得加钱”,捕到图鲲又示范抽取精华抛弃尸体,突出他们伤天害理唯利是图。
总之,就是要让这群人逾越商业片的道德底线,绝不被认作正面角色,绝不获得观众的投射。
但偏偏他们又不是那么过火。除了交战,军人猎人其实都对杀戮较为克制,顶多心狠手辣,绝没有往泯灭人性的恶棍去塑造。
上校一伙相处时,无论讨论任务还是插科打诨,都像一支亲密靠谱的团队,跟《异形2》那群正面形象的大兵几乎没区别。
而猎人首领也不是一味的卑鄙逐利之徒,其人不乏讨喜的小个性,大难当前也有几个颇为爷们儿的反应。
就像我上次说的,如此行为人设,放在《速度与激情》系列,随便找个理由就能洗白,你看杰森·斯坦森那角色杀过一屋子警察都能。
因此部《阿凡达2》出现一种两难——让反派正常行动吧,一不留神就像正派,把他们往坏了塑造吧,又战战兢兢不敢用力。
这种纠结,当然不是卡梅隆不会写角色,原因出在他创作上更根本的矛盾。
一方面,他卯足力气想讲一个批判资源掠夺、赞颂自然之美、呼吁保护环境的主题。
另一方面,他的手艺之花依然在那些掌握着科技机械的角色身上绽放。一到他们施展本领,场面就无法不神采焕发,大抢土著们的风头。
当年第一部遭军事博主吐槽“未来军队战斗这么落后”之类,也是同样矛盾下的妥协产物。
并非卡梅隆军事细节敷衍,而是主题先行,再用设定填坑,无法不留下槽点。
卡导演为何那样
行文至此,终于能跟标题挂上钩了。有很多人评价《阿凡达2》特效完美,情节老套。
其实情节老套从来不是问题。太多经典电影,情节单抽出来老套至极。而追求新奇创意的影片未必受待见。
一部电影的情节只要契合风格艺术,每件事都发生得顺理成章,自然会让人愉快投入,没人会分心去想它是不是老套。
《阿凡达2》之所以让人觉得老套,还是卡梅隆为了兼顾主题表达和手艺亮点,让故事不可避免出现了别扭,尽管他竭力让这种别扭降到了最低。
因此整个情节缺乏他以往那种浑然的完整性,角色的性格和行动并没有一顺到底的逻辑。
电影无法紧扣人心,自然会有人琢磨问题出在哪儿,然后很难不注意到——原来情节挺老套的——其实这根本不算什么致命短板。
我看有卡粉表示失望,说《终结者2》,《真实的谎言》那么强,卡梅隆写剧本的水平退步了。
不是这样的。《阿凡达2》对一些场景群戏的精准掌控,跟他盛年佳作比毫不逊色。
不是卡梅隆退步了,只是这不再是他最拿手的那种剧本了。
从2009年的《阿凡达》,卡梅隆就走出了带给过他巨大声望的创作舒适圈,跳进陌生的海域游弋。
他俨然化身《终结者》穿越过去的凯尔·里斯,俨然被《异形2》深入兽穴的雷普利附了身。
通过史无前例的小蓝人系列,他也把自己逼入一个没有优势的环境,艰难地应付挑战。
所以也不难理解,他玩了命低把特效推向极限,即便早已远超同时代同行,依然想百尺竿头更进一步的原因何在。
因为那就是他掌中的科技武器,就是他镜头下那么多英雄赖以取胜的法宝。
《阿凡达》是潘多拉星与人类的战争,也是卡梅隆与自己的战争。
我们可能永远无法真正搞懂他为什么这么做,但有一点可以确定——
也许他不再拍那些熟悉的英雄了,但他还是这个时代的英雄。
首发于公众号:读句电影再睡觉
等待近13年、时长足足超过3小时、全球影迷最期待的电影续集、2022最值得走进影院看的大片、制作成本高达2.5亿美元……围绕在《阿凡达:水之道》头上的光环不胜枚举。
更重要的是,如今的电影市场却陷入了连续的冰冻期,电影院的魅力在国人心中也已经黯然失色。国庆档之后,已经有69天未有过单日破亿的市场成绩。《水之道》被视作是挽救当下众多奄奄一息影院的“救市之作”。
这部年度压轴大片究竟值不值得看?答案只有一个:值回票价,但它的硬伤也不容忽视。
《水之道》的故事承接于首部的十多年后。杰克和奈蒂莉组建了一个家庭,育有四个孩子。然而殖民者的侵略并没有停下,他们将杰克视作必须铲除的对象。为此,军方派出了小队,专门部署准备取杰克的性命。
为了保护孩子们的生命安全,杰克决定带领家人移居到潘多拉星球的另一端:岛礁族部落,从此过上隐姓埋名的普通人生活。但真正的危机自此才正式拉开序幕。
由此,《水之道》的重头戏,几乎都在海水场景的呈现上。可以明显看出,这些年来3D技术的发展,已经让本片进一步超越了前作的制作水准。
随着杰克一家进入潘多拉星球的海洋世界,片中对于水这种介质的通透澄澈感和海洋生物的多样性,呈现得非常完美。
卡梅隆及其团队对于“世界观”打造中的物种设定、环境塑造、电影技术性的呈现,依旧站在全球电影工业的天花板上,足以令观众大开眼界。
比如杰克的坐骑掠波翼龙,它的设计受到飞鱼的启发,带有明亮的橙黑色翅膀。在电影中多次出场,动态效果细腻惊人。
诸如此类的视觉表现在第二幕中数不胜数。
为了捕捉演员在水下最微小的动作和表情,剧组专门设计了一个90万加仑的水箱,能模拟海洋的漩涡和汹涌的海浪;并且使用了3D定制改装的索尼Venice摄影机进行拍摄。
这些革新的技术,都为《水之道》支撑起了每秒疯狂燃烧经费的视听质感。
可惜的是,《水之道》在绮丽的特效场面外,它的故事确实平淡无奇。
在《阿凡达》的首部,最令我们惊艳的,就是片名Avatar英文涵义中“化身”的概念。人类为了更好地开采矿物并随后移民,才计划出了化身纳美人的“阿凡达计划”。
这个计划具体到杰克身上,观众能看到他是如何从一个迷失者,一步步放弃为人,转变为真正的纳美人。这个过程中伴随着精神层面的诸多挣扎,是身份认同的虚实相交、虚幻融合,并结合进了殖民战争波澜壮阔的史诗背景。
简言之,首部《阿凡达》的叙事核心推动力,在于真正提出了一系列从身份出发、连锁反应的问题,并不断反思问题的答案。它的故事更磅礴,更统一,也更为震撼人心。
而《水之道》则在剧作层面显得较为冗余。观看过程中,它会令人联想起国产古装戏的对应情节,比如——贬谪左迁、卷土重来、复仇救赎、以子换子……
全片始终围着点题的台词金句“孩子是软肋、更是盔甲”做文章,即孩子的成长线、亲情线等内容。
说实话,这些情节欠缺新意。有些角色甚至还因此出现了人设崩塌、行为逻辑不通顺的情况。
第一幕“搬迁移居”,在戏剧的前提设置上就显得较为生硬。仅仅因为人类派出小分队,杰克就要举家离族。观众会很明显地感受到,主角们是硬被编剧放弃了此前积累的一切,只为带领我们前往潘多拉的岛礁族栖息地,展开新的世界。战场从森林转移到海上,这个选择却没有被解释得足够合理。
于是乎,电影最为精彩的,反而是叙事平缓的第二幕。
作为森林族,杰克一家难以适应水性的生活。而另一边,岛礁族的族人们也视他们是带来危险的“外来者”。由此矛盾出发,《水之道》呈现出了海洋生物与海底景致的一幕幕奇观,宏大中又不失细腻灵动,几乎每场戏都有能令人记住的亮点。
人类贪婪的行为虽被塑造得较为脸谱化,但同样是第二幕力度较大的亮点所在。人类用大火将岛礁族的家园付之一炬,并捕杀图鲲只为窃取其体内能减缓衰老的髓液。这些戏份会令人想起《海豚湾》中的残忍场景,并延续了首部《阿凡达》对自然与人类关系的反思。
所谓“水之道”,预示代际间的包容与理解,是父母一辈和后代子女相互支撑、彼此包裹着走下去的道路;同时也预示人与自然的关系,唯有尊重和敬畏自然万物,相信万物有灵,才能为后代创造出更美好的家园。而这也是卡梅隆的科幻电影一贯所坚守的。他认为社会生活、家庭情感,是赋予电影以灵魂的东西,也是《阿凡达》系列创作的真正目的。
《水之道》本质上并非是一部酝酿了整整13年的作品,它的定位更多是一个阶段性作品。
它所承载的,是开启一个庞大系列的“序幕”。
《阿凡达》系列的第2/3/4部同时开拍并定档,它们暂定每隔两年上映一部。
目前《阿凡达3》快到了制作收尾的阶段,而《阿凡达4》也在紧锣密鼓地拍摄之中。
所以《水之道》中,之所以展开众多的人物群像戏,把摊子铺得太大却没能深入挖掘,也是因为卡梅隆将本片视作承前启后之作。《水之道》的故事要在完成单部自洽的同时,还要为之后的三部续集铺垫。
据卡梅隆本人所言,如果《水之道》的票房不甚理想,他可能会放弃制作接下来的第四部和第五部。与此同时,羸弱冗余的剧作,也势必会让《水之道》全球票房的成绩受到较大的折损。
这就提出了电影人在当下的又一个困境:即使是全球知名度最高的IP,同样面临着生存问题乃至危机。它是救市之作,同时也是等待观众“拯救”之作。
电影作为一种媒介的潜力是无限的,但导演的创作才华却可能是有限的,平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。
1. 先抛开剧情不谈,这部电影在镜头语言,场面调度,乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的,看完整部电影,哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的?同样是看Imax,《沙丘》的摄影,调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效,但是在其他元素全面平庸的情况下,如果只是要身历其境地体会海的美丽,建议可以直接下海游泳和潜水。
2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作,一大原因就是形式的内容贴合,利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生,记忆与感受共联,过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态,反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。
3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么?是传统的地球的土鳖的,以男性视角(爹味)视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我,所以哪怕转世重生我也要杀你全家(你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗?)的男性反派;一个永远不听家里人情感诉求,我行我素并且热爱自我感动的主角老爹;一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟;一个我就要救亲生父亲(尽管亲生父亲烧杀掳掠,但是没杀我呀)的仗义儿子。至于女人在干啥,who care!一个负责扮演失去孩子后的疯女人(疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲,和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸),一个海的女儿,一个卖萌的,一个负责担任直男性启蒙的工具人。
用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表,并时刻提醒你你在看的还是人类(并且是以直男爹味为核心的人类)的那点子土鳖破事。
所以我说,与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎,要单纯论真实,我还不如去海里游泳,别3d了,直接10d。
4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后,经过跌宕起伏的一系列事件,来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念,有惊喜,有冲突,还有对另一世界的探索。其中,重点刻画的人物:男主,不仅有着复杂的人格,而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物:女主,性格鲜明,展现的人格面很多,而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的,女教授,军官,女飞行员,人物鲜明逻辑合理,并且都有相对完整的个人剧情线。
5. 再看这作,走马观花地塞给你十几个人,谁是主要人物?谁有复杂的性格?每个人有几分钟来刻画?固执己见但是外冷内热的刻板老爹,爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈,懂事有责任心的大哥,叛逆的二弟,可爱的小妹,有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝,他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。
6. 再看看情感吧,无力吐槽了。情感几乎都靠吼,吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了,吼;海里的朋友死了,吼;儿子死了,吼。有任何一点基于演技的情感表达吗?有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗?无,除了自我感动还是自我感动。
7. 情节就别说了,硬伤太多,及格线都没到,甚至连完整都说不上。
8. 总之,电影没死,大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的,技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。
1.不及预期,但就我个人观感,吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。
2.水下虚拟拍摄的效果划时代,光影无与伦比,我看的cinity点映场但推荐IMAX,IMAX虽然只是2K,但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映,沉浸感由于宽幅,比我当年IMAX3D上的体验差。
3.剧本有问题,但很好看。好看是因为这是典型卡梅隆式剧本,连绵不断的小高潮(视听体验或情节张力)能一直勾着观众,不会觉得有明显的尿点。
4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲(现在2、3已经套拍完,第3部24年上映,4拍了部分)所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集,叙事线很多,没第一部纯单线那么流畅。正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。不像第一部那么完整,而且世界观的展开都只露冰山一角,最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴,但不铺开。
5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品,换言之,看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者(广义)阐释学的话语。当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。但第二部感觉就像一部很好看的杰作,你能看到潜力,但潜力没有全部释放。
6.霍纳离世对配乐影响很大,一定程度上也影响了观感,他助手操刀的这个配乐怎么说呢,就行活儿水准吧,比第一部配乐差太多。
7.期待第三部。
8.激光IMAX二刷感受,虽然亮度和分辨率比C厅差,但画幅带来的沉浸感极佳(可以让我忽视亮度和分辨率的问题)个别瞬间有当年看第一部的感觉了。二刷观感更好(尤其第二幕,这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节,不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片)但整体评价没有变化,整部影片没有达到当年那种震撼感。
9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下:
私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。
注意看第三幕开始,杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里,温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。虽然杰克和部落首领关系好,但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。
第三幕最终大战分三段,第一段对战人类捕鲸船及其附属部队,杰克、海洋部落双方合作。这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。另外,要注意海洋部落参战并不是完全计划好。一开始是上校挟人质让杰克过来换,之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击,上校注意力转移,杰克见机冲锋,之后海洋部落才跟着冲。
第二段,捕鲸船部队其实已经落败,只有上校小队要坚持杀杰克的任务,而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办(也就是让他一个人过去),之前第一段解救出的图克又被绑,吉莉也被抓,杰克只好单刀赴会。
注意海洋部落也是从这一段开始“消失”(除了洛阿克的女朋友)。海洋部落和杰克原来的部落不一样,不受杰克指挥,且组织度不如杰克部落。杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练,也有长期对人类斗争经验。而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥,这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点,人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了,而海洋部落公主也已经安全,海洋部落战斗的目的已完成。
第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。
理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落(他们要为图鲲复仇,而且女儿被绑),后两段完全杰克家务事(上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去,估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落)。
此外,提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。
最后,个人怀疑(虽然不能完全肯定)海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。关于这一点,第二部里其实有很多暗示。比如,罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂,而且台词一直表露出对杰克的不满。要知道卡梅隆已完成五部曲的规划,我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡,然后由于没有服众的领导核心,纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营(本土派和混合派)。吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系,可能让土生土长的纳威人不喜欢她,而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向,可能会拥立洛阿克(看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻)。第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。
闲聊,想哪写哪。
奈提力(没用丽或者莉,我故意的)只有当老婆当妈的意义,没有她个人的爱恨情仇,她是酋长之女,从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志,她妈还是大祭司,按理来讲当个叶卡捷琳娜(纳美版)在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者,抱得美男归,多好。
结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。
题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的,权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落,好像头领是女的。
还有爹爱如山那套能不能省省,把大儿子压死了把老二压成小疯痞子,听小孩说话能死啊?看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。
然后妈有多爱呢,有没有跟孩子谈心,好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过,妈的作用就是在家里切菜做饭,心烦意乱,一点话语权都没有。只有大儿子挂了,这会需要妈来发挥工具作用,于是开始发疯一顿乱杀。
大儿子老好人特质叠满,老二典型美式刺头男主,按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边,再加上男主一直逃避显然最后还是要打,那么按照必须献祭的规则,奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭,图克小孩未成年也不会祭,海族公主要给老二当老婆也不会祭,大儿子成年了那肯定就祭他了,最后果然祭了。
海族公主这个出场我真的有被恶心到,仿佛在看外星人版速激,女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波,连个外星小姑娘都不放过性化的可能,真行啊。
然后马上就跟老二看对眼了,你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的,但是一见钟情那味太冲了,这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅
明示捕鲸就不用说了吧,日浦这俩大字就写在钢叉发射器上,潜水员也有个亚裔女性特写,那细眉毛真是特征拉满。
另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗,kun字之于某国部分雄性。
抓图鲲也抓当妈的,因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群,都是雌性带头,最有智慧的都是雌性,当然基本也都被无毛猴子捕猎完了,这一个部族的历史和生存经验就全没了。
跟电影里一样,图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。
提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。
很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是,这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度,女角色还是依附于男角色。奈提力这人,宝嘉康蒂2号,放某国应该要被骂翻,ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆,该她发挥作用的时候就是凶狠老妈,女的反正不是老婆就得是妈,少女也是婆婆妈妈预备役(参考海族公主)。
奇力因为是圣母爱娃造的,暂时不用配对,接下来就配了,可能配蜘蛛。图克小孩未成年,这个肯定不能配。
卡梅隆意识到了女性的力量,他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会,最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性,奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。
但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想,还是要做出来一些典型爹味男角色,典型的爹味剧情,搞一些家庭的纽带之类,表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿,妈在情感连接中没有地位,只是爹的附声虫。
最后,大儿子死了,当妈的发疯,当爹的还能冷静的握住她的肩膀,跟他讲,我需要你坚强,我需要你振作,好家伙,给我整不会了😅👍
奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候,场面还是很震撼的,但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子,来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。
都准备星际殖民了,能不能把直升机驾驶舱玻璃换成防弹的啊!!!!!尼玛,一箭一个。。。。。。
上一部砍树,这一部炸鱼。
《阿凡达2》:从张家界到马尔代夫
如此老套,却又如此好看……神奇……
怎么潘多拉星还有美式霸凌 哈哈哈哈
海洋部落咋个打着打着人没了。。。
电影品质堪称顶级,但没有了领先世界的震撼感。能够在这样一个漫威大行其道,华纳索尼全部摆烂的时刻,看到这么一部用心制作的电影,绝对值得一颗五星,能够让我在三个小时里忘掉疫情和工作,那就值回票价了
失望 故事情节糟糕的一塌糊涂,完全能预测,老套。角色集体没有智商,只有自我感动。
为大银幕而生的视听享受,海洋特效杀疯了。卡梅隆的环保主义无处不在,包括将1的所有角色回收再利用。剧情没什么特别的,摆明了是给3铺路,最意外的是观感超像武侠片,把杨康杨过(上校父子)、郭靖黄蓉(萨利公婆)的设定代入竟然毫不违和...
我的膀胱里积满了从剧本中拧出来的水
视效顶级,剧情piece of shit。逻辑bug就不说了,所谓的“关于家庭”be like:难沟通但具有绝对话语权的阳刚父亲与爱惹麻烦的叛逆男宝矛盾颇多,父亲甚至规定男宝跟他交流只能说yes sir;容易情绪激动但讲话没有人在听的母亲,看起来跟家人不熟,但与另一部落首领妻子初见时立马暗暗较劲。经过种种,男宝与父亲得到了成长,生死之际,男宝救出父亲,父亲说出“I see you”,两人深情对望,沉浸在父慈子孝的幸福中,同时胆怯的养女化身神女/圣母,救出了被遗忘的母亲。大家聚到父亲身边,听这位家庭的主人说:“家人是我们的软肋,也是我们的铠甲。”最近看多了2020s的东西,今天看这部冷不防被老白男熏到了。在一个想象出来的外星社会依然父权文化深种,角色男女分明,老爹们真是土得吓人🆘
提心吊胆地来看这等了十三年的《阿凡达2》,要是阳了就变成真正的电影发烧友了。
第一个小时:我们来讲讲《阿凡达2》的故事;第二个小时:给你们看看我的新技术;第三个小时:我曾经拍过一部片叫《泰坦尼克号》…
迪斯尼可以上线新的游乐项目了。
在不稳定环境里,每少生一个小孩,就少一个人质。
你也想起了25年前的那条大船吗
girls help girls,boys 坑死 boys
格局比第一部小。不如叫《阿凡达·爱鲲》
虽然比不过横空出世的第一部,但必须承认卡神再一次用精彩的视效和丰富的情感元素告诉年轻一代观众和电影人你大爷终究还是你大爷,在密闭的N95和逼真的海洋效果双重buff下有时真的会让人不自觉的屏住呼吸。孩子是软肋,这话是不是不久前才听过。
就不提复刻泰坦尼克号了;巨兽追逐、生存学习……和第一部都搞起了太多复刻😂我有和小妹一样的疑惑,“我怎么又被绑在这了?”