好时光

在电影中展现的显然不是“Good Time”，拙劣的抢银行行动、救错了人、为了找药换钱差点失手打死了保安、最后逃脱被警察逮了正着。哥哥的目的是从善意出发的，但他的出身和受教育水平只能让他走上如此艰难的拯救之路。电影的配乐极为出彩，却不喧宾夺主。混乱交叠的语言展现出哥哥杂乱的内心，他两次利用个人魅力欺骗女性，巧妙问出女孩家境并加以利用，这都是社会问题的真实展现。

除了开头抢银行的部分，其余都集中在了一个忙碌又糟糕的夜，漫长、艰辛、让哥哥和观众都喘不过气来，其实他并非一时头脑发热才开始行动，你会看到在每一个反转或者说突发事件发生时他的反应非常迅速，行动时有他自己的逻辑，我认为他已经做到了他能力范围内的极限。

影片结尾，“如果你有朋友，请跨过房间”和哥哥抱着弟弟时候安慰他说“我永远是你的朋友”相呼应，弟弟认同这一点，所以他跨过了房间。“如果你认为你和你的朋友做了蠢事”时弟弟并没有跨过房间，他知道哥哥所做的一切是为了自己，他智力残缺但仍懂得亲情之爱。 警车中给哥哥的特写镜头，他的眼神种充满了愤怒与不甘，也许是他为自己并没有成功拯救弟弟怨恨自己，而在下一秒切到了同样近景、眼神纯澈的弟弟一边，形成一个强烈对比。

影片名字并没有在剧情中展现，确是巧妙的暗示了在此段剧情结束后，才是真正的哥弟两个人好时光的到来，哥哥在监狱中不用犯愁吃穿，弟弟在心理治疗所里接受良好的治疗，这才是他们真正“Good Time”的到来。

罗伯特·帕丁森演了一个抢银行的罪犯。没多少经验那种。但偏偏固执、运气差、判断失误，还有点善良。这是一天之内发生的事情。看到半途就会预料到，在这个纽约的街头，它只是一场毫无结果的恶战。然而它丝毫不影响你感到紧张、热烈和嗨。电影的用色和背景电子乐太抢风头，但没关系，它是一颗药丸，为的是让你相信这荒唐的事情可以这么继续进行下去……好时光？根本就没什么好时光。在更糟糕的事情发生之前，那些侥幸的时光，都是好时光，所以，别让他停下来。

亡命天涯已经是我最好的生活

康尼·尼卡斯决定带着弟弟尼克·尼卡斯去抢银行。这件事不那么好办。因为弟弟尼克是一个有认知障碍的成人。但是比起让尼克接受令人不适的心理治疗、迫使他不断回忆创伤，还是远离驯化，去冒险和追求自由更合理、更有保障。

抢劫进行得很顺利。第一个让人发笑的地方是银行女出纳员的面无表情。罗伯特·帕丁森饰演的康尼通过纸条胁迫她把钱交出来，她的反应就像“抢劫银行”也是银行的日常业务之一，纸条互相交流两句之后就把他们要的钱如数奉上，整场戏在这里（电影的前15分钟）就可以结束了。

接下来两位导演开始要展示制造意外的能力。首先是弟弟尼克（本片导演之一本·萨弗迪出演，很出彩）意识到情况不妙，在该保持冷静的时刻疯狂逃跑，正中警察下怀；然后是哥哥康尼要做一件胜算颇小的事：把受伤的弟弟从监狱医院里救出来。考验一个劫犯专业水准的时候到了。康尼要处理的细节越来越头疼，而他因为在这过程中不断犯错，后来牵扯出越来越多不相关的人，他就像无意跳进了一个没有出口的螺旋转盘，在里面忙活着，却没有意识到被操纵已经易如反掌。

这里有一部犯罪类型电影所有该有的东西，却不只描绘了一个紧张刺激的猫鼠游戏。兄弟俩的家庭情况在片中一直有暗示。影片开场颇为震撼的一幕，是心理治疗师讲了几个词，让认知障碍症的尼克进行描述，银幕上只有尼克的脸，不见任何表情和语言，但泪珠就滑落了下来。接下来我们知道，与一起生活的祖母交恶，以及那些不愿提及的家庭暴力事件，是他们想逃离现实的原因之一。后来康尼跑到自己女朋友的家里，想拿出 1 万美金把弟弟保释出来。女孩见到他便觉得有了一丝宽慰和快感，因为这意味着可以摆脱自己家那位长辈——他们面对的是一样残酷的现实。你会发现，这些孩子无论如何也逃不出外面的控制，家长、治疗师、医院和警局给了他们威胁感，在这样的世界里，康尼和尼克都见不着什么好时光。

皇后乐队有一首歌叫《别让我停下来》（Don’t Stop Me Now），里面不断重复的是“别让我停下来，因为我在享受好时光”，歌词像是嗑药之后的描写，跟这部电影给人的感觉异曲同工。生活已经支离破碎，周围也变得不可信任，康尼觉得跟尼克不能分开，不仅因为亲生骨肉的感情，还因为共同的命运和随时会迎来的袭击，所以没有比抢劫逃命更自由的时光了，反正都会在控制之下，在被追捕的时间里，大胆的色彩、夸张的电子配乐，只要不停下来，就算是好时光。

罗伯特·帕丁森的重大突破

最夸张的评论来自于《好莱坞报道者》和知名娱乐媒体 The Wrap，前者认为罗伯特·帕丁森在《好时光》里的表演可以和《热天午后》里的阿尔·帕西诺相提并论，后者则认为他与《穷街陋巷》里的罗伯特·德尼罗一脉相承。看了电影你会觉得这并不夸张，这孩子只是前几年被一个冗长的偶像剧给耽误了而已。罗伯特·帕丁森已经脱胎换骨，这是他生涯的最佳表演。

把帕丁森吸引过来的是这个角色的“裂变”：他是个罪犯，本来应该对什么都不在乎。“但是让我感兴趣的原因，是他突然有了想要关心身边那个人的理由和冲动。本来他对万事万物无知无觉，现在由于这种感情的触动，世界对他来说，突然又是全新的了。”

帕丁森似乎在通过《好时光》抹掉他最后的“暮光”痕迹，很成功。《暮光之城》系列之外，他还有《大都会》、《战前童年》、《迷失Z城》、《星图》……但最初让这位习惯了金酸霉奖提名的年轻男演员开始有了点理想的，是2012年大卫·柯南伯格导演的《大都会》。对他来说，《大都会》是事业最重要的转折点。“那是我第一次需要处理一个复杂角色，我突然意识到，那才是我要做的事。”

对于任何一个迫切希望得到认可的演员来说，萨弗迪兄弟创造的这个角色实在令人梦寐以求。它需要分寸感、爆发点和趣味性，同时还可以享受摄影师在自己身上打各种颜色的迷幻灯光，这让观众回味都多了几分理由。

萨弗迪兄弟也证明了自己。如果你看过导演的上一部作品《天知道》，《好时光》的快感依旧，导演依然迷恋于刻画那些小场景里的爆发点，那个不和谐音。这仍然是一部没有高潮的电影，主角仍然是处于破碎家庭和社会边缘的人们，但是导演对故事的掌控已经炉火纯青，对演员的把握也颇见功力。《热天午后》和《穷街陋巷》不只是用来形容帕丁森的，《好时光》让戛纳的影评人们马上想到了这两部经典，但影片中令人出乎意料的色彩，以及著名电子音乐人 Oneohtrix Point 贯穿全场的配乐和朋克教父伊基·波普（Iggy Pop）的片尾曲，都让人感到新鲜、带劲和回味无穷。

刊于 2017 年 9 月《环球银幕》

虽然康尼很爱自己的弟弟，但是不可否认的是他非常的自私并且人格有些toxic。让他行为无法自控的弟弟陪着自己抢劫银行并且对他说这是为了他，放任他的女友在保释的地方歇斯底里，把另一个人从医院里面拉出来并毫无歉意，为了达到自己的目的欺骗强迫道德绑架，不能说他不正常，只能说人是一个很复杂的动物。只是当康尼目睹那个人从高楼下坠的时候在想什么呢？会不会有一丝丝的后悔？

结尾最后弟弟哥哥匆忙的分离都没有来得及正式道别，至亲分离总是痛苦的，特别是和一个亲密无间的亲人。

But everything comes with consequence, that is how things work. Say goodbye to freedom, to people you care and to the good old time.

A24影业出品的影片都极具个人风格化色彩。而《好时光》也是这样一部极具强烈个人色彩的电影。

比起“好时光”的译名，港译名“命中有罪”，台译名“失速夜狂奔”更能直白展示全片的故事主线：Connie的家庭支离破碎。哥哥Connie（罗伯特·帕丁森）抢银行，想和智力障碍弟弟Nick（本·萨弗迪）远走高飞。在这一个夜晚，他们试图摆脱警察的追捕最终失败。

很显然的，这是一个关于逃离的故事。抢银行以逃离家庭，夜中狂奔以逃离追捕。故事刚开始的一个抢劫案似乎只是一个萌芽，细微，但并不牵涉太多。但是就像猫拉扯已有线头的毛线团，越陷进去越复杂。而主角Connie在无尽的逃离里，他最终仍然没有摆脱那一眼望到头的、没有变数的生活。

Connie，有一点小聪明，不安于自己目前的生活，对未来在弗吉尼亚定居有着一厢情愿的美梦。

当Connie第一次在生活中破坏了法律与秩序，他的故事也开始走向失序。

第一层秩序的破坏，是对现实真相的破坏。

为了逃亡，Connie欺骗小姑娘、警察，只为达成自己的目的。他编造出一个虚假的身份，当他以虚假的身份行动时，现实与虚幻就开始交织。在担忧犯罪被捕的高压下，好像只有他恐惧中的来逮捕他的警察才是最具有真实性的事物。

他不停地编造谎言，而迷离的电子配乐，晃动的镜头，好像都在加深这如同幻梦一样对现实的游离。

当他开始编织谎言时，他自己的身份就开始消解。猫鼠游戏里那拥有十几个身份的骗子，当他欺骗所有人，把自己当作另一个人去生活时，实际上就在社会关系上抹杀了本有的身份，创造出了一个新的身份。

而Connie，也在进行着同样的自我消除。在这部影片里，他几乎像一个幽灵，没有过往，只有“罪犯”“哥哥”“外孙”这样的身份符号。

很像在微博或者其他流媒体平台上大发其疯的年轻人，在现实中也只是一个平静的社畜。

作为一个具体的人，他欠缺情感和过往，而作为一个痛苦的、挣扎求生的人，他的挣扎却具象、清晰 。

第二层秩序破坏，是对情节固有走向的破坏。

照理来说，他抢完银行，和弟弟远走高飞，过上幸福安乐的日子。除了出发点违背道德与法律，整体还是一个幸福完美的故事。但是故事偏偏不这样发展。

故事偏偏横生枝节，多加阻挠。

逃亡过程中，弟弟被抓转送医院。Connie只能去救。结果救错了人。此人也是罪犯。武力不行，只能走别的路，用钱收买。缺钱，又去找这个罪犯的毒品。找的时候又被一个黑人保安发现，有惊无险地逃脱。找人买卖毒品时，不慎被警察发现。Connie被捕。Nick也被转送到了智力康复机构里。

他的作为好像和所有失意的人一样：对现状不满足，试图改变又把事情弄得一团糟。如果我们进入Connie的视角，Connie的目的是保住抢银行来的钱，不被抓，远走高飞。在这个准则下，Connie几乎做出了他能做出的最好的选择。然而他连犯罪的天赋与能力也没有。不像那些经典犯罪电影里的主角们那么神通广大，Connie实际上只是一个普通人，缺乏犯罪头脑，心里有着一种“干完这票就好”的侥幸，还有不止不休的固执。没有从容和闲庭信步的优雅，他的生活被打碎了。他心里美好安适的弗吉尼亚生活永远只停留在心里。

第三层破坏，是生活希望的破灭。

他与我们这些普通人的区别不过是他犯了罪，而我们没有。明明想要逃离，选择却越来越少。想要变化，但是却走向命定的结局。想要抓住什么，却失去什么。

影片采用具有呼吸摇晃感的镜头，多特写近景中景——不安的镜头，配上不安的音乐，正如影片里不安的人。

Connie是警惕的。他的眼睛总有一种即使没睡醒仍然防范着四处观察的紧张。很容易理解这种恐慌的罪犯心理。直至影片结束，活在想象与虚空中的警察才真正的出现，而整部影片中间，他一直在与自己的潜意识里的恐惧战斗。

战斗的结果是，他被逮捕，失去金钱，也失去了唯一强烈的社会支持，他弟弟的情感关系。

这样总结出来看，Connie从各个层面都非常失败。看完让人不禁想问：这样一个彻头彻尾的悲剧与绝望，有呈现的必要吗？一个普通人的失败与挣扎，甚至触犯了法律红线，我们真的有必要去理解他吗？

也许我们离Connie也都只有一步之差，又或者我们也都是Connie：尽全部的努力去生活，最终给出一个并不完美的答复。

影片的结束是Nick在医院接受康复治疗。一个穿过房间的游戏：提出一个问题，如果你的答案是“yes”，就穿过房间；反之就不用动。

第一个问题是，“你有感觉到被爱过吗？”

Nick没有动。

这个行为上的答复其实和Connie的动机有些矛盾。很大程度上，Connie想前往弗吉尼亚定居，很大一部分原因是为了Nick。或许付出与是否是爱并无必然关系，否则Nick会毫不犹豫地穿过房间。

iggy pop的The Pure and the Damned响起，伴随着音乐声。第二个问题是“Do you ever feel lonely?”

有的人穿过房间，有的人没有。镜头对焦给Nick，Nick穿过了房间。

如果现在再回头看这部影片片名，“好时光”几乎像一种讽刺。

看完几个小时，音乐依然在脑中循环，竟然还蛮喜欢的。迷幻的bgm是此片的灵魂，让一部普通粗糙甚至混乱的犯罪片变成了绚丽的mv，喧宾夺主到我可以忽略很多其他元素的存在。其实自己不太看这种类似的片，上一次有这类型即视感的还是《南方车站的聚会》 但南方车站的血腥暴力实在是多了些…… 困兽犹斗的混混为了智障弟弟一路骗人骗财，一场连一场的错误与奔逃，如果没有主角两兄弟的演技和配乐，观感应该会差非常多，但配上goodtime一片名和五光十色的灯光以及颠倒迷乱的手摇长焦，就有一种让人甩头喝酒的嗨感………… 然后我还想起了前段时间刚看的新蝙蝠侠，虽然一个是商业大片一个是独立电影，但不知为何两部给我的遗憾都有些相似：摄影美术配乐极具特色，主角撑起了全片的张力，但可惜的还是剧本始终……还是差了些。想起蝙蝠侠还真是因为好时光选中帕丁森就……马导你第二部可以再打磨一下剧本吗 如果说帕蝙是湿漉漉流泪猫猫头，那康尼就是像一个影评说的“一只崩溃边缘的野狗”，辣得很

《好时光》如梦似幻的影像与音乐，像给我们灌入了致幻剂，让我们手舞足蹈、为之陶醉与疯狂，使我们发出如排山倒海版的欢呼和赞扬，虽然最终没有为其在戛纳上换来任何的奖项，但这部影片及萨弗迪兄弟的才华，我们今天是绝对不能无视他们的存在的。 几年前的《天知道》更多的可以理解为萨弗迪兄弟纯个人的艺术表达，影片对于他们来说更私密或者说更自我。到了《好时光》，他们兄弟俩已经打破他们相对自我的框框，加入了更复杂的元素和表达。从《好时光》中，我们可以看到加斯帕•诺式的虚无，丹尼•博伊尔式的迷幻，奎氏兄弟的神秘，还有科恩兄弟影片中的偶然中的必然。但如果萨弗迪兄弟只是这些导演风格的杂糅和混搭，那么我们今天绝对不会看到现在的这部影片，而可能是一部三流的四不像影片。他们的优秀之处就是将每种风格做了某种变奏而为自己所用，他们制造出了一个特有的“萨弗迪节拍”。影片开头本•萨弗迪扮演具有认知障碍的弟弟尼克的角色的特写镜头持续了有四分多钟，单说长时间的特写镜头并不能说明他们的与众不同，因为远的有卡尔•西奥多•德莱叶的传世之作《圣女贞德受难记》，近一些的有拉丝洛•杰莱斯斩获奥斯卡最佳外语片的《索尔之子》，萨弗迪的独到之处是用摄像机近距离的带有侵犯意味的镜头捕捉尼克那含混不清的发音、呆滞的眼神、滑落的泪水，把这样一个悲剧式的人物在我们措不及防的情况下就硬塞给了我们，然后我们就像牵线的木偶一样任由其摆布了，影片结束后我们才想起扶正惊掉的下巴。还有两处街道稀疏车流的俯拍镜头，效果如移轴摄影一般，孤独的灵魂如这孤寂的夜与街道一样，萨弗迪兄弟镜头下的纽约是落寞与空虚而不是伍迪•艾伦或诺亚•鲍姆巴赫的琐碎与挖苦，他们的纽约是棱镜的不同侧面，光鲜和不堪同样迷人。游乐场一段颇具戏剧性和紧张的一幕配上闪烁的霓虹，在纽约寒冷的深夜中，更显诡异而孤独。那个满脸淤青的家伙，他根本不在乎是否有人倾听，总是喋喋不休自言自语，这个人物像极了吉姆•贾木许《不法之徒》中劳瑞与贝尼尼两个角色的混合体，呈现出一种躁动式寂寞的状态。最后他欲逃脱时从阳台坠落的惨叫，导演没有像常规影片中将镜头对准他落地后的惨状，而是把镜头给了康尼回望时的惨白的面孔及凌厉的眼神。从影片的叙事看，本质上还是类型片的核，连环错的设计在科恩兄弟前中期的影片已被演绎的精彩绝伦，萨弗迪并没有在这个层面上有什么创新，但萨弗迪兄弟将科恩兄弟影片的宿命感和吉姆•贾木许式的孤独作了有机融和并加速了节奏，这反而变成了是萨弗迪自己的特色。如果说罗伯特•帕丁森会在明年的奥斯卡颁奖礼上一定会赢得影帝桂冠，可能还为时尚早，但他绝对贡献了他从影来的最佳表演，从2010年的《记住我》开始，他已逐渐褪去《暮光之城》带给他的偶像光环，但转变还不是十分明显。随着得到大卫•柯南伯格的垂青，在《大都会》展现了他的演技可塑性，虽然还是有人质疑他的僵硬表情，但至少让我们看到他的另一面，接着在2014年《星图》中的令人耳目一新的表演，看出来他已完全不再需要“暮光”护身。这次的表演，可以比肩文森特•加洛，一样清澈而充满戾气的眼神，瘦削的脸部轮廓，苍白的脸色，独特而忧郁的气质，似乎他们是为某些角色而生，但帕丁森尚存一丝人间烟火的温情一面而有别于加洛深入骨髓的冰冷，所以帕丁森要较加洛更适合康尼的角色。帕丁森遇到萨弗迪兄弟应该是彼此成就了对方，康尼的角色换作别人是否也会如帕丁森一样优秀或者比他更优秀，这是个未知数，但至少目前从影片中看，想不到会有其它人有可能比他演绎得更好。 最后提一下最具萨弗迪特色的电音的应用，个人觉得这是把双刃剑，一方面它是情绪和剧情推进剂，它让我们内心和情绪也和剧中人物一样永不停歇而不停奔走，一起嗨翻。但另一方面它也有喧宾夺主之嫌，让影片有种超长MV的感觉，当然幸好导演非常聪明地知道什么时候该适可而止，而不至于将影片沦落至那样的地位。不知道交出如此优秀影片的萨弗迪兄弟，下一部还会以怎样的精彩惊艳我们，还是会被主流所同化而失去特质，希望不是后一种情况。