子弹列车

大家好！《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一，获得了豆瓣和imdb网友极大的认可（与包容）。

这次，“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起，聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。

在本期视频中，你将了解：

1. 电影好看吗？讲了什么？

2. 电影有何看点和槽点？

3. 伊坂幸太郎是谁？他和中国有何联系？

4. 伊坂小说中的杀手们和电影中的角色有何差异？我们最喜欢的是谁？

5. 全网独家小彩蛋：前作角色神秘返场+主要角色名字的致敬意味大公开！

如果喜欢的话，请给本视频点个赞吧^ ^

就在最近几天，依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传，说其票房有多少，明星有多少，什么多线叙事，难得的爽片等等等等。

不得不承认，这部影片中的明星很多，主演老皮特，快银，永远拿日本刀的真田广之，被超人拧了脖子的佐德将军，就连客串都是桑德拉布洛克，查宁塔图姆，黑袍纠察队那女的，当然还有死侍。

大概半个多月之前，我也是冲着媒体宣传看的这部影片。

可越看越不对劲，主角进入列车之后，就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨，没完没了的叨叨。

终于等到了动作戏，想着这些人不说是高手，最起码也都是杀手，干净利落的杀个人，简单粗暴的打一架总该有吧。

万万没想到，这部动作片的动作戏份，竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水，儿戏一般的打斗，竟是打半天也打不出个结果，终于等到打死人了，缅怀感动回忆啥的都整了半天，最后发现这人还没死，竟然还能站起来，看的人真是无语。

左思右想也不对劲，一看导演是大卫雷奇。

这位曾执导《死侍2》的导演，再看这部《子弹列车》，就对上号了。

两部影片的演员高度重合不说，同样的能叨叨，同样的打不死，这不就是没有超能力的死侍么。

但既然没有超能力，怎么还是打不死。

也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍，只是这个日本的背景，科幻的列车，开篇那个窝囊的日本儿子，单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女，喜欢卡通且幼稚的黑人胖子，一看就成事不足的墨西哥青年，还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。

这些各式各样，却都碎嘴的杀手，怎么看也和老百姓不沾边。

多线叙事的故事，花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手，但人物角色依然单薄，动机单一。还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏，但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。

除了一帮明星过来摆摆造型露露脸，这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样，空洞，繁杂，冗长。

在如今这个全球形势的大背景下，好电影好作品确实少的可怜，偶尔有一部所谓的大制作，各种流量号，媒体都想蹭蹭热度，这着实可以理解，人都要吃饭，不寒碜。

可是说车轱辘话一般，蹭着一部只会说车轱辘话的影片。

就像看完电影半个月后才有空写个影评，蹭都蹭不到热乎的。

先捋时间顺序：

1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟

2.白死神反水杀死岸峰取而代之，成为日本黑帮老大

3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生，隐姓埋名生活

4.白死神有一个深爱的妻子，生下下一儿一女，儿子扶不起阿斗，女儿嫉妒父亲偏爱哥哥

5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下，白死神前往处理

6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应，但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走

7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露，前往警局协调处理，中途遭遇车祸

8.白死神安排最好的医生为妻子做手术，但施术前医生被毒蜂暗杀

9.多年后白死神查明，妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为，本来目标是自己，但误杀了妻子

10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人，想要复仇

11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金，然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子，雇佣毒蜂杀死自己的儿子，雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱，让他们在子弹列车上互相残杀

12.结果出现意外（1）帮白死神运交1000万赎金的小弟，正是小木村，他成年后加入黑帮，想要找白死神报弑母之仇，他把这个信息告诉了木村老爹，（2）卡佛没有接下抢夺手提箱的任务，改派给了瓢虫，（3）与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车，（4）白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥，想要杀死父亲，以小木村的儿子小小木村为人质，胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神

13.一阵乱斗后，恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死，白死神的儿子被毒蜂杀死，白死神的女儿被柠檬开车撞死，白死神被女儿设计的反向枪打死，木村一家笑到最后，装满1000万赎金的手提箱爆炸，瓢虫任务失败，但所幸捡回一条命。

看了一些高赞热评以后，我才知道这是一部由小说改编的电影，群像剧式多线叙事的方式，看小说也许蛮带感的，但限于电影的篇幅，实在是承载不下这么多人的故事，简单一笔带过的个人故事显得非常浅薄，最后串联所有人物故事的白死神妻子车祸案也就显得牵强，整体电影结构非常松散。聚焦到子弹列车上，所有人的行动来看也是漏洞百出。

1.柠檬和蜜柑明确任务是救回白死神儿子，取回手提箱，结果经过一番苦战，杀死17个敌方黑帮成员后大获全胜，上子弹列车了松懈了，放着1000万赎金的手提箱随便乱扔，重要人质随便放一边不用看管，太过儿戏。

2.每隔几个站，白死神的手下就要求柠檬和蜜柑下车确认儿子和手提箱都安全，但在上帝视角看，绑架自己儿子的事情是他一手策划的，目的是杀死儿子，钱不钱的根本无所谓，为什么非要几个站下车看一下人呢？万一他们下车跑了不去东京不是更麻烦？

3.子弹列车有10个经济车厢，6个头等箱，还有酒水卡，但每个人似乎都能轻易找到手提箱，瓢虫一上车就看到了，白死神女儿随手一翻就在垃圾桶里找到了。

4.瓢虫几乎不具备杀手的任何特质，不敢开枪，下毒不如毒蜂，也没有任何缜密的计划，上车以后下迷药意义不明，靠运气让柠檬喝到，靠运气找到手提箱，莫名奇妙就赢了。

5.车上一堆外国人在打斗，乘客完全不在意，就算后半程白死神买下了所有车票，那乘务人员呢？列车司机呢？死一卡车人了，也没有个说法。

6.木村老爹上车寻仇，连把枪都不带，拿把刀非要秀一下日本传统文化。片末白死神要杀死木村老爹的时候，子弹列车都要脱轨了，还在那玩俄罗斯转盘。这些设定太过于僵硬了。

总结全片，也许拉长篇幅做成电视剧形式，好好把每个人的故事来龙去脉讲讲清楚，铺垫足够了再由白死神一气呵成串在一起，也许会有意思一些，短短2个小时的篇幅，每个人的故事的是半吊子，哪里有什么专业杀手的对决，都是杀手过家家，列车大乱斗罢了。

让世界恢复和平，你的内心就会得到平静。 负面的想法会导致负面的结果。 一个没有灵魂的精神病头领，带着他的地球上最大犯罪组织，将以他认为最合适的方式报复我们。 在日本的火车上打电话是很不礼貌的行为。 一条毒蛇被盗，整个日本陷入恐慌。 我还是觉得有一辆柴油机潜伏在四周。 先开枪，再问话。 你只是一个被宠坏的女孩，因为不想收拾玩具，就直接把玩具弄坏。 千万别在子弹列车上刮胡子。 他绑架了你，然后把枪给你？ 活得越久，心就越狠。 盲人都看得出你身处黑暗中。 对我来说，“命运”只是“厄运”的代名词。 “现在我要给你讲个故事。” “不，我不想听。 ” “很短的。” “真的不用了。” “很快的。” “不。” “对你来说，这是一个好故事。” “我不用。” “我开始讲了。” 瓢虫背上的七个点代表着世间的七种苦难。 当你用食指责备别人，就有四个手指指着自己。 如果这手提箱里是炸弹，你认为这些蠢面具能保护我们吗？ 如果不控制自己的命运，命运就会控制你。 支配你的不是力量，而是恐惧。 这小妞自恋得无可救药。

作为一个动作喜剧片，子弹列车该有的东西都有了，强大的演员阵容，光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影，剧情的叙述方式是不可忽视的一部分，从评价褒贬不一就可以看出，子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想，这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了，如果没有看过原著小说的话，前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以，因此在看这部电影之前，最好稍微了解一下剧情简介，这样观影体验会更加好。不过过了前面的尴尬期后，电影后半部分就渐入佳境，快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。

中文海报

英文海报

电影以布莱德·彼特（Brad Pitt）饰演的代号“瓢虫”职业刺客作为开场，在接受创伤治疗后，瓢虫以全新的态度重新开始了杀手工作，归来的第一个任务就是代替生病的卡弗（Ryan Reynolds饰演）偷一个从东京运到京都的公事包。这个公事包装有 1000 万美元的赎金，由一对职业杀手“橘子”和“柠檬”兄弟（Aaron Taylor-Johnson and Brian Tyree Henry饰演） 照看着。这对杀手受雇于俄国人黑帮老大“白色死神”（Michael Shannon饰演），他希望这两人能帮他找回它被绑架的儿子。

与此同时，在子弹列车的头等舱中，一位日本人罪犯木村优一（Andrew Koji饰演）正在寻找从屋顶推他儿子掉下去的凶手，在经过一番的寻找后，他找到了名叫“王子”的年轻女子（Joey King 饰演），但此时此刻这名女子已经安排了一个杀手在他儿子的医院，一旦女子没有听电话，他的儿子就会被杀死，就这样，木村优一被利用了。这时王子向木村优一透露，她计划了一个复杂的计划将他的儿子推下屋顶，让他上火车帮助她杀死白色死神，并在公事包和木村的枪上装上炸药来杀死白色死神。

这时的瓢虫偷走了公事包，但被杀手“狼”（Bad Bunny 饰演）看见，狼误认瓢虫是在婚礼上毒死妻子和整个家族的人，因此阻止瓢虫离开火车。经过一番战斗后，狼在战斗中死去，被自己的刀刺中心脏，脖子也被公事包折断了。就在这时，橘子和柠檬发现公事包不见了，白色死神的的儿子也被毒药杀死了，并且与在狼的婚礼大屠杀中使用的毒药相同。

在一节车厢中，王子和橘子见面，并说服是瓢虫杀死白色死神的儿子的（其实并不是），瓢虫在谈判失败后不得不制服柠檬，用安眠药给他的水瓶下药，并意外释放了一条毒蛇。

瓢虫遇到了暗杀白色死神儿子的杀手“大黄蜂”（Zazie Beetz饰演），这是一名使用毒液的刺客。为了改变伪装，大黄蜂还杀死了一个女孩，并且试图毒死瓢虫。在一番格斗后，最终反而毒死了自己。

柠檬遇见了木村和王子，并对他们产生了怀疑，在对木村和王子开了枪之后，还喝了被下了安眠药的水，最终晕倒在了列车里。这次的橘子走到了客舱，并找到了他搭档的“尸体”（柠檬并没死），由于柠檬用印有柴油引擎托马斯的贴纸将她标记为可疑人物，因此橘子打算杀死王子。这时瓢虫出现了，与王子联合杀死了橘子。

这时电影进入后半段，木村的父亲“长老”（Hiroyuki Sanada饰演）登上了火车。为了确保他孙子的安全（也就是木村的儿子），王子的助手在医院里被安排好的杀手杀了，而他和瓢虫也发现了木村和柠檬都还活着。这时木村，橘子，瓢虫以及长老联手为接下来京都车站白色死神埋伏的攻击做出应对，火车到达京都后，瓢虫遇到了白色死神和他的手下。

原来，王子就是白色死神的女儿，由于女儿时常被他忽略，因此王子怀恨在心，并打算杀死他。这时火车到达了京都，瓢虫把公司包当作诱饵，下了火车打算拖延时间。白色死神这时向他透露是他雇佣了火车上的所有刺客来为他妻子的死去报仇。当橘子和柠檬屠杀了他的手下后，白色死神来到了玻利维亚，逃过了卡佛的暗杀，反倒是他的妻子被卡弗重伤而死。这时候，因为大黄蜂毒死了唯一可以救她的外科医生，因此白色死神安排了包括狼在内的所有杀手互相残杀。（我忘了狼和这件事有什么关联，知道的可以告诉我一下）

在白色死神杀死瓢虫之前（取代卡弗的工作，因此被误认陈卡佛），公事包被事前王子埋好的炸弹触发，将他们俩撞到了火车上。这时候的柠檬重新启动了火车。当木村、柠檬和瓢虫与白色死神的手下战斗时，长老也正在与白色死神决斗，而火车也因为偏离轨道而失控了。

最后，柠檬与一名手下一起掉入了火车桥下的河流中，而火车也脱轨撞上了城市（这时电影插入了一段以一瓶矿泉水作为视角的段落，非常新颖也很有创意）。他们从火车下来后，瓢虫被白色死神用枪指着，然而这把枪王子也设下了陷阱，就这样白色死神把自己爆头杀死了。

下车后，瓢虫、木村和他的父亲遇到了王子，她挥舞着机关枪，并宣称自己是新的白色死神，但突然被一辆载满橘子的卡车撞了，原来柠檬掉进河里后还抢劫了一辆卡车，并回到城镇撞死了王子。

结尾部分，一直在电话指导瓢虫的玛丽亚（Sandra Bullock饰演）将他从火车残骸中救出，结局大圆满。

电影的拍摄手法和动作场面都非常有趣，演员的表演也值得称赞，作为一个动作喜剧片，只要不要太过追究电影中的剧情部分，子弹列车带给你观众很好的观影体验，是一部值得去影院观看的电影。

IMAX版海报

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……

一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w

+++

原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介：

一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……

伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）

接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）

首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー

其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

左伪双子；右上七尾；居中王子；背后木村……可见美版改编多么狂野…

当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》，导演的热门人选则是盖里奇（我个人持保留意见，不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归）

整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干，删改（简化）大部分人上车的理由，最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。 电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象，为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势，大多只是抓马了一点，不算负面。比如赛博色调的东京、好莱坞（美国横店x）日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道（有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹）。 后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ，不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智（x

人设方面， 原作木村他爸这个角色其实是他父母，看起来慈眉善目，在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼（btw白色死神的名字真是标准的美式中二）木村也不是什么厉害角色，只是个颓废madao，老婆跑了，孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。

王子（原名王子慧）则人如其名是一个中二美少年（货真价实国中生），满嘴诡弔逻辑的愉快犯，原作我最高血压的角色，实质上的boss。在原作里魔音穿脑的终极问题是：“为什么不可以杀人呢？”而每个角色都对此问题有着个人见解，也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家（但结局总是回归爱与希望）。王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉，我不太懂米国人的审美， 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长，我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色，七尾的联络人从头到尾没上车，毒蜂是个炮灰，本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发！（第一名是单色挑染）只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。 最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机（我个人甚至觉得有些洗白意味），毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww

布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋，名字暗含瓢虫的意味。原作有他小时候被绑架的剧情，绑匪打电话给他父亲索要赎金，他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”（心有余而力不足）

由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事，两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。七尾（和木村？）对应前作的主角，而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了，没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。

这里插一句。原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》，相关典故如下：

中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。为了让田地免受这些蚜虫的危害，他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故，它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。德国人使用的是类似的名字， Marienkafe，即玛利亚的甲虫。

——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》

在书中也提及， 瓢虫有一种以小小翅膀背负（见证）了他人悲苦的意味。也因此我个人认为这是一本完全的群像剧，七尾与其说主角，不如说是所有人命运的见证者。这一点电影的戏份分布也很合理，虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》，依然是他苦难人生的缩影（笑

下面是我在原作最喜欢的伪双子环节，我要拿起我的意大利炮开喷了。

原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合，喜欢小火车的是柠檬，聒噪b型血的弟弟角色，会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说；蜜柑则是严肃认真a型血，一样言不由衷地记住所有小火车的细节。二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag，在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖，奖品是满满一箱柠檬和蜜柑（这破彩蛋也很杀我）；贴纸识破王子的点电影里有保留，但原作俩人是一起死在厕所里（重点）尸体被草率的处理掉，算不上善终。原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄，以下是最喜欢的一段：

柠檬的脸浮现出来。不是现在眼前合着眼皮，眼皮上被血迹覆盖的男子，而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。

「我也想要有人称赞我说，你是个有用的小火车呀。」

蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情，感到胸口破裂，被撕成片片，冰冷的风钻进里面，激起阵阵涟漪，而且这样的悸动是生平头一遭，令他大感动摇。 小说的文章在脑中响起。

「我们将会消灭，孤身一人。」

无论共有的时间有多长，消失的时候，总是各走各的，孤身一人。

引自 水果

“我们将会消灭，孤身一人。”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文（这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子）。过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥（和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑）而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终，反而像个BE（但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的）。

相比之下，毒蜂改成拉美裔倒不显得违和，但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色，对唯一的巨乳姐姐好一点啊！（在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过，原作定位姑且算是美少女吧）

恶狼的部分、奇怪壮汉0，还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等，则是独属于电影的醍醐味了。

说到结局。我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕，火车顺利抵达终点”，而电影“爆炸吧！毁灭吧！”。我个人便有一些没什么道理的解读。东方内核总会追求一种玄妙的象征。列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味：列车总会进站，也终将再次疾驰。这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样，带着一丝深长的韵味。而西方人或者说比较简单直接的观众，则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮，然后一切就此落幕。他们较难理解前者，需要明确的“终结”和“结束”的讯号。这两者并无高下，却是迥异的两种选择，以一部作品中体现出来，也是很有趣的现象。

那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里，剧情的修改太过千丝万缕，建议有兴趣的朋友去看原作（随时安利）。回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段，“我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。没想到有生之年会改成美国电影，确实感到人生处处是惊喜。谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。