(声明:剧透挺严重的)
去年4月,《通勤营救》(The Commuter)上映时去了影院观赏,整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍,留意到一些之前忽略的细节,尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题,也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。
先列下影片出现的几部名著:《风之影》(The Shadow of the Wind)、《蝇王》(Lord of the Flies)、《呼啸山庄》(Wuthering Heights)、《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath)、《红字》(The Scarlet Letter)以及《基督山伯爵》(The Count of Monte Cristo)。
影片主题与上述文学作品均能找到契合点,涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中,主动或被动地进行着选择与反应。
开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动,桌上的一本《风之影》虽一掠而过,却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”(Prynne)的圈套,刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路,与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后,与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书,父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节,熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。
经过上述铺垫,男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时,与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象,但中年危机的处境本质上相似,只是所处时代不同。
好奇心推动着男主步步入局,在目睹多位无辜者被杀害后,他意识到背后“恶”势力的强大,他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方,扮演着“人性的恶”,那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降,无论是陌生女郎,还是前警队同事,他们信奉“there is no such thing as noble in the world”,纷纷倒向“恶”的一边,助长着“恶”的气焰。
随着剧情的推进,当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时,男主终于找到读着《红字》的证人,代号为“普林”,恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻,现代版的“普林”勇敢地站了出来,其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救,因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的,择善而从的人获救,恶势力暂时败退。影片的最后,依然在列车上,返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主,与开头形成呼应,他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽,预示着“善”的复仇开始,影片在此画上句点。
写到这里,深感善恶的天平从未消失,即便在和平年代,两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明,一旦恶占了上风,在人心深处的恶之冲动迸发后,任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的,两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑,善的一方当然也不会因此束手就擒,放弃希望,当择善而从的人多了起来,那股浩然正气必会填充于天地之间,激发出荡气回肠的巨大声响,即便要为此付出极度惨痛的代价。
好的文学使人向善。(完)
1.列车驾驶员是谁杀的? 可以看到,黑人杀手在倒数第二站之前就被男主打下列车,然后列车进站停车,然后继续开动,说明此时尚有列车驾驶员,驾驶室未发生异常,而到了最后一站,不仅驾驶员死了,刹车也坏了,这些事是谁干的?
2.谁通知的警察? 如果墨菲没有通知警察,那是谁通知了FBI探员去男主家进行保护?而且,最后探员对男主说他的家人已经安全了,说明他早就知道了男主参与了此事,目击者对探员大喊“他保护了我”,说明不是目击者说的,那会是谁?
3.绑匪被捕 从通话镜头可以看出绑匪当时已经控制了男主的家人,而且是在房子外面,在车上,后来绑匪又被捕,所以要么是绑匪把他们绑回了房子里,要么是在车旁边看着他们,无论是那个,这绑匪都太蠢了吧!为什么不带去秘密据点?
4.墨菲自爆 如果警长不是和墨菲同一势力,那么墨菲在车厢里的自爆是有很多目击证人的,何况男主只是凭两句转述的话而觉得他是罪犯,他面对男主突然的质疑一点反过来质疑的反应也没有,直接就承认了?还是一个十多年的老警察?墨菲自爆那一刻在想什么,他一定是看过剧本,知道自己会在这死掉了。说到这真的是,男主凭两句转述过的话就认定自己十几年的朋友是罪犯?你猜怎么着,他还真是罪犯,太牵强了吧!为什么他在自爆之后还执着于找到真正的目击者,而不是全杀了?
另外还有一个小问题,那个死了的探员是代表的哪方面势力?估计编剧也不清楚,这个家伙就是出来搅和事的,让观众以为这个事很严重,水很深。
这部电影就是编剧功力不够,无法真正进入自己写的故事,写出来的人物就好像都是上帝视角一样,早就知道了剧情的发展。辣鸡电影。
很值得一看,连姆尼森主演的。电影属于动作和犯罪类型的个人英雄主意题材。 电影中连姆尼森演的迈克尔,由于2008年金融危机,导致两套房的债务而辞去警察工作,开始干起保险销售工作。十年如一日的乘坐通勤列车上下班。 主线故事就是发生在,他六十岁被辞职当天的通勤列车上。一个陌生女子请他帮一个小忙——在有限的线索下找一个陌生人,报酬是十万美元。 可想而知,在债务压身又没有工作的处境下,这简直是天上掉下来的美事。最终迈克尔还是没有经住考验。在剧情一步一步的展开下,他发现这是一个圈套,而整车人和他的家人的生命都卷入其中。最终连姆尼森能否拯救整车旅客,能否拯救他的家人? You're Gonna Be OK,I Promise! 书单 The Shadow of the Wind 风之影 Lord of the Flies 蝇王 Wuthering Heights 呼啸山庄 The Grapes of Wrath 愤怒的葡萄 The Scarlet Letter 红字 The Count of Monte Cristo 基督山伯爵
风之影的作者创作的音乐值得一听
是的,刚看了个开头就差点哭出声,一个60岁小老头,干了小半辈子警察受不了体制内气氛辞职卖保险,微薄的薪水勉强维系家庭,0存款,中年得子正赶上孩子要上大学,供着远郊的房子每天得乘坐通勤列车上下班。日复一日,年复一年
好嘛,忽然公司就把他给开除了,老婆打电话来让想办法交学费还得强颜欢笑,下班喝个小酒解愁遇上已经高升的前同事眉梢眼角全是羞辱,紧跑快赶挤上回家的列车手机又被偷了……
这正戏特么还没上演呢,也太丧了吧,我都能看到几十年后的自己是啥样了,太真实了!
随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去,我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以,对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。
影片的开端有种先声夺人的气势,这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪,集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法,即每一个场景都反复编排三次以上,再搭配快节奏的音乐,一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。
开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落,首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”,指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣,后面可能倒霉地越惨。不同电影里,“立Flag”的过程有高下之分,比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情,而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计,我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息,还在于其中若隐若现地社会批判精神:
建立在大量贷款和缺少存款的基础上,男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时,宛如一切后路被人为断绝,这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车,镜头给到一位位挤在其中的各色乘客,这些和主角一样挣命生存的人物群像,又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说,这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车,电影处理的干脆有特色,我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展,这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽,本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。
打连姆大叔从神秘女领任务开始,编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时,电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说,这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时,我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下,假如没有拍续集的打算,那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵,但揭晓悬念的过程,才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。
很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服,它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括,而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗,《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年,就算是民主灯塔的美国,每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多,然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑,这难道不是一种原地踏步?
更可惜的是,“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性,还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗:“我替全美中产透你娘!”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛,那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢?因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。
再提一句影片的视觉效果,重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜,本来就是一种露怯,匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗,无论是大叔还是年轻的反派,都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮,老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类,属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说,不太使人满意,起码比起十年前的《飓风营救》,没有进步。
这是一部成本为3000万美金的中等制作,虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语,但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世,与它们相比,这3000万美金的开销,不能算是漂亮。
又到了一年一度连大爷教你谁才是你大爷的时候了
捉鬼夫妻搞腐败
六十多了还得拼成这样,人生到底什么时候是个头啊
节奏感一流,但故事不如《空中营救》,做局者和入局者开场安排的有些刻意,但随后如过山车般的精彩。大叔从退休警察变成了上班族,大概近期电影被揍得最惨的一次,但他每次用低沉口音说出“我保证你会没事的”,才是最熟悉且安心地方。结尾是危情时速+王牌对王牌,整体还是很娱乐化的
Vera的蓝眼睛在屏幕上闪呀闪的时候,我以为爱家护家一万年的男主角终于要出轨一次了!结果男主角没出轨,火车出轨了。
这么大岁数了,连叔还要这么拼,心疼。
节奏和气氛都不错,算是连姆.尼森近几年可以看的动作片;只可惜细节上的漏洞难以让人忽略。不知道为什么,总有一种在看《名侦探柯南》剧场版的感觉...
救苦救难观世音连尼森= =
豆瓣的文艺青年真的是太惜分了,一定要几年出一部的那种巨制才肯给个四五星,电影能拍成这样,观众票钱就不白花,连姆尼六十岁被花式吊打有那么一瞬仿佛看到我基努里维斯在John Wick里的被虐的残弱身影,但身残志坚,永不放弃,最终还是能happy ending 看完充满希望 挺好的
最后每个乘客都站起来说“我才是白兰”,我看到了坚强不屈的社会主义价值观
本质上这是一个占小便宜就会吃大亏的故事,只不过是男主以家庭为名义去占了小便宜,最后贴上了“英雄”标签。 以此教育我们,千万别拿身上最后一百去炸金花。
救女儿、救老婆、救全家、救飞机、救儿子之后又救了火车,无视次生灾害只管救人系列第六部……Liam Neeson的妻子在2009年一次滑雪事故中去世,拼命接拍动作片算是麻痹自己的一种方式吧,支持叔,祝福叔。
逻辑千疮百孔。这么个无所不知、无所不能的组织,居然好意思反复问who is Prin?不太合适吧。
十年卖保险,不过是警察生涯的间隔年。
《招魂》的通灵夫妇安排《飓风营救》的大叔在《源代码》里调查乘客。
1.连姆尼森一辈子都在救别人,马特达蒙一辈子都在被别人救,他俩应该合作拍部电影,让连姆尼森来救马特达蒙。2.期待电瓶车营救、共享单车营救、拖拉机营救、挖掘机营救、火三轮营救、过山车营救、航空母舰营救、宇宙飞船营救……祝早日把所有交通工具营救完!3.男主跑得比火车还快,他该跑步去上班。
一句话剧透:《招魂》系列里忙着捉鬼、驱魔的帕特里克·威尔森、维拉·法米加夫妇,联手栽赃暗害前警察、现落魄保险推销员连姆·尼森老大爷,结果被一网打尽,大爷富贵险中求,意外恢复了警察身份!
虽然略俗气,但仍然好过<东方快车谋杀案>(2017)。
60岁的连姆尼森可能打不过60岁的成龙 但60岁连姆尼森的悬疑片至少比成龙的高出两颗星。
心若在梦就在天地之间还有真爱,看成败人生豪迈只不过是从头再来。#下岗工人再就业励志故事#