评《欧洲特快车》 by暮川 有一位导演，他喜欢古典乐，他喜欢塔可夫斯基的构图，他疯狂地热爱着伯格曼，他掀起道格玛运动。他就是拉斯冯提尔。 《欧洲特快车》这部电影是我在《认识电影》这部厚书中发现的，书中选择的插图是一个戴着礼帽的男人蜗居在巨大的钟表中，像是卓别林电影的夸张表现。我惊讶于现在还有这种复古的表现方式。于是接触了《欧洲特快车》。 “我进入你的电影时候有一种不适的感觉，我感觉自己被控制了。” “我觉得这让我很愉快。”拉斯冯提尔在视频聊天中说道，标志性的不屑笑容。当记者对准这名丹麦导演时候，状况总是很尴尬。他可以在电影节讲黄段子，表露出明显的不配合。他会利用很多梗去模糊问答，让答案淹没在一堆垃圾话中。很像毕赣导演反复讲的爆破证故事。 他不是轻易让人接近的导演。 在《欧洲特快车》中，拉斯冯提尔毫不掩藏对于大师的致敬和模仿，开头缓慢的男性低语在对观众进行催眠，塔可夫斯基电影中《镜子》的开头也是一段催眠，但是作用不同。塔可夫斯基的催眠用于言说，拉斯冯提尔在《欧洲特快车》中使用的催眠用于控制观众，让观众进入到这段被人经常忽略的历史。战后破败的欧洲，主角是一个在美国学习幸运地逃过战争的德国人。他的叔叔给了他一份体面的工作，是擦鞋员。他的叔叔告诉他的服务精神有些过时，但是严谨。不过主角的心已经被公司的老板女儿勾走了。他们相遇时候，黑白色的画面复活成彩色，她在看一本书。本来以为是罗曼蒂克的展开其实是可怕的死亡寓言。他用一种独特的视角描绘了一种德国社会的病态和不合理。 很高兴，拉斯冯提尔讲电影是在老老实实讲故事，虽然他的故事经常被他塞进去的惊喜小片段而破碎得七零八落，但是这些小片段非常具备美感。当人们抬着在铁道旁死去的人的棺材打算举行简单葬礼，每个人都在为死者做着祈祷，又被侦查的警察发现恐吓，人群鸟兽般驱散。 包括男主角从一个温文尔雅富有学识的学生变成拿起枪对乘客扫射，一个小男孩杀人后在车厢内自杀，这些小片段都对人物和社会环境起到了很好的刻画作用。 但是《欧洲特快车》，我觉得它好在浴缸戏。这是一个非常戏剧化的故事，单讲出来甚至会觉得有点荒谬，一个高级火车公司的干部因为每天要提供的名单和同僚的压迫和财政压力选择在浴室割腕自杀。而他的女儿知道甚至促成了这一切。每天晚上她都写匿名信辱骂她的父亲，早上她则为这件事悔恨。这种道德上的善恶不明确和残酷容易让人混乱。那么拉斯冯提尔怎么讲这个故事呢，尽量精简过程，直接展现结果。故事发生在浪漫的，旧式的宴会中，女主角的爸爸去泡澡，观众可以看到他的身上有些伤痕，他拿起小刀，血水漫出浴室，场景绮丽又诡异。男主角女主角去拍门，女主角崩溃大哭。而后在坦白戏中，女主角承认自己是狼人，逼死了她的爸爸。这个结果的最后揭出让女主角脱离了黑色电影的蛇竭美人的束缚，她的恶纯粹让人启发思考。 正像是拉斯冯提尔强调的他关注的是人物，《欧洲特快车》的女主角复杂邪恶，美丽动人。男主角的罗曼蒂克幻想总是伴随着列车外的尸体和吊死鬼带上浓厚的阴霾。包括当男女主角表白之前，女主角执着地发问，他们只想保护自己的国家和人民不受伤害，有什么错呢。白鸽子飞舞的教堂婚礼像是一场梦境，丈夫跟妻子同床共枕，却不了解她。她想炸毁车上的所有人。 伴随着中二发言—活下来是痛苦，所以大家都不要活了。她以自己为筹码要挟男主角装载炸弹。男主角正要参加正式考试，这场考试非常敷衍，他答题都不用答，十分关系户。可是他已经处于眩晕中，他装上炸弹，又后悔与时间赛跑，可惜这是拉斯冯提尔的电影，他没有跑过时间。 当观众只能看到结果时候，观众是惊讶又疑惑不解的，而这好像又是拉斯冯提尔想要的，当观众试图寻找为什么的时候，他已经成功了。可是他的叙事就像是漂浮在水中的无根之木，他看似讨论了欧洲德国的病态，道德的沦丧，纳粹的恶势力的渗透，但他其实没有给出解决办法。（如果按照塔可夫斯基导演在雕刻时光中的说法，他没有做到通过电影艺术去爱人类）他只是讲了个让观众欲罢不能的好故事，并且挑战甚至反讽了众多类型片。 蛇竭美人没有被救赎感化的可能，主角的良心发现和倒计时话外音没有阻止这场死亡，倒数十秒无法打开的铁栅栏，在浴室中的死亡不是意外而是内心痛苦的必然，主角拿枪对准了叔叔，所有的一切没有别的可能。命运作为旁白催眠观众看这场人生的剧本。 漂浮会让人混乱，让人心跳加速，让画面和记忆失去细节，最后通过死亡和海水获得宁静。 我要你沉浸在铁道旁，冰凉而柔软的草地，然后永远地睡去。拉斯冯提尔最终成功地催眠了观众。他也获得了称号“是世界等待的超级天才”，踏上制作更多电影的旅程。 哦，如果你问起那场白鸽子飞舞的婚礼，答案漂浮在水中。

欧洲特快列车，是反映二战后的德国的一部很不寻常的片子。

首先是它的思想内涵，它并不是一味地贬低德国，而是通过狼人的行动，展现了战败后的德国被联军控制，被另一种势力打击的情形。比如女主的父亲，他之所以还能立足，是因为他作为哈特门家族，对运输系统的重建非常重要，也因此受到美国人的重视。也正因为这一点，美国军官才会找到犹太人作伪证，证明他的所谓的清白。而女主的父亲，内心是德国的，是高傲的，是不甘于臣服的，所以在得到伪证的帮助后，反而选择了自杀。我们看到的大多数二战片，都是反映纳粹统治下的国家人民困顿不堪、生不如死，而这个片子，却让我们窥视到战后的德国中产，那些生活表面上看起来还不错的人，也在痛苦中挣扎。因此，正如女主的哥哥所说，他佩服美国人的控制手段，也正如父亲所说，战争中生命是很简单的，反倒是战后，问题层出不穷。他临死前对男主李欧波说，无论何时都要做你觉得天地良心的事，不要被别人牵着鼻子走。也许他的话起了作用，男主最终没有炸火车，因为他不想伤害无辜。但是个人的力量是无足轻重的，正如那个被任命的市长被小孩子开枪打死了，马上就有新的市长上任。李欧波不炸火车，火车还是被炸沉了。德国人民，在战后需要探寻自身的方向，正如列车不能停下，却不知开向何方？

影片的摄影，还有独白，很抓人。贯穿始终的不断作为背景延伸的铁轨，男主大大的眼睛下一列长长的火车在黑夜中穿行，男主女主钻到桌子下面接吻，而通过桌子下看到对面是神父他们在交谈，还有父亲送给哥哥的玩具火车简直可以震撼来形容，镜头下移，玩具火车在层峦中行驶，下面是两个大电池供电，再往下，穿过这一层楼板，就是浴室，而浴室中，是即将自尽的父亲。。。。。。

而这样一部内涵沉重的片子，却时时让人微笑。男主检查身体的那个体重秤，他叔叔的举止，这边火车就要被炸了，男主还要接受考试检测等等。

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《欧洲特快车》，下面为大家带来前线快车乘客们大胆疯狂的评价了！

法罗岛帝国皇后：

疯提尔的电影从题材到主旨再到观点都有点反社会。

格系艺人：

世界上不存在绝对的正义，导演风格极具，视听极佳。

蹦擦擦：

拉斯疯提尔在线教你拍电影，原来电影还可以这样拍哦。

不是兔槽：

上帝催眠傀儡，景深变成画板人物就此定格成布偶，人间失色。

费了木：

整部电影就像是一个火车模型，一个思想实验。世界就像一团深渊，星空救不了人类。

红：

很好看啊！冯提尔的反美情绪，惊艳的、超前的拍摄荧幕外的画面，让每一层画面都饱满而丰富。

肖申克的囚徒：

天才导演用各种惊人的技法，以VR的形式将你带入那个年代的德国，让人身历其境的体味战争末期人们的焦虑与悲惨！

Pincent：

上帝审视之下，将特殊时期的欧洲图景放在大型火车布景模型上展示。外来善意的重建无望，只会造成恶的二次毁灭。色彩拼贴实验，多方面带着颠覆的姿态。

果树：

无论从哪个角度看都是一部让人惊叹的电影。画面打光配乐都极尽还原四五十年代，而剧作及很多艺术上的巧思又相当现代主义，有看到电影界的《荒原狼》的惊艳感。

Sparrow：

相较Lars Von Trier后期作品，更喜爱这部的风格。黑白与彩色的运用，催眠式的语言，关注二战后德国现状的题材，将对爱、纳粹、死亡的反思呈现于一辆列车之上，Leo美籍德裔的身份即从一无所知解构了意识形态，片末钟摆与死亡的角逐竞显魔幻现实色彩，再度重返这趟欧洲列车。

飞檐：

是除了他的《女性瘾者》外比较喜欢的一部。女人在开始被定义为“不偏向爱情”的理性存在，而被女人不经意打翻的火车模型，尽管已被明确定义成“德国人”，却以这样的荒诞形式破碎，反衬个人意识被忽略和遗忘。男主安装或是拆解炸弹反复抉择的几分钟，已属他人生中的“极端时刻”。上帝的声音突出，实际是“消失”的，它最后像是个体脑海中的博弈。

子夜无人：

阴魂不散的亡灵盘踞在原地，四处附身不肯安宁。在整块灰色、阴郁的幕布上，以一个人、一张脸、一间车厢为单位，不断出现彩色的变幻。当你从一数到八，列车始终发出轰轰烈烈的喧哗：有人坐了一辈子的车、还是恐惧经过隧道的黑暗；有人梦里不知身是客、醒来也分不清是去程还是归程；而你以为不过是换个方向、加快速度就可以解决的事情，最后却带着你一同沉没。那曾是他们的罪孽，而现在也是你的；它从未远去，就一直睁大眼睛在那儿看着。

Bob_Chow：

高举技术和个人化的影像风格，但是整体结构和视角就垮了下来，主人公作为事件的导火索和参与者，本不应只以类似于旁观者的视角切入，但是他个人的状态和反应又使人感到空洞，或许藉由表达窒息感。冲突倒是不断分布，但是叙事节奏太平了，纵观之后也很难感到情绪被完整调动，希区柯克式的炸弹问题失败在如此叙事和影像的基调下，已经失去了悬疑的意义，爆炸是必然。结构被框架成一种梦境叙事（上帝视角旁白），这又和电影中极度现实主义的战争论调相悖，在内部系统中进行矛盾。

#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。