先看完了中文版的话剧,因为演员演技差,导演舞台设计平庸,舞美设计好无亮点让我好奇原版电影版到底是如何叙述的。
电影版果然医生和护士的故事线和情感线更细腻,两人女儿死亡的线索和两人因此的自责和对女儿深深地爱对照男主即便有父有母也始终没有得到过他们的任何偏爱形成隐藏的对照。
故事以男主主治医生的失踪为引子,根据医生和男主的对聊慢慢展现出三个人物各自的心结。而这一出推论也是倒叙的医院行政听证会上对医生和护士的单独提问事件经过进行交叙的展现,两者内容相容性很高,看起来不费力。
很爱电影版最后的结局,护士对男主的爱护更多是因为丧女之痛通过关心男主来忘却,而医生也确实没有看男主的病例,把他当一个空白的人通过对话的一个小时来了解他。最终医生和护士联合拯救男主时,即是男主得到类似父母爱也是医生和护士从女儿死亡的自责中解脱。故事的最后医生和护士在冰冷的雪地里相拥,满树红花零星开放在前景,使人感觉希望在继续。
迈克尔果然是白色的大象,欺骗和治愈同在。
我感觉多兰不管是导片还是演片,都会出现在我恰好的人生节点上,就比较神秘。比如他杀妈的时候我也正在想杀妈的年龄和状态里。再到后面的汤姆农场、世界尽头、妈咪这些……并且我觉得他还是能把原生家庭、精神病、死亡、破碎的心这些串联组合在一起并且不cliche,就是很不错啦。
大象也很有意思,一环套一环的单一场景谈话其实很难看下去,但我有点喜欢大象这个意象。
麦克爹在非洲和麦克母亲一夜情以后意外生下的麦克。
麦克八岁的时候第一次也是唯一一次见爹,爹就带他去盗猎大象,也是在非洲。
子弹出膛,我觉得就有点隐喻男的射精的意思。
大象濒死的眼神也是对少年的诅咒,like父辈制造的灾祸最终会由子来偿还。
对应上最后麦克故意吃花生巧克力自杀成功的脸部特写,大象也是麦克。不受欢迎地被带到这个世界上,被父亲抛弃,被母亲不爱护的麦克,和大象一样无辜。
它真的只是講了一個關於「一個醫生失蹤之後所發生的故事」嗎?
如很多人認為,兩人在房間中的周轉著實繞了一個大圈子,甚至得知結果之後不免有「被導演騙了」的錯覺。
再看一次,才恍然大悟。其實邁克爾的臆想才是整個電影真正要講的故事吧。
一個病人的求愛——對勞倫斯醫生,對這個世界的絕望求愛。
最巧妙之處在於——你以為它只講了一個簡單的失蹤案。
而在結尾處才如夢方醒的發現,它其實講了另一個意味深長的故事。
沒錯,這是導演從一開始就設計好的,大象之歌真正的故事。<图片6>
「一個尋找大象的遊戲」
從格林醫生進入房間的第一個問題開始,邁克爾就避開失蹤的話題,扯到了大象。他像個狡猾的狐狸,和格林醫生煞有介事的周轉——沒錯,因為他深知,勞倫斯醫生並沒有失蹤。
然而他成了秘密的唯一掌握者,只有在這個房間,在這一刻,他是神。
他對護士惡言相加,是有意激發出格林醫生對前妻的舊情?抑或只是一個孩子倔強的挑釁?
在後面邁克爾同護士的對話中提到。
護士:“為什麼今天你變得這麼討厭”
邁克爾:“因為我剛花了一個小時接受‘無所事事’醫生的拷問。”,“他以為他了解我所有的事情。”
他同護士抱怨著,像個對媽媽抱怨被欺負的孩子。
從這裡再看回去,也許前面邁克爾「欺騙」格林醫生找到大象玩偶以及隨後的一切,都有了一種解釋。
以孩子般驕傲的謊言,來遊戲似的報復這個自大的醫生。
而他引導格林醫生在衣櫃中找到的大象,是他自己?他死去的愛人?還是生命中最深處的東西?
或許在他眼裡,他並沒有欺騙格林(如護士所說,“邁克爾從未說謊”),他只是用不被人理解的方式尋求尊重和愛而已。
是的,他著急的想要別人認真聽他講話,想要別人像看待常人一樣對待他,甚至僅僅在遊戲中。
(如果說大象意味著欺騙,電影中對欺騙的表現同樣意味深長。)
「謀殺,口交,裸照和愛」的謊言
隨著遊戲的推進,邁克爾不斷的建立和推翻一個又一個「謊言」。
殺了勞倫斯醫生
被迫口交和拍裸照
勞倫斯醫生向他求愛
邁克爾口中的三個「故事」,都講的有聲有色,生動的讓人難辨真假。而最終格林醫生一次次找到的,只有大象。
可以看出,邁克爾的三個謊言雖然離譜,但卻逐漸接近真實,最初他讓人以為自己憎恨勞倫斯醫生,接著講述勞倫斯對他的愛,接著又說他們互相深愛對方。
而這些都與最終的現實截然相反。沒錯,他所描述的關於勞倫斯醫生的一切都與現實相反。而現實是殘酷的,他不過是一廂情願。
與其說是臆想,是否可以說是「幻想」呢。
“你可以想象麼,你深愛的人卻不願觸碰你的身體。”最後,邁克爾絕望的說。
那些看似污濁的「謊言」,是否可以說是邁克爾對勞倫斯愛的幻想呢。
他希望那些照片真的是勞倫斯醫生拍下的,他希望他真的替他口交,甚至他恨他,他想殺了他讓他徹底成為自己的大象。
他多希望他說的都是真的,勞倫斯醫生真的愛他,真的害怕失去他。
他對格林醫生所說的每一句話,都是強裝鎮定。唯有一個人躲在廁所裡唱歌和流淚時,他深知,那不是真的。而真相多麼簡單,簡單得令人心碎。
「欺騙和真相」之後的情緒反轉
也許護士了解他,在走廊,邁克爾又一貫的躲藏在大象玩偶之後學著安東尼的語氣說話。護士近乎哽咽的說“我要邁克爾跟我保證,你不會做任何蠢事。”
護士一再的對格林醫生說“他的情緒不穩定。”
她是否真的有所預感呢。是否真的明白,邁克爾反常的驕傲神態,反常的躲在安東尼之後呢。
“你終於說了今天的第一句人話。”邁克爾說這句話時笑了,眼裡充滿悲傷的笑,與之前的笑容截然不同。
在邁克爾的三個謊言之後,他和格林醫生開始了一次長談,他反常的沮喪,弱小。坐在地上,而不再是驕傲的坐在椅子上。
他說了真實的一切,對勞倫斯醫生卑微的愛。
而格林醫生則是和藹的微笑著聽他訴說。
每一個詞,他都說的異常緩慢,他意識到幻象就要破滅了,他記得勞倫斯醫生的每一句稱讚,儘管那些稱讚也許並不代表愛,但他願意理解成愛,他固執的相信,他們相愛。
在那一刻,邁克爾的眼神中流露出難得的軟弱和悲傷,坐在墻角,無比微小。
格林醫生答應幫助他,關心他,他相信了。
而緊接著,格林醫生的妻子來了,談話被打斷,邁克爾看到格林醫生匆匆離開的背影,眼神絕望。
而在門口,那個小女孩偷偷望進來時,這也許是全片最令人心碎的地方——邁克爾害羞的笑了,笑裡卻又有無盡的淚水。他學玩偶的樣子說“Hello”。女孩也笑了。
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房裡房外,門開著,卻是兩個截然不同的世界。分明就是兩個八歲的孩子。
而後,邁克爾沒有叫她進來,而是藏起頭,和她玩捉迷藏,於是小女孩也躲在門後——美好的世界,他條件反射般的躲起來,躲在安東尼身後,躲在假象身後。
在格林醫生聊天時,幾個鏡頭邁克爾獨自坐在地上,他的表情嚴肅,冷漠,仿佛在下定決心。
而在格林醫生再次回答房間之後,邁克爾已經坐回椅子上了。再談話時,他的語氣和神態也截然不同。
“售出的物品概不退回。”他決絕的說出諱莫如深的一句話。
是的,邁克爾從一開始就是打算自殺的。
但我仍然相信,也許在某一瞬,他又重拾希望,他猶豫過,但現實再度把他打回地獄。
並不是格林醫生有心欺騙。邁克爾只是看到了,無論怎樣理解,他和這個世界之間,終究有一道不了跨越的墻。
就像即使無人歧視,他也終究是病人。
「鞋帶,鑰匙,病房,和最終的結局」
一雙沒有鞋帶和帆布鞋。在他死後,導演給了這雙鞋一個特殊的鏡頭。
沒有鞋帶,這是精神病院的特殊待遇,為了防止病人自殺。
只是微小的一個細節,邁克爾在此五年的境遇便可見一斑。
而在搶救邁克爾時,格林醫生匆匆跑到藥房,卻找不到匹配的鑰匙,情急之下,打破玻璃拿出藥瓶。
同樣想到格林醫生尋找抽屜鑰匙的一幕——作為一個精神病醫生,卻找不到打開藥櫃的鑰匙。
同樣,結尾他和勞倫斯醫生站在邁克爾的病房。
格林醫生“這是我第一次進入病人的病房。”
勞倫斯“你不是這樣說的第一個人。”
——勞倫斯醫生的臉上很平靜,幾乎不見悲傷。或許是事故之後的平靜,又或許,他對邁克爾的關心,究竟有多少呢。
格林醫生辭職了,由於愧疚,對死去女兒對前妻對邁克爾的愧疚。
又或許,他終於意識到,他終究還是無法消解與病人之間的墻——墻是什麼。是他自大嗎?是他刻意不尊重病人嗎?他不是一個好醫生嗎?
不,墻是打不開藥櫃的鑰匙,是沒進過的病房,是那句“我又聽到了新一輪扯淡的味道。”
他欺騙了邁克爾嗎?沒有,這個故事裡沒有謊言,他只是給了他一個希望,“這是你能夠給一個孩子最壞的禮物,假如你做不到的話。”
邁克爾知道他做不到。
他有家庭,有孩子,有彼此相愛的人,他是個醫生,是正常人——這些無可厚非。
何況同勞倫斯醫生。
「沒有給出的紙條」和隱含目的
最終護士質問他:“為什麼要把紙條藏起來。”
邁克爾絕望的說:“為什麼你總是把我想的那麼壞。”
為什麼把我想的那麼壞,為什麼不能理解。
——不只是故事,就連看電影的我們。也難免責怪這個狡猾的病人:什麼嘛,就這麼簡單?為什麼不早點拿出紙條?
如果拿出紙條,邁克爾的「夢」還有什麼意義呢。有誰會聽呢。
在和格林醫生談話的最初,邁克爾便急不可耐的「確立地位」,提出三個要求。仿佛這樣,自己便有了底氣,有了難得的說話權力。
更重要的是,這將是他人生中唯一一次,絕對的「佔有」了他的愛人。至少,在格林醫生面前,勞倫斯醫生是他自己的,他的失蹤是因自己而起的。
這是唯一一次,他自己是至關重要的,被愛被追求的。
而他深知事實那麼簡單,與自己完全無關。而我們看到,最終現身的勞倫斯醫生,也和我們所想象的截然不同。
用紙條換巧克力,用事實換取死亡。
交出紙條之後的邁克爾意外的平靜。他悠閒的吃著巧克力。又要接過勞倫斯醫生的電話。
一句輕描淡寫的“我想你。”卻被格林醫生呼叫護士“我找到詹姆斯了”的聲音掩埋。
瘋狂,極端,無望的愛與他自己同樣被草草掩埋。
「大象之歌,邁克爾的獨角戲」
海報上是一間狹小的病房,極其簡單的佈置,一扇窗,以及一個站在窗前的背影。
沒錯,這就是這個電影真正要講的故事:
——一個男孩,向這個世界孤獨的求愛。
真相是簡單的,如同他背後的房間,甚至簡單的殘酷。
而影片中的邁克爾說講述的全部臆想,則是那扇窗,美麗而充滿希望,卻遙不可及,無法觸碰。
沒錯,這個世界只有他一個人,僅此一個。
他口裡描述了曲折的故事,而事實卻是空空。
所謂變態的「劇情」是他美好的幻想,而在兩人的對質中,格林醫生確實在一步步質疑和摧毀他的幻想,畢竟還是把他當成了病人,還是把他當成了滑稽的小丑。
“我沒有辦法幫到你什麼,這就是真相”格林醫生誠實的告訴他。
他的笑容緩緩消失了。
「哈維爾多蘭的偏愛和選擇」
電影裡有多蘭的影子,卻不是多蘭的風格。
有人說這是多蘭熱衷的「戀母和殺母」以及隱晦的「同性之愛」。
不如說這是多蘭所偏愛的角色——被困住,無法掙脫的人,最終以某種方式解脫。
我殺了我媽媽,湯姆在農場,媽咪,甚至幻想之愛,都有或多或少的圍困和解脫。
而我更願意認為,相比於多蘭自己的作品,大象之歌更成熟,更含蓄,更複雜,更意味深長。
也許這是多蘭無法拍出的風格,緩慢而有條不紊的敘事卻波濤暗湧。
但多蘭演出了——邪魅驕傲的笑,悲哀痛苦的笑,無聲之淚。這是邁克爾的掙扎和抗擊。
看之前没有太多期待,却收获翻倍的惊喜。这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好,这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。表面上是寻找一个失踪医生的故事,却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来,尽管那也许是病人观想出来的。
首先,影片设定的环境在精神病院,然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”,有点讽刺的意味。究竟谁来定义病人?如何分辨正常人和病人的界限?病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗?故事中对这层含义的阐述不算太丰富,却也足够引起我的思考。在我看来,这个年轻人根本就不是个精神病人,只是个缺乏关爱的大孩子。
其次,影片借鉴了犯罪警匪片的模式,医生和病人的对话像在彼此角力,剧情的悬念接踵而来,再加上过去现在不断闪回的剪辑,令影片气氛变得紧凑起来,有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。
最后,多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中,表现确实不俗。尽管部分场景有过度演绎的嫌疑,但整体来说拥有不少天才型演员的潜质,在一些细微的动作和情绪处理,相当传神而具有感染力。
因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明且神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了。
电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物的对话和表演撑起整个情节,很精彩,精神病医生与病人的心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。
我对大象本来就有着特殊的感情,在我的想象中,这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原上执着地生存,没有目的。迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?
多兰简直加拿大人民的心头肉 散场时前面一排老阿姨都在使劲夸
近乎全是室内戏,却分分钟满是机锋。PS:就让多兰一直这么美下去吧,我会一直这么爱着他。
▤「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」
片名带“大象”的电影是不是都有种牛逼轰轰的质感
我相信多兰口活应该不错。
无耐心看不到用心
多兰迄今为止表演最好的一部,可惜,导演不是他本人。
紧张的气氛和两位演员出色的表演让我震撼,但是剧情光打雷不下雨也让人捉急。中规中矩刚刚及格。
大象就是Mike,大象的歌声就是Mike的心声:“O mio babbino caro, Mi piace è bello, bello… Mi struggo e mi tormento! O Dio, vorrei morir!”
完美的剧情,完美的人设,完美的无厘头神经病少年,完美的圣诞雪景,完美的多兰!爱本来就是无法说清楚的东西,有就好了,那么珍贵难得,就不要去苛求方式和方法了。
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
孤独的孩子,提着易碎的灯笼。
原本以为的汉尼拔性质的悬疑完全被结尾他的简单与脆弱打破了 这情节单纯得太让人难受了
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
一部类似于密室心理博弈的影片,但是却有点虎头蛇尾的遗憾,感觉结尾的故事没有讲好,要不是冲着多兰,也就两颗星吧。不知怎的,看这部影片的时候,突然想起了村上春树的短篇小说《象的失踪》......
穿越大半个北京就看了这玩意。也不是有多差,就是平庸。多兰还是别演戏了真的,一演戏只剩脸了。作为舞台剧应该很好,但电影是失败了。唯一有点意思的是时间空间的局限设定。虽然错过20分钟开头但想也没什么意思,有点像《副作用》的气氛,故弄玄虚大倒苦水,不真诚,没意思。
好喜欢。多兰演这种边缘人物真是超神了。摄影很好看,色调和广角镜头都很好看。劳伦斯医生一个扎扎实实的麦格芬。室内戏张力很到位,警察谈话的设置也不错。一切都是围绕迈克尔展开。格林医生最后也伤害了一个孩子,验证m说的与susan很般配,最后两人重归于好。
多兰的心理戏还是缺了点层次感,这个人物还不足以主导整个故事,这个人物不够成功,所以没能撑起整部电影,当初看预告片的时候,看到多兰的背景和肢体动作,还以为他的表演有意在模仿【沉默的羔羊】里的安东尼·霍普金斯,结果发现是我想多了,这样的故事想出彩,男主也只能像年轻的霍普金斯了。
做个不被抓起来的小小神经病吧(有点像cafe de flore)(好听的歌)
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影