法老与众神

平凡的摩西：评电影《出埃及——法老与众神》

廖康


电影《十诫》1956年问世即成经典，年年在电视上播放。摩西的英雄形象早已牢牢印入人们脑海：Charlton Heston高大强壮的身躯、棱角分明的面孔看上去就像米开朗基罗的雕像走下了圣殿，让人觉得能够领导希伯来人走出埃及，走出奴役，走过红海荒漠、走过艰难困苦，走向自由乐园的人必然是那个样子。Yul Brynner饰演的拉美西斯二世也是举世公认、非他莫属的埃及法老形象，他那炯炯若神的眼光和傲气磅礴的举止也令人经久难忘。更不用说这史诗般的故事本身就具有最激烈的矛盾，最戏剧性的情节，最大的性格转变，最激励人心的情感；直接搬过来就是很好的电影脚本，而《十诫》基本上就是照搬《旧约》的出埃及。重拍这人们熟知故事，用现代的电影技术超越《十诫》的视觉效果当然不难，但谁有可能超越Heston和Brynner这两位明星？导演Ridley Scott显然就没有试图做此超越，他的电影《出埃及——法老与众神》(Exodus: Gods and Kings)没有照搬《旧约》相关章节，而是把神迹尽量拍成自然现象，他塑造的摩西是个普通人的形象。唯如此，重拍这个故事也许才值得一看？但也正是因此，这部电影对大众不会有《十诫》那种魅力。

《出埃及——法老与众神》初始就展现埃及的王宫，极其宏伟，与希伯来奴隶在采石场辛苦做工形成鲜明对照。又加了一段原著没有的战争场面：马战，车战，步战都颇为壮观，不愧是执导《角斗士》的大手笔，足以令期待看大场面和特技的观众满意。同时摩西的地位和能力以及与拉美西斯的生死友情也在这场战斗中显示出来，而且印证了“领导将获救，救星将领导”的预言。然而，这部电影的摩西不是作为先知和神人来塑造的。Christian Bale扮演摩西，他的身材和模样都很一般，难以望Charlton Heston之项背。他也没有《旧约》里摩西那么坚定的信念，就是一个普通人，身处逆境，本着良知，不得已而为之。在摩西获知自己身世之时，本可以展现其内心矛盾，但是电影几乎未着笔墨。摩西被流放，到米甸娶妻生子后，为什么要回埃及解救同胞，也没有足够交代。摩西与拉美西斯由战友到对头的转变也没有像《十诫》那样得以充分展示。

这些不足使《出埃及——法老与众神》显得单薄。信教者可以认为摩西的行为是遵循上帝的指令，不言而喻。但一部电影毕竟是独立的艺术，需要自圆其说。而且这电影是尽力摒除神性，表现摩西为凡人。《旧约》里摩西上何烈山与显形为“燃烧的灌木”的上帝对话，在电影中拍为他撞上泥石流，晕头晕脑地与一个在篝火边的男孩交谈。与其说那男孩是上帝，不如说他是天使或上帝的代言人，抑或就是摩西良知的化身。而在摩西妻子看来，那所谓的与神对话纯粹是他在发昏。这样处理摩西受命，肯定让虔诚的教徒不满。随后摩西与那男孩多次对话，可以解释为自言自语和良心对话，也可以解释为直通天庭与上帝交谈。无论如何，这样表现上帝或其代言人，在很多教徒看来是极大的不敬。摩西的怀疑和争辩在常人看来似乎是必然的，但对笃信者来说则是篡改《旧约》。难怪一些人号召抵制这部电影。

更让他们不满的是，摩西回埃及后竟然搞起武装斗争，其效果只是让拉美西斯不断地吊死嫌疑犯。就算摩西曾是能征惯战的将军，新武装起来的奴隶战斗力也有限。希伯来人想迫使埃及法老放行，还得依靠神力。但电影把《圣经》里记载的十大天罚表现为自然灾害，还让埃及人做出合理解释，说明与神无涉，因此不必惧怕希伯来人。当拉美西斯的爱子丧命时，摩西甚至告诉他希伯来人也有丧子的。这简直把犹太教的逾越节釜底抽薪了。而对最大的奇迹——分红海——也勉为其难地表现为一种自然现象：海底地震导致海啸，海水退潮以致几乎空干，龙卷风带来巨大的海浪等等。更不用说十诫法版在电影里是摩西在西奈山上自己凿刻的。真不知犹太教徒和笃信《旧约》的基督教徒会怎样痛骂？电影票房和评价都不那么高，也不难理解。

导演Ridley Scott是无神论者。显然，他是想用电影来如实地再现历史——他想象中的历史，或不如说是他对《旧约》记载“出埃及”这段历史的诠释。但我在他的诠释中看到犹豫：他似乎拿不定主意，既要摒弃传说的神迹，将其处理为自然现象，对其作出合理的解释；又要保留摩西与神的对话，半遮半掩地让那个男孩来代表上帝。当然，那也可以看作是摩西扪心自问自答。但他的良心不可能有法力让灾难降临埃及，更不可能让埃及人家长子丧生。那个男孩还是代表神。导演的这种游移不定给我带来无所适从的感觉。你到底要表现什么？那十大灾难究竟是神迹还是自然灾害？既然他已经花了那么大力气让观众看到前面的灾难都可能是自然灾害，为什么不设法把最后一难也写实一番？其实，既然他不信神迹，而且已经给出埃及的故事添加了不少原文没有的内容，又何必遵循《旧约》，一个个再现那些神迹呢？即便是牧师也常常把那些神迹作为寓言来解释，一个电影又何必亦步亦趋，捉襟见肘地再现呢？尤其是那个男孩，选派运用得非常令人不悦。他面目不善，言语不当，神不神，人不人。真不懂为什么导演不选个面目清秀的童子或饱经风霜的老人，用来明确地代表摩西的良心，时不时与之对话。既然导演已经用电影手法否认了多数神迹，为什么不索性否认到底？

耗资一亿四千万的大制作竟然会有这等瑕疵，简直令我怀疑自己是否完全看懂了这部电影，是否错过了什么？在查阅与《出埃及——法老与众神》相关的文章时，我看到这部鸿篇巨制还有导演剪裁的四小时版本，而公演的版本还不到两个半小时。也许答案在另一版本中？无论如何，这电影与《十诫》完全不同，塑造了一个凡人摩西。也试图去神话，再现历史。因而值得一看。

2014年12月21日

Who makes you happy？You do.

What’s the most important thing in your life？You are.

Where would you rather be？Nowhere.

And when would you leave me？Never.

May I proceed？Proceed.

《法老与众神》几乎是波澜不兴地从年初的茫茫片海中出现，又悄无声息地消失了。无论是作为电影巨匠雷德尼•斯科特的新作，还是作为《圣经》史诗的又一次再现银幕，这个结果都未免有些蹊跷。

冷静和理性是这部巨作给人的第一印象，这大约是影史上最为克制的一版《出埃及记》了。作为犹太教和基督教共同遵奉的《摩西五经》中最为传奇的篇章，这个故事曾被再三搬上银幕。西席•地密尔的两次经典改编跨越了电影的黑白和彩色两个时代，斯皮尔伯格的《埃及王子》更融歌舞和史诗气魄为一体，将动画电影引入一个新的高度。受难、神恩、救赎这些宗教元素成为推动剧情和情绪的关键词，当然更不用说那激情澎湃的两个字——“信仰”了。与之相反，《法老与众神》却独辟蹊径，从头到尾只是冷静平实的叙事，沉郁凝重的色调，连同胞情和兄弟情这些“人性”的元素都被一再淡化，唯一让人感到温情的，只有摩西对家的眷恋，让人想起斯科特的另一部经典《角斗士》。凡此种种都提醒着我们，这是一部斯科特版的“非主流史诗”。

片名就透露出一股“非主流”的气息，片名直译应当是《出埃及记：众神与王者们》“王”取复数也就罢了，“神”居然也不止一位，可谓甘冒一神教之大不韪。《圣经》中，摩西只是听从上帝的指示，并不曾见到上帝的形象，而片中却让上帝以一名少年的形象在他面前显现。这还不算，影片甚至在上帝呼招摩西的一些关键段落插入了几个客观镜头，画面中，摩西对面空无一人。西奈山上，这位先知自以为正在面对面领受神的指示，而画面中显示，他其实是独自一人在石板上刻下了十诫。虚虚实实的镜头语言，不禁让人想起《神探》和《禁闭岛》之类探索人内心幽暗角落的电影，用心不言而喻。

斯科特从“人”的角度重写史诗的努力还表现在，以往版本中着力刻画的宫廷斗法和分开红海等段落都被做了“自然化”的处理，导演并没有说神不存在，但血灾、蛙灾、蝗灾等著名的“十灾”完全可以看作是自然现象，而关键性的渡过红海段落，也可以看作是自然潮汐替犹太人挡住了埃及追兵。最后，摩西眼中的少年消失在人群中，似乎暗示着，所有的“神启”完全可以被读解为他的幻觉。

影片为人诟病之处，在于其刻画人物的平面化和剧情的平淡化，然而从另一个角度来看，这种“平”未尝不是一种“于无声处听惊雷”的叙事手法。斯科特一直是讲故事的高手，他其实是将以往版本中的跌宕起伏处故意做了反高潮处理，在熟稔以往的《出埃及记》题材电影的西方观众而言，片中的每一处“举重若轻”都充满了惊世骇俗的互文性。与其说是“平”，不如应该说是“黑”得不动声色才对。以史诗面目示人的本片，其实骨子里比《基督最后的诱惑》更加离经叛道。

导演在接受访问时曾坦陈自己是个“不可知论者”，认为“宗教是邪恶的渊薮”。但是曾拍出了《银翼杀手》的他显然也不是个唯科学主义者，这从那位被法老吊死的“科学家”的命运可见一斑。毋宁说，斯科特是个人道主义者，《天国王朝》中“良知之国”的骑士，对未知充满着《普罗米修斯》式的好奇心和童心。对一个已经78岁的西方导演而言，依然保持这样的心态实在不易。这部新片因其“渎神”在西方不受待见，在中国因其宗教题材不被理解，在埃及则因为宣扬“犹太复国主义”和“亵渎古代埃及文明”而干脆遭到禁映。《法老与众神》的影史地位，或许只有在未来才能得到充分评价。据导演透露，影片的完整版本会以DVD形式推出，长达4个半小时。现有的口碑会不会象《天国王朝》一样发生大逆转？谁也说不好。

当然，影片自身也并非完美无瑕。开场的战役就出现了不少破绽，法老拉美西斯捅死了一个蛮族士兵后，居然没有抽剑，直接就站了起来。很难想象斯科特这个处理动作戏的高手居然能在完美营造出山崩海啸的银幕奇观之余，犯下这么低级的错误。

风间隼2014年4月9日
发表于《中国新闻周刊》

对于西方的宗教文化错综复杂，摩西也是一个三言两语说不完的人物，在犹太教，基督教，穆斯林都有他们自己对摩西的描述和了解，所以影片发布时在埃及摩洛哥禁播也是并不出人意料，各个教派的教徒也为这个事情吵得不可开交。

其实宗教上的电影并没有必要那么较真，如同大部分宗教类的电影拍摄一样，虽然事前有各式各样的小事不断的给这个电影添油加醋，但最终还是会按照教义上描述的过程，所以《法老与众神》算不得是一本能够给人惊喜的电影。

但是尽管如此，《法老与众神》仍然具有相当的娱乐性。开年伊始，成龙大哥就在《天将雄师》里面秀出了自己妖媚的眼线，这个行为让今年纷纷在时尚秀场上露面的“露鸟装”、“遛鸟装”什么的黯然失色，那《法老与众神》就更是将这个方向延伸到了腮红的方向。在男性越来越注重自己容颜的今天，或许2015年应该成为一个里程碑年份，在这一年，各大护肤品牌或许就开始在男士化妆品的产品线上开始搏杀了。不久的将来男士们也许会同样在逛街时走进化妆柜台对营业员说：“您好，请给我来支XX的眉笔，还有XX的腮红，”

“腮红眼影唇线什么的将来不会是女性的天下，男性，这些你也可以拥有”

除此之外，小粉的出现着实让人觉得有点意外和别扭，在诸多字正腔圆的英语或者混杂其他国家的口音的英语当中，当属小粉一口流利的美式英语格外的突出。私以为小粉出演《极品飞车》这种英国妹子爱上美国飙车小哥的电影非常适合，但如果是《法老与众神》这种略微严肃题材的电影，就还是稍微改一下口音来的好。具体可以向扮演摩西的贝尔先生学习下。

所以简单的剧本还是应该如下（非宗教意义上的）：

摩西是一个大企业霸道总裁收养的孩子，从小和霸道总裁的儿子一起生活，但是他们经常会出现一些小摩擦，小霸道总裁总是担心他抢了继承权，于是摩西就被他流亡在国外，没想到摩西流亡的时候不但结婚生子放弃了金融行业转为绿色畜牧业发展，而且还孤身一人带着队伍回来挖墙脚。小霸道总裁在继承了霸道总裁的衣钵后断然决然的想通过霸道统治的方法来组织摩西挖走自己的基层干将，但没想到摩西用流言蜚语重伤霸道总裁，不但高层谣言四起，就连霸道总裁的独生儿子也没有幸免于难，无力回天，眼睁睁看着摩西带领他的基层员工逃往新的公司，霸道总裁追至强弩之末，无奈摩西举出“社会雇佣法”的金字招牌，撕开霸道总裁管理方面的裂口，员工蜂拥而出，以致霸道总裁全军覆没。

这部电影其实不需要剧透。看过圣经的大致都知道剧情，总结的话，就有点类似《建国大业》的类型。因为有太长的故事要说，两个半小时的电影，有些片段也像幻灯片。尤其是剪辑后的结婚过程，看起来就是上一张图片在偷看背影，下一张就举办婚礼了。

但它还是比《建》好太多了（简直废话），不管你是想去看故事还是看特效，都会得到相应的满足（密集恐惧症者除外）。

大学的时候看过圣经，但细节全部不记得了。尤其是埃及人、希伯人的形象太遥远，摩西很难在我脑中被刻画出来，记忆就无法根植。

先说说信任，刚好看到最新韩剧《匹诺曹》里的截图。女主对男主说，我不要你解释，不会追问你细节，因为和他相比，我更信任你。
比爱更难的是信任。
在那个没有测谎仪的时代，大家靠自己敏锐的洞察力去判断对方眼神的闪烁判断是真话还是谎言。百发百中。如果当时拉美西斯选择无条件地相信摩西，结果会不会不一样？我希望会，D但是不会，因为一切都已经注定。

故事从一个令拉美西斯恐慌的预言开始，摩西的身世，摩西被流放，摩西被点化，所有的事情都是命中注定，没人能逃脱。但上帝在看着子民受奴役400年后终于忍不下去了，连摩西估算的十年也不能再等。它招来了巨鳄屠杀，染红所有水源；蛙结对四处串行；苍蝇叮咬所有裸露的肌肤；牲畜相继死去；冰雹像石头一样砸毁一切东西；蝗虫啃噬最后的惨象。但上帝觉得还不够，他要：让他们跪下地上向他求饶。

无论是看圣经的时候，还是现在看到电影，我都太难理解上帝的想法。既然最后的结果也是借上帝之手让大帝妥协，也是上帝的力量让埃及军队灭亡，何苦要民众一起受罪，他们已经这样过了四百年。但即使这样，大家也信仰上帝，直到今天。

晚上看完电影回来我一直在想这个问题。甚至吐槽觉得：绝对不要和上帝抱怨你很惨，否则他只会让你更惨，也许振振有词是逼迫你改变。
后来想，恐怕上帝永远不会帮助弱者直接变的更强。他会做的，以及要做的，都只是在筛选，像进化论一样，筛选自救者。
“神爱自救者”。

说回电影。
里面的每个角色都神演技，除了上帝。
我饰演上帝角色的小孩，应该找类似《孤儿怨》里面饰演孤儿的演员。儿童的身体外貌，同时透着一股与年纪不相符的成熟。本影片里，小演员还是太稚嫩了。
最后拉美西斯没有和摩西决战被杀死，让人有点摸不透导演意图。
自己认为比《星际》好的多（我还是很爱诺兰，但星际真的很一般）。不服也别来辩了。互相说服是没有用的。



最后的最后，我不得不说我是为了小粉才迫不及待去看的，即使知道他镜头不多。

以上。