辣手摧花

阿尔弗雷德.希区柯克是举世公认的“悬念大师”，在世界电影史上有着举重轻重的地位。1939 年应邀去好莱坞，次年拍摄的《蝴蝶梦》为他赢得该年度奥斯卡最佳影片金像奖。他一生共导演并监制了 759 部电影，300 多部电视系列据，故事的主题大多是紧张、焦虑、恐惧窥视等，悬念迭起，情节曲折回旋，引人入胜，这与他年幼的人生经历不无关系。希区柯克曾讲述，五岁时父亲被警察带走的故事，自己被警察扔进小房间，异常恐惧。美国电影协会所评出的“百年百大惊悚电影”中，希区柯克有 9 部名列其中，3 部作品位列前 7 名，包括第 1 名。(1)

在希区柯克的作品中，悬念通常有许多种表现形式。他认为一部好的电影应该占据观众的内心，所以在他的作品中，通常会采用主观视觉拍摄，让观众站在角色的角度，让他们与角色一起经历，一起感同身受，对角色产生心理认同。《辣手摧花》是希区柯克最为满意的作品之一。故事发生在美国北加州圣罗莎小镇，受过高等教育的年轻女孩小查莉不满足于现有的平淡生活，她渴望与外部世界产生连接，做一番事业，这时她极度渴望事业有成舅舅查理突然现身，给予平淡无奇的生活一丝调剂，给她一些人生的指引。正当她欲发报给舅舅之时，收到舅舅发来的报文。她深信自己与舅舅之间有着某种默契，慷慨大方的舅舅送给她一枚宝石戒指，原本亲密的关系更加深一层爱意。酷爱读书的妹妹并未对此表现出太多的热忱，她仍然沉浸在自己的阅读世界。小查莉的父母跟她一样，对舅舅的到来分外开心，作为母亲唯一的弟弟，查理舅舅十六岁离开家乡独自在外闯荡，衣锦还乡令人感概。直到一天，两个假扮报社记者的侦探计划采访小查莉一家，把他们当作典型的美国家庭跟踪报道。不料刚从房间出现被拍照的查理舅舅顿时失态，大发雷霆，令小查莉和母亲大为不解。在其中一个与她交往的侦探口中得知，舅舅极有可能是报纸和电视一直追踪报道的谋杀梅丽寡妇的凶手。自此，小查莉陷入两难，面对可能是谋杀犯的舅舅的难以置信和极度恐惧的心理，她同时无法预测如果父母知道真相后会如何。她需要一步步求证查理舅舅是否是真凶，同时需要防范他，直到最后肯定他是真凶，以及要如何摆脱他的陷害和纠缠都深深牵动着观众的心。这部片子的主题和故事线辨识度很高，精妙处在于用导演的视觉跟随主角小查莉一点点去推测、找线索、最终求证结论，以及如何克服挣扎和恐惧的心理。

谈希区柯克的悬疑片，就不得不提及“麦格芬”---- 驱动故事发展的一个重要的情节手法。他认为，很多观众观影只注重内容是不当的。他说，在一部好的片子里，导演想让观众感受到自己放在电影中的各种情绪，并跟随角色一一去体验，用导演或角色视角去找到暗藏在故事中的玄机，即悬念。只有观众高度投入情感，才能获得最佳观影体验。《辣手摧花》里的麦格芬即是查理舅舅是否是谋杀犯。希区柯克深信电影技法和精巧的设计可以带动观众的观影体验。

影片的开场，警察与查理舅舅的追逐戏暗示了查理舅舅犯罪的嫌疑，观众通过导演视角已初步得到暗示。接着是小查莉一家的日常家庭生活展示，看似无意，实则是导演用心营造的氛围，为发现和揭示查理舅舅的谋杀犯身份铺垫。影片中许多看似次要的元素，均塑造了与谋杀案相关的悬疑气氛，比如查理舅舅送给小查莉的带有字母的戒指、餐桌上弟弟妹妹的表现、父亲好友拜访时手上写着“犯罪(crime) "的杂志封面、查理舅舅偷偷藏起剪下的谋杀案新闻报纸一角、面对造访的“记者”大发雷霆等。

希区柯克强调好的作品除了故事的主题引人入胜，还要有好的组织结构，即形式。影片中，晚餐场景的那一幕戏极为关键，希区柯克通过小查莉与舅舅的生动对话和摄影技法上的运用，制造出极为紧张的气氛，将冲突加剧。这一场景也即是小查莉一步步证明舅舅就是杀人凶手的过程。首先通过舅舅的恶毒独白----“这些妇人，这些没用的女人，他们做些什么？在旅馆，在最好的旅馆里，你们每天可以看到几千个这种女人。她们把钱喝掉、吃掉、打牌输掉，整天整夜玩乐。满身铜臭味，只会炫耀珠宝。这些可怕......肥胖、人老珠黄、贪心的女人。”---- 表现一项风度翩翩的舅舅开始失礼。听到这些话，小查莉反驳道，“但她们还活着！她们也是人！” 这一刻，观众对小查莉对于舅舅的恶毒所展现出的人文主义素养并不吃惊，因为通过导演在前面展示家庭生活的戏中就埋下了心里伏笔。查理舅舅不依不饶，继续说道，“她们是吗？她们是吗？查莉？她们究竟是人，还是肥胖、气喘吁吁的动物？又老又胖的动物会有什么下场呢？” 查理舅舅在小查莉以及其他人的眼神中意识到，自己似乎失礼了，又转而微笑，重新变得温和起来。通过查理舅舅恶毒的语言、神情，小查莉似乎窥得了舅舅内心深处对贵妇的深刻憎恶，带有偏执的人格倾向，不经令人胆寒。除了对话，希区柯克还运用镜头语言来刻画人物和制造紧张情绪。当查理舅舅开始讲话，在艾米的镜头之后，接着是小查莉不安地看着舅舅的简短镜头。当舅舅继续恶语相向地批判之时，镜头缓慢向前推移，这组镜头将查理舅舅的愤恨全然展现，观众也随着镜头一起窥视他的心灵。小查莉打断舅舅的话，镜头并未转切给她，她的声音爆发留在画面外，更加突出查理舅舅的冷血与愤恨。当查理舅舅微转头，似乎对着镜头说话，一个极具震撼性的大特写镜头呈现。直到这时，观众仿佛与小查莉合体，与她感同身受，看到了查理舅舅脸上的愤恨。同时，室内布景也颇值细致研究。查理舅舅坐在主桌位置，这一细节暗示了他在这个家庭中的重要地位，也给小查莉在发现舅舅是凶手后加剧了心理负担。冲突进一步升级----小查莉与舅舅之间的，以及她内心深处的对世界与人性的认识的转变。小查莉通过这一重大发现有所成长。

好的悬念一定要有对比。希区柯克说，《辣手摧花》是他让角色融入场景的唯一一次，这也是他把这部影片称为他最爱的作品的原因之一。在希区柯克以往的电影中，大部分是搭建场景，并非外景实拍，而《辣手摧花》是真的小镇生活。罪恶潜伏在平静美好的小镇里，这与希区柯克以往的悬念建置大相径庭。

在希区柯克的主观摄影风格中，镜头语言和剪辑在这部影片的悬念构建上同样功不可没。

他擅长用长镜头制造悬念和戏剧性，用于暗示角色当时的感受。小查莉为证实舅舅是凶手、前往图书馆找线索证据时的长镜头暗示了小查理的忐忑、极度恐慌的心理。然而，在这幕戏中，从第四个镜头开始，镜头开始变的短而迅速，跟前面一组长镜头构成并置。当后面镜头越来越短时，观众的心也紧随小查莉一起焦虑万分，想要尽快获取资料，证实自己的疑惑。

观众的眼睛必须关注角色。《辣手摧花》的开场，希区柯克用平行视点引入两位主角，小查莉和查理舅舅，六个镜头中查理叔叔均在画面的右边，小查莉的六个镜头中均在画面的左边。推轨摄影使得这个开场惊艳无比。

多处的俯拍、仰拍镜头同样为这部影片增色不少。影片中，查理舅舅被捕时，希区柯克选择了俯拍镜头以突出效果。他说，“这似乎表明我们在迷宫的上方，你可以看到出口也能看到那些尝试阻止他逃离的人。”这就是典型的导演视角，让观众更多的参与情节。当小查莉在图书馆的资料里，发现一篇相关的报道上受害者的名字恰好是查理舅舅送给她的戒指上的首字母。这里的一个俯拍广角，将小查莉的脆弱、孤独和恐惧暴露无疑。当小查莉支开父母和查理舅舅参加演讲晚宴时，她给侦探打电话的场景，希区柯克用了一个透过楼上扶梯的俯拍，将小查莉再次从罪犯舅舅手中死里逃生的恐惧和焦虑直观呈现在观众面前。同样，仰拍镜头也可以表现角色的焦虑不安。查理舅舅意识到小查莉知道他就是凶犯之后，在自己房间来回踱步就是一个仰拍镜头。在这个镜头中，只有腿脚出现在银幕上。来回踱步，皮鞋踏在地板上的声响正是查理舅舅的焦灼不安。查理舅舅听到路人议论最新的案情进展，得知凶手已找到时，他雀跃地上楼，直到他意识到自己的反应太过激烈不妥而突然停下，缓慢转身，不情愿地看了眼立在原地的小查莉。这一镜头暗示查理舅舅知道小查莉依然认定他是凶手。观众通过仰拍镜头与小查莉一起再次证明查理舅舅是凶手的反常之举。同时观众也跟随导演的镜头从查理舅舅的角度，转过身，看到楼梯下立在原地的疑惑的小查莉。他将想法注入镜头，将悬念揭示给观众。

希区柯克对剪辑的运用也是为了引起情感反应，坚持用视点剪辑，将想法注入角色内心，而不是用旁白来做毫无新意的解释。

《辣手摧花》有迷人的女主角小查莉和富有魅力的反派查理舅舅。中所周知，希区柯克钟爱窈窕美丽、气质出众的女演员，他常为自己的电影选择性感的金发美女。饰演小查莉的女主角特蕾莎.怀特气质高雅、窈窕温柔，与凶手查理舅舅凶狠冷血、高大壮硕的形象形成鲜明对比。当小查莉与查理舅舅每一次在镜头中单独相对时，反差极为明显，使得喜剧张力更甚，以至于出人意料的结局中，小查莉失手将查理舅舅推进铁轨，观众依然对她的”辣手“行为表示理解，并宽容她的这一罪责。作为反派的舅舅查理充满魅力，并非以往影片中的凶恶形象。他的风度翩翩、侃侃而谈，都与谋杀犯的形象相去甚远。正是因为这样的魅力设定，才使得观众更易理解小查莉最初对舅舅的喜爱、家人对舅舅的尊崇、以及小镇人民对他的褒奖和赞誉，更是与他冷血的杀人凶手形象形成反差，加剧冲突。正如希区柯克所言，“如果他没有一点魅力怎么能接近他的受害者？”

想要杀人灭口的查理舅舅反被自卫挣扎的小查理失手推下铁轨，这个出人意料之举给了这部电影不落俗套的结局，悬念大师到电影的最后一刻给了观众又一个惊喜。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

很巧。

在打卡春日观影勋章的日子里，

阴阳师出了一个“辣手摧花”的任务。

——我为什么看电影

1. DETAIL

1943年的电影，黑白应该是必然的。电影前几分钟的沉默，一度让我以为这是部默片。几个月前第一次看这部电影的时候，完全只是为了尽快完成春日观影计划，获得观影勋章。时隔三个月，为了写篇正儿八经的观后感再看，确实有些不同。

一间不起眼的小旅馆、一位优雅帅气的男人、一支点燃的雪茄，一堆散落的钞票，一名热情的女房东，几通自称朋友的“惊喜”来电，配合男人突如其来的愤怒和无辜摔碎的酒杯，一部悬疑大戏就此上演。

（此处插播一点小想法，当房东太太看到散落的钞票，一边说着“现在的人并非都像我这么诚实”，一边拉下房间的帘子时，我还以为她会顺手拿走几张小钱钱，算作是一种对人情虚伪的讽刺，结果，没看到……大概我是个戏精吧）

风流杀手Charlie——a widow murder为了躲避侦探的追踪，回到了姐姐一家居住的小镇，却被姐姐的女儿、此前非常崇拜自己的little Charlie发现命案端倪。为了灭口，Uncle Charlie预谋杀害little Charlie，最终却阴差阳错导致自己丧命的故事。

2. CLUE

考虑到希区柯克悬疑大师的称号，悬疑元素（我感受到的）一定要放在最前面。导演抑或是编剧通过姐夫的朋友与姐夫的对话，阐释了这样一个观点：without clues, murder is meaningless, especially in a book.

为了坐实风流杀手的身份，导演不遗余力地向观众抛出一个又一个线索：上一幕还是房东太太口中的Mr Spencer、下一幕就成了备受乘务员小哥关怀的Mr Otis，前脚还是虚弱到需要人搀扶才能下火车的病人、后脚就变成健步如飞的Uncle Charlie；此外，来源不明的大量财物、刻有名字的戒指、对银行职员的莫名抨击、撕掉有谋杀案信息的报纸、听到华尔兹Merry Widow的异常反应、从来不拍照的习惯、听到“凶手”落网时的兴奋表现……如此种种，little Charlie再不发现真相就有点不合适了。

3. TRANS

在我看来，故事的另外一个重要元素就是：转变，尤其是little Charlie的变化。

圣罗莎的一个小镇，一名面容姣好的年轻姑娘little Charlie，躺在床上思考人生—— "We just sort of go along and nothing happens. What a terrible run"；她的妹妹Anne，酷爱读书，喜欢“引经据典”，小小年纪就已经开始读Ivanhoe——英国作家Walter Scott创作的长（划重点）篇历史小说；她的弟弟Charles，作为家中最小的孩子，备受宠爱，总关注些奇奇怪怪的问题，比如，从药房走回家需要802步。可见，这是一个典型的、平凡的甚至有些单调的小镇家庭。

此时的little Charlie一心希望可以从重复、平淡的生活中解脱出来，她想到了常年在外的叔叔——Uncle Charlie。她认为，Uncle Charlie见多识广，一定可以懂得她的想法。尤其在得知自己希望Uncle Charlie来家里做客的同时，Uncle Charlie也发来电报说要回小镇省亲，她更加确信，自己与Uncle Charlie之间存在某种心灵感应。

侦探Graham假扮记者采访Charlie一家时，little Charlie说道，"I guess I don't like to be an average girl in an average family"。

在她心中，自己与偶像Uncle Charlie一样，是与众不同的，"we are not just uncle and a niece, it is something else. I know you (Uncle Charlie); I know that you don't tell people a lot of things. I don't either. I have a feeling that inside you somewhere, there's something nobody knows about, something secret and wonderful. I'll find it out. ”

然而，当一串串线索摆在面前、被质疑是杀人凶手的叔叔对她横眉冷对时，

"You think you know something, don't you? You think you're the clever little girl who knows something. There's so much you don't know, so much. What do you know, really?

You're just an ordinary little girl, living in an ordinary little town. You wake up every morning of your life and you know perfectly well that there's nothing in the world to trouble you. You go through your ordinary little day, and at night you sleep your untroubled ordinary little sleep, filled with peaceful stupid dreams. And I brought you nightmares. Or did I? Or was it a silly, inexpert little lie?

You live in a dream. You're a sleepwalker, blind. How do you know what the world is like? Do you know the world is a foul sty? Do you know, if you rip off the fronts of houses, you'd find swine? The world's a hell. What does it matter what happens in it? Wake up, Charlie. Use your wits. Learn something.”

little Charlie不得不面对心中偶像人设的崩塌，重新思考侦探Graham的那句“average family is the best”。平凡的小镇、彼此熟知的小镇居民、略显单调的生活，其实并没有什么不好。

最终Uncle Charlie的死，可能也浇灭了little Charlie心中的某些想法吧。

4. AVERAGE

最近火爆全网的《隐秘的角落》我始终没敢看，看cut有些害怕。即便如此，我也知道了剧里有个孩子叫“普普”，“普普通通”的“普普”。我不晓得剧里对这个名字的由来是怎么解释的，或许只是个代号，或许有某些高深莫测的含义，也或许，是对平凡生活的美好向往——既然经历注定并不普通，那就让名字普通些吧。

此刻的我，依然觉得average这个词有些悲伤。即便“平凡、普通”是大多数人的生活常态，但就像歌里唱的“人年少时，一定要让深爱的人受伤”一样，人年少时，多多少少，都希望自己能够有些高能瞬间。比如，千万人之中，中个奖之类的，可以让普通的我在普通的动次打次中普通地燃烧、普通地冲上云霄。

前段时间，其实很有表达的欲望（但是太懒了没写），甚至还做了个梦。梦到什么完全不记得了，只是有句话始终记得清楚明白——“我们都是走钢丝的人”。该怎么解释呢，大概就是不知道什么时候这根承载着自己人生的弦会突然断掉、也不晓得自己会不会某一天突然腿软一脚踩空，更不知道这段杂技表演如何才能圆满谢幕。

啊，人生！

在这样一个Norman Rockwell式的中产阶级美国社区里，小查理其实是格格不入的，她在影片开始就表达了她的存在主义焦虑。当这个田园牧歌式的社区全貌被展开，无能的秩序控制者（警察）、昏昏沉沉令人窒息的家庭生活等元素涌现，与其下的暗潮涌动形成激烈的冲突。查理叔叔一方面是一个《夺魂索》式的满口尼采语录的大反派，另一方面躲藏在一身正气散发魅力的精英白男外壳之下，在所谓家庭价值的粉饰下，只有一颗邪恶之心，也许这也是希胖的恶趣味，在美利坚式道德外衣下的每一个人都只是一个影子，一个混沌的皮囊。除了两人吊诡暧昧的关系，查理叔叔也是小查理的自我心理投射，但随着影片最后查理叔叔命丧黄泉、希胖再一次借牧师之口揶揄了一把这种“纯正甜美的品格将与我们长存”，说明一个年轻女子试图在一个无理性无信仰的虚伪世界寻找秩序的枉然，她将会在不断试图追问意义中度过那“平庸愚蠢”的一生，只留下查理叔叔的巨大阴影和无尽的虚无。

这部电影是我在听说这是希胖最满意的一部电影后才来观看的，看完之后确实有些惊讶。没想到一位悬疑大师，内心居然还是一位“文艺青年”。这部电影的悬疑味道自然没法与他的其他电影相提并论，而这也同样造就了它的与众不同。这部电影给我的感觉更像是现在比较流行的情节安排：女孩通过磨难，获得成长。而悬疑在这里就只是作为一个辅助，使女主的成长道路显得更为“有趣”一些。

电影本身并没有多么复杂的情节，而过于明显的情节发展趋势与对于希区柯克电影的了解，让我们很快就猜到了剧情的最终走向，这一点的确很不“希区柯克”。也同样是因为这个原因，让广大影迷们似乎并不太买账。

但希区柯克毕竟还是希区柯克，他的厉害之处当然不只是表现在对于悬疑的把控与气氛的营造上。他在悬疑片上惊人的成就更离不开的，其实还是他对于观众心理的把控。在这部影片中，当这种隐秘而又磅礴的力量褪去了悬疑与气氛的外衣后，得到了更为淋漓尽致的表现。无论是最开始叔叔到来前与侦探周旋时的慌张与见到家人后的从容，还是女主一步步发现叔叔的恶劣行径过程以及在两方都心知肚明后的表面上波澜不惊，内心中翻江倒海的博弈，当然还有最后在火车上的极短时间中的情感大爆发。观众的心一直都是与女主脆弱的心灵联系在一起，一同经历一次次的惊恐与紧张。平淡而又绵长的恐惧，搭配上平平无奇平庸压抑的小镇生活，让这种急迫感始终萦绕在观众的心头。可以说自从悬念初起时，在剩下的时间中，观众悬着的心也一直没有放下。因此，这难道不也很“希区柯克”？

但说到底，这部电影还真不算是非常“悬疑”，因此它必然要在其他方面寻求出路。这一次它的选择可谓是非常符合我的胃口。成长，特别是女孩的成长，总能让我从另一个方面去思考自己过去的得与失，这仿佛一面哈哈镜，既不真实而又显得无比真实。当女主在听到叔叔来看望自己的时候高兴地跳了起来，我最开始有些不理解，但当我听到叔叔是来自纽约，曾经走南闯北后，我便立刻明白了。作为一位女高知，小镇的沉闷与落后，每天重复而又无比单调的生活，不理解自己的父母与吵闹的弟弟妹妹，甚至是母亲那落伍的帽子，都在逐渐蚕食着女主的耐心。她多么希望自己生活在一个繁华的都市中的一个高雅的家庭中呀。但是，我们没法选择自己的出身，不是吗？因此，当来自浮华之都的叔叔出现时，如同一个救世主一般，把内心已死的女孩瞬间唤醒，携手走进天堂之门。一切痛苦，一切落寞，仿佛都将要烟消云散，只要自己可以一窥这浮华盛世的芳容。

因此当女孩拒绝帅气侦探的表白时，我丝毫没有感到惊讶。因为她实在是太“爱”自己的叔叔了。还记得当叔叔第一天来到她家的那一晚，女主就说过一句“我们俩就像双胞胎一样”，而后又多次重复。当一种爱超越喜爱与欣赏，变为一种依恋，一种对于对方所代表的事物而不是对方这个人的依恋时，这种爱就会变得无比盲目而难以被放下了。女主看叔叔的那种眼神，迫不及待向身边人炫耀，以及在马路上当着朋友们挽起叔叔的手臂。这时她爱上的就已经是叔叔所代表的那种繁华与所谓的“高贵”了。

特蕾莎.怀特在她25岁的花季表演这个角色实在是再适合不过了，她的优雅与气质，以及那令人过目难忘的眼神，着实美得令人心颤。但她的一颦一簇，牵动观众心弦的表演，又时时刻刻在向世人宣告自己远不是一只简单的花瓶。角色此时与特蕾莎实在是十分得契合，同样的满怀抱负与信心，同样的机敏充满智慧，同样面对着大好的青春可以有所作为。我相信这时的特蕾莎完全可以把自己完全代入到这个角色中，而这一点对于初出茅庐的演员们来说是十分有利的。

整部电影中我最喜欢的场面就是在女主知道叔叔的真实身份之后情绪失控离席，叔叔冲出去追她。我个人认为这也是全剧导演最为用心的一处，因为在这一处十分鲜明地展现了两位主要角色之间的冲突，也使女主真正意义上实现了蜕变。当叔叔把女主带进酒吧的时候，他的用意就十分明显。把女主带入一个她并不熟悉的环境中，女主在心理上已经落入下风了，而作为一个没有什么社会经验的女孩，一步步加深的黑影，也暗示了她内心的一步步绝望。本身的明暗对比，也象征了两人此时的心理状态：女孩在明，叔叔在暗。

而全剧中我最喜欢的剧情，就是叔叔在察觉到自己事情败露后的一番肺腑之言。在他的心中，这个傻侄女完全是不足为惧的，只是一个没有见过世面的小镇女孩罢了。但他真的忽略了智慧的力量已经女孩惊人的心理素质。他对于外面世界的嘲讽，对于女孩的嘲讽，甚至是自嘲，如一片片刀刃，直插女孩的内心，实在是难以想象女孩在这短短的几分钟里经历了什么。在年轻时没有向往过繁华甚至是浮华，就如同在年轻时没有经历过恋爱一样，是一定会带来遗憾的，因此不能说女主是罪有应得的。我们的浮华之梦往往是会被打破，终究回归平凡，回归真实。但这种痛苦实在是不应该发生在如此年轻的时候，而这个美梦竟由她最为亲近的，赋予了最大的期许的人来打破，的确是令人抓狂的。我们曾经笃信的一切，就在一瞬间便烟消云散。我们无权追求繁华之梦吗，我们真的注定只能栖身于这样的一个小地方草草了解一生吗，我们真的无法看透人心？虽然女主坚强，与叔叔周旋，最终杀死了他。但这何尝不是杀死了自己？过早地杀死了那个天真烂漫的自己。“人的第一次死亡是在失去童真的时候”，我相信女主已经在那个昏暗的小酒吧中死去了，虽然涅槃重生的她着实厉害，但那终究不再是“她”了。成长是阵痛的，这一点是亘古不变的，我们总是在追忆自己的少年时光，那个令自己喜爱或者是厌恶的自己，终究是尘封在了往事中，永远的被我们埋葬了。

末了，我还要说一下最后的那场葬礼。最为邪恶的人却配上了最为华美的盛赞，但女主又没法说出实情，实在是无比的讽刺。电影的最后一幕也构思十分精巧。女主的“旧爱”死去，也同时找到了“新欢”。不止是男一男二的转变，更为重要的是女主对于外界生活看法的一个彻底的转变。当侦探告诉她：“人心是可以揣测的，只要你足够细心。”后，女主才在心中彻底地将叔叔埋葬了。她曾对于叔叔的人面兽心，以及叔叔的对于世人可怕的看法一直耿耿于怀，但男二的一席话，让女主也相信了自己绝不会让这样的悲剧再一次发生在自己身上。也同样是在这一刻，在教堂的钟声与叔叔的弥撒中，她获得了真正的新生与成长。

因为从小喜欢恐怖片，很早就知道希区柯克了，但是他的片子都太老了，几乎一部都没看过，直到不久之前，才看了后窗跟惊魂记，不得不说确实牛。那之后，就没再补其他片子了，直到最近，看书看到辣手摧花的影评，于是就把影片看了，看完之后觉得也不过如此，并没有多好看，于是再去看书上的影评，不得不说，不愧是专业的大师，看完后彻底惊了，原来竟然是这样！

影评全文，出自《电影艺术：形势与风格》

1，查莉的绝望

开头查莉便在抱怨生活太枯燥了，一切都很无趣，觉得日子很无聊，完全一副青春期文艺少女愤世嫉俗厌世的样子。

对于她来说，舅舅的潇洒自由，是一种美好的向往，一种自由美好的符号。是她这枯燥无聊的生活中，唯一的一抹亮色。

包括她的名字，也是妈妈觉得舅舅太美好了，所以把给她取了和舅舅一样的名字，可见他们一家对舅舅有多尊敬多热爱。

舅舅是查莉摆脱当下这种沉闷人生的唯一通道，所以她迫切想写信给舅舅，一提到舅舅就激动。知道舅舅要来，激动得要上天。

一开始我们都觉得，舅舅和她很暧昧，甚至给她带戒指那里，都格外亲密，不会有什么不伦恋吧？其实也是因为她只是向往自由向往美好人生而已，而舅舅就是那个美好人生的标志，所以她跟舅舅才那么亲密，但那不是爱情，所以后面她才会不顾舅舅跟侦探相爱。

而在慢慢得知舅舅是杀人凶手，尤其是在晚餐的餐桌上，听到舅舅那一番那些女人不如动物的发言后，几乎直接确定，对于她来说，是多么的残忍，不光是因为自己的亲人是杀人凶手，也是因为她对于美好自由的向往，彻底崩塌，在她眼里，全世界最后一个美好的纯粹就是舅舅，结果他却比所有人都更加不堪，她的信念彻底崩塌，她内心的绝望，远比我想象的要强烈的多。我原本只是以为她因为得知自己最喜欢的舅舅竟然是凶手才那么痛苦，其实更重要的是，她内心信仰的崩塌啊！

2，同一张餐桌

几场重要的戏，都特意选择在同样一张餐桌上，也格外值得玩味。

在这样的一张餐桌上，之前舅舅亲切地给所有人送礼物，还拿外公外婆照片给他们看，这是一个多么美好的地方，有欢聚有回忆有亲情，可就是这样一个凝聚了那么多欢乐那么多亲密的地方，却成了罪恶的屠宰场。

舅舅坐在主位上

舅舅在他们家，属于最亲密最尊崇的存在，连一家之主的父亲，一家之母的母亲，都被赶下了主位，而舅舅坐在这个最敬仰最尊崇的位置上。这也是我之前看电影时忽略的细节，舅舅被安座在主位上，在他们一家的心里，他是多么尊崇多么重要的象征。这样的细节，真的好棒。

而也是在这同一张餐桌上，舅舅嘴里说着那些女人的堕落，说他们不如动物，从而让查莉确认，他就是凶手。他坐在最崇敬的位置上，说着最卑劣的言辞。所有的欢愉与罪恶，都在这同一个地方，同样一张餐桌上，对比何其惨烈，现实竟是如此的讽刺。

这些戏份，完全可以安排在不同的场景，可以增添更多的可看性，不至于同场景出现太多让人腻味，可是却安排在同样一个地方，可谓是巧妙至极。让美好和罪恶，都在同一个地方绽放，更加触目惊心。

而他在陈述时，镜头慢慢推进，仿佛剥洋葱一样，我们一层一层，越来越近地解开他好看的外表，发掘他真实的内心。这种镜头设计，也格外精巧。

果真，每个人都在看电影，可是不是每个人都能看懂，不是每个人都能领略到导演的精妙设计，如果你只看故事叙事，只看构图比列，只触摸到表面的好看，却探究不到深层的别有深意的设计，真的好遗憾。

果真，豆瓣的大部分影评只能随便看看，看影片还是要看专业的大师们的影评，他们才能鞭辟入里地告诉你，好在哪里，他们才能真正带领你，发现资质平平的表层之下，别有洞天的奇妙大陆，让你惊叹，让你忍不住呐喊，真的太牛了！

而我，目前功力尚浅，只能做最浅显的分析，就连本篇，也只是在大师的专业影评的解读下，扩展一下自己鄙陋的只言片语，完全没有发掘新的惊喜。吾生也有涯，而知也无涯，吾辈尚要努力啊，加油！继续去向电影这座殿堂进发，发掘更多的奇妙与惊奇。（瑾此记录，加深印象，以防将来考研用到）