火车上的女孩

这片子，看上去剧情很无聊， 但是是有一份玄学的味道在里面的， 所以这篇有一股神秘主义的气质，反而颠覆了平日所说的女权主义， 有自己的美感在里面。

这三个女性，都是不完美的。 整部片子都是在讲他们的缺点。但是你们忽视了第四个女人，就是那个警探， 她也是女的。她非常武断，八卦，不会好好断案。也是一个失败的女性。

为什么叫“火车上的女孩”，为什么这部作品强调了火车这个概念， 你们想想，这个案子跟火车没有关系， 而火车只是展现了Richal的视角， 她的视角下Miggen的婚姻是完美的，但是Miggen跟心理医生出轨。她甚至想惩罚miggen。而Anna是夺取他丈夫的小三。 但是实际上是miggen所谓的完美婚姻充满了暴力，miggen跟她前夫出轨，而anna也本是个有野心的girl，对于richal有最深的同情和理解。richal的视角为什么转变了呢？ 因为她选择了下车，她深刻的卷入两个家庭的生活。当你在火车里看到的风景，跟你介入的现实时候看到的风景是截然不同的。 在火车里看到的都是理想和八卦，而现实生活中每个人都是有自己的苦衷的。

这剧有趣一点是，三人之外还有警探也在旁观他们的生活，警探也是用各种偏见和八卦来判断她们之间的关系，还加上各种跟性有关的猜测，她始终用性来猜测其他女性的动机。 就像richal最开始对anna和miggen的猜测一样。

在三人之内，miggen对anna也是如此，不断的打骚扰电话。anna对richal也始终存在鄙视。

她们不但对其他人无知，对自己也无知。

richal不知道自己酗酒后会产生什么样的反应，被丈夫pua，还自以为是。

miggen也不知道自己出轨会产生什么效果，

anna也是理直气壮的当小三。

她们的自以为是影响着另外一个女生的命运。

但是这部剧最让人感动的，大概就是anna

当richal需要帮助的时候，anna伸出了援手，而她俩本来是最大的情敌。miggen的冤屈也是靠richal洗白。而且anna和richal的正当防卫，拯救了她们自己。

这大概是秀逗糖，酸的要死的味道中最后一丝甜

就像搏击俱乐部里，世界毁灭的时刻，有人跟我手拉手。

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？她经历一切，到底是真是假？观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 《火车上的女孩》 The Girl on the Train

结局真是大快人心！

女角Rachel酗酒且经常喝到不省人事。 她原本有个幸福的家庭，有个爱自己的丈夫。 她还想拥有一个自己的孩子，可她不能生育，试管婴儿也未能成功。 她开始借酒消愁，开始变得暴躁不安， 她因此丢了工作，也失去了爱人和家庭。

她迷恋上了搭乘火车。 确切说，她迷恋那座自己和丈夫曾经一起住过的房子。 她可以坐在火车车厢内，清楚的看见那座房子和房子里现在住着的人。 那人是她的前夫和现任妻子以及两人的共同结晶。

她每天都会搭乘那一辆火车，每天都远远的短暂的看一眼那座房子。 除此之外， 她还注意到了住在旁边的另外一对夫妻。 那对夫妻很相爱，很甜蜜，她很羡慕。

就这样，她偷偷观察了这对夫妻一年，并用绘画的方式，记下了他们甜蜜的瞬间。

可不久后， 她看到女方（名叫Megan）跟另外一个陌生男子在阳台亲吻。 她怀疑女方有了外遇。

她开始痛恨Megan，痛恨其出轨行为，痛恨其在自己家中跟别的男人乱搞。 就好像， 她自己曾经住过的房子，曾经亲手布置的家具，现在却被另外一个女人占有着。 她甚至能想象出，那个女人和自己前夫在厨房在客厅在沙发上忘情缠绵的样子。

她感觉属于自己的东西仿佛又被摧残了一遍，她内心产生了前所未有的愤怒和恨意。 “如果可以，我真想冲到她的家中，用手拽住她长长的金发，把她拖到地上，把她脑袋狠狠撞到地上，一遍一遍又一遍！”

之后，Megan就消失了。 而她则满身是血、浑身是泥的从宿醉中醒来。 之前究竟做过什么，去过哪里，她完全没了印象。

而警察也有理由怀疑，是她杀了Megan。 因为她精神状态很不稳定，酗酒后更是神志不清。 她曾经在酒后闯进前夫家中，试图抱走前夫的孩子。 更何况，还有一段能证明她有杀人动机的视频存在。

不过， 警方没有直接证据，也没有找到Megan的尸体，她又向警察透露了Megan可能有外遇的消息，因此，Megan的外遇对象也成了被调查对象。 Megan被怀疑的外遇对象是一名心理医生。 其实，Megan的婚姻生活并不像Rachel看到的那般美好，相反，她一直活在控制欲和占有欲极强的丈夫的掌控之中。 所以，她才会去看心理医生，她想找人倾诉，想得到安慰。

当然，原因不止如此。 Megan当过一段时间的保姆。 照看的便是Rachel前夫的孩子。 她并不喜欢保姆这份工作，有过并失去过孩子的经历更是让她抵触与婴儿接触。 可她的丈夫同意，她的情人更是欣喜若狂。 Megan确实有外遇，但对象不是心理医生，而是Rachel的前夫Tom。

Tom就是个极品渣男。 和Rachel在一起时，他跟已成为现任妻子的Anna偷情，并虐待酗酒后神志不清的Rachel，还把所有的暴力和过错，甚至自己被开除的原因，都归罪于什么都不记得的Rachel身上。 而他被开除的真正原因是他管不住自己的下半身，几乎性骚扰遍了同公司的所有女人。

现在，他和Anna结了婚有了孩子，却又跟Megan暗度陈仓。 Megan辞去保姆工作时，就已经决定跟Tom断了关系。 她想重新开始自己的生活，不想再受制于任何人，更不想做别人眼中的婊子。

可她却发现自己怀孕了，而孩子很有可能就是Tom的。 天下乌鸦一般黑，所有渣男也都一个样，个个都是拔屌无情的负心汉。 Tom不想负责更不想对Megan负责，而就在两人互相拉扯时，Megan被Tom推倒，头部撞上了石头。 之后，Tom又朝她的肚子连踹数脚，最后又用石块结束了她的生命。 一尸两命。

Tom以为自己很聪明，利用前妻Rachel酗酒的弱点故意把嫌疑转到她身上。 Tom以为妻子Anna很愚蠢，不会发现自己一直在说谎、隐瞒和欺骗。 任何的犯罪行为，即使你认为处理的滴水不漏，也依旧有迹可循。 更何况Tom把最重要的筹码用在了“人”这个最不确定的因素上。

说真的，整部影片看得我脑累又心累。 前半部分剪辑比较跳脱，要一边拼凑已有碎片，还要一边推测剧情。 影片基调也很沉重，压抑和沉闷是我最大的感受。 但当看到Tom被前妻穿喉又被现任补刀时，我瞬间觉得神清气爽、通体舒畅！ 真的是，大快人心！

《火车上的女孩》改编自同名畅销小说。 原著因心理惊悚的情节设置加上婚姻家庭的故事主线，被媒体誉为是希区柯克的《后窗》与《消失的爱人》的完美结合体。 非常厉害的悬疑小说，害得我几乎彻夜未眠，酗酒女主角的叙事口吻只能用完美二字来形容。——史蒂芬金 有评论称，《火车上的女孩》比《消失的爱人》更加残酷，无情揭示完美婚姻掩盖的真相。 “每一对夫妻都曾试图忠诚不二，但最终，他们都以不同的方式败露无遗。”