神探亨特张

　　

　　“神探亨特”是八十年代末期风靡中国的一部美剧，几乎到家喻户晓的地步。“张”是张惠领，北京双榆树派出所警察。“神探亨特张”，辖区内老百姓把前两者嫁接到一起，这么称呼他。

　　这是这个电影的第一个镜头。

　　如果说以貌取人的话，电影的第一个镜头往往决定了整个电影的走向，或者说是氛围。如果这个电影的名字叫《神探张惠领》的话，无疑纪录片的感觉就会更浓，当然也不可避免让人想到“怪侠一枝梅”，“神偷李三”这样的前辈英烈。而引入神探亨特这个概念自然让我们想到了那句著名的台词：你有权保持沉默。

　　张警官非但没有麦考尔那样的丝袜美腿搭档，也没有像亨特那样痛快地对犯罪分子抱以老拳。他面对的罪犯是一群鸡毛小贼，用他自己的话来说就是：我抓的连够刑（事）拘（留）的资格都没有，最多就是治（安）拘（留）的资格。于是听到张发财这个东北巨盗来到北京的时候，他一拍桌子：大家有没有觉得兴奋啊，我们别吃这个了，去吃烤串吧。

　　圣人无名。

　　无论街坊们多么爱戴或者起哄，张惠领这样的好警察就像盐花那样撒在全国的大街小巷里面，一个案子套着一个案子，那些不起眼的负能量就在他的眼前，身上叠加、发酵、腐烂，最后沉默在大家习以为常的生活里面。他的确犹如神兵天降那样可以出现在一些地方，让前一刻还在捶胸顿足的卖鞋垫的，卖花的，被撬车的……破涕为笑或者扬长而去，后一刻他要为那些碰瓷的，换假钞的去听听他们在想什么，甚至为了前一刻还上着手铐的罪犯去求别的辖区警察帮忙：因为孩子丢了，因为孩子被碾压了。

　　他回到家之前总是用力揉着脸，一进门就上窜下跳般说：那蒜，那面。然后只有他的老婆来上一句：算了，何必这么强颜欢笑。

　　因为他学会了个新词：负能量。

　　任何概念被一个词框住，就像孙悟空围上了虎皮裙。同样是出来杀人放火，就显得那么文明。各种各样糟心的事情，顶着“负能量”这张坛子脸在城市里呼啸而过。什么呼啸而过的青春啊，爱情啊，在负能量面前除了簌簌发抖，呻吟婉转，能做的还是只有沉默。

　　张发财这个东北英语爱好者近乎铿锵有力地说：我偷足十万元捐给你们北京的小妹妹。

　　这是赤裸裸地挑衅。

　　就连碰瓷大婶都理直气壮地说：我是有原则的，我只碰外地牌照。所有的糟心事最要紧的是什么呢？是别落在我头上。只要不是为何偏偏选中我，我们都可以像路易那样咆哮：就算我活着，我也不管洪水滔天。

　　张发财的逻辑是我偷的是北京人，然后捐给帝都人，算是取之于民用之于民，总比所谓纳税人的钱变成澳门筹码干闺女的内裤强。所以当张警官戴着流血的大腿说出这个真相的时候，前一刻还有被踩上门的人民呼啦就散了。

　　我一直在思索张警官为什么要说破这点？

　　我们都在擦肩而过，我们都在给自己一个理由沉默。我们的正能量最大的敌人并非是来自于凶神恶煞的悍匪，哪怕他可以把拉出来的刀片立刻吞回去。我们的敌人是这一切和我无关。

　　电影里至少出现两次受害者不愿意配合去警局做笔录指正，第二次憨厚的张警官实在憋不住了：有时间陪骗子聊天，你没有时间配合警察。叔叔啊。那是因为那个骗子长得比你英俊，我和你熟也就说了。

　　和这个相映成辉的还有经常有人怀疑张警官的警官身份，甚至在他抓住罪犯和拿出警官证之后，也不过就是姑且信之的感觉。

　　张警官面对着尖刀，面对着悍匪，面对着各种肆意乱窜的小案件，小火苗，他带着自己的兄弟那么走遍大街和小巷，阳光透过了他的衣裳，照在了他千疮百孔的心上。

　　在电影开始的时候，张警官来了一段罗大佑的《现象七十二变》（如果算稿费，我就把歌词全抄上）：
　　一年过了又是新的一年
　　每一年都曾经是新的一年

　　他基本就是自我洗脑着：现实生活不能等待奇迹，这是个非常简单的道理。只有这样，他才可以笑着说：只要我能为那些老百姓做一点点事情，他们的负能量不就变成正能量了吗？

　　然后这些正能量用来继续沉默吗？

　　北京深夜的街头，大雪纷飞，张警官走出屋外开始新的一天工作。他甚至不如荆轲，他甚至不如董存瑞，因为他只是去上班。

　　你有权保持沉默。

　　真的吗？

日记吐槽
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这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？上哪儿找去啊？还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？不《西风烈》了才怪。爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。

片子里，张队生闷气的时候，喜欢沿着知春里到双安商场，一路暴走。北京冬天的深夜，三环上仍旧一片喇叭声。镜头平平地钉在人民大学的地铁站，我忽然认出那是哪个出口：旁边有条小路，绕过铁门的第一个单元，一楼，有一家复印社，2009年的冬天，我在那儿帮着老师做过名片。
知识分子一张嘴，保险的话题之一，是骂骂北京城。毕竟，墙也拆了，门也拆了，胡同也拆了。满地的官商勾结或狗仗人势。本地人狂妄，外地人冷漠，言而总之：欢迎来到冷湖，人人都是戏子的无主之城。北京，是一班人不配享受的，因为家里没有民国里谋过差事的祖宗，也没有住过军队大院的叔叔。北京属于老舍，属于王朔，属于北岛。这座城好像《封神榜》里中了法术的姜太公：魂魄已去，皮囊尚存。
谢谢张警官，他踩在脚下的雪，买包子的食肆，吃烤串的天桥，替这座城市还了魂。
我最稀罕一个细节。两个出来卖花的女大学生，被骗子拿假钞偷天换日，警察赶到，受害人第一反应是：你是真警察么？
奥斯威辛之后，汉娜•阿伦特之后，据说只剩下平凡之恶，谁敢说平凡之善？
二十年前，我们蹲守在电视机旁边，顶着挨骂被打的风险，也要等汽车人拯救地球；二十年后，好多人进了电影院，就见不得人民警察为民除害：傻逼，我他妈纳税人。
善良的恐怖之处，在于短暂地，以虚弱地方式闪现，旋即遁入黑暗。譬如一个身患哮喘和糖尿病，瘦弱老实的警察。“别信那帮拍电影的，有时候越是大案子，破起来越简单”。譬如兑换假币的女犯，化妆、下手、逃逸，手起刀落干净利索，但听说女儿走丢，瞬时天崩地裂，哭闹撒泼，俨然一个妈。
看电影的时候，忽然想到：假如承认中华民族的伟大复兴就是靠这么一帮人鼓捣出来，那我也愿意自豪一次。
我愿意和高群书达成谅解，原谅《西风烈》的死马无缰。与不断雕琢的镜头和永无边界的思想相比，我更愿意摄影机后面站着个憨人。在一个属于普通人的道德王国里，人们挥拳相向，动辄恶语，却不会恐惧于面对真实的善良与美好。即使网络或其他媒介允许深刻者的游戏曾经、现在、并且一直深刻下去，也应该有一块地方容纳平凡的操守和坚持。
别张嘴就是金元明清，别动不动就胡同文化，在这个城市里混着、漂着的人，殊少靠这个活下去，更没有多少因这个赶过来。他们看得见冬天的气味，穿过地铁闸门和小区的狗，他们张嘴骂人。北三环没有矫情和悲伤，擦干净嘴，也不算“从头再来”。观看，本身无法阻止屏幕之外的喇叭声涌入镜头，也无法阻止电影本身的道德景观溢出爆米花和可乐们的包围。在文本和生活之间，保留着传说中作者的王权，臣服于前者固然伟大，但热衷于后者也不猥琐。在追求残酷之美和月之暗面的道路上没有尽头，但在面对并相信平凡之美的三环上，随处都可见包子铺，“再加一份儿炒肝。”
从明天起，从秋天起，做一个厚道的人，一个和善的人，一个不愿意在高尚趣味前面并线的人。我有一所房子，在知春里小区，面朝派出所，不管花开还是不开。

这片要不是有金马奖的光环，可能就被我错过了。

这个片子最大的特点就是一种毫无修饰的直接，就像一张没有ps的女人照片，在影片里则是没有ps的北京。没有宫墙，南锣鼓巷，酒吧街，没有老外说着美国口音的＂我爱北京。＂
有的就是杂乱无章的大街，一个又一个城中村，许多穷人，许多骗子，还有许多警察。可笑的是可以从镜头里看见，一个红标语，两个红标语，这些破布条子在北京凛冽的寒风里艰难地呼在天桥上，生硬地号召这些穷人和骗子和警察要谐相处，共建美好北京。多坑爹啊。

影片开头让我感觉像是各种法制进行时。
如今打开电视总能看见许多令人蛋疼的节目，我认为最疼的就属法制进行时这个节目了。很多只有在电影听说的犯罪，比如诈骗撞车打架家庭暴力，抢劫杀人强奸毁尸灭迹，在这里都是真事，是会发生在我们身边的事。这节目让一些业余演员来案件重演，把这些让人蛋碎的残酷演义地真实地让人闹心。

而这个电影许多地方就像是法制进行时的案件再现，里面呈现了各种从真实取材的犯罪，由一个虚构的警察神探亨特张串联起来。许多镜头的感觉能直接让人闪回到法制进行时节目里去，无论拍摄，还是场景，还是演员，都毫无修饰，粗糙的刺眼。好像观众就是看热闹的群众。

只有在对亨特张背影长时间的拍摄，背景是夜幕下破破烂烂的北京城中村，下过雪泥泞的大街，刚散去的惨剧，和远处莫名其妙的烟花，
只有在这样的镜头下我感觉到这是一个电影。他表现了这个警察，这个城市，里面人的另一面。作为一个看了祖国新闻节目快二十多年的人，我深知这样的灵魂挖掘不会出现在我们的ccav上。

他比法制进行时更深入地聆听了一个警察的抱怨，他说：每天都是负能量，负能量。这些内容是不会在电视上播的，我们国家的主流媒体从来只讲述英雄，神探，和正义战胜邪恶的故事。

关于正义战胜邪恶的故事，影片到了最后出现了一种正义的无力感：看到许多穷人，和从穷人里演变出来走头无路的骗子，骗子也专骗穷人，警察抓骗子，抓到了，又放了，因为骗子的小孩给别的骗子拿车撞倒了，还有骗子打算骗钱捐给压伤的小孩，还如同好朋友一样告诉了警察，警察崩溃把手机摔了，骗子骂警察，有大骗子不抓，就为难穷人。警察执法还使得一个骗子终身残废，骗子的弟弟认为警察骗他，警察应该有钱，该养他哥一辈子。

到头来大家都是骗子，抓来抓去，放来放去。直到电影里的人和电影外的人都累了，我们都知道这是无意义的消极抵抗，我们都清楚还有好多大骗子，大的我们都管不着，在骗着我们，使得这个警察做的一切都那么无力。如同他被糖尿病和哮喘折磨的身体，都是病入膏肓，干什么都是瞎折腾，干什么都是饮鸩止渴。

许多艺术效果都是出于对比，影片的魅力就是在现实和虚构的对比中，法制进行时的风格让我们感觉这都是真事，但许多暗示和视角，是我们都知道，是不会出现在电视主旋律的东西，电影都带出来了。

这些对比碰撞出一星火化，使这个电影成为电影。成为一个能获奖的电影。

他触发了我们这些地低泥的思考：

mlgbd为什么我们的社会怎么成这德性了。

意味深长。


此电影金马获奖，在网上免费可看。观看的方式也是朴实无华的。
最近还上演一个电影叫 life of PI，同学让我赶快去看，说能洗涤我的灵魂。我也推荐他看神探亨特张，至少能防骗。

不看电视很多年，以前每晚抓着遥控器换频道消磨两三个小时的日子，对我吸引力最持久的除了各种电视剧和综艺节目，就是那一档每个大点儿的城市都有的晚间犯罪追踪节目。看着那一堆警察、记者和热心群众搀和在一起抓小偷、访黑幕、端贼窝，大部分时候雷声大雨点小，犯罪分子束手就擒，偶尔也有负隅顽抗的暴力场面，多半在镜头边缘晃荡，比伯恩的格斗术还难看清，但因为心知是真人真事，心理上多了一份严肃对待，每看完都有点忧心忡忡，这就是此类节目的魅力。

不止一个人说《神探亨特张》是加长版《法制进行时》，高群书大概也心知逃不过这比方，干脆大大方方把后者写进了对白。看片时我有点找回当年看法制栏目的感觉，带点偷窥被满足的窃喜，带点看小人物冲傻装楞的优越感，带点认真审视社会现状的欲望，还带点对这世界犯罪频发的忧虑和不安全感——看别的商业警匪片里时这最后一条几乎不成立。总的来说，我看的挺爽。但仔细一想，这能说明电影牛逼吗？恐怕不行。如果打开电视挑频道就能获得这份满足，咱们还去电影院干嘛呢。

当然，高群书不会满足于只和一期抓人眼球的法制节目媲美，他的本意应该是提炼现实又要高于现实，否则不会安排盲眼贼王这么有传奇色彩的角色，而且还是一路神龙见首不见尾，结尾才露真容的一号大反派。但偏偏就是这戏剧成分浓厚的一笔毁了影片的写实基调，这种桥段更适合放在《暗战》里，而不是在一众平庸到极点的坑蒙拐骗屌丝故事中脱颖而出。但在那些本可添加戏剧因素又不破坏影片基调的地方，高群书却着墨寥寥，比如碰瓷一家子如何走上这条路，观众想必百思不解下岗女工为何除了做小姐就只能讹钱，影片却不屑给出稍微多一点的解释，再比如那抢劫杀人事件，破案过程竟成了一出傻子吃屎、疯子卖癫的闹剧。

给出现象，不深入，不解释，不动情，也许这是高群书追求的效果，也许是一解释就会毁掉那精心营造的现实色彩，但我分明看到某二楼冒出的脑袋高呼捍卫法律的台词，这岂不是更叫人出戏吗？我期望的是，能在电影中找出对现实的延伸和思考，而非看到现实的原貌在银幕上再现，只是被经过了一番哈哈镜的修饰，而且这哈哈镜的曲面还很小。

　　先不去揣测微博和微博加V用户们串场的问题，这世界被微博侵扰的还不够吗？在书写里，就不多提了。
　　从开场说起吧。
　　全片的第一句有意涵的台词——“北京的朋友们坐下，你看这大楼盖得越来越高。。。就像那彩色电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人越来越少。。。”在觥筹交错中喝着闷酒，耍嘴皮子。这就像想表现一个人孤独，但是不知道怎么拍，结果贴了个音乐，还不是No lyrics的原声带，而是清清楚楚明明白白直直接接的唱着“在这个冷酷的夜晚，我不知道自己身在何处，寒风吹打着我的身体，仿佛世界已凝固，噢，如此孤独。。。”这种方式，最快，却也最不考究的，植入了一种情绪。
　　小蜜蜂话筒置在演员身上，大远景的使用，定机位长镜头记录演员的表演。摇来摇去，从环境pan到人物身上，各处各样的空镜插入，交待环境且增添了生活气息，真实质朴信手拈来。
　　电影最让我觉得有趣的一幕是地上的牛皮癣广告一贴一撕的镜头。重复性的动作节奏感极好，琐碎，猎奇又司空见惯。
　　
　　这电影拿下金马最佳电影让各路人士唏嘘不已。
　　但我想，这大概是台湾人从此片里乐意发现的北京。片名那句Beijing Blues，映衬着张警官拿mic对着摄影机念叨自己的“负能量”，给影片抹上一丝淡淡的哀伤与寂寥的宿命感。事实上作为一个外来者，这片会让人觉得妙趣横生，在撒泼打诨的诈骗和偷窃行为中，能感觉到形形色色的底层人的求生之道。没有深度挖掘和塑造某一个形象，只是平面截取生活一个面向，综合性很好。
　　影片中所有人物说话的方式节奏和反应都很中国很北京。说不了两句就摩拳擦掌要打人，随便的一两句言语冲突就一发不可收拾的放狠话。碰瓷儿、讹人、装扮大师算命、用百元假钞换零钱，耍大枪似的轮番上阵，眼花缭乱。
　　这种市井气息是最有魅力的。论其原因，一来不同于中国其他省市城镇的方言会给人一种疏离感和陌生感，北京在语言上易于理解，二来外来人口众多，他们的涌入给北京注入了提供新鲜故事的活力。现实层面上，故事中的小偷和骗子都算家家有本难念的经，上有老下有小的，不过是在这硕大的城市混口饭吃。法律如一纸空文，关君子不关小人。就像围观群众会质疑突然出现的警察是真是假，而不会去帮忙陈恶扬善。这是对社会的不信任，对暴力机关的不信任，大概也是张警官最苦恼的地方——他所声张的正义，却只是生活的一瞥；办下的小两千个小偷小犯，却根本改善不了这个恶环境。
　　贯穿始终的是那追着张警官要钱给哥哥治病的小子，张警官最后那句：“你要是愿意，你给我打下手，咱们一起抓贼”，感染一个无赖，化腐朽为神奇，好像拯救了一个肮脏的灵魂，世界又美好了起来。
　　张赵炸酱面馆，算是老张的梦想，以解决他的“负能量”，看过了人心不古把法律置若罔闻，确实，心里堵得慌。
　　想起张警官退休后兴许会开这样一个小馆子，生活好像又小了起来，没有对模范和英雄的崇拜，歌颂。平平淡淡，妻子很好，女儿也很好，想来，也很温馨。
    金马的问题，说白了，远观北京，无限奇妙。