剧情完整，情节紧凑，人物描写生动，细节真实，主题明确。

这部电影的叙述方式基本上是平铺直叙的，主人公魏得胜是东北抗联战士，1939年时，部队被鬼子打散，于是他便踏上了寻找队伍的路途。路上在淘金场遇见战友小徐子、淘金领头齐大爷，齐大爷帮助他离开去寻找队伍，却被小徐子出卖被鬼子抓进了监狱。任凭鬼子严刑拷打，威逼利诱，他都只字不说。被鬼子发配到煤矿上帮工，他带领难有打死鬼子监工，跑了出去。

望着天上的鸿雁，想要尽快回到队伍去，归心似箭。

受了伤还坚持要找到队伍，爬着向前去。被路过的寡妇玉贞所救。两人日久生情，欲要完婚。玉贞把这件事告诉父亲，这才发现，玉贞的父亲就是齐大爷。魏得胜虽然留恋家庭的温情，但心中依旧坚定打退鬼子的信念。玉贞百般纠结决定让他去，八年十年也等他。

魏得胜最终寻找到了队伍，望着天上的鸿雁，想念玉贞母子，归心似箭。

很正面的主旋律电影，主人公的形象很完美，简直没有缺陷。但这也是电影的缺点之一，犯了高大全的毛病。但其实在观影的时候，并没有让人觉得主人公特别不接地气。因为主人公那一张嘴实在太会说了，见什么人说什么话，能说会道，舌灿莲花。坚强的意志在配上这么高的情商，让观众相信他有这么强大的生存能力是应当的。

正是有了千千万万像魏得胜这样的人，我们国家才能站起来。

“你是中国人。”

PS.斯琴高娃年轻的时候可真漂亮啊。

太美了，小山太美了！ 影片通过抗联战魏得胜经受“金钱关”“生死关”“爱情关”的考验，坚定不移地归队的行动，歌颂战士坚贞不渝的革命信念。 玉贞充满了中国劳动人民的人情美和人性美。 对他俩爱情的描写，是用中国人民传统的心理习惯、传统的情感方式，极为巧妙、含蓄地表达出来的。 导演很善于寄情于景，借景抒情，将魏得胜和玉贞表达爱情的戏放在景色怡人的湖边，优美的环境衬托着含蓄动人的柔情，令观众身临其境，忘乎自己。而男主人公魏得胜忘情之余仍能清醒，不忘革命重任，继续追赶部队，更显示出他信仰的执着、坚定。 影片以大雁一字排开高飞的空镜头，伴以《雁南飞》的歌声，多次贯穿呼应，烘托出人物不同情境中的不同心境。 这部影片最重要的艺术价值就在敢于写“情”，浓郁炽热的人情美，更映照出革命战士信仰的崇高。整部影片构思、造型精致，富有民族风格，为中国电影宝库中增添了一颗明珠。

或欢快、或激昂、或平静、或悲怆……音乐总是承载了许许多多情感，带给听众独一无二的聆听体验。

如何创作出好的音乐？在著名音乐家贺绿汀看来：“丰富的情感、远大的理想、创造的精神和谦虚的态度。”可以使音乐流芳百世。

四十四年前，1979年上映了一部电影《归心似箭》，该片讲述负重伤被俘的东北抗联某部连长魏得胜逃出敌人魔掌后，与救他的农村妇女玉贞产生了真挚的感情，最终对革命事业的忠诚战胜了个人感情，魏得胜重上抗日前线的故事。有人评价称它“是一部散文式的电影，人物刻画细致，感情朴实动人，镜头流畅自然，诗情画意，像长白山的流水那样清澈见底。”当时我只有十岁，记忆深刻的是赵尔康饰演的魏德胜在枪林弹雨中飞奔，还记得斯琴高娃饰演的寡妇玉贞，就像是电影里一道温暖的光。泛着红晕的面庞，温柔中透着一丝泼辣的语言，表达爱意时的欲语还休，浑身上下透露出一个山里女性纯朴直爽的个性。即使一句台词都没有的镜头，斯琴高娃通过眼睛的闪动、面部细小的表情，也能生动演绎玉贞从欢喜到失落又归于平静的心态。初登银幕，斯琴高娃即展示出良好的艺术天赋、精湛的艺术表达。女主角玉贞也从此成为我国银幕上经典的妇女形象之一。她贤惠、温柔、聪明、大方，体现了中国劳动人民的人性之美。

但是印象最深刻的还是电影插曲的《雁南飞》！成为了当时人们传唱一时的歌曲。以至于朱逢博等艺术家也纷纷翻唱，最近的一次则是刀郎与黄灿共同演绎的《雁南飞》，可见歌曲的流传之广，深入人心。

大雁在中国文化中寓意丰富。深秋时节，对气候最为敏感的大雁，集体迁徙，向南飞越。这一自然现象，引发古往今来多少文人墨客的“咏雁”情结，寄托悲秋，抒发怀念故乡、思念亲人的悠悠乡愁。

“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”

“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”

“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”……古人咏雁托物言志,托物寄情者不胜枚举，更有毛主席的“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。”气势磅礴，让人荡气回肠。

作为影片中重要意象的大雁，《归心似箭》里曾出现了五次。影片中，大雁南归成为老魏渴望回归队伍的象征，而影片结尾处出现的北飞大雁则象征了老魏思念玉贞、盼望回家的心境。而在玉贞的小院中，老魏和玉贞同时出现在画框中望向天空，镜头又借鸿雁传情，暗示了两人的两情相悦。歌曲《雁南飞》及其旋律的反复出现，让大雁的意象贯穿影片始终，是影片情感线索的关键之笔。

这首歌的原唱是长影乐团女高音歌唱家单秀荣。最初也找了一些人试唱，但效果都不理想。这时，录音师想到了单秀荣。为了唱出这首歌的韵味，单秀荣就将自己带入了女主人公，她把这个“飞”字从字头到字尾都做了处理，用以情带声的方式演唱了这首歌。尽力表现不忍分离，却又强忍感情，目送心上人渐渐远去的矛盾心情。

单秀荣:当时我拿到这个曲子，我很喜欢，它比较简单，后来我就根据我对雁南飞这首歌的理解演唱了这首歌。

李俊（导演、词作者）：飞字其实就是代表一个心情，一个心境，刚开始她忽略了这个字，她还没有找到什么叫飞，是情，心，意，都跟着这一个字飞走，带着很多伤感，带着很多无奈，同时还有很多期盼，带着很多很复杂的情感，随着这一句走。

玉贞:咱们还真的能见面吗？

魏得胜:能见面，一定能！

玉贞:我等着你，打完了鬼子早点回来。（声音有点粗犷）

魏得胜：咋又哭了

玉贞：谁哭了

然后《雁南飞》旋律再一次响起……

《雁南飞》，是单秀荣一生中最重要的作品。回想起自己的音乐生涯，单秀荣觉得“何其有幸”：“那时没有捷径可走，对歌手的选择不看脸蛋、钱袋和背景，而是听声音。”电影上映之后，《雁南飞》的歌声随玉贞大嫂和魏得胜连长的故事传入千家万户，打动了无数观众。这首歌也成为那个时代的标签之一。“从走上歌唱这条道路时，我逐渐明白，自己别无所长，只生来就是一名歌者。”一路走来，单秀荣觉得，歌者就是对自己的准确称谓：“歌唱，使我感到幸福，是我生存的价值所在，是我一生的荣幸。”多么感恩谦卑的艺术家，这就叫德艺双馨。您让现在的文艺工作者情何以堪？

四十四年前的电影《归心似箭》呈现给我们的是色彩斑斓的大自然中，一位唇红齿白的山间女性，白桦林、小木屋，孩童稚气的脸庞，温暖、宁静、祥和，仿佛世外伊甸园，把观众拉进岁月静好的世界。影片调动视听语言的特性，借助景物、对白、音乐等视听手段，因大胆描写爱情和鲜明的民族风格而载入中国电影史。编导在爱情的描写上，显示了自己的胆量、功力和才华。他们满腔激情，对魏得胜和玉贞的爱情，做了大胆、细腻、深刻的描绘，尤其是人物表达爱情的那种独特的民族方式，更使观众耳目一新。

四十四年后再听《雁南飞》，心差点被“揉碎”。“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎，不等今日去，已盼春来归……”歌曲以情动人，旋律优美，配以北方绚丽的秋色，真的给人诗一样的享受。

从现在开始，十年后再听《雁南飞》，恐怕心已被“揉碎”，且听且欲碎……

内容也记得，还看过连画画，斯琴高娃那时候太美了！那时的我尚小，印象中她是最贤惠漂亮的女人！

情节记得还很清晰，女人（玉贞）带着儿子还有一只狗，在荒地里碰见男人（魏得胜），把他带回去养伤。一个夕阳西下的下午，温暖的阳光，女人在院里搭晒刚洗的衣服，男人的伤已基本痊愈，男人想吸烟，女人就把她已故丈夫的烟袋锅给他拿出来了，女人说，原想着没有用处，把它扔了，男人说，那就留着吧，好歹也是个念想！这时候天空大雁南飞，雁声鸣叫，背景音乐响起了《雁南飞》。

很美的一部电影，影响了我一生！那时就想找一个大脸的贤惠的女人当媳妇儿！哈哈，打五⭐！