大追捕

  除却山寨《嫌疑犯X的现身》这点不谈，剧情还是有些羸弱。这根本就是一部为张家辉设计的电影对吧，感觉这个男人这几年演技爆发了，演的角色一个比一个出彩，相较之下，所有人都逊色好多。任达华没有亮点，就是个传统形象的执拗警察，用恐吓套口供，一点技术含量也没有。最后电影时间不够还要徐雪自己说出来龙去脉，然后那听她说的男孩也神秘的消失，不知道是不是被人道毁灭了。那个徐雪，一人分饰两角，表情全都一样，大姐你有表情NO.2吗？

  而且香港电影里的警察太苦情了吧？电视剧里的警察，大部分都有一个比较和蔼的长辈，相对温暖的家，和一个团结的团队——还有个能人天天在耳边唠叨，“做人嘛，开心最重要。”电影里这督察有个屁啊，女儿也不知道原不原谅他，妻子自杀的不明不白，连他的团队都是最后摆pose才集体出场的。那女助手更是暧昧的莫名其妙，在电影里跑来跑去还差点被张家辉弄背过气去，到了我也没记住她长什么样。

  重点是好像为了凸显张家辉身上父爱的光辉，电影抛掉了很多本应放在任达华身上的视点。比如任达华妻子的意外自杀，女人的叛逆，如流星般划过电影之后就一点痕迹也没有留下了，张家辉跑去任达华家去看她的女儿，目的是什么？是为了意淫看着女人长大的父亲吗？完全不知道。也许编剧试图超越“嫌疑犯X”的手段，就是塑造一个同样有血有肉的警探，但是我记得在电影版“嫌疑犯X”之前，人家可是花了一部日剧的时间在讲那个物理学教授的，来龙去脉相当的清晰，一比这电影简直是弱爆了。
  
  总之这就是一部三星半的电影，三星给张家辉，半星给山寨的剧情和一众打酱油的演员。辛苦了。

所謂的大片感覺也其實是在硬件上投入資源更多，戶外取景相當不俗也頗有心思，敢於起用較特別的地方作為主要場景 (但也不排除是贊助的關係) ，但亦不乏突然低解像的疑似罐頭片段。而電影早段打鬥的色調、鏡頭、節奏營造出危險的氣氛，是電影中最出色的部份，及後的昂坪 360 決鬥雖然非常無厘頭但效果還是十分新鮮。

電影的故事主線其實頗具玩味，除了如常地誤導觀眾，還加入了親情倫理的原素，但執行起來卻非常難看，因為這類懸疑式電影好看與否，關鍵在於揭盅前鋪排得是否具張力，這套的電影的根基打得非常差。

節奏真的很影響電影的觀感，«大追捕» 的節奏控制奇差：經常無故 Fade in Fade out、對白速度緩慢、對話場景經常快速切換，雖然預告片好像很多動作元素，但動作場面卻異常地求其，HKDI 追逐的一幕篇幅很短，短得自己也想不到這樣就追完了，表現不到應有的緊張感。

實際上大追捕是一部文戲格局的電影，導演把大量時間撥給演員發揮，希望透過眼神及動作讓演員以演技交代劇情，然而每個角色的定位都很顯淺，經常用「因為…所以」的手法去展現角色特徵，太刻意而欠缺說服力：例如任達華因為老婆不明不白自殺，所以就有追求真相的性格；查案要把相鋪滿一地、寧願查案也不洗澡就等於查得很認真，這些明顯的特徵似是想把他塑造成如 «神探» 中劉青雲般的古怪、聰明的探員，但其突兀的自說自話、你阿媽係女人式的推理又顯得這個人很智障，快到結局時提示已明顯到不行，他還在苦思的樣子實在令我看得很辛苦。

張家輝則由於啞巴的設定，演技的效果自然更加突出，而他在片中的演技是無庸置疑地好，在琴行重遇女兒的一幕非常真誠動人，然而編劇把一些騎呢行為加上去時又變得很古怪，例如無故跳海游水、喜歡一路食甜筒一路 J 腳之類，起初還以為是伏筆之類，怎料只是坑爹的情節。除此之外，王敏德叫人聽電話、余安安的扮暈、從文詠珊死魚眼中看到一點良知之類的情節也十分搞笑，令人摸不著頭腦。

正如文首提及，故事的大綱有趣，但導演故弄玄虛的技巧太低手，以懸疑風格相比 «龍紋身的女孩» 出色得多；以鬥智風格相比又遠遠不及 «暗戰» 般鮮明的角色對決，縱使電影結局顯示出這套是一套賣親情的電影，但這種親情只能算是一點鹽花，本身這套電影難看這個事實還是改變不了。

当尾声的音乐响起来的时候，我竟然泪满面，为这么爱女儿的爸爸没有陪伴孩子成长的遗憾，为那么渴望父母亲情的孩子没有得到过父亲的爱护（不对，最后的一刻她得到过，她的父亲甚至用自己的一生完成了那个爱护女儿的使命。）为警察最后的遗憾不已，一切的一切，使人伤悲，也让人感叹社会的不公平。
故事的主角是个没犯过任何错误的年轻人，因为爱上一个女孩，这个女孩的养父对着女儿有着强烈占有欲从而导致这个无辜的年轻人在牢里度过22年的青春年华。想来想去这部影片每个人都那么无辜，因为一个人的变态心理，从而导致了那么多人的不幸，所有的人都无辜，只有一个人，即养父是原罪。张家辉全程无台词的男主依然把角色塑的很精彩。最后的最后，只希望社会上能少一点再少一点这样的事件发生，此去一别，便是经年。

  首先，肯定几个演员的演技，尤其是张家辉，感觉演技又伤一层楼，任达华一如既往的老道。

 但几个演员的演技挽救不了一部烂片，我不明白导演编剧觉得香港的警察法院弱智还是张家辉演的角色白痴，他和那个女的谈恋爱而且生了一个女儿这么重要的线索和证据居然没有一个人知道没有一个人提起。就算那几个白鬼警察被收买，张家辉还是要上法庭的吧？而且香港是陪审团制度，难道法庭上张家辉也不会为自己辩护？好像大家心照不宣的都闭口不谈这件事，难道张家辉喜欢去做监狱过日子？给观众的感觉好像张家辉直接从警察局被打了一顿就直接投入了监狱，香港没有法庭吗？

 搞不懂导演编剧设计任达华老婆自杀这个噱头什么意义？跟这部电影完全没有任何联系，三番五次神神秘秘的搬出来吊观众胃口，最后连交代都不交代就不了了之，真拿观众是弱智啊！

 拜拜糟蹋了一个半小时和好几十元人民币，奉劝其他观众三思后行吧！

  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。