藏凶者

云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。

补充：这篇文章有点偏激哈哈哈哈，不过不想删除。
这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。
不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。
今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。
如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。
好电影应该鼓励而不是盲目打分。

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豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。
同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。
无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。中国拍不出的电影就是好电影？掉几滴眼泪就可以不要逻辑？我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。怪不得韩剧荼毒中国少女。可以，这很智障。
至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。而不是满满的套路套路套路。

文/梦里诗书

黑色幽默与写实手法的糅合，使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作，展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格，但其在着重营造喜剧氛围的同时，却忽视了对度的把控，使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。

这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案，以三人不同视角分段式的展开，使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝，但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人，却并不可能如观众这样一明剧情的脉络，由此方才诱发了诸多带有暗黑色彩的包袱，这种因剧情而起的幽默远比诸多滥竽充数的闹剧，来的更为真实，同也成为了电影能引人入胜的匠心所在。

刘烨与张译在这部有着较高完成度的作品中一如《烈日灼心》中的邓超，其演技也得到了出色的迸发，刘烨饰演的汽修工宋老二，作为贯穿全片的核心角色，被认为是凶杀案犯罪嫌疑人的他将这一人物的耿直倔强而又憨厚的性格得以了淋漓尽致的表现，而张译作为电影中另一关键性的人物，在此虽不做过多剧透，但其也将明是夜总会领班暗下却阴狠冷酷与的董小凤有着很好的演绎。

对于首次尝试黑色幽默的曹保平来说，这部电影虽有着一个中肯的构思，却没有真正的深入，电影只是将黑色幽默的运用停留在了娱乐这一层级间，随着电影的展开发酵，写实的风格与黑色幽默开始出现了断层，一再的包袱虽能为人开怀，却使电影变的过于戏谑刻意，无法去与本当深刻的命题形成完美的统一，终使结局的升华变的牵强尴尬，缺少了悬疑故事当以缜密细节为凭的惊艳。

一个不拘一格，勇于创新的导演，总归要好过墨守陈规，从成片来说曹保平完成了一次差强人意的转型试水，而《追凶者也》也至少是一部能忍俊不禁的黑色喜剧。

《追凶者也》的故事原型是一个真实的案件，陈建斌主演过一部《人山人海》，就是根据这个案件改编，还在威尼斯获过奖。

2007年，贵州六盘水的代氏一家有同父异母的兄弟六个人，最小的弟弟在家门口被人劫杀。因为各种原因，凶手逃之夭夭，警察一直没能破案，五个哥哥决定一定要亲手抓到凶手，为弟弟报仇。兄弟们先是根据摩托车印找到了凶手，扮成进村的猪贩子确认了其踪迹，后来警方也确认了他们找到的人就是杀害弟弟的犯罪嫌疑人。但是这一次凶手逃了。因为警方一直没有凶手的音讯，哥哥们失望之余决定自己追捕凶手。他们分了工：老大老二年纪大了，不能远行，在家发动亲友力量；老四开农用车，提供经费，同时在附近查；老三、老五重点负责出外追查。一年多的时间里，代家兄弟和亲友们靠着骑摩托车，追踪了9个省份，100多个市县，行程近万里，最终在广西柳州抓到了凶手。三哥代成富后来向记者解释自己的追凶动机说：“我们不懂如何办案，但是知道杀人偿命，弟弟死了，别人不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了。”

我第一次看到《追凶者也》预告片的时候很诧异，因为这样一个为弟缉凶的故事无论怎样传奇，毕竟是一个惨案，哥哥们千里追凶始终带着悲情的意味。而这样一个事件以喜剧的方式呈现，似乎显得过与轻佻了。不过看完电影之后，不得不佩服，《追凶者也》的编剧实在是很牛。

电影最大的改动是把受害人从“追凶者”的亲弟弟变成了一个和他关系不大的路人乙，说关系不大其实还是有点关系的——两个人年轻的时候为争风吃醋打过架，现在又为儿子打过架。这样就大大减轻了故事的悲剧色彩，而且自然而然的把追凶的目的从“复仇”转变成了“还我清白”，再后来的各种黑色幽默也就顺理成章了。

第二个改动是让原本合力追凶的亲兄弟，变成了素不相识的陌生人，甚至在一开始还互相怀疑对方是凶手。我觉得这是一个特别妙的改动，电影里许多戏剧化的冲突和巧合就是因此而生。两个人从各不相干到相互怀疑再到互相信任互相帮忙，其实是一个很有意思的过程。说到底，都是为了“清白”两个字。

最重要的一个改动应该是对凶手杀人动机的改动，把原本一桩简单的劫财杀人改成了出于某种目的的买凶杀人。这个目的将故事和现实联结起来，让电影从真实到虚构再回到现实。也正是因为这个不可告人的目的才引发了后来一连串阴错阳差让人啼笑皆非的情节。嗯，这其实是个“一张照片引发的血案”（开玩笑）。故事首尾呼应得很好，片子最开始几句无关紧要的闲聊，在最后让一切谜底昭然若揭。

电影把故事发生的地方从贵州搬到了云南，也把追凶范围从小半个中国限制在了从水城到昆明之间，把追凶的意义从兄弟情深转移到了维护清白，也保留了真实案件中的一些细节，比如五哥代成军是开修理店的，他给弟弟换过车胎；比如兄弟们确实是根据摩托车印找到的凶手；再比如四个兄弟曾经扮成贩猪的混进寨子里查找凶手，还有兄弟们悬赏发动亲友提供线报。

多视角同时间线插叙的结构很棒，一点都不混乱。不过听说已经有《心迷宫》珠玉在前了？微博上有一些声音说《追凶者也》是曹保平拍了一部不及格的宁浩片，但其实两者并不一样，不应该这样去比较。虽然都有着巧合和黑色幽默，但我的感受是，宁浩的“巧合”是内核，故事的呈现是为了表达“巧合”主题，而曹保平的“巧合”择是一种手段，他只是通过各种“巧合”的方式把整个故事的结构衔接起来。

很高兴这部电影的演员都是我很喜欢的。刘烨就不用说了，耍得了帅，也扮得了丑，明明可以靠颜值，偏偏要把自己在往糙了整的路上放飞。张译也是我很喜欢的演员，他在微博上对自己在这部戏中的表现有些遗憾，确是有些“用力”，看得出这是“张译”在“演”。王子文和角色很贴合，很意外地看不大出“曲筱绡”的影子，要知道那是一个个人风格多么鲜明的角色，而“杨淑华”出场的前十几秒，我竟然一下子没有反应过来这就是王子文。最后，“小烂屎”的演员也很让人惊喜，和影帝的对手戏自然，帅得很！

最后的最后，我要强烈表达一下我对“贵哥”的演员的崇敬之情啊！如果我心目中有哪位演员能称之为“神演技”的话，那一定非这位大哥莫属。在《烈日灼心》结尾的VCR里，我一直以为是把在监狱里的当年真正的杀人凶手给找来了啊！后来看《心花路放》的时候，马苏那位金链汉子还让我面熟了好久！在《追凶者也》里，这位贵哥也会让人忘了他其实是个演员，以为他就是当地基层一个警官。

总之，生活永远比故事更动人、更精彩。

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。