最后的武士

这些武士到底在为什么而战？

利益的争斗被篡改成为文化而战，所以全片只有招式，无法产生更深入的内容描写。
　　
　　天皇明明问武士“我该怎么办？“那武士有主张吗？全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。
　　
　　那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。
　　
　　真是可笑啊！那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。全然都没脑问个”为什么？“
　　
　　全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？“
　　
　　最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。
　　
　　好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱

  嘲笑日本的那种在我们看来属于狭隘民族主义的行为？嘲笑曾经的日本武士那种在我们中国人看来属于愚昧和顽固不化的迂腐？我一直怀疑或者说自我批评我们中国人的信仰问题。民族与文化传统延续了数千年，直到最后，却几乎没有属于自己的骨性特征。甚至于，我都有点后怕：这样的民族延续是多么的命悬一线啊——我不否认我们自我感觉很好的的儒家文化自有其深刻的内容。我们的土地上没有诞生一种明确的、原生的信仰：基督教、伊斯兰教和佛教三者从客观上说，是我们这片土地之外的其他土地上大众自觉地结果。我感觉我们的信仰是模糊的、软绵无力的。
    我们比不了经过了文艺复兴的西方世界，同样，也比不了近邻日本。这是一个容易引人深思的国家，尤其对于我们中国。从甲午战争之后，这个一衣带水的国家和民族一直是我们民族思考和情绪化的焦点。我们想要知道到底什么在支配这个国家是那样的坚定和残忍。可是我们并不愿意承认我们已经探索到的且很可能是正确答案——尽管只是部分答案，这可能令会令我们追赶的意志和决心消失殆尽。无须讳言，这就是民族的性格和信仰……
    片中涉及到19世纪的两个世界国家：新大陆的美国和正在明治维新的日本，背景很有意味。战争场面设计的也算不错。我一直喜欢看好莱坞拍摄的冷兵器时代的战争、魔幻影片，因为这会让我感到“血都是热的”。比如，《勇敢的心》、《魔戒三部曲》等。我一直有一个疑问：中世纪开化之前的欧洲会诞生一个骑士阶层我们并不感到其奇怪，可是位于东亚、曾经沐浴着中国文化和风的日本列岛，会诞生一个天下皆知的武士阶层，这一点与中国截然不同。封建社会中的中国从来没有出现过类似于骑士和武士的“职业军人”，这其中的根源是什么呢？抑或也是深层文化的原因？几不得而知。日本武士的装备最具代表性的就是日本刀，在片中表象的十分锋利，尤其是奥尔根杀掉跟踪他的几个曾经的武士那一段，把武士的动作表现的十分精粹：迅、猛。当时日本的相关冶炼技术已经比较高了，所以日本刀才会那样锋利。可是终究还是抵挡不住枪炮的。另外，片中的另一种武器弓箭给人的印象也十分深刻——难怪在冷兵器时代弓箭的出现甚至都改变了作战方式。
    俱往矣。
    我感觉，本片和《与狼共舞》似乎异曲同工，有一种难言的默契。又想起一个有意思的地方：在本片、《与狼共舞》和《小马精灵》中，当时美国军人的装束真的很特别：高马靴、紧身裤。
    不过，本片中的一些镜头似乎变成了中国导演的风格：比如，人死了，花落了。一向的，对于好莱坞导演，我把这称为偶然失误，而对于中国导演，我称之为刻意的错误——如果不是弱智的话。类似于片中这样的镜头在好莱坞风格的电影中似乎很少见，看来东学西渐，这会使中国导演产生某种“快意”。
    日本女人高子令人印象深刻，与我们中国人（可能是全世界人民）的一贯感觉符合。我不认同我们国家的教育对于这种现象的态度和批评。这是生产力低下时社会分工的必然结果和一定程度的延续，或许，这才是传统的田园牧歌生活。我甚至怀疑，日本变为一个强大的国家与这一点有着直接的关系：所有的男人全身心的投入到工作中，而无须为家务琐事分神。
    总的来说，本片不错，轻松的看吧——当你不知不觉中变得软弱无力而本身又似乎能感觉到这种变化的时候，我建议你看一看好莱坞的这些哪怕是所谓的大片。
    可能是吹的，但不是假的。

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。查了一下，武士指10~19世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。我从没见过这样严明的纪律。我很惊讶日文‘武士’代表服侍。胜本坚信自己叛变是为了天皇。武士道的真谛是什么？约束自己服从道德规范？追求内心的平静？练好武士刀？这里有太多我永远无法理解的事情。我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。但是，在这里却充满精神的力量。虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。在这里，我第一次安然地入睡……”

从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。
然而，对于胜本来说则不一样。作为一个武士，他的内心是骄傲的。他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。然而同时，他又是悲哀的。当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

很惭愧，《最后的武士》03年就出来了，而我是今天才看。

 

毋庸置疑，这是一部很棒的电影。毫无疑问，我再次感到国产大片写故事和教化人的能力太差了。

 

从故事本身来说，其实《最后的武士》的故事背景和中国洋务运动的背景几乎完全一样，只是结果不同罢了。故事可以简单的概括为：日本天皇为了使国家迈上现代化发展的轨道对内部保守势力进行清剿的过程。故事中，保守的武士首领胜木，和中国清末的传统文化的卫道士一样，是非常抵制天皇的新政的。他们破坏铁路，拒绝使用新式武器。无疑，从历史的潮流发展来看，他们是落后的，而且必然会被淘汰的。

 

不过，导演却把批判的眼光对准了天皇....

 

影片中，导演用大量的篇幅去描述Tom Cruise在日本小村庄中的见闻，展现了整个日本传统武士道精神。这就是日本的传统。

 

其实，在观看电影的时候人们会为这帮武士可惜....因为如果他们拿起枪，他们绝对是最优秀的日本皇军。但是为什么他们始终不肯放下手中的剑？

 

Tom Cruise在最后面见天皇的时候给出了回答。

 

当他呈上阵亡的胜木使用的宝剑时说：He hoped that you would remember the ancestors who held this sword and what they died for.当天皇问及胜木how he died，而Tom Cruise却告诉天皇how he lived.

 

正如天皇感触之言：I have dreamed of a unified Japan,of a country strong and independent and modern.And now ,we have railroads,and cannons,western clothing.But we can not forget who we are.or where we come from....

 

我们可以看到电影中胜木是如何努力去了解这个世界，努力去了解其他文明。他守旧，但是绝不自我封闭。很显然，他不是一个中国式的传统卫道士。

 

当他的传统文明被西方世界暴力中断时，一个民族的文化发展该何去何从，他虽然不知道，但是却一直在探索，虽然最终被时代抛弃，但是至少使得传统文明得以延续。

 

当影片最后日本西式皇军集体对着他的尸体下跪时，我们可以感到日本的传统武士道精神从盔甲中渗出，侵入了每一件西式军服的心中，这就是文化的延续....

 

中国也何尝不曾面临这样的场面。在一场场政治革新，社会革新，文化革新的发展历程中，我们没有看到守旧老人在守旧的同时开眼看世界的姿态。最终守旧老人死了，传统也就这样被抹杀了....

 

当我们再庆祝我们实行了各种现代化时，可能我们已经忘了who we are or where we come from....

 

想想当今中国人精神的苍白，美好的传统精神自我更新能力完全丧失。我们现在只能捧起千年之前的文字依葫芦画瓢，在经济搭台文化唱戏的喧嚣之后，至于我们画的什么，没有谁知道.....