夜宴

只有在周迅死之前问的那句“殿下，你还寂寞吗？”让我心狠狠地疼了一下，鼻子发酸，几欲落泪。

电影里说，有人懂了，才不会寂寞。青女一直被认为是不懂得懂得的那一个，于是也没有人去用力懂得她。但是对比起婉后要担的台多心事，青女就简单多了，她的世界只有人，她的生命只有一个人。她爱的人不爱她，偌大的悲哀，被她溶化为暖暖的爱，去溶化另一个人的寂寞。

因为这句话，夜宴从较差的等级上升为还行。

其实，那些国仇家恨，那些苦大仇深，都比不上一个女子的真诚爱意。而那些巨大的投资，都比不上这样一句台词，来得有力度。

估计今年年底电影大盘点的时候，媒体一定会把三部作品放在一起比对：《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。尽管《无级》的热闹已属去年年底，但并不妨碍被媒体再次拿出来，主要因为实在具有很强的比较性，乐趣谈资，往往也在比较中产生。

首先，三位导演声名显赫、关系微妙，在中国电影主流阵营算是三足鼎立；其次，阵容强大，随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来，哪个不是响当当的一线人物；再次，都可粗略地归为古装类，服饰华丽、内景外景场面宏大，有无限想象空间；最后，都给大众带来了意想不到的娱乐元素，《无级》有“馒头”，《夜宴》有“晚饭”，《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。

看完《夜宴》后，和一个朋友发短信，说，真真是一部血腥的闹剧；伊感叹道，至此，中国名导全部栽在了古装武侠戏上。这么说也许对张导不公平，所以，我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。

在《夜宴》的首映式上，冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。商业片拼票房，这点我相信《夜宴》绝对不成问题，在历年的贺岁片中，冯导完成了票房追捧的蓝筹股；加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性，加上多方名角的加入，哪一个不是票房的催化剂？

没人会去挑剔商业片的情节，但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片；《夜宴》在这点上毫不逊色，葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品，放在任何一个本子上，票房都会直线上升。

文艺片拼故事，能够自圆其说的讲完整故事是基础，好的故事背后反映出的人间百态是提升，能够被认可以及引起广泛共鸣的故事，则称为精华。而这一点，恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。

葛优饰演的厉帝，弑兄夺位并强占婉后，派羽林军数次置太子于必死的境地，对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百；像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人，弑兄是出于对权利的渴望，女人不过是附带的礼物。这样的一个人，既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山，难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么？帝王的尊严本就是建立在杀戮之上，顺我者昌逆我者亡，这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么？其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词，而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上，实在让人觉得有些匪夷所思。

章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人，她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落，她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位；最后的10分钟，路转峰回，她所要的，不是一个当帝王的爱人，而是一个当帝王的自己。这样的转折，到是无可非议。或许也是影片最大的伏笔。只是我个人以为，章来饰演这个觉得略显单薄，倔强、韧性是她的最大特色，而非狠。

黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点，老爹看着儿子的眼睛，说，你为什么不可以（做皇帝）？儿子先是一惊，继而表情一沉。“欲望”的主题在这一刻，真正地暗流涌动。可惜的是，真正到了鸿门宴一般的夜宴，故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜，亮点转瞬即逝。

吴彦祖饰演的太子无鸾身上，或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质，只是这样一个背负杀父血仇的人，给人感觉到的，却始终是一个软弱无助的落难王子形象，承担不起复仇的重任。

周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角，她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力，爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。可惜，亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写，唯一让人记住的，不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。

《夜宴》的背后，通篇说的都是“欲望”。“欲望”能够留给人们的最大的撼动，不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比，那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷，《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对，一边是躁动不安的社会，一边是88个琴键组成的黑白世界，所有人都向往着自由女神的理想彼岸，1900也有欲望，但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧，欲望就这样被消减了。他可以在88个键盘之间游刃有余，但是陆地，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”

欲望于人生，就是一场博弈。

《夜宴》的欲望，或许直指明年的奥斯卡最佳外语片，所以在五代十国的背景之下，不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。如果真是出于这般的考虑，建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。因为他的始办目的很明确，就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路，所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试，猜题命中率颇高。与其东猜西猜，不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番，不怕没有灵感的。至于研究甚多的《卧虎藏龙》，则可以免了。

昨天公主回来的时候,问我在干吗,当时,我在新浪的夜宴官方网上看得乐呵呵的.
首先是章子怡的访谈,记者问她在叶锦添的想法,对化妆的感觉,她突然暴出了一阵狂笑,然后指着屏幕,"我知道你要说什么."老实说,我并不觉得坐着或者站在她对面的记者是真的想要说什么,然后章子怡自己只怕也从对方的眼睛里读出了不解,收起了狂笑,然后还故作不露声色地擦掉她笑的时候喷出来的口水.谁会没有注意这个呢?章子怡是很会演戏的,因为说她也是时时精神饱满地投入到演戏中去,不过我觉得演这场,在国外记者面前可能效果更好,另外,要牢记的是,笑完了后,就算口水喷到了自己脸上,其实也不影响她的妆面了.她当时想说的是,以为记者问的是把她的眉毛给递掉了,她觉得很好笑.我倒不觉得她象陆小凤,眉毛递了值得谁吃惊吗?

接着是黄晓明,有记者问他的演出感想,他说,总有人要当绿叶,我也当了不少次红花了,这次,就轮到我当绿叶了.真是,生怕别人不知道他也是重量级人物一样.然后就有记者问他和吴彦祖对于和周迅演对手戏的感觉,他说,他和彦祖不一样,他是感情戏.众皆哗然,他来解释他怎么诠释他的角色的，他说殷隼是个把家庭感情放得高于一切的人，演的时候是往过了演，想的时候，是为了让大家有更多的想象空间．我哗然，他演的和他说的是一码子事吗？
黄晓明同学在访问中，不停地去拍吴彦祖的肩膀，生怕别人不知道他们关系好一样，反而吴彦祖是一次也没回拍，哎，我觉得这些演员也太习惯去演戏了．吴彦祖很厚道，说黄晓明的角色很重要，是一个能让很多戏展开的重要角色．

还是第一次看吴彦祖的访谈，他说，他从来不评点自己演戏．我还是比较欣赏他这一点的，也是他第一次和内地的导演和演员合作，估计之前他还以为自己要来演喜剧的．他自己是说还比较喜欢这戏，也不知道是真是假，他觉得太子是一个简单的人物，而在演戏上，他是提了一下他最后的两个台词，最后他称呼青女是好青女，称呼婉后是婉儿，一直觉得他还是比较会处理感情戏的，他显然是在这个台词的细小区别上下了功夫，让我微微动容．

基本上看了这戏对冯小刚已经是到了有点反感了，我不知道他怎么那么喜欢拍一些感官刺激的戏，其实拍得好看，我也不反感，问题就在于，实在是不觉得ＨＯＴ．中国人的身材我是觉得并不适合于拍成太性感的戏，好歹一个导演也要量体裁衣吧，不要是什么料都急着让他脱吧．身体上是没啥文章可作，只要是要往性上面扯的镜头，全都压着嗓子说话，这不把人家大款都吓坏了，以后傍款的怎么全这味呀，谁还敢去赚钱呀？
压得我都快冒火了，心想，这个时候停个电效果才更显著吧，用得着你们在这费劲吗？
胸是没啥文章可做了，只能拍背吧，再洒了一池子的玫瑰花，可如果是为了颜色，不如加辣子炒盘辣子鸡算了，到了周迅那儿，就只能露腿了．．．不知道冯小刚是不是把那句话当真了，年青的男人都是看胸，年龄大的男人才看腿．好吧，你就这么讨好观众吧．我们也承你的情，对于女人，你给我们看的不就是黄晓明那张脸吗？

看叶锦添的访谈终于还是长了点见识，章子怡一开始穿白衣出场，是孝服，他不说，我还真没看出来．．．

1.看《夜宴》时我没笑，一次都没笑。因为我确实没发现有什么好笑的地方。也可能因为我是一个人看的，没有受到情绪感染。

2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。最重要的眼神拿捏的很好。尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。

3.相对于《哈姆雷特》。婉后的角色偏于原创。来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。

4.周迅可以说是本色表演。一如既往的纯真，却是最打动人的地方。在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。

5.在剧情的处理上，还是有点苍白。尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。显得很突兀。

6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。

7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。还有的人看到中途潸然泪下。（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。

8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。

在这个政治斗争的旋涡里，每个人都是身不由己，太子、皇帝、婉后、青女、太常卿和殷大将军父子，每个人都在复杂的政治斗争中拼死挣扎，说着言不由衷的话，表面上一脸正经，内心里却满是肮脏龌龊的念头，每件事每一个行为，都能找到类似天命之类的冠冕堂皇的幌子。于是，其中一些台词，我们不免觉得太可笑。其实设身处地地想想，那个时代，那样危机四伏的环境中，有哪个人说的话是真心的，有哪个人的话不是透着虚呢，尽管有些事大伙心知肚明，却又必须貌似正经地说着违心的话。其实，现实中，我们应该有过同样的体会，在机关，在上下级之间，在某些关系复杂的环境中，我们往往会见到某些人做着可笑的事，说着可笑的话，大伙却又一致鼓掌叫好。这就是政治，可笑而又丑陋的政治。
“识时务者为灵兽”这句台词透着非同一般的哲理，现实中，我们一样要遵循这样的潜规则，看到指鹿为马的笑话，我们不能不拍着手发出英明、高明、高瞻远瞩之类的赞叹。
而领导干部也往往要表现自己的个人手腕、权谋之术，甚至为了展现自己的个人魅力，附庸风雅、乱解风情。
每个人都在表演，在不同的人面前，扮演着不同的角色。所以才有，“最好的表演就是让自己的脸成为面具”一说。这是针对最不善表演又最喜欢艺术表演的太子说的，因为不善表演，他几次险死还生。
虽然太子的目的不在于争权而在于复仇，虽然最纯洁无邪的青女心中只有爱情直至付出了生命，却深入地诠释了政治斗争的残酷和丑陋。
太子只想复仇，但他的复仇却要基于政治手段，否则无法实现这一目的，所以他尽管对婉后又爱又恨，却只能强忍痛苦，而且，如果没有太常卿父子的协助，他更不可能出现在宫廷夜宴，最后逼得皇帝自杀。
至于太常卿这个老狐狸，能够历三代帝王而不倒，可谓是在政治的风浪中久经考验，老谋深算，嗅觉灵敏，当机立断，心狠手辣，甚至不惜谋权篡位。但他最后还是棋差一招，想不到会输在一个女人手中，失去了儿子手中的兵马，他最后只能落得个发配三千里的结局，当然，他还带走了皇帝赐给他的“灵兽”。
殷大将军是个小丑，对妹妹一直有一颗乱伦的心。“哥哥心中有你”，这句台词说出来时，让很多人喷饭。但从历史来看，这很正常。唐末，正是中国历史上最混乱的一个时期，唐朝民风开放，皇族和士大夫的生活尤其糜烂，乱伦、养娈童甚是普遍，到了五代时期尤甚，直到宋代儒家理学创立发展起来之后，民间风气才趋于保守，但皇室和贵族仍是做着婊子又扛着牌坊。
殷大将军不是玩政治的料，还是不够冷酷和冷静，否则不会在局势有利的情况下失手丧命于一女子之手。妹妹的死，让他失去了方寸，失去了冷静。红颜祸水在他身上再次应验，只不过这个红颜是他的亲妹妹。
另一个祸水当然是婉后。葛优饰演的皇帝本来已经铲除了异己，虽然还有个太子一直没有杀掉，但已经基本可以坐稳皇位。但与很多篡位的帝王一样，他夺取了哥哥的皇位，还顺手夺取了哥哥的皇后。而这个皇后，又是个手段狠辣、颇具野心的女人。更不应该的是，这个在对别人都使用雷霆手段的皇帝，在对媚惑的女人时，却动了感情。相信一条毒蛇，无异于自杀。于是，在最后感觉到危机四伏、大势已去的皇帝选择了在太子面前体面地饮鸩自尽。
以上这些说的还是欲望对人的影响，一个本来冷静的人，在欲望极度膨胀的时候，很难再保持冷静。在欲望得到满足时，也会丧失警惕，于是也就有了婉后在成为女皇之后，却被隐藏在暗处的一把刀刺死的结局。
婉后够狠辣，人也够聪明，可她还是疏忽了，于是她在人生的顶峰瞬间跌到了谷底。不过，她也是在最痛苦的时候，得到了解脱，这一刀，其实在灵魂上使她得到了救赎。
政治是可笑的，政治斗争是痛苦的，《夜宴》不仅是个复仇的故事，更是个表现政治丑恶的故事。身处政治斗争中的每一个角色，都痛苦不堪，死对于他们来说，倒真的是一个解脱。所以，太子会在临死前呻吟着说：能死，真好！
《夜宴》是喜剧，也是一个政治幽默