1 ) 浪客行
浪客行
——说说日本电影里的那些浪人
[四十七浪人]刚上映,从预告片看,复仇和魔幻是电影的两个关键词。忠臣藏的故事被日本人翻来覆去拍过N遍,但好莱坞看重的只是其中的复仇,忠义与礼教统统被过滤,所以必须弄些妖魔鬼怪搞搞气氛。很可能,电影里的浪人一个个与时代擦肩而过,沦为符号化的噱头。但浪人之所以在今天还值得认真对待,是因为他们身上曾背负着历史与个体巨大的矛盾与对峙,而这种困境不是东方主义叙事能承载的。山田洋次说:“浪人一人走在路上,几乎所有的人都骑马。快速到达不是目的,比浮云还慢也无所谓。因为,浪人要感受这个星球所带来的一切。”且让我们返身日本电影,看镜头里的浪人如何感受。
弃武·天下大治
浪人之浪,取浪迹天涯、飘零人世之意,指的是那些脱离藩候、离开户籍地,在外流浪的武士。从武士到浪人,这些佩刀之士所要面对的,不仅是生活的变故,更是一个时代的创痛。日本的武士阶层起源于江户时代,他们原本帮着贵族看家护院,但后来渐渐壮大起来,壮大到可以称为一个阶层,而他们的权力差不多也就跟一些贵族不相上下。当然,武士还是个笼统的称谓,其中还能按职务高低与身份贵贱,次第分为“侍”、“徒士”、“乡士”和“足轻”。不过,在高级武士眼里,最低一等的“足轻”实在是跟平头百姓没什么区别,不过空有头衔罢了。
说到浪人的大量涌现,就不得不提德川幕府的衰败。1853年,美国人开着大军舰驶入浦贺港,强烈要求幕府大开国门,招商引资,史称“黑船事件”。这下搞得幕府坐立不安,跟美国佬当然没实力硬碰硬,于是只好把枪口转向自己人——天皇和藩侯,跟他们搞搞宫心计。但谁会傻到主动扛下卖国的罪名呢,这下搅得全国人心惶惶,各种思潮兴起,各种势力抬头。什么尊王派、倒幕派、攘夷派全都一股脑儿地钻了出来,而浪人的身影便不时闪现在幕府末期这一系列的历史巨变之中。比如1869年的春天,幕府大佬井伊直弼在前往办公室的途中,突然被一群不明身份的刺客刺杀身亡,这就是著名的“樱田门外之变”,而这些刺客的真实身份,其实就是脱离水户藩的浪人。当然,浪人也不全是倒幕派,也有坚定地站在就快被历史浪潮吞没的幕府一边的。这之中最响当当的,自然要数新选组。说起来,新选组的创始人清河八郎也是浪人一枚,当时幕府官僚屡屡被人暗杀,于是清河桑变向上级提议,招募浪人组成护卫队,保护幕府要员的生命安全。所以,像是新选组中日后名垂青史的土方岁三、近藤勇,在当时的老百姓眼里,充其量只是混口饭吃的落魄浪人而已。
真人版[浪客剑心]的伊始,说的就是鸟羽·伏见战役,交战的双方是有新选组加盟的幕府军和明治新政府军。电影里始终像阴魂一样缠着剑心的斋藤一,正是新选组的三番队队长,而剑心早年间正是倒幕派令人闻风丧胆的人斩(亦即刽子手)拔刀斋。但杀人杀多了,剑心越来越觉得杀人并不能换来真正的拯救——无论对民众还是新时代而言,于是自称“浪客剑心”闯江湖,唯一的宗旨就是“不杀”,与之匹配的,则是他随身携带的那柄“逆刃刀”(刀刃开在刀背上)。不过,像这么超然的浪人,在斋藤一看来,终究是自欺欺人,甚至后果很严重。因为血流成河的历史,并不因你的不杀而放缓脚步,譬如剑心的女神小熏就差点因为剑心的不杀主张,命丧黄泉。虽然最终爱的力量取得了暂时的胜利,但说真的,在动荡的大时代里,像剑心这样的浪人,只能是理想主义的异数。
独行·逆恩背叛
更多时候,浪人的特立独行,并不体现在“止戈”这样伟大的理想上,而是他们对长期效力的藩侯的背弃。[御用金]就为浪人孙兵卫设置了这样一个命题,到底是效忠幕府还是自己所属的鲭井藩。故事的由头是这样的,因为入不敷出,既要养活自己人,又要向朝廷交税,鲭井藩于是打起了“御用金”的注意。所谓“御用金”,当然是幕府将军享用的金子,从佐渡运出的800根金条,历经海上的三天漂泊,最终送达江户。但这不长不短的三天并不好过,除了要面对海上的暗礁狂流,还要面对鲭井藩的黑手。鲭井藩想出了“神隐”一招,就是不但要半道劫下这批御用金,还要利用“神隐”(古时日本民间认为,失踪人士之所以下落不明,是因为神明将其隐藏了起来)这种怪力乱神的幌子杀人灭口,当孙兵卫得知当地村民因此被尽数杀害后,便决定脱离鲭井藩。所以,成为一名浪人,实际上已经表明了孙兵卫对武士道的某种背叛,因为对藩侯的忠诚无疑是下属武士必须遵守的基本准则。
但导演为我们描述的孙兵卫是这样的,当他得知鲭井藩打算故伎重演的时候,他就坐不住了。坐不住的原因,一方面是鲭井藩怕他泄密,派人暗杀他,所以孙兵卫必须和鲭井藩做个了断,另一方面,虽然他偏离了武士道,但他仍坚守着武士精神,对滥杀百姓这种事,孙兵卫再怎么也无法坐视不管。在这里,电影还为这一抉择,多加了一个人情砝码,那就是一手策划偷金杀人的六乡带刀,还是孙兵卫的姐夫。所以,孙兵卫的武士刀,其实不仅指向了鲭井藩,也指向了自己的家人。换句话说,电影标举的浪人形象,虽然抛别至亲,背叛藩侯,但其恪守的道义却依然值得称颂。
再看[用心棒]里的浪人三十郎,随遇而安,大大咧咧,行路的方向完全靠丢木棍决定。就像酒馆老板一开始误会的那样,三十郎似乎和横行小镇的两股恶势力没差别,一样喜欢打打杀杀。不错,三十郎和他所反对的敌人,选择的同样是暴力,但他最终的目的,却不是从中捞油水,而是让清兵卫和丑寅两方速战速决,同归于尽,在最短时间内恢复小镇的平静。值得注意的是,[用心棒]里的浪人形象无疑更含混,“三十郎”不过是他胡诌的名字,他从哪儿来,到哪儿去,我们一无所知,我们不知道他为什么脱藩,也不知道他为什么选择四处流荡,就像[七武士]的最后,墓碑上无名无姓,坟头徒留武士刀。三十郎也类似,重要的不是他的过去,而是他试图靠一己之力,兼济天下。
哀悼·舍身取义
对许多没了藩侯依傍的浪人而言,最难的事不是摆脱武士的光环,而是生计。我们在电影里看到到一个个浪人潇洒而来,潇洒而去,但他们的家人怎么办,这时候,浪人怎么过日子就成了一个问题。[切腹]告诉我们,不少浪人居然打着切腹的名号,以此要挟藩侯,性质就跟碰瓷差不多,无非是想借此捞点银子。这下可好了,武士道彻底成了讹诈的工具,整个时代开始崩塌,浪人们抱着投机取巧的心态,登门敲诈藩侯,而藩侯呢,抱着看好戏的心态,看浪人怎么“大义赴死”。有一天,一个叫千千岩求女的浪人造访井伊家,他无意切腹求死,不过为了求财,为了给发烧的儿子买药看大夫,但井伊家的家老和一班家臣却打算将计就计,强逼千千岩求女切腹。后者苦求家老宽限一两天,两天后一定回到这里,履约切腹。不过,家老却对此无动于衷,更要命的是,留给千千岩求女切腹的并不是一把削铁如泥的武士刀,而是一把竹刀。就这样,千千岩在痛苦中死去,为了藩侯高谈阔论的“武士道”。
不知过了多少天,一个叫津云的浪人也来到了井伊家门前,要求和千千岩一样——切腹。原来,他正是为千千岩之死而来,他对家老说:“他本该像个男人一样面对死亡,不应该有任何借口,应该像一名真正的武士……武士也是人,有血有肉,不能活在空气中……如果你没体会过养家糊口的压力,那就无法理解他在面对死亡时的犹豫。”在武士阶层衰落的年代,武士道也就成了美好而空洞的象征,它可以拿来标榜,也可以拿来谋生,但它很难再成为一个武士身体力行的准则。在三池崇史的翻拍版[一命]里,千千岩的妻子,在死去的丈夫身上找到了一块糕饼,可以说,浪人千千岩既为一块糕饼而死,也为武士道而死,那么,他的死究竟是轻于鸿毛,还是重于泰山?(by 淹然)
原载《看电影·午夜场》
2 ) 五社英雄和黑泽明的根本区别。。(内详)
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这2个家伙风格有点象,不过五社电影里面女人更养眼点。。
这个片用了,浅丘和司叶子 “北之荧” 用了岩下和夏木マリ
而黑泽的电影 为了取悦西方评论,把女演员都化装成 东方古典特色的单眼皮。
想想看这是不是本质区别。
3 ) 金金
妖艳的第二女主角,端庄的第一女主角。充满矛盾的第一男主角,亦正亦邪的第二男主角。猥琐的男配角和更加猥琐的群众演员。缺一不可。然后一顿乱砍同归于尽。这样的风格百看不厌!!
4 ) 千与千寻 前传
五社英雄这一部最好的影片,比起黑泽明次次要的影片都有很大很大的距离。
丹波哲郎这么好的演员,被他用起来,就是一个没有性格的家伙。仲代达矢演的就像是一个死人,光知道收而没有放开。
江户时代,佐渡岛发现大量金矿,矿藏量居日本第一,因此德川家康表面上把佐渡岛当作监狱岛,说是避免外人进入,其实是利用犯人来替他挖金矿。历史学家说贡献了大概2万贯黄金。金子被熔成金条,20条一包,40包一批,装到将军的船上,一次运送800根金条啊,去江户的船沿着从左路到下关的西线航行,航程非常危险。
但其实更出名的是后来宫崎骏拍了千与千寻,用了神隐少女的概念。现在到新泻县仍然去可以去这个地方旅游,还可以体会里面的太鼓(第110分钟)和吃霸王蟹。
光看这个地方的地貌特征,岩石突起的形状,葡萄球状的岩石,就知道它是火山喷发所造成的孤岛。从这个所谓的男岬和女岬也能知道这里的为什么旅游搞得这么好。
5 ) 看过五社英雄,武侠电影不香了
《御用金》是一部讲述自我救赎的电影。三年前,武士孙兵卫被派往黑崎村调查运金船沉落之事,他商定村民交出“御用金”以获取一定报酬。不想该计划被大舅子宫内打破,宫内下令灭光黑崎村村民,假造为一起“神隐”事件。孙兵卫一气之下,脱离藩属,流浪为生,过着负罪的生活。当他得知宫内将进行第二次“神隐”行动,再也按耐不住。他必须弥补当年犯下的过错,救下无辜的村民。
在宫内与孙兵卫之间,横亘着“忠义两难全”的古老议题。对宫内而言,效忠幕府将军、维系社会稳定放在第一位,为此牺牲一些百姓无足轻重。而对孙兵卫来说,正义是武士为人处世的首要原则,屠杀平民违逆了武士道,不应该发生。忠于君主,还是坚守正义?这不仅是日本武士面临的难题,也是儒家文化传统里士大夫必然会面对的两难困境。《兹山鱼谱》便探讨了这个话题。
由于宫内和孙兵卫的特殊关系(宫内的妹妹志乃也是孙兵卫的妻子),戏剧性得到进一步激化。不过,电影对此没有过多深入探讨。宫内肯定要为将军效忠,孙兵卫在脱藩后也肯定是为百姓发声。两者的矛盾完全对立,即便中间站着志乃,也没有犹豫的空间。不过,宫内并没有塑造成愚臣的形象,孙兵卫毕竟是妹夫,也是一位让人肃然起敬的武士,他对孙兵卫还有一些感情和敬意的。
他表面上想杀掉孙兵卫,实际上一次次给孙兵卫留了活路:比如给妹妹钱让她带走孙兵卫,离开属地;及本该在手下目视下杀掉孙兵卫,他故意用镖射中悬吊孙兵卫的绳子。后面这一举动,让他尝到了可怕的后果:孙兵卫由此逃脱,破坏了他劫船的计划,还杀掉了他。宫内或许早已有这个预判,他能死在孙兵卫手下,可能也是心甘情愿的。这样,他既没有背叛君主,也没有无故屠戮百姓,实际上“忠义两全”了。
整个故事给人一种“一厢情愿”的感觉,这都拜创作者的意图所赐:正必胜邪。五社英雄无疑是站在孙兵卫这边的,因此将其塑造了光明伟岸。观众一开始便很清楚,结尾肯定是两人大战,然后孙兵卫取胜。但这不是说电影就不好看了,《御用金》实则很有编剧技巧。尤其是开头,让一位久别归家的少女大平看到婚嫁仪仗,误以为是为迎娶自己而来,然后再揭开“神隐”的村庄,留下悬念。大平并非可有可无,她多次在剧情关键处出现,起到了“穿针引线”的重要作用。
《御用金》另一个特色是它的视觉表达。打斗场面自不必多说,作为武士片这是必要桥段。还有是对自然景观的呈现,雨、雪、浪等极好烘托了叙事气氛。五社英雄对决斗场面的精心设计,让人叹叹服。它唤起了一种熟悉感,我们在香港武侠电影里能经常看到类似的打斗。这无疑说明了五社英雄的武士片其先驱价值,深深影响到香港武侠电影的发展。
如此看来,能作为纯正的中国电影类型的应该是功夫片了,而不是武侠电影。动作片还算不上,因为西方也有动作片的。无论从主题,叙事还是视觉呈现,香港武侠电影实在向日本武士片借鉴很多。倘使没有日本武士片珠玉在前,香港武侠电影能否诞生恐怕还是一个问题呢。这从侧面也说明了日本电影的优秀,值得我们好好地、持续地挖掘。
6 ) 立意好但是不够苦大仇深
五社英雄的武士片,很接近中国武侠片的感觉,但这就有点个人英雄主义过重,缺乏人物在困境中挣扎的苦大仇深感。
其实主角的设定背景已经足够悲凉,但是对这种悲凉没有深入的发掘。或者说,本来很接地气的困境,被过度的浪漫化了。
本片中对于武士在忠于家族和义于百姓之间的两难选择,本来是个很好的切入点,但是片中有点蜻蜓点水,浅尝则止。主角更多的是为了维护自己武士的尊严而拔剑……他对于百姓生命本身的悲悯却表现的很有限,缺少内心自我捶问的那种痛苦和挣扎。虽然电影中多处闪回了那群百姓死亡的情景,但有些痕迹过重,以致煽情的有些虚假。
而后半部分完全是纯粹的武打动作片了……
丹波所饰的角色,本来也是个苦大仇深的角色。苦大仇深的仲代和苦大仇深的丹波,一个选择了义,一个选择了忠,于是曾经的朋友不得不走向对立,但两人同时各有自己内心的挣扎和无奈,本来也是个很沉重的主题……但是片中对于丹波的无奈也是一笔带过(反而过于突出了丹波的残忍冷酷,营造了一个典型的坏人形象
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好吧,其实说这么多,说不定只是因为我莫名的喜欢丹波。
也许我觉得主角不够惨,结局居然不是被乱刀砍死或者火器打死233333333
暴力美学,音画打斗都很讲究。寒鸦万点,雪海孤村,社鼓催魂。
佐渡岛的金矿为幕府将军提供御用金,有藩主秘密在海边制造触礁事故打劫御用金,大舅哥丹波和妹夫仲代,一个替藩主制造屠杀村民的“神隐”事件,用御用金解决藩内的经济危机,一个因未能保护村民而远走他乡,承受藩内的追杀,这两个人都自认贯彻武士原则,其实类似军国主义和人道主义的对撞,是日本电影在战后时代为武士道精神注入新内涵的创作。其他角色穿插其中调剂了叙事节奏,渔村孤女琉璃子亮相时被人抓出老千,她正嘚瑟呢,结果从袖口掉出骰子,笑死,她在之后的剧情里也跟着忙前忙后救人什么的,并非花瓶,幕府密探锦之助让两边保持了均势不至失衡。摄影师冈崎宏三和配乐佐藤胜都有上佳发挥,全片围绕雪、雨、火做了很多情绪十足的画面,贯穿的乌鸦意向指向天地不仁的残酷氛围。节奏上有些断裂感,比如仲代刚亮相那两场戏太跳跃了
五社终于进入了“大制作”,不仅阵容强大,剧本扎实,原来的浪人-政府的对立深化为平民-浪人-藩镇-幕府的多重关系,人物性格和心里刻画也细腻从容得多,一个简单直白的故事,拍的气韵非凡。开头结尾都超级屌,大师范儿尽显。
漫天飞雪中的花嫁.血在雪地里湮开.鼓点.司叶子的お歯黒.浅丘ルリ子.总觉得五社最懂怎么把细节拍得美
1. 烏鴉可以跟《鳥》作比較,但不作為無人稱的獸性,而是歷史的化身。2.劇場式黑背景拿來處理閃回挺好玩,有種事件憑空而生的感覺。3.要理解日本新浪潮果然還是要從夠圖下手。4.五社英雄挺沉得住氣,因此讓結局鬼太鼓的喪禮力道慢慢浮現出來。5.可以多看一點他的片...
比黑泽明差远了,层次太浅,悬念设置得不够,而且前段铺垫太多,影片最后的太鼓非常精彩!
故事挺直白的 气氛弄得不错。仲代达矢这片没啥发挥,倒是丹波波越来越稀罕人了~
五社英雄其实在叙事上功力一般,而是一个追求形式的导演,本片真正拍出了东方武侠片的“意境”之美
8.3;镜头压迫,对比和隐喻蒙太奇
太棒了,可以给五星。。。原本给了4星,是因为原来后半截字幕错乱,虽然这片子不看字幕其实也不特别影响观影,但却影响人看片的心情。现在把字幕调准了,看完了,很牛逼。
我发现7、80年代的武士片女主角存在的意义都不是来一发。可惜了仲代达矢这么好的男主角啊
这个字幕翻译真令人发指
真善美猪脚兄各种烦,最后无比希望丹波桑秒掉仲代桑。。。剑戟片还是黑白的带劲
五社第一部大作,得以摆脱片场量产制的羁绊,从各片场中遴选演员并赴北海道拍摄外景,冈崎宏三也因此大展身手,尤其开场十几分钟,各种新手段中lens flare的运用尤为出色。可惜剧情本身有点乏力,人物塑造与互动也不够,还有一些减分之处如诱使幕府运金船只触礁那段的设计,以及决斗乌鸦飞过挡住飞刀。
五社英雄的巅峰之作!仲代达矢快成五社御用了~这次的雪景真是美死了!这部从哪一点都不亚于黑泽明!感谢豆瓣字幕组的字幕!英皇那个根本没法看!
三星半。虽然有仲代叔,但最好的戏在开头部分,茫茫雪景中婚嫁的队伍,乌鸦营造的恐怖的“神隐”,但随着故事的开展,人物之间的张力就不如想象中那么强了。
很古典的角色配置。温柔的爱人,萍水相逢有助力的女子,莫名其妙并肩作战的迷弟,本是好友却分道扬镳的最终敌人,以及与组织信念不合自我放逐的孤狼(美人)男主。
那个年代日本因为经济高速发展,因此诞生了很多人文思考!即如,民众作为代价去牺牲,是否需要?应该?值得..........
场景 配乐都很棒 说实话 五社的几部彩色武士片都不是很喜欢 武士片剑戟片必须看黑白的
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