剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) [Aquaman]:双标批判DCEU恐怕难以服众！
前言:
2019年更新:
扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:
9102年了扎耶稣人设崩塌，原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记
扎斯林群体在美漫圈子究竟是什么样的团体？
对[joker]评价以及对DCEU现状评价:
[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记
本文分为两个部分，第一部分是回应某高赞热评的差评影评和其他短评差评的回应部分，以及我对DC=黑深残，漫威=合家欢所谓这种误导路人的偏见大行其道的反驳。
第二部分是海王电影的细节分析以及彩蛋内容
————————————————————-
第一部分:回应某高赞热评和部分偏见
在上映这部电影前，已经预料到这部电影在上映初期会饱受前所未有的争议和压力，如今看来，MCU的成功恐怕不是偶然的事情。就目前的质疑和批评大概分两类，一类是MCU的NC极端主义粉和路人，这类人的理由不必细说，无非就是矫情掩饰各种理由给你差评，带有强烈的粉丝滤镜，这类人不是讨论的重点。
第二类是所谓的DC粉这类人要重点强调，他们只是通过真人电影DCEU或者黑暗骑士三部曲或者扎克施耐德的守望者和MOS入坑的群体，看完海王后，出现了这类人的惊呼:DC丢掉了故事，DCEU变得不伦不类之类的观点，仿佛DC必须时时刻刻按照扎导的深厚滤镜和苦大仇深的方式讲故事，如果DC电影出现了任何的差异性变化，就成了背叛！就错过了了不能永垂史册的机遇。这种观点对此嗤之以鼻。大家切记，他们压根就不喜欢DC角色，他们爱的是黑深残，是扎克施耐德本人！他们宁可让DC电影集体扑街后雪藏，也不愿看到海王的成功！
海王是鉴定DC粉丝的试心石，任何通过贬低海王抬高扎导的做法都是应该被所有DC粉唾弃的！超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏，难道说华纳真的脑子进水了吗？他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗？为什么他们宁可给海王定续集，也不给MOS定续集？他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗？当然不是，还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股？还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩！爆米花幼稚？连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端？
BVS票房有多差？差到次周末70%腰斩，创下继1996年以后蝙蝠侠和罗宾大烂片之后最差跌幅
反驳短评1:拿扎克施耐德MOS，BVS踩一捧一，疯狂贬斥海王的扎斯林群体
扎克施耐德拍的MOS和BVS很好吗？好到BVS在IMDb6.5，MTC44分一边倒差评？好到BVS次周末票房创下70%跌幅？好到拿了2017年金酸梅奖？好到扎克BVS里面的黑深残设定都到了2020年了居然还在祸害DCEU？这是他口中的神作:
扎克施耐德BVS里面的黑深残设定有多厉害？能祸害DCEU这么长时间？
[1]神奇女侠在BVS自带“抛弃人类100年”的谜之黑深残设定，直接导致起源电影之后的续集无法拍摄，于是被WW2的导演无视。
[2]在电影BVS里面，蝙蝠侠看向罗宾的战衣，被扎克解释是死亡的是大少而不是二少，令漫画粉和蝙蝠侠粉丝愤怒，如此设定简直就是自己堵死了未来蝙蝠侠solo电影的道路，把杰森托德之死强行给迪克大少，不仅仅是毁了未来少年泰坦的电影，也让后面的故事难以自圆其说。
[3].在JL正义联盟，亚特兰蒂斯族这个已经完全适应了海底生活的人种，居然还需要通过控水术排开海水制造出大气泡才能在水下说话，于是设定被温子仁导演直接无视。
温导的海王，轻松拿下12亿全球票房，不仅狠狠的扇了所谓抱着黑深残当作圣经的某些扎斯林群体，还无形之中嘲讽了BVS这个IP在扎导手里成为DCEU 掘墓的事实。
[4].扎克施耐德自己想到哪里拍到哪里，不给别的导演活路，拍到嗨的时候连自己的设定都吃得干干净净（BVS大战结尾尘土浮起，但JL用母盒复活超人）。
热评他说他爱蝙蝠侠，可他居然不知道扎克施耐德根本就不喜欢蝙蝠侠，扎克各种笑话梗飞起:
你家耶稣拿了全世界最牛逼的两个IP，拍BVS，拍砸了要口碑没口碑，要票房没票房，温导拿了DC的二流角色海王，拍的口碑12亿票房双丰收，9102年了，就如同别人所说，神奇女侠和海王被戏称叫DC一姐一哥，沙赞被开玩笑叫DC二哥。你当华纳和DC不觉得丢人吗？你当华纳不知道要多拍几部蝙蝠侠多拍几部超人？就是因为当家两个台柱被玩坏了，就因为蝙蝠侠这个超级IP口碑彻底坏死，DC才要靠这些原本人气不那么高的角色去争取观众，这可都是拜扎所赐。某些粉丝还在那边造谣说没有扎克施耐德就没有神奇女侠和海王的成功，要点脸行吧。
2020更新:更搞笑的的是，扎剪新闻一出，某些扎粉纷纷嘲笑，踩沙赞，说没有扎克的DCEU果然不行了，某些人果然双标到极点，对大获成功的作品海王，小丑睁眼瞎，抓住猛禽小队这种翻车大做文章，我们来看看扎克离开DCEU后三部电影:
扎克离开DCEU后，海王投资1.6亿，票房11.5亿美元，小丑投资0.5亿，票房10.6亿美元，无论是票房还是口碑这两部无可争议的吊打扎克施耐德两部高投资低回报的MOS，和BVS吧？都是睁眼瞎？看不见？至于沙赞到底是成功还是失败，容我慢慢分析:
海王和小丑扎斯林确实不提，是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联，让他们无话可说了，果然柿饼捡软的捏，我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比:
扎克施耐德BVS:
集合了美漫历史两个超级IP，蝙蝠侠和超人，首先，蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房，IMDb分数为8.2，9.1，8.4，票房分别是:3.7亿，10亿，10亿，克里夫超人前两部IMDb7.3,7.1，票房一共4亿美元，超人归来IMDb6.0，票房4亿美元，诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。超人更加无需细说，真人电影拍摄了五部，不算1980年通货膨胀，总共为华纳创造了8亿美元票房。BVS投资2.5亿，票房8.7亿，盈利5000万左右，复仇者联盟没有上映之前，超人+蝙蝠侠人气碾压任何漫威角色，然而正联IMDb6.5，MTC44分，亏损6000万美元，BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑，隆重获得金梅酸奖。目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。毫无争议的失败的作品。没错，扎克的BVS是赚钱了，可建立在什么基础上？
[1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭拉下神坛，甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。就这还要教训蝙蝠侠粉丝？
[2.]建立了数不清的谜之黑深残，让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度，强行死人而死人，耗干榨尽吉米奥森，神奇女侠，罗宾二少大少，超人之死等等优秀角色漫画的基础上。
[3.]高投资低回报，票房口碑双扑街的基础上，2.5亿美元投资BVS，3亿美元投资JL，票房被隔壁美队3完虐，好，咱们起步低，没办法比，不比票房，比口碑，什么？还是被吊打？甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过？扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的！烂番茄也被收买了！被华纳乱剪辑迫害的！
结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP，而温子仁拿了一个DC二线角色海王拍出来12亿美元成绩，吊打扎克施耐德蝙蝠侠+超人。
沙赞:
DC漫画二线三线的超级英雄，和漫威蚁人一个级别，此前从未拍摄过真人电影，观众没有任何该角色的期待和印象。投资9000万，票房3.6亿，票房中规中矩，少幅度盈利5000万，口碑烂番茄90%，MTC评分71，IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。
沙赞第五周周末粗报收245万美元，同比上周末跌60.6%，北美累计1.352亿美元，超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元，海外累计2.204亿美元。全球累计3.556亿美元，中国大陆已于昨日零点密钥到期，正式下线，预计全球落点大概3.65亿美元，是成本的3.56倍。按照Deadline统计的公式计算，《沙赞！》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1＝0.5087亿，比《钢铁之躯》的4260万略高几百万。
结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄，同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。
你没有看错，投资2.5亿的钢铁之躯MOS盈利其实还不如沙赞，而口碑和IMDb也逊于沙赞。沙赞以小博大，虽然票房低，盈利却超越了MOS，BVS！有一句话叫做，实践是检验真理的唯一标准，我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了，谁失败了。
DC能够经久不息获得无数粉丝追捧，不是因为某个人的黑深残！而是各种优秀美漫画师一代又一代智慧才华结晶的混合，DC博大精深不是某人靠着阿兰摩尔照着雨果奖原著照搬改编一个人的功劳，而是靠着闪电悖论，天国降临，黑暗金属，身份危机，赛尼斯托军团战争，至黑之夜，黑暗骑士归来等一系列作品底蕴才吸粉无数的！
反驳评论2:某些人一边疯狂吹捧黑豹，另一边疯狂踩海王的极端漫威粉
任何一部电影，不论再怎么拍摄和努力，总会有一些能用放大镜观察到的瑕疵的缺点，但是，我要强调的是，有些瑕疵是必须的，温导选择了不同于MOS的方向，另辟蹊径，既然起源繁杂冗长，那就简化故事，将视觉享受发挥至极致，也不失为另一种探索有一些是无法避免的。
反驳:1.首先亚瑟是有矛盾的，电影开头悔恨母亲因为他而死，回忆中悔恨母亲没有见他，见到同母异父的弟弟对弟弟行为十分的失望，这居然不能让你感同身受？2.并不是每一部电影都要像MOS那样深刻挖掘自己的内心挣扎，克拉克肯特他是这种人，而亚瑟库里并不是，并不是所有的人都必须时时刻刻愁眉苦脸地思考人生的意义和价值！如果把海王拍成亚瑟愁眉苦脸的样子，亚瑟走的是潇洒自如而又不失魅力的成年男人路线，而不是文艺青年！如果人物性格高度重合，那又何必再去电影院再看一遍钢铁之躯2.0呢？
反驳:1.媚拉在正义联盟已经登场过了，在荒原狼抢母盒亚瑟救了媚拉一命，两个人的感情和关系已经在正义联盟和海王故事之间有了很长时间的发展，多次镜头转换也证明了二人私下多次见面。2.海王属于五大三粗的猛男，不会有文艺青年所谓的阴谋论，他的性格就是豪爽没有那些拐弯抹角的小聪明和小心思。这一点他被弟弟奥姆利用就是证明。3.海王明确拒绝了媚拉的请求，他拒绝证明他也思考了问题的后果，他也不确定媚拉究竟是否可以信任，并且并不想当王，这已经是一次表态了。
我们来捋一捋各种高潮剧情之间对亚瑟的人物的塑造:1.开头举起潜艇，对抗黑蝠鲼，任凭反派石沉大海（爱憎分明，不圣母）2.媚拉请求帮助夺取王位被拒绝（不贪恋权力和复仇）3.遇见奥姆发自内心说出了自己的心底话（诚恳，哪怕面对想杀自己的同母异父兄弟）4.拒绝调解开打（豪爽直男）5.媚拉吃花跟着吃（情商高，粗中有细）6.夺位成功后没有选择复仇（善良）
所以我也不知道你是怎么看的电影，一边扣着脚一边看的吗？
2.为什么未来的DCEU要坚持多元化路线发展，而不是抱着以前BVS的老路抱残守缺？
扎克和扎斯林教徒本末倒置，把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂彰显自己的优越感，这实在是一个重大的令人啼笑皆非的误区！电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关，故事顺畅的基础之上追求的，而不是颠倒过来！这就好比你写一篇文章，你自己逻辑词语都用不顺畅，错别字百出，你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法，这对于文章有什么帮助？路人只会一脸懵逼，还是那句话，宇宙！宇宙！你以为是骗一笔钱走人？路人都不买账，你的宇宙就扑街了！
再拍第二个BVS和守望者，DCEU就是死路一条！但是这并不妨碍我喜欢守望者，这并不矛盾，DCEU首先需要在激烈竞争的市场上活下去！其次才是挖掘人性，这种道理如果不懂的人，不是蠢就是坏！怀疑天天叫嚣黑暗压抑这类人根本连DC漫画和动画一页都没有翻过看过，这类人也根本不关心未来规划宇宙死活，只要够黑暗，够装b就好，其他无所谓，反正DC宇宙亡了再转粉另一个电影就行了呗！
3.DCEU未来电影风格的多元化不是不伦不类，不是学习漫威模式，反驳所谓的一类的言论:这是DC学漫威电影最优秀的一次言论。反驳所谓的DCEU还在四不像。
海王不够震撼？不够史诗？我想你不妨看看路人的眼光
可以看出温导交出了满意的答卷！非要沉闷乏味讲述一个男人夺取王位的故事才算满意吗？上一个失败的案例是黑豹，哦，我想这位朋友给了黑豹四星，难怪。
DC没有必要局限于黑暗色调沉闷风格，这不是DC的风格，DC漫画和动画本身大多数都是对路人友好而且快节奏的，2013年的DC动画电影闪电悖论和正义联盟战争，完全是快节奏对路人友好的优秀佳作。上述至2000年的JLA五季也是非常精彩而不是苦大仇深的讲故事，复仇者联盟1上映，这时候怎么没人出来指责漫威抄袭DC动画模式？
DC动画电影10多年本身就是非常的爆米花和快节奏，为什么真人电影成为这个样子恐怕和导演本人关系很大。还有，商业化不等于学习漫威模式，谁规定所有的超级英雄电影如果你不够黑暗不够沉闷一律统一划分漫威电影模式？
大多数路人你们以为漫威的漫画很幽默诙谐吗？错！漫威的漫画一直都是秉承着黑暗系风格，不管是经典美队内战，还是洛根金刚狼，还是惊世奇人，都可以看出英雄陨落的悲凉。怎么这时候没人出来指责漫威是在抄袭DC黑暗风格？
因为上面两个国内观众太少了，大部分人只看真人电影！所以才会幼稚可笑得出各种荒唐的结论。
4.为什么我看好海王的风格和路线？
Solo起源电影有个通病，就是文戏拖沓和过于繁琐的人物塑造，而海王不同于漫威式fun，它并没有刻意表露出来，而是把幽默与动作的完美平衡。温子仁展示了他作为导演的技巧，这部电影并在很大程度上标志着他对DC的重新定义，美队1，黑豹是失败案例。简单直白毫无悬念基本无反转的剧本，却拍出一部节奏明快、特效炸裂并且相当好看的电影，糅合了多种电影的元素，却没有什么违和感，导演温子仁在一个发挥空间不大的空间体系内，仍然能让普通观众热血沸腾以及感动。他更加擅长引爆观众的肾上腺激素。而这恰恰是目前DCEU最缺失的！BVS虽好，但是赶路人，WW不错不过缺少一种史诗气质和大战的荡气回肠，而海王则是弥补前者缺失的一个重要的环节！海王另外一个比较新颖的地方是：女性角色强大而不是单纯的花瓶角色，媚拉主动选择自己的爱情和人生比某些女性角色除了尖叫只等待别人拯救强一千倍！
最后我想说，货比货得扔货，海王有没有塑造反派你心里没点b数吗？哦，你给黑豹打了四星，记起来了。有句话叫做货比货得扔货，海王和黑豹比谁拍的更好大家心里都有数，你给黑豹四星，我也想反驳黑豹一些槽点:1.为什么如此高科技的国家普通平民却在靠吃土解决生计？2.为什么瓦坎达如此发达，却选择在二战任由非洲被掠夺侵略？3.为什么男主掉下悬崖没有摔死，养伤后马上满血复活？4.为什么黑豹在开头不单独接见金钱豹而是选择在朝堂之上？5.为什么最后王位争夺拍成了土财主村口斗殴？瓦坎达不是一个国家吗？这么一点人？6.为什么黑豹要宣布把技术无偿提供给联合国而不是无偿提供给自己的底层放牛吃土的贫民？7.你放下偏见好好对比金钱豹的形象塑造的多还是海王塑造的真实？
所以说打分千万别双标，不然打脸就很难看了，不是吗？
—————————————————————
第二部分:电影细节以及彩蛋分析
彩蛋细节篇:
1.海王是DCEU第6部电影，海王整个故事是参照新52，Geoff Johns版来改编的。当时制片人说：“这片水底是《星球大战》，陆上是《夺宝奇兵》一样的冒险故事。‘’温导认为这是一部用科幻、奇幻、冒险、家庭等题材套在超级英雄片的故事里，这人使得海王的电影更加独立。观众不需要看之前的各部电影来了解这个宇宙，因为海王的世界是之前我们完全没见过的。
海王电影讲述了海王世界起源故事和正联后的亚瑟·库瑞得知自己才是正统的海王，于是和媚拉一起踏上了一段冒险旅程来阻止自己的兄弟开启海里和陆上的战争。
前五部分别是:
《钢铁之躯》:主线，必看
《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》主线，必看
《自杀小队》:支线，这部比较“漫威”
《神奇女侠》:半主线，推荐看，容易圈粉
《正义联盟》:主线，这部电影最大的亮点是引出了闪电侠和海王，钢骨。为第六部海王做出铺垫。
2.这是第一部完全用胶片摄影机拍摄的DCEU电影。 几乎所有以前电影拍摄装置都只用35毫米（部分70毫米IMAX胶片用于蝙蝠侠VS超人：黎明正义（2016））
3.开场讲述了海王父母相遇的故事，灯塔看守人托马斯·库瑞在海岸上发现受伤的亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下儿子亚瑟·库瑞。这段起源来自白银时代漫画的设定，与新52系列稍有不同，新52中为汤姆·库瑞遭遇风暴，被亚特兰娜所救。
4.
这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）渔夫之国（Fisherman Kingdom）迷失王城（The Missing Kingdom）（第七国未知）
漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。
5.海王的父亲扮演者是特穆拉·莫里森，最为人熟知的角色为星战前传中的詹戈·费特（Jango Fett），也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。
6.奥姆的扮演者帕特里克·威尔逊，这是他作为漫画电影参演的第二个角色，第一个是守望者的夜枭（2009）
7.奥姆（Orm），又称“海洋领主”（Ocean Master），亚瑟·库瑞同母异父的弟弟，在母亲死后继任亚特兰蒂斯国王。
与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中被多次改写。在无限危机前的宇宙中，奥姆是汤姆·库瑞与人类女子所生，而在危机后则是巫师亚特兰与一个纽皮特女人所生。
8.三叉戟是希腊海神波塞冬的特殊武器。 在电影中，三叉戟只使用皇室血统：Atlanna亚特兰蒂斯的，奥姆Orm和亚瑟Arthur。
9.海王的宿敌黑蝠鲼（Black Manta）这个角色由叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰演。黑蝠鲼一身标志性的黑色高科技战服能让他在水中自由行走，头盔能发出红色激光，还能让他在水中呼吸。
10.本电影中的媚拉和海王是唯一两个出现在正义联盟电影和海王电影的角色。媚拉，亚特兰蒂斯的王后，拥有控水的形态与密度硬度的能力，能轻易将人类体内的水分抽出造成严重缺水昏迷。
11.海王能和鱼说话吗？
因为鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制鱼类的行为。
12.这是妮可基德曼拍摄的第二部漫画电影。 之前她扮演过蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的女朋友，她曾在《永远的蝙蝠侠》中饰演美丽动人的女主角Chase Meridian。
13.撒哈拉沙漠中的亚特兰蒂斯装置带有十二生肖及其附属的天文星座。
14.
这一幕中手持三叉戟的老人是亚特兰蒂斯的第一任君主——亚特兰（Atlan）。亚特兰在位期间，遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。
15.这个场景中，成千上万袭击船只的怪物来自海沟族。
海沟族是亚特兰蒂斯七族之一，曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后成为生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。
16.妮可基德曼曾经是温子仁导演的亚特兰蒂斯女主角色的首选。 他们之前曾在电影[光谱的尽头]（2006年）合作。但这部电影被废弃了。 基德曼一直是温导导演的职业生涯的长期支持者，并公开赞扬他的电影“阴险与魔法并存”，称他为“新恐怖大师”。 当她听闻这部海王电影在澳大利亚的祖国拍摄时，她也渴望加入。
17.当温子仁说她可以穿珍珠服饰并成为美人鱼战士时，妮可基德曼立刻接受了阿特兰娜女主的角色。
18.除了妮可基德曼之外，海王扮演者Jason Momoa承认在拍摄期间捉弄所有演员，制作恶作剧，可爱。
19.电影中的亚瑟长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象
20.这部电影以杰夫囧斯2011年的“Aquaman”漫画为基础。
21.Aquaman的套装在2016年应该是一个惊喜。Zack Snyder扎导于2015年2月发布了穿着Aquaman套装的Momoa照片.向向全世界发布之前就称Momo为海王。
22.温子仁透露华纳允许他可以选择他想要在闪电侠和海王之间指导哪部电影，他选择了Aquaman因为他是长期受美漫粉嘲笑的角色。童年并被调侃“与鱼类谈话”，这是漫画里一直就有的梗。生活大爆炸的拉杰尔曾经说，海王虽然是水里的超人，却还是要喝鱼的小便。
23.这部电影标志着导演温子仁和演员帕特里克·威尔逊在Insidious（2010），The Conjuring（2013），Insidious：Chapter 2（2013）和The Conjuring 2（2016）之后的第五次合作。
24.扮演Aquaman的母亲女王阿特兰娜的妮可基德曼当初拒绝了女王希波吕忒在神奇女侠中的角色（2017年）（在漫画中，戴安娜神奇女侠是Aquaman的盟友，在2017年已经上映的电影）。
25.这是温子仁执导的的第三部非恐怖类型电影和他的第一部超级英雄电影。
26.导演温子仁（James Wan）证实，亚特兰蒂斯人不会像正义联盟（Zack Snyder）在正义联盟（Justice League）中所描述的那样在保护性泡泡里面说话，当被问及他说：“观众过度解读了正义联盟，他们可以在水里说话！”。
27.这部电影出现的“亚哈”Ahab，是赫尔曼梅尔维尔经典故事“白鲸记”中反英雄船长的名字。
28.温子仁认为，Aquaman的独特之处在于他的亚特兰蒂斯传统：“我们已经习惯了很多超级英雄电影，其大多数威胁来自另一个维度，或来自另一个宇宙的外星人来到这里并试图摧毁我们的地球。但我们还没有看到在我们鼻子底下的威胁，这个地方是主要来自于一个巨大海底文明，它正好在我们的鼻子底下，在海洋中......观众对于可能存在一个生活在我们鼻子之下的大规模海底文明的会十分感兴趣，令人兴奋。“
29.莱昂纳多Leonardo DiCaprio宣称他将在他的制作公司制作这部电影。
30.导演温子仁谈他制作这部电影灵感，引用冒险电影“迷失方舟的攻略”（1981）和“浪漫的石头”（1984）。
31.演员海王Jason Momoa和尼可基德曼Nicole Kidman都出生在夏威夷的檀香山。
32.海王演员Jason Momoa为他的头发添加了更多的金发，更接近漫画海王Arthur Curry / Aquaman的原始化身，漫画的海王完全是金发的小帅哥。
海王在漫画中最初有着灿烂的金色头发，直到在90年代出版的《海王》V5中形象大改，变成长发大胡子的造型（还断了一只手）
33.根据Amber Heard电影剧组的说法，在水面以下的拍摄需要演员们先淋湿全身，然后再到一个寒冷的隔音摄影棚里进行拍摄。
34.电影中作为僵尸复活的Aquaman的祖先死亡之王，在本电影出现，但他被删减了。
35.Ocean Master的翻译在瑞典语中意为“蛇”。
36.湄拉来自海底七国之一的泽贝尔（Xebel），，电影中则将涅柔斯改为湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演。电影里面的角色国王Nereus和Mera媚拉在电影中扮演父亲和女儿的角色，实际漫画里他们是没有关系的，并且在新52漫画中订婚。
37.扮演亚特兰蒂斯海王的角色Aquaman的杰森曾出演过电视节目Stargate：Atlantis（2004）。
38.渔夫之国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾巴的高等种族。
猎鱼族国王由杰曼·翰苏饰演，这个演员除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯（Korath），还将在另一部DC宇宙电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞（Shazam）。
39. 渔夫之国鱼民部落是通过化妆上半部分，上部躯干和计算机特效生成下半部分，尾部的组合创建的。
40.漫画中基本没有提及过渔夫之国，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。
41..一些亚特兰蒂斯士兵在电影里骑着巨型海马。 而在希腊神话中，海神波塞冬驾驶着一辆由海马牵引的战车（希腊神话中称为海马）。
42.在正义联盟漫画中，反派黑蝠鲼的父亲杰西凯恩，他在的迈克尔海滩给反派黑蝠鲼起名 Devil Ray（黑蝠鲼的另一个名字）。
43.制片人Peter Safran的妻子Natalia Safran饰演鱼人女王。
44. 海王母亲隔壁的叉戟叫做 “Mother Trident”母戟。海王母亲给了他做武器，就是他在《正义联盟》里使用的那把。母戟的能力并没有那把传统的黄金三叉戟强，应该可以随手控制海浪，但也算亚特兰蒂斯里数一数二了。
45.亚特兰蒂斯世界
非常多不同种类的飞船，外形奇特也有类似星球大战的感觉。温导也提到自己受到《d星球大战》影响来设计这个海底世界。但另外一方面Black Manta的飞船和士兵确实非常高科技，科幻感觉，形成对比。这里不禁让人联想到《阿凡达》里的潘多拉。
46. 兄弟的关系
温导提到除了漫画粉，大部分都不是很了解海王的世界。他觉得有这个责任去将这些海王世界的角色，般到大银幕上面。家庭是个重要的主题和故事。有些（亚特兰蒂斯的）人认为因为海王是长子，他才是真的国王。但其他人认为海洋领主自幼在亚特兰蒂斯长大他才是真的王。他自然而然的成为海王的反派。两个角色有着一种特殊的化学反应。他们是兄弟，又一种竞争和爱恨的关系。
47. 镜头里的应该是海王的师傅，努迪斯·维科。主创们当时没什么提到这个角色，在美术部看到他们亚特兰蒂斯战士发型设计，是参照日本武士的发髻。
48. 温导表示海王与师傅的关系就像星战里卢克和欧比旺那样，有着一种黑泽明日本武士精神。
49. 关于意大利小镇那场戏
意大利特拉帕尼省的一个市镇。剧组真的把大半个小镇建了起来，犹如身临其境。街道，餐馆，小卖部和广场里鱼形状雕塑的喷水池，一应俱全。这场戏是关于媚拉和海王参观这个小镇，然后发现了地上人们的生活是怎么样的，但突然Black Menta出现进行破坏。
50.正义联盟和海王电影的关系
温子仁、扎克和DC电影的人在正联开拍前就有了讨论。因为，温子仁想确保两个团队对海王的角色有共识。扎克与其他制作人都非常尊重互相的决定和也确保了温子仁有自己空间来讲海王的故事。温子仁想用这部电影来真正的展现亚特兰蒂斯，而扎克团队的宽容也让我们做到了这点。简单来说扎克与温导在正联开始前就确定了角色走向和大致史诗风格。
51. 关于咸水大战
亚特兰蒂斯（蓝色方）向另外一个叫咸水族的国度（红色方）开启战争，试图征服他们。咸水族士兵为了适应环境进化出各种硬壳，而这里画面风格与正义联盟的荒原狼远古战争片段相呼应。
52. 帮助海王坐飞机的飞行员
这位飞行员是温子仁好友雷·沃纳尔（Leigh Whannell），是他和温导开启了《电锯惊魂》系列，也是第一部里面其中一位游戏参与者。
53. 亚瑟和湄拉在意大利水池旁边逗小女孩玩，小女孩给她一本皮诺曹的故事书，上面讲到了钻进鱼肚子里的故事跟亚瑟一样。湄拉说：你看过这个童话啊。亚瑟说：我看过电影。皮诺曹出自意大利作家科洛迪的童话《木偶奇遇记》，真人电影拍于1983年。
54. 电影的在彩蛋中，黑蝠鲼由于在正片中败给了海王，但是并没有死去，而是堂在一块木板上漂浮在海洋中，此时来了一条船，而船上的人正是沈博士，这位沈博士想必看过漫画的人一定会很眼熟，沈博士是一位海洋生物学家，而且一直对亚特兰蒂斯有着很深的研究，并且当初因为海王父亲汤姆库瑞对于儿子的能力无法控制，之后通过沈博士而让亚瑟学会了运用自身的超能力。漫画中沈博士和亚瑟的关系类似于蝙蝠侠布鲁斯韦恩和阿福的关系吧。
55. 为什么取三叉戟只要和怪物交流就能得到？
个人理解:温导想突出亚瑟和奥姆以及其他人的不同，也是证明亚瑟为什么能成为海洋领主(海王)的重点，因为亚瑟能和海洋生物进行真正的交流，这是其他海底人都做不到的。
卡拉森是亚特兰蒂斯第一任国王的手下，也是三叉戟的守护者，它本身存在的意义就是效忠于真正的海洋君主，所以它守护了三叉戟千万年，不能让那些想摸鱼的家伙，除了第一任国王，它没有和任何人交流过，非常寂寞，而亚瑟是千万年来第一个能和它进行直接交流的人，亚瑟也通过交流展现了一个王者的气势，所以，这不是说几句话这么简单的。
56. l 亚特兰蒂斯人体质：亚特兰蒂斯人实际上是陆地人类同源的亲族，长期生活在水下，他们的生理机能逐渐适应了深海环境。对大多数的亚特兰蒂斯人而言，他们已经能够在水下呼吸，并能承受得了深海的巨大水压，而在陆地上只能停留很短的一段时间。除此之外，亚瑟还具备超级力量、超级速度、超级耐力和超级抗击打能力。这都是他长年在深海巨大水压下活动锻炼出来的。尽管其他的亚特兰蒂斯人也有类似的能力，但是水平远不及亚瑟，亚瑟与他们相比就像是超人与普通人类相比一般。 1、 两栖性体质： 作为巫师和亚特兰蒂斯女王的儿子，亚瑟具备惊人的水陆两栖生存能力，他在陆地的时间虽然有限，但是陆地空气中的水分越大，越潮湿，他就能呆的越久。 2、 强化视力：亚瑟拥有在深海的幽暗环境中视物的能力，他称自己能在水下6000英寻（36000英尺）深度看清物体，这意味着他在陆地黑暗环境中具备夜视能力。 3、 强化听觉 4、 强化嗅觉 5、 超级力量：尽管他的力量经常被人们所低估，亚瑟的力量也是人类最上限的150倍。一般的材料所制造的障碍会轻易的被他所破坏。他的力量虽然不及超人和神奇女侠，但是他轻轻一跃就能跳上4层楼的高度，并且能与神奇女侠保持一段时间的近身战。他力量的大小似乎与他身体的含水量多少相关。 6、 超级耐力：他耐力十足，他可以在水中以150mph的速度不间不休息的断游4个小时。 7、 超级抗击打能力：他的特殊体制质使他获得了极大的抗击打能力。有人在水下26000的深度见过他出现。他还对各式各样的热力波动具有一定的免疫能力。 8、 超级反应力： 亚瑟反应立极快，是一般人的12-15倍。 9、 超级速度：水行侠的通常水行速度是100mph。紧急情况下可达1000海里每小时。 l 海洋心电感应术：亚瑟具有和海洋生物直接交流的心电感应能力。近来他更是获得了能力的增强，可以在更广阔的范围中命令驱使海洋生物直接为他行动。而亚瑟最终也学会了采用请求而不是命令的态度来获得海洋生物的帮助，因为他发现如果他强行命令它们做事，就会逐渐丧失它们对自己的尊重。现在的他跟是达到了一种量子场现象-“清晰界”。“清晰界”量子场现象是在湿地生物的观察中发现的，也叫做“绿场”，就像其他陆地动物模仿能力侠们所具备的红场传导一样是一种生态形态生成场能。清晰场允许亚瑟感觉到海洋生物的喜怒哀乐。清晰场似乎就是整个海洋生物的共有意识。通过清晰场亚瑟就能和整个星球上所有的海洋生物交流并要求他们做事。并且亚瑟的可以通过清晰场而看到其他海洋生物的所见所闻，他对清晰场的掌握更是让他可以清楚地感受到陆地上那些有海洋生物进化而来的陆地生命的思维。这也许可以解释他能理解陆地语言。而他的心电感应能力也大幅提升，可以开始和海洋动物以外的生命体开始心电交流了，他能够进行心对心交流、心灵窥探、心灵攻击和对非海洋生物的思想进行控制。他的这种心灵感应能力的潜力还深不可测，但在联盟对抗白火星人和北极星博士的时候发挥了重要作用。 l 声纳定位：水行侠拥有像海豚一样进行回声定位的能力，帮助他在他也看不见的黑暗环境里可以清除的感知周围环境。这可能得益于他的超级精神感知能力，是他精神力的一种延伸。 l 水体感知：他还有一种额外的第六感-水体感知，帮助他在感觉到水体中任何距离他在47英尺范围内任何方向上的已知物体和材料。 l 超级平衡感 l 巫术（曾经）：曾经被古代海神赋予过一些古老的海洋强力魔法。 l 游泳健将 l 格斗专家
2 ) 院线团 |《海王》让DCEU翻身了吗？
本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《海王》一期。
在不知道几部作品接连扑街而隔壁漫威则步步为营步入奥斯卡殿堂之后，DC终于在今年年末憋了《海王》这么个大招。目前来看，三天豪取6亿票房取代《毒液》与《无名之辈》成为秋冬新一届票房霸主已成定局，豆瓣8.1猫眼9.5的成绩也堪称优秀。
某种程度上说，温子仁已然凭一己之力在好莱坞超英片的残酷竞争中为DC挽回一局。然而，即便有导演温子仁超强的掌控力，影片也依然遭到了不少剧本问题的诟病。这方面的分歧也体现在本期的分差中。
风影院线邀请到21位影迷，一起来聊聊这部DC翻身之作《海王》。
综合评分：6.8分
北投少年他
8.0分
开场水族馆一幕气势十足，史诗气质尽显。之后文戏节奏有点崩，剧情对人物形象塑造的帮助甚小。直到进入西西里，开始了奇观堆砌式的大场面轰炸；海沟国一段在温子仁的恐怖片手法与IMAX全屏加成下，视效美到惊叹。片中几处旋转镜头的运用效果也很好。比较失望的是，海王的形象空有外在而缺乏内心历程的展现，特别是在得到三叉戟前后，由卑微的混血到一个有着国王身份的英雄的巨大转变。不过至少，作为一部超级英雄起源电影，成功拍出了一点历史的厚重感和史诗感，DC粉可以暂时忘记扎导的黑暗风了。
汪金卫
8.0分
很不错的奇幻爆米花商业片。IMAX3D效果确实爽，2个多小时毫不冗长。在剧情无法突破俗套的前提下，整体走视觉奇观的路子是对的。动作戏和长镜头设计也可圈可点。无重力的海底就是外太空的翻版，但景观更华丽，角色活动更加自由，加上奇幻的背景设定、用心的设计、全片特效包装。上天入海，奇幻科幻亲情爱情动作冒险恐怖元素俱备。秒杀《黑豹》。
荰苌葓
7.5分
虽然扎导和诺兰早早便奠定了DC的风格，但要想抓住观众的命脉，（至少在票房上）和MCU分一杯羹，本就不应该走如此暗黑的风格，在前几次尝试（失败）之后，这次温子仁似乎找准了方向，把一个简单俗套的故事，不断做加法和铺奇观，视效狂轰滥炸也丝毫不觉得混乱，达到了较好的中和。将《速激7》那种飞天遁地的风格延伸到海底，几处动作戏观感极佳，甚至在结尾大战贡献了《星战》的特摄片质感。把同为王位争夺战的《黑豹》按在地上摩擦，温子仁你快去拍正联2吧。
渡口无边
7.5分
的确是冲着「史诗超英片」去的，瑰丽壮阔，也很燃。不说比拟，但着实会想起指环王的排场、千星之城还有西游记的定海神针。不认同「丢了暗黑风DC什么都不是」这样的说法，也没人规定DC本应该怎样，温子仁对大场面的调度和对140这样片长的节奏掌控，已经非常纯熟了，但又有些过于依赖奇观的堆栈，塞得太满而缺少透气。王位之争败下落荒而逃，直至拿到隐藏武器三叉戟，这个过程中海王内心成长塑造的缺失，是让我觉得最欠缺说服力的。还有海陆间的对立面、亚特兰蒂斯种族之间的博弈也都被轻描淡写带过，或许真的只有拍到3个小时，故事更有深度，才真的能称「史诗」。
寒枝雀静
7.5分
前半段还以为不过是插科打诨强行炫视效卖动作复古美术的海洋版《黑豹》，后半段则把后者的瑕疵都打了个包扬弃。当主角从国族、血统、力量与对立翻转到人类、混杂、沟通与融合，影片的历史臆想语境完全变成了现实，进步与落后、技术与自然的对立也走向汪洋大海的联合。在这个不断崩溃甚至滑落到倒退边缘的世界，居然还是要靠好莱坞宣告虚幻的平等，这恐怕才是处于文化交界处的真正的Crazy Asian温子仁之力量所在。
徐若风
7.5分
整体持平《黑豹》并列年度最佳超英片。
在视听语言和特效场面呈现上，肯定能在超英片史上排到最前列，「海陆空摆盘式」的绚烂和丰富、不断更迭的类型，甚至到了无所不用其极地步。搭配上各位主演的卖相，会让人产生强烈的愉悦感。
然而剧作的确成问题，它的几个拐点和主要人物塑造都比较粗暴，剧情容量也显得过度。但在温子仁的操盘遮掩下，节奏处理得尚可，家庭情感的几条副线又很撑气，竟然在最后给人一种「傻大个也要有层次」的良好感觉。
YQY-Vader
7.5分
温子仁的确打造了一部与众不同的DC电影，把他擅长的元素都加了进去，开场就定下恐怖基调，然后来了一波曾经最熟悉的温子仁式动作戏（室内环绕运动镜头和90度的翻转镜头）后面还塞了不少速激式摇滚乐，就这点来说温子仁成功把他所长之处很好地结合进电影里。
叙事模式上多次转场来交代前情或推动剧情，使得前中期叙事效率高，让人感觉超英电影里那些尴尬台词文戏不太冗长，且能照顾多故事线，但也因此让每条故事线情感都不饱满不够有说服力，最让人失望的是越往后画面越来越精彩（的确有海底指环王之势），但随之给主人公设置的障碍越来越低，尤其在取三叉戟那段感觉是真的编不下去或者没钱了，最后拿到三叉戟之后更是一路顺风，终归还是没写好第三幕。
这部DC如果大爆之后，扎导可能真的就凉透了，执行制片人署名扎克施耐德太讽刺了。
凹凸
7.0分
东有沉香劈山救母，西有海娃寻叉救母。
绿色秋裤哲学变身，刺身放题海底大战。
同母异父兄弟相残，弟妹大伯不伦之恋。
温子仁携手徐锦江，亚裔之光拯救好莱坞。
冰山的阴影
7.0分
温子仁作为马来西亚人我真的怀疑他是不是和我们一样熟读金庸……比起之前的超英套路这根本就是开启了武侠片模式……妮可·基德曼像小龙女在绝情谷底一样躲了20年……主角要找到跟倚天剑屠龙刀似能号令天下的宝物才能成功……嗯……很亲切……
Caligari
7.0分
可能是自由度更高了，温子仁掌控力比素鸡又提升了一个档次，加了不少私货也有不少个人风格的运镜，总之是顶级的流水线工业大片了。挺意外的海底的呈现还在以写实的基底来做特效，没有绚丽到虚假，视效呈现又做到了极致。就是故事平庸了一些，还好善于拍恐怖片的导演对节奏把握特别敏感，叙事足够流畅。
第七大陆
7.0分
我印象里面今年院线上我就看了三部同质于海沟族万怪追杀的场景，无论中外，大家都喜欢如此构建「壮观」与「高潮」。整个叙事我无缝代入《黑豹》，只不过《黑豹》的缺点这里都很好的进行了规避，营造的海底世界，配角的塑造，以及有想法的打斗和群战，但是整个故事线在拉着你走的同时会觉得套路乏味活活变成一个闯关寻宝游戏。一个小细节是感动的，父亲每个清晨都在等待，从年轻强壮等到发福白发，这里台词伏笔都恰到好处的调动了情绪。
欢乐分裂
7.0分
失落的亚特兰蒂斯之国，古远传说提供与一般超英片迥异的丰富背景，DC另辟蹊径，开启美妙神秘的水下世界，星站兵密集，温子仁不负众望且适时塞私货，海沟一战jump scare其乐无穷。视效惊人，音效震人，抛却鸡汤亲情，大场面调度甚是过瘾。妮可基德曼真·女神，形象太契合。
qw0aszx
7.0分
靠刚进海沟那段值得多给半颗星，温子仁在影像上的把控力的确是现在好莱坞导演里排前列的。
天马星
7.0分
流畅的运镜、瑰丽的奇观和张弛的节奏足以值回票价，更让我兴奋的是温子仁集商业类型元素大成——从「哈姆雷特」的王子复仇到「古墓丽影」的惊险探秘，从「印斯茅斯的阴影」的克苏鲁恐怖到「罗马假日」的唯美爱情——打造出一部难以定义的新超级英雄电影。然而最让我惊喜的还不止于此而是，温子仁在一个西方希腊神话故事的外衣下暗藏了一个东方功夫宗师传奇，东西方的文化元素在温子仁手里玩味得如火纯青，这一点比朱浩伟的全亚裔「摘金奇缘」更加值得赞许。当然以上三点是在牺牲了人物形象塑造与主题表达统一的基础上实现的，这也是《海王》最大的遗憾，因此《海王》可能算不上神片，但绝对是DCEU的救市之作。
杨清宇
7.0分
午夜场演罢，全场掌声雷动，粉丝们积压了整整五年的怨气得到释放，这注定会是一部让DC赢回观众的“里程碑”之作。尽管内核老套，文戏尴尬，人物成长脉络敷衍了事，但西西里岛永远不会让人失望，温子仁将简单有效的技法全面升级，从那儿开始眼球便不忍离开银幕。妮可·基德曼最后捧着奥姆的脸似乎要说：「儿啊，做王终究不是属于你的道路，驱魔才是你真正的归宿！」心疼渔夫国，净产出些诗人和哲学家，在海底世界得不到权力的尊重和认可，这难道不就是你瓣吗？
居无间
6.5分
基本是按《碟中谍》这种动作片的路数拍，从这方面说，温子仁做得非常极致了，地域奇观拼贴，疯狂加料，制造出了递进式高密度的视觉轰炸。剧情就太单薄了，黄金白银的颜色质感也是土。有意思的是，温子仁选择《海王》这个项目，是看中了他混血的身份，戏里戏外都有正名。不过，好戏大都在湄拉身上。DC女性主义路线走得很稳，求湄拉单体电影。
犹在镜中
6.5分
直到中段才解决我「为什么海洋和大陆共享一种regime」的疑问，原来是传说中陨落的人类之城，所以「本是同根生」啊。这次超级英雄的蜕变走的是古典路线，回到了古罗马文明（更准确地说是神话中的王子成长叙事），而不再是嚼烂的冷战叙事。全片也充斥着对久远无考的文明之膜拜、敬仰，历史厚重感盖过了类《黑豹》的粉丝向服化道（看完还是觉得这个审美实在无法与中土世界相比，像是cosplay）。
故事从「原初失落」开始，主角被自责和half born bastard的身份驱动，同时先天下之忧而忧的设定虽然被抹上罗马风味，但还是忍不出想了一下中国式庶子上位故事。至于为世界和平停战，不过是因为权力更迭，海洋和大陆（象征着国家之间）才能继续保持着动态的张力，毕竟你我的边界都需要对方的存在才得以成立，不算大同。
字母君
6.5分
完整独立，移民身份认同的点刁钻，但还蛮到位的。温子仁是典型的宅向导演，花哨的游戏式运镜很抢眼（例如俯拍视角和仿QTE长镜的运用，以及调度神似任斗4 WiiU版纵深地图的西西里大战。连配乐都有几首颇具复古游戏感），各种电影段落拼贴在一起却形成了一个自恰的整体（甚至还拍了段恐怖片），海底奇观营造也很成功，所以就算剧本再平庸也不会难看。
虽有着「夺宝冒险」这个在超英片中较少见的外壳，外观也一点不像漫威，但《海王》可能才是代表DCEU内核真正全面滑向漫威的一部。《正联》前DC英雄们遇到的问题从来都是「是否拯救世界」和「为何拯救世界」，而一上来就去想「怎样拯救世界」一般是漫威英雄才会做的事……同样是一个几乎发生在异世界的故事，不同于《黑豹》，强行将反派野心提升到威胁世界的程度，直接牺牲了两位主要反派作为「人」的性格。
陀螺凡达可
5.0分
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲，最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了，看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害，很多戏单拿出来都是绝对出色的，但过度密集毫不停歇导致根本无法消化，就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。
小宇
5.0分
期待太高。
晚不安
4.0分
即便已经降低期待值，内心还是毫无波动，甚至翻了十几个白眼，感觉这届观众对DC特别宽容。充其量跟过誉的《神奇女侠》打个平手，说《蝙蝠侠》以后DC最佳我已经大跌眼镜，还拿它跟《指环王》相提并论，How dare u?搞几场模式化的大阵仗、扯个宏大世界观就叫史诗感？不过黑豹+雷神mix而已，核心故事是一个武夫捡了黄金装备以后，轻松打败白银装备然后靠血统称王，没看到一点人物弧光，价值观也是陈腐的。叙事处处落入窠臼，三条故事线基本上各自为政，而爱情和亲情的情感线也是羸弱不堪的，你所谓的叙事效率高在我这只觉得冗长。
发完这条肯定有人觉得我是对面漫威派来的黑粉，但是我要告诉大家，我爱《蝙蝠侠》，我也爱渣导的MoS和BVS，那里面有人性的挣扎和纠缠，但是《海王》没有。21世纪的超英片绝不能止步于视觉奇观。
近期外语片评分速览
《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分
《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分
《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分
《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分
《无敌破坏王2》7.0分 《寂静之地》6.9分
《海王》6.8分
《复仇者联盟3》6.3分 《摘金奇缘》4.0分
3 ) 温子仁与他的亚特兰蒂斯（一篇献给DC、温导和《海王》真爱粉的超长专访❤️ ）
关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。
几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。一身机灵劲儿，就是太聪明。事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。
所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。
（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）
Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌
J: James Wan 温子仁
Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！”温子仁谈角色与演员 Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？
J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。
Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？
J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！（笑喷）
我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。
在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。
Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……
J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。
Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？
J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。这也很符合湄拉这个角色的特质。
Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？
J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。
Q:在此之前对Amber了解多吗？
J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？要不要再来一条？”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。
Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？
J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。
我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。
Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？
J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。
我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。如果有来生，他们会是一对很好的朋友。
Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？这次她虽然戏份不多，但很惊艳。她应该是你一直都很想合作的演员吧？
J:我和她本来几年前就要合作的！是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。
妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。
和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。
Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？
J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。海王的爸爸代表的正是人性的一面。在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。
PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！”温子仁谈制作 Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？
J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。
华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。“我想要加怪兽进去，你们OK吗？”“上怪兽吧！”就这么愉快地决定了。
Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？
J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。
Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？
J:一直都有。但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。这就是我作为导演应该去做的工作。 拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。
Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？
J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。
Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？
J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。
Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？
J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。
Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？
J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!
Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！
J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。
Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？
J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。
Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？
J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。
Q:中国会同期上映吗？
J:我也想如此啊。希望中国观众会喜欢这部片吧！我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！哈哈哈。（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！）
PART III :"我永远都是一个移民者的身份。”温子仁个人问题部分
Q：你本人水性怎么样？
J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。
Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？那些粉丝的反应是你预期之中的吗？
J:比我想象的疯狂多了！我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。
Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？
J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。
Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？
J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。
Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？
J:对我来说意义非常大！我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。
Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？
J:要是有这样的机会就太好了！
Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？
J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。
Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？
J：没错！我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。
Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。
J:（突然变得有些激动）对啊！海王像是移民家庭的小孩。我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。
Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？
J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。
(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）
4 ) DC和漫威差着7个葫芦娃
今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。
刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接下来小海王在水族馆那一幕什么鬼？我穿越到了2002年？在看哈利波特说蛇腔？
往后的发展完全让我懵逼了，DC延续了一贯的白痴对白和罗里吧嗦，恨不得把剧情都靠对白告诉你，看到中期我甚至以为是一部超低配的星战，这都什么鬼造型？那个导师确定不是尤达？海王弟弟到底想说啥？海王到底为了啥？莫名其妙蹦出个公主是干啥的？我的妈也，乱了个套了。
剧情有着爆米花电影一贯的直线色彩，中间寻宝那段不得不说还是有点精彩的，拍出了速度与激情既视感，海王拿到🔱也太鸡毛简单了吧？那怪兽是太久没人跟他说话缺爱了？
还有最后，看到海王拿着神之武器发出动感光波打赢战争的时候我承认笑喷了，虽然这段并不是为了搞笑……当海王他妈踩着七彩祥云出现教育海王他弟，大声喊出：my son的时候，我彻底绷不住了，就算剧情在老套你也不能这么过分啊天！！！快去吧三叉戟换成金箍棒把海王，棍子耍的不错嘛
综上所述，这是第一部明知道有彩蛋我却直接走了的爆米花片，看完这部电影我才终于明白了什么叫沉沦成本，拍商业片拍成这样也是绝了，DC真的扶不起来了，如果说近几年漫威是火影忍者，那DC只能算是喜羊羊，不，应该是巴啦啦小魔仙。私以为本片只能6.5，1.5给特效和环美。
另外，原来豆瓣也能刷评了，看来美国佬开始学习中国了。
5 ) 《海王》隐藏彩蛋与漫画关联终极分析
首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。
DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！
海王 / 亚瑟·库瑞
亚瑟·库瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又称水行侠、Suckman（由于经常被嘲讽Aquaman Sucks）。亚瑟本名叫奥林（Orin），出生在美国缅因州慈恩港（Amnesty Bay），拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。作为亚特兰娜女王的长子，是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。
漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》（More Fun Comics）第73期。最初海王只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除了存在。
主世界的海王（亚瑟·库瑞）初次登场于1956年《冒险漫画》（Adventure Comics）第229期。由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生，由于母亲的亚特兰蒂斯血统，亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。在父亲的教导下，亚瑟决定成为海洋的守护者，并改用“海王”（Aquaman）这个称号。
海王的起源还有其它不同的版本，比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special（1989）中，海王为巫师亚特兰（不是国王）与女王亚特兰娜所生，因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥（实为国王喜当爹），被抛弃在礁石上，后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。
海王是美国正义联盟（JLA）的创始人之一，与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。历史上正义联盟经历过多次成员重组，海王是联盟中地位相对巩固的一员，更一度当上联盟的主席。
漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥，直到在90年代的漫画中形象大改，变成长发大胡子的落魄造型。
在《海王》V5中，海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉，于是装上了带有鱼叉的假肢。
后来海王在《最终危机》中遭到谋杀，不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒，左手因此得以复原。
但在之后的《至白之日》中，海王又被黑蝠鲼砍下了右手。（不只星战和漫威热爱断手梗……）
电影《海王》主要改编自新52系列漫画。新52中海王的起源故事再次被重设，与黄金时代的设定相似：亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子，从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。
成年后，亚瑟得知了自己的真实身份，于是回到亚特兰蒂斯王国，取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。
电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象（以及徐锦江的容颜）。
影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后，身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。
说到杰森·莫玛，其实在成为海王统领七海之前，他与亚特兰蒂斯就颇有渊源，曾在美剧《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演过一个常驻角色。
而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。在《海王》中亚瑟在渔船上醒来，受伤的胸口敷着草药，很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。
海王的三叉戟
电影中，亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹，拥有这件神器的人即是王国的统治者。而在漫画里，象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。海王在亚特兰的坟墓中发现了它，从此继承了先王的武器。
新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。
而亚特兰娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟，这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。
与鱼类说话
影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”，这是海王漫画里经常出现的梗。
在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王，结果被举高高。
漫画中海王确实不会与鱼类说话，这是由于鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。
电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力，而真正与他对话交谈的都是高智商的生物（鲸鱼与海怪）。
汤姆·库瑞
电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。
这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。
新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。
电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。
汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特，也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。
值得一提的是，这不是莫里森第一次出演DC电影，他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。
亚特兰娜
海王的母亲亚特兰娜（Atlanna）来自亚特兰蒂斯皇室，在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害，亚特兰娜选择回到了海底，与国王生下了第二个儿子奥姆。但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为，下令将她献祭给海沟族处死。
新52漫画中，亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后，被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯（Orvax Marius），生下了亚瑟的弟弟奥姆。
但这个欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。
随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。
亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。妮可之前也出演过DC电影，在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。
奥姆/海洋领主
海洋领主（Ocean Master），本名奥姆（Orm），是海王亚瑟同母异父的弟弟。电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为，企图向陆地世界宣战。
在新52漫画里，奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子，在亚特兰娜死后继任为国王。奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事，因此极度仇视人类。
奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的，他爱自己的哥哥，但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。漫画中奥姆曾表露心声，他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。当他登上王位后，建立了亚特兰蒂斯远征军，为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。
同样地，亚瑟也爱着弟弟，只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。漫画中亚瑟提到，当得知自己有个弟弟时，他为自己不是孤身一人而感到高兴，这句话在电影里也有提及。
一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位，投向亚特兰蒂斯之城，奥姆一怒之下发动了对陆地的战争，杀死了许多无辜平民。亚瑟带着正义联盟前去阻止，并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。
电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情，为了达到目的不惜杀死自己的哥哥，连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。
与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。在白银时代，奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。这个世界的奥姆本身并没有任何超能力，所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥，一直觊觎亚瑟的王位。
在无限地球危机后，奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生（反正是亚瑟半个弟弟就对了）。为了夺取亚特兰蒂斯的王位，奥姆与亚瑟相互争斗，但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。
电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演，他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。
海后/湄拉
湄拉（Mera）是海王的恋人，亚特兰蒂斯的王后，也是泽贝尔王国的公主。
电影中多次展现了湄拉控制水体的能力，这是漫画中湄拉的常用技能。
湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期（1963），这个版本中她是Dimension Aqua（即泽贝尔）的女王，在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚，不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世，即Aquababy。
后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy，令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。在一次争吵中，海王失手杀死了湄拉。但其实湄拉并未死亡，伤心欲绝的她决定从此离开海王，回到自己的王国。
在《至白之日》中，湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主，被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟，但结果湄拉却爱上了亚瑟，因此选择隐藏自己的真实身份。
在新52系列中，亚瑟放弃了王位回到灯塔，湄拉则跟随着他在陆上生活。但面对人类对亚瑟和她的不尊重，湄拉始终难以控制自己的愤怒，因此经常造成误解与麻烦。
电影中，湄拉由艾梅柏·希尔德饰演，曾在《正义联盟》中惊艳出场。
泽贝尔国王 / 涅柔斯
漫画中，涅柔斯（Nereus）是失落王国泽贝尔的军队长官，与长公主湄拉有婚姻之约，但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回，涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。
电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演，他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙（电视剧）的演员。
黑蝠鲼
黑蝠鲼（Black Manta）是一名赏金猎人，也是海王的头号死敌。一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动，头盔能发出杀伤力强大的红色激光，无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。
黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期，当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事，直到1993年的《海王》V4第六期，讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工，在那里遭到了肉体上的虐待。当他看见海王在海上出现后大呼求救，结果却没有得到回应，他便从此憎恨无情的海洋以及海王，决心统治这片大海。
后来在2003年的《海王》V6第8期中，黑蝠鲼有了另一个起源故事。漫画中他是一个患有自闭症的孤儿，住在哥谭市的阿卡姆城里。他对床十分敏感，无法在床上安眠，却喜欢呆在冰冷的水里。后来他被迫进行某项实验，大脑受到了影响，性情变得十分残暴，最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。
成年后，这个男孩制造了一套高科技潜水服，化身成黑蝠鲼。在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战，意图向大海与海王复仇。
在新52漫画中，黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本，却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上，结果误杀了他的父亲，两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。
维科
新52漫画中，维科（Vulko）是亚特兰蒂斯王国的御用顾问，在女王死后被流放到陆地，找到亚瑟并告知其身世，从此成为了他的导师。
维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人，不惜偷取能统领海洋的死王权杖，并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争，导致国王奥姆被捕，亚瑟因此取回了王位。
电影中的维科由威廉·达福饰演，他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。
穆克将军
穆克（Murk）是亚特兰蒂斯帝国先锋军，“战将”军团的首领，最初效忠于海王的弟弟奥姆。在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后，穆克一开始并不认同亚瑟的领导，但后来逐渐成为了他最忠实的战友。
电影中穆克被湄拉砍掉右手，致敬了他在新52漫画里的形象。
电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演，他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。
章鱼托波
海王拥有与海洋生物交流的能力，自然也会结交一些海洋朋友，大章鱼托波（Topo）就是其中之一。在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。
托波对音乐有极高的天赋，能同时演奏多种乐器。电影中亚瑟和奥姆决斗前，可以看到一只大章鱼在打鼓，相信那就是托波。 而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》，电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。
亚特兰王
影片中，亚瑟和湄拉前往亚特兰（Atlan）的遗迹，寻找失传的神器——黄金三叉戟。
漫画中，亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。在位期间遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。
漫画中，复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”（Dead King）。
七大王城
这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。
七个王城分别为：
亚特兰蒂斯（Atlantis）
泽贝尔（Xebel）
海沟族（Trench）
咸水族（Brine）
鱼人国（Fisherman Kingdom）
流亡国（The Missing Kingdom）
未知的第七国
漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。
泽贝尔
漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地，位于百慕大三角，靠人类的沉船建立起他们的国度。
电影中，泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。
而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定，但由于画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。
海沟族
海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。
在这个场景中，温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。
怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船，与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。
鱼人国 鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾和腮的高等种族。
鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演，他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外，还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。
猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演，她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色：希瓦拉博士的夫人。
漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。
咸水族
咸水国的族人属于巨型甲壳类动物，包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。
至于流亡国与未知第七国，暂时还没有更多的信息。
敦威治恐怖事件
影片开场中，灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》（The Dunwich Horror），该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一，里面有一对孪生兄弟，其中兄长具有更多的人类血统，而弟弟则有更多神的血统，与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。
海兽卡拉森
电影中卡拉森（Karathen）是守护亚特兰遗迹的巨兽，在最终大战中提供了强大的战力。
漫画里曾出现过一只相似的巨兽，名叫Karaqan，它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一，过去备受族人爱戴。
上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特，他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁（Cthulhu），而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。
为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。值得一提的是，《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映，但朱莉并没有选择参演前者，因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。
漫画关联
电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗，而在新52漫画里，亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗，并收养了它。这只狗的名字就叫做“海狗”（Aquadog）……
湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像，而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。
亚瑟坠落到沙漠
夕阳下的慈恩港
DC电影宇宙
电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼（Steppenwolf），称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。这是影片中少数与DC电影宇宙的联动，通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。
匹诺曹
亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时，逃到了一头鲸鱼的口中，亚瑟说这是向匹诺曹学的。后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书，而亚瑟表示自己只看过电影版，说的是应该就是迪士尼的动画版了。
在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》（Pinocchio）中，木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中，在那里找到自己的创造者爸爸。
实际上，在意大利原版《匹诺曹》童话中，把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼，而是一只类似鲨鱼的海怪（原文译作dogfish）。
温子仁电影宇宙
安娜贝尔
亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前，镜头扫过海底的垃圾堆，里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃！但这并不奇怪，因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”（《招魂》《安娜贝拉》）的温子仁。
飞行员
影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔，曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列，也出演了第一部中其中一个游戏参与者。
速度与激情
亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前，在海岸上慢动作行走的帅气镜头，令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作，他也曾为速激系列制作过插曲。
片尾彩蛋
出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人，叫做史蒂芬·沈（Stephen Shin）。
漫画中，海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友，曾帮助亚瑟学会运用自己的能力，并且研究亚特兰蒂斯多年，可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。
沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世，但一直找不到实质证据，而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地，沈博士只好要亚瑟的血液进行研究，于是雇用黑蝠鲼去取得样本，结果意外导致汤姆·库瑞去世。
电影中，沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演，除了大家熟悉的金三胖外，他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。
影片中可以看到，沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献，其中有一张报纸的标题为“谁是海王”，这个小细节其实与漫画中相呼应。
值得注意的还有，这张报纸来自海滨城（Coast City），也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。
还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”，看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。实际上，在“闪点”大事件中，海王与神奇女侠就曾经有过外遇……
这件事被海王的未婚妻湄拉发现了，后来湄拉找到神奇女侠对质时，这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。（心疼湄拉）
文 | 彩蛋君KL
【任何形式转载请联系授权】
拓展阅读：
喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋！
6 ) 背叛者之歌
浏览外网时得知，《海王2》已在筹备中了。《海王》在大陆上映不过三天，已是口碑票房双丰收，北美虽未上映，但想必其风头只会有增无减，筹拍续集情理之中。
多年来，超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程，他们必然有一个不同寻常的背景，并因这背景陷入自我认同的危机；他们起初对拯救世界于水火并无兴趣，但阴差阳错间命运将他们逼上梁山，他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。
《海王》即是如此，它遵循着古典主义的叙事套路，人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型，再加上故事发生于架空的宏大世界，因此给人强烈的史诗感，观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。但《海王》在套用经典原型的同时，有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。
亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力，行动迅捷，力大无穷，但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人，对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生，亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机，而他有责任用自己的超能力保护家人，保护陆地上的生灵。此时，他的立场坚定地站在陆地一方。
但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性，他是海陆混血，母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。为此，他选择了与奥姆对立的立场，就不得不承受着“叛国者”的骂名。湄拉说，亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质，但他们从不原谅。《海王》的整个叙事，其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。
纵观《海王》的故事，会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒，她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国，并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。
湄拉亦然。她本是奥姆的未婚妻，不但在政治立场上背叛了奥姆，还爱上了奥姆的死对头亚瑟。非但如此，他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟，让尊贵的奥姆颜面尽失。
维科也十分典型。他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣，拥有纯正的亚特兰蒂斯血统，却一直秘密训练女王的私生子亚瑟，并暗中助他谋取王位。
有趣的是，在《海王》的价值体系中，背叛与忠诚从来不是完全对立的，所有人都可能从硬币的一面走到另一面。亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯，却最终成为亚特兰蒂斯的王，守护着海洋和陆地的生灵；亚特兰娜女王背叛家国，忠于自己的爱情，但被流放至海沟国二十年，仍心系亚特兰蒂斯子民的安危；湄拉和维科背叛了奥姆，却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。再看反派奥姆，他血统高贵纯正，看似忠于亚特兰蒂斯，但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。
说起“背叛者”这个身份，不得不谈到导演詹姆斯·温，他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东，出生于马来西亚，成长于澳大利亚，在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分，完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。大胆揣测，亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑，未尝不曾存在于温子仁身上。他有一张典型的亚洲脸，但从其个人成长经历来看，他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。尽管如此，媒体为了宣传需要，大众为了记忆方便，还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。
好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景，东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题，如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影，仍存在着很明显的东方印记，如《断背山》中细腻绵长的情感，《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。
但温子仁和他们都不一样。他没有在华人聚居区长期生活的经历，接受的教育也是西方的，在他的作品中很难见到所谓的东方印记。然而与此同时，他作品中那种含蓄克制的气质，又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。与其说温子仁归属于哪一类导演群体，不如说他始终在各个群体的边缘试探，不排斥，也不进入，并不断打磨出了独特的作品气质。从这方面来说，温子仁是任何一个标签的“背叛者”。
温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。《电锯惊魂》让他惊艳影坛，《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位，世界各地都有他的拥趸。但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚，他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力，早已在他的恐怖片中露出端倪。
在叙事上，温子仁十分擅长制造悬念，尤其擅长时间的处理。《招魂》中利用不断闪回的记忆，将驱魔这一连续行动切分重组，使叙事更加跌宕。《海王》也是这样，很好地把控了节奏，140分钟时长却从未给观众冗长之感。故事基本是线性叙事，但电影开端在讲述海王的童年时，很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节，并将其打碎，用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中，如此影片的节奏变得紧凑明快，叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。
温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官，他很重视构图的作用，经常交叉使用封闭式构图和开放式构图，利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。他擅长用色彩来辅助叙事，唤起观众的特殊情绪。这种良好的构图能力延续到了《海王》中，海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言，湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。在这一场戏中，船只在调度上起了关键作用，角色在船上进进出出，构图时而开放时而封闭，观众的情绪也随之一松一弛；全程使用低调打光，营造恐怖气息，亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。
值得一提的是，《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。早期的恐怖片，男性视角体现得淋漓尽致，女性要么是弱不禁风等待男性（尤其是白人男性）拯救的尤物，要么就是疯狂偏执的杀人魔。随着60年代美国女权运动的展开，女性地位的变化也反映在了影视作品里。温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象，无论是《招魂》中的洛琳，《潜伏》中的伊莉丝，还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王，她们拥有超能力的同时，富于仁爱之心，勇敢坚毅，独当一面。
作为温子仁的忠实粉丝，可以大胆地说一句，温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生，“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄，终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。而与此同时，或许DC也在成就着温子仁，他让温子仁有机会向影迷证明，他不只会拍小成本恐怖片，刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。他是詹姆斯·温，独一无二，他是标签与陈词滥调的背叛者。
我收回妇联3的五颗星，文艺片才不分高下，商业片只争第一，今年第一，海王。瓦坎达野人方阵在海马禁军和克总触手、闸蟹狂战士面前没有一丁点排面，没有！泰坦星战士用虫海丧尸战术和铁人三项杀敌？多发展几万年全转基因紫薯去了？你打嘛呢弟弟？打不来架就不要打。啥叫格局，海王振臂一呼，诸天鱼虾蟹卒，听我号令，天不生我阿Q曼，DC万古如长夜，封狼烟，点海马禁军千骑，撒孜然百缕，随我先斩MCU后军贼首，得胜归来，共饮索尔神血，赏汝千杯！杀杀杀！DC干死漫威，亚特兰蒂斯万岁万岁万万岁！
DC电影目前最佳，肌肉男就适合走中二路线，傻大个+毒舌美女的配置超赞，海后真美。雷神的世界体系+黑豹的故事，海王弟不如洛基萌，剧情比较无聊。温子仁也明白，所以动不动就用音效震你一跳，气氛张力是他的长项，海沟族那段好似恐怖片。特效炸裂，水下星战+指环王，奇观浩瀚，意大利跑酷最帅、结尾海怪大战年度最炫。PS，海王没变沙僧却成了孙悟空，龙宫寻宝，把三叉戟当金箍棒用。穿上盔甲就是玉米侠，或者海王金樽。单彩蛋
大型海底捞现场，建议带一双筷子去看，毕竟海王他们都备了叉子。超爱的任达华和徐锦江演两父子，港片一代江湖。基德曼又美又帅，为了视觉平衡，抱谁都拍半身为妙，身为仙女级吃货，143分钟只吃一条金鱼。大多角色都有村炮亮相瞬间，长发角色能多甩两回。好些场景很棒，每一个鸡皮疙瘩都是物证。不知为什么海盗可以给自己做盔甲，但他分不清蝠鲼跟苍蝇。湄拉最后一句台词，非常欢乐今宵。不归迪士尼管，却给匹诺曹打了不少广告。看片前要做好放水蓄洪两手准备，不然他们进海出海时那种马桶抽水声会让你灵魂震颤。请欣赏权力的游戏＋海底总动员＋小美人鱼＋哪吒闹海＋星际迷航＋星球大战＋加勒比海盗＋斯巴达克斯＋妈妈咪呀＋罗拉快跑＋猜火车＋哥斯拉＋阿凡达＋侏罗纪世界＋驯龙高手+新白娘子传奇……可以的话就去看IMAX吧。
又翻身，dc的票房一直很好，好不好，自杀小队一亿多投资没国内市场近8亿刀票房，神奇女侠都是北美年度票房第二了，bvs也狂收近9亿刀票房，还要翻身。而且那是dc第一阶段，去看看当年惨烈的漫威第一阶段，就是今天，蚁人 奇异博士之流也就6亿左右票房，怎么没人喊仆街。所以别等了，有色眼镜一带加个双重标准，杠精找茬模式狂开，dc永远仆街，当然还要此地无银的说什么我是dc粉，对dc要求低之类巴拉巴拉，家仇国恨的，说实话真不像dc粉，倒是像漫威股东，何苦呢，到最后影响的是自己观影感受，可惜了好电影
一出爽片，告诉D家还是别玩深沉，适当鸡汤、疯狂爆米花，这不就挺好。放几个微博号，拔高至电影史，完全不必——太像一堆水炮。电影算好看啦，问题有超级英雄的自身软肋，像除了不想当海王，就没有性格毛病了。温子仁花大气力构筑的不同场景，确实花哨诡奇，但始终难以统一，比如那段跑酷的必要性，比如两次大场面，全部靠鱼海对决，看多了还是一个样。角色参与感太弱，尽管虾兵蟹将死那么多，who cares。一致叫好的海沟族，是照恐怖片的惊骇拍法，私货刺激，构思清奇（却还是解决不了我的困惑：主人公在海里像鱼雷速度，坐人类小船飘啊摇的干嘛）。至于夺王位的故事，全部是抡叉撸铁的蛮力角斗，打不死不说，挂个彩都好难。最后，那位苍蝇头反派，真的不是用来搞笑吗
咸水族的那个帝王蟹，好像很好吃的样子！
一个绿了别人的人的儿子绿了被绿的人的儿子的故事……
场面宏大，视觉轰炸，剧情就真的很水啦～～～～像心电图，一会儿指环王，一会儿星战，一会儿跑酷，一会儿哪吒闹海，一会儿龙宫借宝，一会儿哥斯拉。
精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。亚特兰蒂斯的史诗级战争气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。飞船追逐更是眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到了海底。寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。最后一个镜头让人热泪盈眶，正如托马斯终于等到与妻子重逢，我们也终于等到DC近几年最优秀的电影。温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、超英等元素的集大成者。它是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，从此影史将记住《海王》的名字。
温子仁是个不错的工匠，将成功的好莱坞大片的经典元素拿来一锅端，指环王星战星际迷航速激伯恩碟中谍哥斯拉等等的优点轮番上，不停的做加法，让你从戴上3D眼镜的那一刻起，就觉得特效场面在不停的大大大，直到让你眼花缭乱，眼睛不知道看哪儿，这个过程也逐渐丧失乐趣和思考的能力。他就是要让你无法思考，这种大大大赶赶赶的剧本，一思考就全完了。超级英雄电影到了温子仁这里，竟然走了指环王的路线，倒是确实跟漫威不一样了，以前也没人这么拍过，可惜导演一味的追求速度，情节太赶，赶着赶着连海王这个人物都没了，爱情没了，就剩下了色彩绚烂的特效，经不起一点回味，最后也真的成了那种只能卖特效的片子。如果你只想看特效？那这片子倒是适合你。
海王可能要被微博营销号给奶死了。。。
马王没能统一的七国终于在变身海王后统一七海了。
海底世界戏份多到超出想象，这是一部主打海洋英雄的片应有的样子，一本满足。撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海…奔波全球海洋奇观，上天入地，美不胜收。温子仁手下的DC，不再暗黑，情节跌宕又完整，正如他的恐怖片一样吸人，吸入深海底。亚特兰蒂斯与亚瑟的历史传说，完美融入超级英雄剧情，陆地之子抑或海洋之王，海王不止粗汉也有柔情，三叉戟秒变金箍棒，这不就是《西游记之大闹龙宫》？红发女主的造型很美，特别是水母服。“海洋的世界里没有眼泪” 几十年的灯塔守护直接戳泪，爱一个人不就是这样的无私与痴情？2018最佳娱乐大赏，《狮子王》版《海底总动员》，《黑暗骑士》后最好的DC院线片。
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲，最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了，看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害，很多戏单拿出来都是绝对出色的，但过度密集毫不停歇导致根本无法消化，就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。
还行，没吹得那么好，有点像强化娱乐性的海底版《黑豹》...故事线极其简单，打戏遍布扩成了143分钟的篇幅，对路人非常友好，不过这类过度炫目眼花缭乱的特效已经越看越麻木，什么海底《阿凡达》吹太过了，坐等《阿凡达2》的潘多拉海底世界吊打吧。7/10
也别问DC粉儿了，就问你们刚从影院出来的，咱海王硬不硬？！咱海王猛不猛？！温子仁还拍下一集要不要？！！
豆瓣分数明显虚高，一会儿就从8.5降8.4了。吹太过了吧，是因为DC让人失望太久，粉丝饥不择食？娱乐性是有的，可是从头到尾没让人激动的地方，倒是七仙女董永相会有点感人。海王只靠外语就拿到黄金三叉戟是认真的吗？还买一送一附赠性感内衣。最让人失望的是，DC还有自己的风格吗，毫无辨识度。
女王：维科，这是我大儿子，剩下的话不用我多说了吧，以后该怎么办，你自己招子放亮一点，好处不会少了你的。维科：晓得了。
【B-】不太像指环王，倒更像一出深海版加勒比海盗。以寻宝冒险作故事主线，带领观众在影史上最瑰丽宏大的海底世界浩瀚游历了一番。从亚特兰蒂斯到远洋海沟，一个个场景让人瞠目结舌。缺点是剧情套路，海王的人物塑造简单，成功基本靠天赋一路开挂。anyway，好看就够了（ps.温子仁还是没忍住塞了几个jump scare）
熟读历史的海王肯定研究过毛选，实力诠释了什么叫人民战争的汪洋大海。