1 ) 东方象征主义再次狗尾续貂
不得不说,这部电影的前3/4太精彩了,港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》,其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。
当然,其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段,节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏,配合电影的配乐,非常的引人入胜,黎明演的非常好,王宝强次之(虽然还是有笑果),任贤齐也非常的不错,都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。
各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病,但也扮演好了各自的角色,尤其是黎明的部下,都塑造的令人印象深刻。
不得不提的是气氛营造和影片的节奏,导演把握细节的能力令人惊喜,故事的详略得当,在高潮剧情前的铺垫尤其精彩,非常有说服力,几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景,尤其是餐厅枪械交易的一场,非常的精彩。
但是故事自抢劫可卡因后急转直下,为了引出“火龙”的寓意,开始非常的拖沓,导演立即落入俗套,搬出了舞龙,神庙等香港元素来结尾,本来非常合理的剧情迅速崩溃,关于任贤齐为何要堕落,黎明的心理斗争都非常不合理,最终二人对决及其缺乏戏剧效果,为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头,直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题,说教意味非常浓厚,显得缺乏基本的诚意和吸引力。
这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪,为求艺术效果,太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意,缺乏剧情铺垫,直接进入善恶观的讨论,想要拔高电影的深度,好像已经成了电影的必备元素,我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教,但不得不说在生活化的情节和台词背后,其实蕴含了深刻的主题。
这也说明了电影界的一种肤浅作风,片面追求电影深度,导演争先恐后要进入殿堂,但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考,不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。
不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影,导演在电影本身上有了很深的功力,不过还是敌不过“心魔”作怪,最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片,让我一直从电影院遗憾到了现在。
确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”,能否抵制这个心魔,就看导演能否遇到改变他的火龙了。
2 ) 《火龙对决》:一国两制下的香港黑幕
真黑啊,满大街全是睁眼瞎,伸手不见六指,江山一笼统,井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看,偌大的特区,怎一个“黑”字了得?
身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼,结果同车人都噤若寒蝉,贼人逍遥法外,孕妇反遭报复,命丧毒手;未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里,浑身上下都布满汩汩流血的伤口,可怜见的,被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护;做一楼一凤的钱没收着,喉咙却穿了个窟窿,其状凄惨,死不瞑目;一个来自内地的农民工则因妻子被绑架,不得不为悍匪卖命,最后更是成了标准的人肉炸弹,霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。至于警局,老警察的老婆跟人跑了,留下个女儿独自抚养,唯一的爱好就是借酒浇愁,然后时不时的照顾下一楼一凤的生意;少壮派能力强、学历高,只是因为爱上有夜总会前科的女人,便得不到重用,无奈之际借下高利贷,并铤而走险;刚入行的小警员,则是因为父亲罹患重病,医药费沉重,于是与上司同流合污,不为别的,只为能让老父苟延残喘……
剧情是有些黑,不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。特别是那个黑白色调拉出的长镜头,打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格,很有仪式感。而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼,满脸胡子碴,毫不理会周遭缥缈的人来人往,估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。当然这样的手法没错,要在影院里吸引眼球,应当尽可能挤干水份,90分钟给观众的感觉不应是冗长,而是稍纵即逝。《火龙对决》充斥着火爆的动作戏,能加上这几段戏份抒抒情,一张一弛,观众的神经刚好能放松一下。
林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比,或者说反衬。他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨,印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙,气氛凝固之时忽有老妇出现,便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。于是乎,枪林弹雨之前,影院里先有了几许会心之笑。所谓以静制动,这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。而除了场景,片中的人物造型也颇有反比效果:黎天王的“犀利哥”打扮很拉风,而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多,毕竟回到了熟悉的时装港片题材,黎天王的货还是对版的;更有意思的则是谭凯,这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人,书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然,黑框眼镜的时尚含义很复杂,十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时,就已然觉得这玩意有几分邪性。
《火龙对决》的演员队伍很扎实,叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派,配戏也配得火花四溅。大陆演员也为影片加分不少,王宝强和汤嬿基本都是本色演出,一招一式本来就是那么回事。我个人还很喜欢岳小军,还是《疯狂石头》里那个范,说他是华语银幕第一猥琐贼,估计无人敢有异议。
当然,我是在大陆影院里看的《火龙对决》,本片会不会又搞一国两版,我不得而知。单看这个大陆版,已经比《窃听风云》要火爆得多,而且也黑得多。常识告诉我们:一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗,在现实里往往就越和谐;而电影里总是歌舞升平、其乐融融,现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。我们得感谢香港影人,感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后,是港片让中国观众们有了全新的体验:原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。所以说,《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”,反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。
大陆影人拍公安,只能拍成人民英雄;而在林超贤的镜头里,香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上,“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶,来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗,不禁让观众心生凉气。不过电影就该这么拍,宪政环境里的公民意识,是一定要对权力部门做“有罪推定”的。在电影里丑化你们,是因为对权力根深蒂固的不信任,也不代表你们就真不好。林超贤拍成这样,律政司也不可能会去告他。须知在宪政环境里,大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。
林超贤自己对“火龙”的典故有解释,据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事,借此来指代人性的阴暗面。不过更让观众印象深刻的,还是任贤齐的那句台词:“造成这一切(罪恶)的不是我,是制度。”(大意)
Bingo!就是这么回事。
当然,他说的是香港,是万恶的资本主义。
执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤,这点觉悟还是应当有的。
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3 ) 评论这么低,都是凡尔赛吗?
评论这么低,都是凡尔赛吗?实在不理解那些所谓的影评家get的点在哪?!就是要显出你们多么的专业吗?没看到黎明的努力嘛?作为一个歌星任贤齐还是可以吧,何必那么较真呢?整部剧虽然导演有点浮躁但是演员可圈可点啊!这点分确实说不过去!为这个,给五星,不让后人看评分看电影错过一个不错的剧!看电影跟品美食一样众口难调,我不希望你的口味影响我错过了一道美食!
4 ) 不知火舞
这部电影讲述了一个相当复杂的故事,不过站在片名的角度上将其理解为两个脾气火爆的属龙的家伙展开对决的故事应该也没有什么错。
片中最让我欣赏的一位演员是黎明的妈,其次就是王宝强。他再次本色演出了一位无产阶级的小人物,在那个动荡的世界里被搞的头破血流,然后粉身碎骨。我认为,他在本片出现,起到了一定的教育意义,那就是不要轻易相信老乡,“老乡见老乡,两眼泪汪汪”这句歌词在它传遍大街小巷的那一刻起早已失去意义。
任贤齐就是一唱歌的,他用那充满金属质感的嗓音来演戏,根本就是玩票嘛,演的还不像,经常表错情。今天在一本杂志上看到他和黎明的专访,问他们“在生活中也会为了爱情放弃事业吗?”黎明说为了爱情就更不应该放弃事业,而任贤齐说我们会为了保护我们爱的人付出很多。——可这位四十四岁的老男人面对为他生了两个孩子的女朋友,竟然连婚姻的责任都负不起,这真是一种莫大的讽刺。
我比较喜欢片头那段静止的特效,让人有种身处这个世界之外的奇妙感觉。另外,本片还是一部超越现实主义的佳作,因为无论是黎明还是任贤齐,乃至片中的每个男人,他们的女人都很漂亮。总之,除了结构混乱和主角演技略烂之外,这还是一部能看的电影。尤其在片头那段,相当能看。
整部电影所谓的火龙,其实就是一帮舞龙的,他们非常碍事的挡住了十字路口,造成了不必要的交通拥堵,给所有人都带来了焦躁不安的紧张感觉。可惜我最后也没弄明白这帮人为什么要在这个时间这个地点莫名其妙的出现,用一个日本人的名字或许能概括吧,不知火舞。
个人博客:天亮天黑
http://freewu915.blogbus.com/ 5 ) 这部优秀的港片为啥评分这么低
正如标题写的那样,这部片子无论是从风格叙事、镜头语言、人物刻画上都算蛮不错的,至少这十年间能超过它的警匪片不算多,豆瓣评分都快跌破6了属实不太应该。片子的逻辑漏洞确实存在,但林导的导演功底确实扎实,整部片子没尿点,一气呵成,结尾绝不是虎头蛇尾,而是另一种升华。我几年前看过一次这部片子,最近在抖音上有刷到里面的桥段,昨天又重新看了一遍,以前很多没看懂的地方又多了一些认识,整体故事有些乱,下面我慢慢给大家复盘一下:
整部片子涉及到了3个案子,按照时间线先说第1个——行人隧道杀警夺抢案。此案出现的匪徒只有1人,就是谭凯扮演的刀哥,从电影中来看刀哥是后面匪徒里的大哥,他喊罗莽扮演的匪徒老二就可以看出地位关系。至于为什么刀哥要杀警夺抢影片里并没有交代,我猜测可能是在隧道的时候警察例行公事盘问他,因为他之前有案底所以只好杀警察,至于夺抢是顺手拿的。不太可能是为了夺枪主动去杀警,首先他们不缺枪,从后面和枪贩交易中可以得知,其次抢把警抢太过招摇,不符合刀哥的谨慎小心的行事风格。第2个案子——妓女被杀案。此案凶手还是刀哥,至于为啥杀妓女,影片里也有交代,因为女的贪财去翻刀哥的包结果看到了被抢走的警枪,刀哥怕事情泄露就杀了。影片中还有个镜头是女的被封喉后手里的枪掉床上了,而后面也有说1星期内开过枪后会有火药残留,所以就引出了廖叔的事情。第3个案子——就是任贤齐扮演的纪警官策划的抢劫毒品案,这也是整部贯穿整部影片的案子,至于为什么任会堕落和匪徒为伍,影片里也有交代。首先是任2年内连升2级,已经坐到了高级督察,马上要提拔警司了,这里看出来任是一个十分有能力的人,但是因为上面的制度原因,可能是调查了任的背景,发现他有个有过黑道背景的女朋友,所以保安科把档案退回了。任很不服气,明明自己做的很好却升不了职,所以他怨恨上面的制度,动摇了他当警察的信念,中间黎明有句台词“没有信念是很可怕的”潜台词是说给任听的。再有任炒期货赔了很多钱,房子也被抵押,所以一不做二不休策划了这次抢劫案。任以前和他的小弟们是在扫毒组,所以知道每3年会销毁一批毒品,而他小弟阿康(开头被车撞死的人)又是看管这批毒品的人,知道保险箱的密码,任主动调到重案组是为了更好的实施犯罪当内鬼,3个月前调查一起持枪抢劫案,放走了匪徒老二罗莽,目的是开展合作。从高利贷公司前后借了500万雇刀哥一伙去抢劫价值1亿的可卡因,他从中当重案组内鬼。本来这起案件很容易实施,结果开头的时候他小弟阿康手机被火水哥小弟偷了,然后不小心被撞死,从而碰到了黎明,至此两条火龙展开对决。
为啥片子叫火龙对决,影片中两位主角都是属龙的,但年龄来看黎明应该是比任大一轮,16岁进警校混到现在还没任的官大,一方面看出黎只是个单纯办案没野心的警察,一方面看出任确实是年轻有为,野心勃勃。结尾最后多次出现火龙象征着两位主演内心的“瘟疫”已被火龙净化,最后任开枪自杀解脱了,黎最后也放下子弹,看起了之前他孩子的B超影像,勇敢面对。除了村民舞的火龙,在仓库里着火的戏份也寓意了火龙,黎明在火中帮黄勇(王宝强)的老婆接生,虽然自己的孩子死了,但是一个新生命又在自己的眼前被救赎,这时候黎就已经打开了心结。
再来谈谈几位主角和配角的刻画,任不必多说,年轻有为,做事情不择手段,去火水哥那拿手机那段就已经体现出来,没有几分实力根本也不可能2年内破获4起大案,而且师傅以前应该是警队内高管,十分看好他,他做到高级督察除了他自身实力外,也有师傅的推波助澜,还有任是个很有情义的人,对待小弟很好,小弟死了哭的很伤心,对女朋友也没的说,师傅的话也不听,是个敢爱敢恨的人。黎是个十分有正义感的小人物,但老婆被杀后,心中充满了恨,他的恨从根源上和任是一样的,恨的是社会的不公,是制度冷漠,如果最后没有火龙的出现,他和任的结局应该是一样的,为了消除心中的恨去消灭不公,放弃了警察的底线,不过好在最后救赎了自我。王宝强的演技跟以前一样,都是这种淳朴的农民小伙,他演他本身没太多突破。谭凯演的刀哥真是让我惊艳,人狠话不多,神经质的笑让人头皮发麻。廖叔演技依旧在线,廖叔、任、黎明他们3个身上都各有各的悲剧,讽刺了当时金融危机下的香港经济低迷,社会冷漠的现状。叶璇在剧里是喜欢黎的,但后面也没有感情线的发展了。
下面说一下不太明白的地方,任应该私下和刀哥还有枪贩都见过面的,从后面枪贩见到他喊出纪警官就可以得知,但既然都见过面了为啥当时不交易,非要后来才交易。还有交易桌上有钱、枪、还有毒品,老二拿了拿毒品,意思应该是匪徒们除了买枪还买了毒品,但是后面的抢劫案又不需要毒品,不知道这个镜头是啥意思。
6 ) 请放过孩子和母亲
很久不愿再去想这部片子的剧情。音响效果着实让我耳朵一亮再亮。导演和造型给了两位天王级别的男主角如此多的推荐,却仍然看不出演技的飞跃;王宝强的开场带来如此多的笑场,却在灰飞烟灭的一刻让我落泪;徐若瑄不过还是一个花瓶,哪怕最能考验演技的最后的一跑,仍然是低胸下面的波涛汹涌;为什么非要提及犀利哥,黎天王的胡子真的失败到让人跌镜,演技靠的是眼神和表情的感情传达,更何况是个糟糕透顶的造型;一直到字幕才发现那个女警官是叶璇,惊讶于她的朴实和可塑。好吧,其实我想对导演说一句:放过孩子和母亲吧。
和好友一起去看的豆瓣专场,其甚是诧异为何我三度落泪。的确在这部商业大片的看场上我几度哽咽。毫无疑问这是部男人戏,而且是两位自己曾经很喜欢的天王级别歌手。对不起我还是想说他们是歌手,而非演员。黎天王在梅兰芳里造型让我失望,倒是任贤齐在203040里让我记忆犹新。导演花了大量的笔墨来刻画两个男人,在我心里他们只是机器人:一个是机械地把所有仇恨发泄到手下的任一罪犯,另一个是不服气顶上的贪污腐败宁愿自己动手。两个人都是可怜的,可悲的。但是却对他们恨不起来,哪怕最后一刻他们的殊死搏斗都不愿看到残忍,闭上眼睛。应该表扬一下摄像,他们俩的好多构图都非常的有艺术感。
来看下剧中的孩子:被杀妓女的女儿被关在笼子里,遍体鳞伤;黎天王老婆的孩子即使是最后一次诞生机会仍然被歹徒的刺刀扼杀在子宫里;王宝强的孩子在烈火铿锵的车库里诞生,与父亲的忌日同一天;另一个警官的女儿从小妈妈跟别人跑了,父亲去嫖妓。每一个孩子都是一个生命,但每一个生命都是那样的不完整。与此同时徐若瑄被男友的师傅提及过去的夜总会小姐身份,黎天王的母亲在老年痴呆的保佑下,时刻等待着迎接永远不会出生的孙子;而那个妓女为了养活混蛋男友和私生女,打完炮后翻钱包结果被刺死;黎天王的老婆小心翼翼地保自己的最后一胎,却在公车上见义勇为被刺死,那一刻一车的乘客都成为千古罪人;王宝强的老婆以为到了香港能过上好日子,殊不知被软禁差点让孩子没办法出生。
所有的人物设置,除了两位警官和两位互有好感的年轻警官,其他的都是暗淡的。他们都在黑暗中匍匐前进,不知道前面带来的究竟是怎样的挑战。于是两个属龙的男人在各自的生活领域中玩起了火红大战。每个人心中都有一个魔,那就让正义战胜邪恶吧!阿门!
谁都逃不过火龙的噬咬
《十月围城》的犀利公子修了修自己的胡子
正与邪的相对论
现在的香港还是能拍出好电影的
本来想看李翰祥的火龙,结果d错了,看到导演的名字觉得可以看一眼,虽然很讨厌做为男猪的两个男演员,但是剧情还是不错的,音乐也不错。ps,谭凯不错啊!大陆男演员居然还身材不错,而且很有艺术气质,除了最后的好奇害死猫设定。。。
这故事编的真糙,另外任贤齐跟黎明的那个上司演的也太差了
任贤齐终于肯用别人配音了,可喜可贺。
3.5吧,开头的30分钟从气氛到场面都无懈可击,但是腰无力的老毛病还是出来了,结尾的高潮段落又切开来做,情绪和视觉冲击已经无法达到预期的效果,所以有些失望。片子的摄影非常棒,机位运动和分镜、镜头节奏相当的快,效果非常好,赞一个。
黎明竟然会接生- -
港片用国语对白实在太可怕,黎明跟任贤齐是两大悲剧
片头的长镜头那一段很不错,故事性一般 ,渲染的很好
没有任何闪光点的烂片,任贤齐演技烂的像龙套演员。
《证人》与《窃听风云》的结合体,但表演不如前者出色,人物设置又比不过后者的丰满。开场有点意思。黎明的表演有起色,任贤齐有点呆,所有的女性角色都是大花瓶,配角都没有什么出彩的,表演整体上还是比较失败的。剧情设置太过刻意,线索单薄,剪辑混乱,主旨最后还需要通过旁白来交代,处理得不好。
为什么你俩不属鸡?场面掌控上佳,剧本稍逊
林超贤就是个虎头蛇尾帝
虎头蛇尾,细节也没圆好:比如副手的特写,丢落的手榴弹
这是一部免费入场都觉得浪费生命的电影。完。
黎明的演技进入了一个新的境界,喜欢他的胡须。
开局不错,中间张弛有度,但是结尾却虎头蛇尾,剧情张力忽然一泄到底,结果就只能给3星了,可惜。
世界本就不公平,想扭转乾坤却一步错步步错,欲望滋生罪恶!可悲呀!