《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》这三部影片，是赵丹最成功的表演。他把市井小人物演绎得淋漓尽致，以乐观面对艰辛，以狡黠战胜敌人。

也许这三个角色太成功了，限制了赵丹在表演方面的进步。事实上，这三个影片中的角色，如出一辙，非常雷同。大约从1930年代开始，赵丹的表演，就永远脱不掉上海弄堂的本色了。

林则徐这个角色，虽然绝大多数观众非常认可，但这些认可既基于当年的无从比较，也基于盲目的明星效应。本片中的林则徐，不像高级官员，更像街头的混混儿。或者说，这个林则徐包含了明显的滑稽。桌子上摆的水果被拿起来吃掉，只有赵丹有这个胆子，而且导演也不阻止，这可能是中国电影史上唯一一次吃掉摆饰的水果。

赵丹的扮相，在每部影片中都是非常成功的，很符合观众心目中的期望。赵丹闪烁的大眼睛，适合塑造正面人物，当然化妆师也帮了很大的忙。

赵丹表演上的最大缺点，是对白。他一念台词，就暴露出市井腔调。他几乎不能表演出严肃的腔调，更不可能通过腔调表现复杂的感情。而且，他的台词经常吐字不清晰。林则徐这样的大人物，说出的话没有力量，甚至还有一些滑稽。

赵丹对表情的控制，比腔调稍好一些，而驾轻驭熟的表情，只限于明显开心、强烈愤怒、突然惊恐这三种，其他的情感就差多了。

赵丹的肢体动作，也有明显的缺点。对于手和胳膊，他几乎不能驾驭。只要一动，就是快起快落，频率很快，幅度很大。严重失败的表演，是老年李时珍，快速而灵巧的动作，更像孙悟空。

当然，瑕不掩瑜，人世间从来就没有完美的演员。赵丹的缺点，不妨碍他成为伟大的艺术家。

重要的不是历史讲述的年代，而是讲述历史的年代。即使在现代人视角看来，《林则徐》也是一部相当程度符合历史认知的影片，至少也是配得上历史正剧的殊荣，制作的严肃性可见一斑，赵丹的演技----奈何小白没文化，一句卧槽走天下，把林则徐演活了。以前为了应试关注了其中林则徐送友人时的充满意境的片段，但怎么说呢，感觉是一种将传统艺术的鉴赏策略用在了电影中，也确实有阐释的合理性，言不必说但意已无穷，无论大远景的船帆充满诗意的绘画风格，还是音乐＋林则徐近景镜头的对于人物不舍心理的表现还是在常规中带有独特性所在的。量变——电影类型的扩展。这也是符合市场规律下的应变之策，但服务于意识形态而非商业盈利，老是拍革命正剧也总有感觉烦躁之时，偶尔的来点戏曲片和历史或小说改编也是极好的，但深入的理解是没有的，纯属臆测；质变——人民力量的提升，新中国成立，人民当家做主，地位的提升也反映在宣传的各个方面，电影首当其冲，于是人民群众取代朝廷正规军担负起抵御外敌入侵的任务，影片中的诸多转折都与人民群众有着直接联系，例如林则徐初入广州-人民的不满态度、洋人借腐败官员之手逃离封锁-人民群众的发现与解决、英军初次入侵欲借当地人之便-两位群众代表将其引入圈套等，更为突出的是在结尾的两场百姓同英军直接对抗的部分，如果说第一部分结合天时（下雨）地利（树木遮蔽）成就了偶然中透露必然的战役胜利，在某种程度上反映了新中国成立后对于自身力量亦或未来前景的自信，那么，最后部分中以原始式刀戟与洋人的枪炮正面交锋，则是过分自信、大踏步的前兆……洋人竟被气势吓跑，借用弹幕的一句；珍惜来之不易的和平。但我不知该如何以某种坚定的语气倾向评论这句话……历史应被铭记，但不应被滥用和任意改写（即使可能一直在被改写）。

上海海燕电影制片厂 1959，导演郑君里 电影《林则徐》以其高度的艺术概括力，描绘了一幅广阔，深刻的近代反帝反封建的历史花卷。影片的史诗规模，悲壮风格，使其在思想上和艺术上都有强烈的感召力和深刻的认知功效。是我国银幕上历史题材影片的典范作品。

该片是一部表现历史人物的人物传记片。其中林则徐反帝禁烟的斗争构成了影片的主要线索。 林则徐形象的成功塑造，构成了影片总体建构的核心支柱。 导演匠心独运，人物一出场就铺排托垫，使人物形象鲜明，丰富的树立起来。

重视营造戏剧场面，戏剧冲突的同事问，善于抓住细节，借以展示林则徐的性格特征以及复杂内心世界。

艺术处理上，显露出丰厚的情趣和哲理意味。

我觉得这部电影是很有纪念意义的，虽然说他是一部老的电影了，但是还是建议很多人去观看一下，让人们记住那段历史也记住鸦片给我们带来的伤害。这部电影主要讲述的就是清朝末年时间。鸦片对我们中国人造成的伤害。而林则徐就是清朝末年一位非常了不起的官。为了国家，为了人民，为了抵制鸦片，付出了那么多，最后连命都没有了。这种精神也是值得很多人学习的，也是足以让我们将它记住了。