白噪音对于我来说,仿佛是一部声光影像立体的波普图像。所以是披着艺术外衣的商业电影,还是披着商业外衣的艺术电影之争,就变得毫无意义。波普艺术就是一种源于商业的艺术形式,它鲜艳、快速、神经质、无限重复,它是电影里不断出现的排列整齐的超市货架,是突兀闪现的纳粹影视形象,也是快速剪辑的好莱坞车祸片段。上世纪80年代的美国家庭,在遭遇公共灾难、心理疾病、职业危机时,和我们现在遭遇全球范围性传染病的应对并无二致。我们只相信我们愿意相信的事实,我们听从权威媒体的指示,哪怕是40年后的今天,我们依然相信电视/网络中的真实比现实更能代表真实。与其挤进现实的声浪中感受噪音,不如在精挑细选剪辑加工后的媒体平台上舒服的欣赏,毕竟它更容易被操纵,能同时满足观看者和生产者的需求。消费主义仿佛变成了文明社会进步的最大动力,商品塑造了新的知识结构,知识结构反哺了年轻人的认知系统。所以灾难降临时,只有商品和消费认知的人类,发现内心深处没有了坚实的力量:有虔诚的宗教吗?有纯洁的爱情吗?有义无反顾的亲情吗…但当灾难过去,一切恢复风平浪静,我们依旧像码放整齐的商品一样循规蹈矩的生活,仿佛那些焦虑失控从未存在过,真实的只有无处不在的白噪音。
#白噪音# ( White Noise ) (B+) 这部满适合各位被封在家的同学们看的。其中一段灾难来临,大家逃亡、被隔离的恐慌经历就是在展示新冠时期人们对于死亡和未知的畏惧与焦虑。甚至片中有类似在隔离地区被命令“谁也不能离开”这样的话,也出现了疯狂的踩踏场景去展示人们在惊恐时可能会造成更多灾难。
但是影片的后半部分则发生了一些比较奇怪的转折,又扯入了对药物的依赖及对宗教、婚姻的探讨。当然其实立意一致,这些都是人们因为怕死而寻求解脱的方式,只是前半部分以灾难、逃亡片去呈现更为有效。
诺亚·鲍姆巴赫的片子,是真的话很多,又是大段大段的台词,对演员考验总是很大。当然这两位主演都是他常用的合作伙伴,估计也习惯了。但这次除了一对夫妻外,他们还有四个孩子,其中三个都叽叽喳喳,以至于很多场景就是五个人都在说话,造成很多”噪音“。当然,对于孩子多的家庭显然这种情况可能是现实,但对于其他人来说看着就很闹心。也许诺亚·鲍姆巴赫是希望通过这种七嘴八舌让人们感受到新冠期间各种消息铺天盖地、真假难辨的状态,并营造出混乱的效果。
我感觉影片的立意是好的,毕竟疫情真的让很多人处于紧张和迷茫的状态,有的会做出傻事。不排除会有人因此对药物产生依赖,生活和婚姻受到影响,但是充满了神经质的絮叨和过多不必要的内容,导致最终没有有效传递要表达的内容。有多少人可以看下来就很难说。
不太看好颁奖季,但还是很适合因疫情而焦虑的人观看,容易找到共鸣。
从没写过点评,但看见评分才6.1?不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面,以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了,在此立个flag。 (给自己看的补充编辑防遗忘:对电影名“白噪音”的理解,是指人生命生活中,掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现:一)超市琳琅满目的货物——物资极大充裕,各种生活日常概念“通货膨胀”等,电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2)男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂,所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3)毒气事件,所有家庭成员都警惕害怕,只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪,直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离,也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现,即不愿意直面恐慌危机。4)男主关于希特勒崇拜的讲说,把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5)电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6)当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢?是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”?)
2022年这一年的电影,多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》,不知是否有内在联系,也许是经过一场全球性疫情大灾难后,好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟?
今天聊聊美国电影《白噪音》。
片名White Noise / Wheat Germ (2022)。
诺亚·鲍姆巴赫搭档老司机的上一部电影是《婚姻故事》,精准地描述了一对离异夫妻,拿下6项奥斯卡提名,6提1中。
《白噪声》则是时隔3年后导演的第11部叙事长片,也是第一部导演没有改编自自己原创故事的长片。
影片《白噪音》改编自唐·德里洛 1985 年的后现代反乌托邦同名经典小说。
该小说被誉为继《1984》之后,又一部现代文明的警世预言,所描绘的那个噩梦般的世界,连奥威尔都会不禁战栗。
导演诺亚·鲍姆巴赫(Noah Baumbach)找来老搭档亚当·德赖弗(Adam Driver)和格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)一起对这部作品进行了时而精彩时而乏味地改编。
杰克和巴贝特是一对夫妻,抚养着他们的孩子,一起在大学城里过着枯燥简单平凡的日子。
他们彼此关心深爱着对方,都想死得比对方早,以免自己一个人孤孤零零地生活在这世上。很快意外就不出意外地来临了,死亡渐渐逼近夫妻俩的小日子,颠覆了他们生活的安宁。
白噪音原本是一个声学术语,指的是一种单调、有规律性的声音。影片中将白噪音的定义扩大到了现代媒体世界,现代媒体世界内喧嚣的白噪音,分散了人们对现实的关注,渐渐沉溺于消费主义等内容。
影片从一个看似荒诞的喜剧开场,紧接着引出一家人的生活。结尾则落在货架色彩缤纷的大型超市,货架高处摆满了颜色鲜艳的琳琅商品,生活最终成了最主要的反派。
长期以来,唐·德里洛的小说都被认为是“不可改编”的,因为小说成功构造了一个广阔深邃的后现代危险预言故事。
影片深入挖掘人们的集体意识中的恐惧和焦虑,将上世纪80年代的世界末日化身为我们当前疫情后的世界。
别看《白噪声》的背景设定在上世纪80 年代中期,但故事里所表现的内容放到现在来看依旧没有过时。
影片对死亡进行了充满荒谬的思考,同时加入了消费主义的讽刺,掺杂了猫王、希特勒、车祸、滥用药物、婚姻、家庭等诸多元素。
大量繁杂且无用的信息充斥着人们的生活,焦虑的人们存在严重的药物依赖,普通人对流行文化偶像、阴谋论的痴迷,波涛汹涌的消费主义不断冲刷人们的价值观,所有这一切到现在看来依旧适用。这大概就是导演选择改编这部作品的原因。
原著故事风格和导演前作风格存在较大的差异,导演明显离开了自己的舒适区,开始尝试一种颇具挑战性的创作。
诺亚·鲍姆巴赫的老粉丝会在《白噪音》中发现极大地不同,能够感受到许多新鲜的东西。
影片基本叙事结构和小说保持一致。
电影中除了在路途汽车旅馆和教堂医院的最后一幕高潮场面外,其他内容都非常忠实于小说。
在小说中,巴贝特从未出现在汽车旅馆,没有中枪,也没有和杰克一起去医院。
通过这个改编,大概可以看出导演想拍出一些属于自己的东西。不论观众能否接受这种改变,至少这是诺亚·鲍姆巴赫一次很不错的勇敢尝试。
40年后,人们看看身处的世界,再比较一下40年前小说描述的世界,大家会惊奇地发现,世界一直没变,被人为灾难、媒体轰炸、药物依赖和消费主义完全控制。
故事中充满对死亡的痴迷,也饱含对死亡的恐惧。角色们为了抵御这种恐惧,尝试了各种各样的方法,但无一例外地全部失败了。
而唯一的出路在哪里?影片也给出了答案,去Shopping吧……
应对死亡焦虑的方法,
平淡无奇又亘古不变。
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颜色绚丽或是疑云密布的场景都是很德式的存在。
有点像Rebecca里提到的,
我们在紧急关头获得希望,在困苦时刻找到希望。
诸多的碎片,犹如话剧搬上了荧幕,不断强化着戏剧感。
但又极度想要强调这种生活的平常。
却没有逃出支离破碎的窠臼。
这种挣扎本身也是生活的拉扯:
如此希望独一无二, 而平凡又是如此诱人。
这部由亚当·德赖弗和格蕾塔·葛韦格主演的网飞公司改编的校园礼仪黑色喜剧。
有些电影就是不适合拍。近四十年来,唐·德里罗1985年的小说《白噪音》一直是好莱坞放过的一部作品。这是一部狡猾而精彩的关于西方焦虑的小说,它总让人感觉像是一部等待上映的电影:太有灵感了,不能不改编。然而,连续的尝试从未获得通过。《黑衣人》的作者巴里·索南菲尔德(Barry Sonnenfeld)多年来一直在努力。其他人紧随其后,同样命运多舛。到2020年,小说家艾玛·克莱恩在《纽约客》上发表了一篇短篇小说——简称为《白噪音》——讲述的是为了帮助哈维·韦恩斯坦复出而计划将这本书拍成电影的故事。
但现在,在Netflix对大牌导演昂贵的幻想挥舞魔杖的时代,诺亚·鲍姆巴赫(Noah Baumbach)做到了。结果是一出校园礼仪的滑稽黑色喜剧。欢迎来到杰克·格拉德尼教授(亚当·德赖弗饰)的世界,他和练习瑜伽的妻子巴贝特(格蕾塔·葛韦格饰)以及这段婚姻和前几段婚姻的后代一起过着美式家庭生活。
在工作中,杰克开创了一个时髦的新领域:希特勒研究。在外面,他忍受着对死亡的恐惧,即使在这里,物质上的舒适几乎可以使你免于死亡。在一定的收入水平上,巴贝特若有所思地说,也许死亡“只是文件易手”。
这部小说妙语连珠。许多人出现在电影中,听起来就像演员引用唐·德里罗的话。80年代的时间框架也保持不变。格拉德尼的“山上的大学”给人的感觉仍然像罗纳德·里根的“山上的光辉之城”的学术中心。但是比起加载配乐的常规策略,鲍姆巴赫更有趣地再现了那个时代。他的标志性电影(《婚姻故事》、《鱿鱼与鲸鱼》)有一种辛辣的纽约风格,摸起来很酷。在这里,他借用了斯皮尔伯格的经典手法:早熟的孩子,郊区的混乱。
这让人们产生了一种激动的情绪,尽管你仍然认为这种情绪在吸引《王冠》的Netflix用户方面会取得有限的成功。充分披露:我应该承认《白噪音》是我最喜欢的书之一,这让我既是这部电影的天然观众,也是最暴躁、占有欲最强的观众。(这篇来自一位聪明的饼干电影制作人的搞笑电影评论中就包含了这一点。)
但鲍姆巴赫似乎也很纠结,一方面受到尊敬,另一方面又担心自己要做的不仅仅是给有声书配插图。神秘的“空气中毒事件”迫使格拉德尼一家逃离家园,使影片变成了一部面无表情的灾难片。后来,熟悉感在召唤。“所有的情节都倾向于走向死亡,”杰克说。在诺亚·鲍姆巴赫(Noah Baumbach)的电影中,他们走向了婚姻不和,杰克和巴贝特的审判加剧了《婚姻故事》(Marriage Story)的回响。
不管怎么说,德莱弗独自扮演杰克。葛韦格被闷住了,事实上,这正是巴贝特所要求的。但要演好这些角色肯定是噩梦。他们根本就不是电影中的角色,而是大众传播、群体认同、超市诱惑等理念的载体。就像这里的所有东西一样,它们属于这一页。你看得越多,你就越明白为什么这部电影从来没有成为一部电影。
德里罗的《白噪音》的节奏和节奏可能让人感觉像电影,但实际上它是一部文学作品,是小说家在恶搞一部情景喜剧。
在屏幕上,鲍姆巴赫只是把它变成了字面意思。这些想法大多已经消失了,即使那些俏皮话仍然存在,被塞满,被堆积起来,作为他最终至少完成了作品的证据。
略失望 复古风格弄得还可以 挺喜欢这种颜色搭配的 故事有点故弄玄虚 有些晦涩 还是喜欢之前的鲍姆巴赫 可能这次是因为原著小说风格不一样的原因吧
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失,似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境,的确,影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬,但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去,而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反,拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉,他知道电影作为一种视听艺术,在实现情绪通感上的优势,而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统,是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程,为此他设计了大量的平行剪辑,用极高的影像速率和高密度的对白轰炸,将观众直接带入了对主题精神的物理通感中,而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡(见评
我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型,没有规则,只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。
一看到俄亥俄就跑过来评论了
8.4/10 #NYFF 精湛的文本,熟稔的技巧,精致的美术,相互共构的荒谬符号,但是仍然差了口气,缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始,到“历史性”的“死亡”(纳粹),到“集体性”的死亡,或“未来”的死亡,与“死亡”的恐惧,和谋杀,并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下,是个体与集体的身份切换,和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒,呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建,但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化,与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视,以让一些叙事浮出表面,但实则并未更为精彩,似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。
只能说此类后现代小说的影视化不是誰都能碰且没必要
乱乱的 被司机的好多镜头丑到了
名著改得像故事会,语言做作化,不懂取舍,把怪诞和幽默感混淆,只能说保姆拔河tried
撞车奇观升级娱乐超越生死幻梦,不可名状毒雾恐怖莫过遮掩商品社会广告灯牌,虚假常识布道不宜父母捧场拆台无异希特勒猫王偶像崇拜,拥枪车牌生存率高家庭常识问答水陆漂流,噩梦预兆高挂电视语言皆由媒体习得,二十世纪末灵魂中转场大型超市消费之舞……美式生活之敌的德里罗小说被改成这个集美式符号大成的聒噪鸟样还是蛮开心的
接受无能…意外发现本片英文title还是个敏感词…司机dad bod相当敬业…
鲍姆巴赫企图达到这么一种效果:用一个高知家庭的日常碎碎念囊括美国受过高等教育中产所有烦恼 通过日常对话表现后现代的精神喜剧 然而白噪音所涉及到名词是割裂的 割裂感自成一派制造出一种虚无 以至于把高级overthink所创造的一切名词妄想揉进一个家庭序列制造一个故事没那么成功 悬疑恐怖杂糅进一个screwball comedy制造出一种新型恐怖 甚至不够真实只能徒增笑料/白噪音是我在纽约看的第一部话剧 没有台词只有名词堆砌 堆砌的逻辑传达出一种美式中产思维模式 作为故事太散 视效眩晕撞色让我想起韦斯安德森 叨逼叨让我想起伍迪艾伦 怀疑除了典型的纽约知识分子神经质家庭 其他人并不能get到他在做什么/适合经常发政治的美国小留观看 穿点撞色衣服逛逛超市啥的吧 欣赏一下物质极大丰富 另一种层次的虚无
全是技巧没有感情
这下成预言片了
(7.5/10)可以位列年度最猜不到走向电影之列了(除了契诃夫那把枪),甚至还能看出些许布努埃尔的味道。同样是发癫,这就比伊尼舍林的女妖癫得有逻辑一些。我现在不排斥癫狂的表达了,但我还是渴望看到引爆癫狂的那根导火索。要说有什么不合理,老司机的全美知名希特勒研究者居然不会德语啊哈哈哈。
从日常轻松滑入非日常的例行计划中,从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑,那场以事故为由的灾难在开场时以胶片/历史的死亡记录中便铺陈已久,其中希特勒作为一种研究/政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上,口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键,宗教与天堂被重构,身份与职责成为新神话的入口,只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。
#Venezia79 开幕片。2.5. 期待有多高,失望就有多大。可能不是一个糟糕的Noah Baumbach的production(美国商业片导演努力文艺,文艺片导演努力商业),却是一个Don DeLillo彻头彻尾的降维改编。电影不过是一个德里罗对白集锦,影像语言毫不努力,平庸至极。Adam Driver表演努力,(对比其他演员有点过于努力,)给男主赋予了更丰富的外在表现,可惜本来丰富的内心戏减弱了(Noah的锅);Gerwig啊,哎,太Gerwig了。
生活不要可以捐给有需要的人。80%的台词跟情节都可以删掉。整部电影就跟它所呈现的内容一样——无聊的电影、激情殆尽的婚姻、没有营养的纳粹演讲,必须要解说员、婚外情、麦克风才能勉强激起一点点涟漪
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片,关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构,人物间的沟通失能被反复呈现,表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度,鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
6.4 another 80s porn,表象是挺好看的吧,就是看不懂想拍些什么,全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。
#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈,如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪,怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。