主持人互动：
Q：之前一直在拍时装动作片，为何会想到创作像《危城》这样具有时代背景的作品，创作初衷是什么？
A：构思这个故事很久了，是从马锋这个角色开始想这个故事，很早就希望拍一些类似于游侠大侠的武侠片，而且希望可以继续拍马峰这个角色到处流浪行侠仗义的故事。

Q：之前看您的电影，时装片也能感受到侠义的精神，您有没有担心过现在中国年轻人接触侠义情怀会产生问题？现在电影娱乐化非常严重，您是怎么能够做到在每部电影里面坚持价值输出的？
A：我明白时代进步很快，年轻人看电影口味改变，我知道拍商业电影是要跟观众一起的，我会再尝试以后在一些年轻人的角度去理解。本片中马锋这个角色就是从年轻人的角度看问题，很多年轻人就像马锋一样会迷茫，会寻找人生应该是什么样的。我觉得讲故事有很多种方法，每一次对我来讲就是一种挑战，以后都可以会用不同手法去表现。

Q：谈谈您与洪金宝的合作？是否有惊喜？
A：绝对有惊喜。大哥对每一个动作每一个镜头的要求都特别高，专业精神强。大家看完电影后会发现片中很多打戏用他的手法拍出来，依然非常经典。希望大家期待片中洪金宝导演的表现。

观众互动：
Q：其他很多大导演都在拍一些别的（小说）改编的电影，但您一直拍自己想要的，自己的故事自己的新创作，为何想一直走（自我创作）这条路？
A：写剧本是都特别困难，我不知道（是不是）没有机会或者某些原因参与，现在很多人都拍一些大的IP，而我拍一部戏差不多要一年半，所以要缘分吧，目前还没接触过拍一些比较著名的IP。我会比较喜欢自己创作的故事，比如《扫毒》都是自己想出来的
Q：何时拍《扫毒2》？
A：好。等一下。

Q：片中山上骑马的场景让我想起黑泽明的《乱》，您是否有受其影响？该片班底是老班底了，但这次很惊喜能看到刘古的打戏，如果有《扫毒2》能不能让古仔多打一点？（笑）古仔去年的《杀破狼2》和今年的《危城》基本都是挨打的，下次能否多一点他的打戏？
A：我跟古仔说一下，让他下一次打多一点。刘青云不是动作演员但也拍的这么好，这是因为洪金宝的导演经验强。最难拍的就是兵器。大哥叫青云只练几个动作，这几个动作在片中是最有用的，所以换不同角度去拍，放在片里很好看。

Q：普城和普选有没有关系？香港版与内地版有没有不同？
A：没有不同。普城只是一个普通的城（笑），为什么马峰的马叫太平？寓意就是天下太平。从小到大我看过很多警匪片功夫片，我的偶像是李小龙。他的片子结构都很简单。希望大家别想太多。

Q：平时会看新上映的电影吗？最近喜欢的是哪一部？
A：很久没看戏了。回家会看电视剧，看美剧。我觉得现在的好莱坞电影都是在拍特效片，一看就知道这些片子是没有剧情的。美国最好的编剧都是写大型电视剧，剧情人物都写的很好。所以我现在都看美剧。我自己很喜欢看drama，人物性格多一点的戏。

Q：片尾刘青云拿刀把子弹弹回去正好打到古天乐脑门上的戏，是洪金宝老师设计的吗？
A：是的。你觉得怎么样？
Q：我觉得特别魔幻。
A：谢谢洪金宝老师。最重要的是相信这些是有可能发生的。
Q：我不觉得武侠片真实是最重要的，我觉得这种感觉非常好。

Q：看完该片，主题是很明白的。您最喜欢的是哪个人物？时间花的最多的是哪个角色？
A：每个人物都花了很多时间去想。每个人物都与别人有联系。因为他们是互动的。这是一个大侠的成长。整个电影希望拍出人的恐惧的心并带出勇气。时间花的最多的是马锋。

Q：之前的电影会感受到城市情怀的感觉，拍该片会不会遗憾损失到城市氛围？
A：我觉得这个题材应该是国际化的。不管你是什么人，这个事情应该是全世界都看得明白。以前嘉禾一个老板问为何成龙这么红？因为他跟李小龙一样，打的讲的都是一个“国”字，去到哪里都看得明白。

Q：您以师兄之死把马锋的选择剔除了，在创作时是否想过，如果师兄没死马锋会如何选择？
A：有，拍ending的时候想了很多。吴京这个人物是悲剧人物，看的太浅太窄。为什么到最后师兄会救师弟？是因为爱护对方。这是来自成龙与洪金宝的关系，我是借用他们的感情，戏里的价值观是我自己创作的。我觉得最后马锋没得选择。这是一个悲剧，也是一个天意。


（注：以上内容有删减；资料整理：@二道贩子）

导演揭露和讽刺了社会真相：
百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。在遇到更强权时，就见风使舵了，畏惧于更大的强权，妥协自己换取平安，也不敢计较是非对错。
人性历来如此，至今未变，因为他们的基本需求只是想好好过日子，如面馆老板只愿意当喷子而已。

彭演的浪子角色，也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷和逃避现实不公平的悲情角色，假装冷漠和良心发现之间做着激烈的斗争。后来不想去改变现实，最后受到刘青云角色的鼓励和激发，才涌起了压抑多年的反抗意识。
吴京演的权力派，是非常务实的，他从过去的人生经验中总结出非得靠自己拥有强权才能去改变现实，他并没有像浪子一样去逃避，于是拥护当权军阀，尽职尽忠，内心的矛盾是兄弟情谊和军人职责之间的激烈斗争。
古天乐演的军阀公子，滥杀无辜，尽情的嘲讽人性黑暗，觉得没有觉悟的百姓不值得怜悯，权力至上，因此大开杀戒没有丝毫愧疚。也是愤世嫉俗的人，见不得地主的虚伪和见风使舵。杀地主杀的观众很开心。
结果，当地百姓与当地安保团领导想法不一致时，百姓人心不齐，就不再拥护小领导，反倒更畏惧强权，正好与地主的想法不谋而合，可以看出，松散百姓的犬儒主义，不涉及自身利益时，一种态度，涉及自身利益时，又一种态度，导演阐述的淋漓尽致，在松散和平管理的体制下，大众一直都是这样的做派。
讽刺归讽刺，批判归批判，那么在现实中到底应该采取什么样的生活态度，导演没有提供思路。这个需要自己去琢磨。

时值国家内战、军阀割据的乱世时代，军阀少帅曹少璘（古天乐 饰）因杀害三条人命，被普城保卫团团长杨克难（刘青云 饰) 绳之于法。可曹家财雄势大，以强权震慑居民，曹家上校张亦（吴京 饰）得悉事件后，赶来普城取人，在城中遇上多年不见师弟马锋（彭于晏 饰），马锋是位武功高强的浪人，路见不平欲拔刀相助，可是却面临正义与兄弟情之抉择。

这是一部乱世纷争的英雄电影，军阀混战、民生艰难，刘青云所饰演的普城保卫团团长，凭借自己的忠肝义胆，铮铮铁骨，带领着众人浴血杀敌，终于除掉恶霸，保全一方。若要苛求，电影也总归有些夸大之处，但总体来说，全篇叙事完整、讲述扎实，动作戏也不乏精彩之处，算是值得一看。
 
洪金宝在当今的华语动作电影里，仍然是一块金字招牌。《危城》的武打设计的确也是可圈可点。让人印象最深刻的莫过于吴京与彭于晏最后大决战时在酒厂的一番打斗。吴京与彭于晏的前情纠葛在电影中得以讲述，本是同一镖局的师兄弟，因为不同的人生选择而分道扬镳。彭于晏选择逍遥避世，而受到江疏影饰演的老师、刘青云饰演的正义的保卫团团长的感召，在危难之际挺身而出，维护正义；而吴京则为了利益攀附权贵、苟且偷生。两人互相知根知底，打起来也格外难舍难分。在成千上万的酒坛巧妙堆积而成的“酒坛山”上打斗，拳脚掌风所到之处，均伴随着酒钢的迸裂和酒浆的喷发，而这独特的堆法亦形成了酒坛之间的波涛涌动，直至最后将吴京埋于其下，又是一次动作片中颇为成功的招数与场景完美结合的范例，不拖泥带水、淋漓尽致。
 
除了承担了绝大多数打斗任务的两位，一正一邪的彭于晏和吴京，做为本片的第一男主刘青云，非常成功地立住了杨克难这个角色。这其实只是一个小人物，当大军离城的时候，就那么几个保安团成员，却承担着全城的保卫工作。别说抵御外敌，便是城中的富商都对他充满不信任，匆匆从外雇来了保镖，更是在面临危难的时候直接买通他的多年下属诱引去杀他。他的任务不可谓不艰难，而每每做出的选择则是情义一肩担，与袁泉的家庭戏，与百姓的交待，都表现得情义深重。
 
再往后便在说说古天乐吧。当他出现在江疏影面前，江疏影害怕不已的时候，我还抱有一定幻想，希望这只是个玩心较重的公子。但后来很快他杀人不眨眼的屠戮，让我完全放弃了幻想。原来这次古天乐演的是个变态，而且是彻头彻尾丧心病狂的变态，变态得都实在让人无语了。也许演员当久了，就想挑战一些这样的“怪”的角色过过瘾吧，但只能说，身为观众，从那一刻起显然就是盼着他恶有恶报的那一天。还好，最终他被收拾掉了，好人也终究得以保全。
 
邪不胜正，所有的故事一定要有这样的结局。而乱世之中，生命如浮萍，故事最后的结局归于美好，军队及时赶回救了满城百姓，也给了观众心理一定的慰际。身处和平时代回望这样的故事，也只愿岁月静好，民生安宁。

文/梦里诗书

陈木胜在《危城》中希望将西部电影的快节奏带入这场身处乱世的纷争中，可整部电影除了犹如开挂般的功夫能让人稍提兴致外，冗长的故事和单薄的人物都难以粉饰其剧情的不足，用这样一座生硬造作而出的城中事，又何以得见是非善恶的真实。

香港功夫电影的没落，实则就是千篇一律的重武轻文，还充斥着一股聊胜于无的说教意味，但在今时仍旧看到这么一场套路之作还是让人不禁佩服于导演编剧的勇气，整部电影夸穿始终所能吸引人的只有动作场面的利落和比五毛多一毛的特效制作，当然这并非是说电影没有自身的内在，他不仅表象上有着兄弟的手足之情，内里中也有着强权与公理的隐喻，但欠缺转折，如纸片单薄的人设，且不谈难以去调动观众的情绪，连引人入胜都难以做到。

刘青云、古天乐、彭于晏、吴京、袁泉、江疏影的演员阵容不可谓不好，可正如那难谈惊艳的剧情，糟糕的人物设定也使演员或难以发力或用力过猛，这就例如古天乐的反派只是让热觉得在装疯卖傻，而如刘青云、吴京、袁泉的台词更充斥着一股台词不接地气的迷之尴尬，长达两个小时的时长电影几乎没有建立起哪怕一个生动立体的人物，只是在一段段强加的功夫中迷失了电影本所寄望的内在纵深。

其实《危城》之失，如陈木胜之前的《新少林寺》意预诠释禅宗却最后沦为动作烂俗之作一样，一切皆在意料之中的剧情，单薄的人设故事，立意不同，缺点如出一辙，时代变了，陈木胜却仍旧还是沉浸在过往港片的黄金岁月里，虽然这次的《危城》甚还带有着那么些许黑泽明的人性意蕴，却仍旧难以做作真正的突破，这其实不仅是陈木胜的问题，很多香港导演也陷入了这样的创作窘境，使电影诚意有余，却平庸无常。

这是一部有意而无形的作品，电影虽能依靠动作的精彩来博人瞩目，但始终难掩这群星荟萃下《危城》剧情的空洞，使电影围绕一座城的展开只是是一场无惊无喜的空城传。

到底是香港電影離不開政治，還是政治和藝術創作之間本就曖昧？自《十年》之後，出現了不少帶有政治隱喻的寓言／預言電影，例如《樹大招風》揭示出97前後的社會局勢丕變、《老笠》暗喻權力與階級、《選老頂》嘲諷假普選。一時之間，人人不再噤聲，個個有話要說。確實，如若「今時今日你老母買條菜都係政治」，那麼政治藝術共冶一爐的現象也是理所當然。不過比較讓人意外的是，就連陳木勝執導的中港合拍片《危城》也影射了香港當前的社會時局。

故事主要圍繞在一座名為「普城」的山間小城發展。時值民國初年，軍閥割據，內戰不斷，惟普城在保衛團團長楊克難（劉青雲飾）的掌管下還算太平。此時，一批難民前來尋求庇護，不久後軍閥少帥曹少璘（古天樂飾）也進了普城境內，並濫殺三條無辜的人命。為此，楊團長將他繩之以法，並下令處決。無奈曹家勢力龐大，更以全城居民的生命作威脅，普城頓時成了危城，使得楊團長陷入兩難：究竟要捍衛公理正義，或是屈服於強權呢？

陳木勝在訪談中透露，創作《危城》的出發點源自於武俠世界，而劇情的結構其實很簡單，講的就是正邪對立。或許行俠仗義恰好切合中國主旋律電影的要點，才讓《危城》躲過審查，但看在香港（和台灣）觀眾眼裡，顯然是不一樣的風景。

首先是故事舞台「普城」，它既是陳木勝口中的「普通的城」，可又不免令人聯想至「普選」，對香港的投射不言自明。普城的地理環境使其遺世而獨立，楊團長家族幾代長居於此，並暫管當地的治安，使百姓得以安居樂業。換句話說，即使普城地處中國，卻比較像是一個自理、自治的特別行政區，故而就算外界陷於國共內戰的烽火之中，普城仍被難民們視作安全的所在，「天下雖亂，普城規矩不亂，」楊團長如是說。這句話聽來十分熟悉。陸劍青、梁樂民執導的《寒戰》系列電影中，不斷強調香港是個法治的社會，更因此號稱是全亞洲最安全的城市。由此見得，普城與香港的連結其來有自，並非過度解讀。

然而，曹少帥的侵門踏戶證明了普城根本無法置身事／世外，更戳破其法治的安全神話。曹少璘甫出場便將其粗暴無禮、目中無人的跋扈個性展露出來，隨後將人命作為遊戲賭注卻又出爾反爾的行為，更是將法紀規矩視為無物；因為他就是強權。陳木勝塑造的曹少璘極為扁平，但功能性非常明顯，特別是他手中時時握著的那把黃金手槍，正是金錢與權力的象徵。不難看出，曹少璘的角色設計影射了「我爸是李剛」的事件，同時也是對強權的嘲諷。話雖如此，面對強權壓境，又有多少人能挺直身骨、迎面對抗？當原有的法治與規矩蕩然無存之後，身家性命受到威脅，一片人心惶惶，更是利於曹營的統治。就像《十年》的〈浮瓜〉所描述，中國政府為了加速在香港推行「國家安全法」，策動了一起恐怖攻擊，企圖引發民眾恐慌。於是乎，最終還是造就了「強權之下無公理」的悲哀景況。

其實不是所有人都打從心底屈服於強權，很多時候只是為求平安，萬不得已之下的選擇而已。譬如浪人馬鋒（彭于晏飾），多年前和鏢局師兄張亦（吳京飾）遇上魚肉鄉民的狗官委託押鏢，但他不僅強占人家妻子，又殺死護妻心切的男人，逼得極富正義感馬鋒動手意欲殺掉狗官。只是，這一出手賠上的可能是鏢局上下兩百條人命，馬鋒雖覺無奈，但也只能罷手。此後，馬鋒便藏鋒於鈍，蒙起眼睛，任憑那匹名為「太平」的馬帶著他四處逍遙。如同曹少璘，馬鋒的角色設計同樣寓意明顯：他象徵著縱有良知，卻不問世事、獨善其身，只願朝向平安之路前行的普羅大眾。

如若所有人都選擇睜一隻眼、閉一隻眼過活，那麼正義與公理還存在嗎？是故楊團長才會說：「公義要有人去做，要有人執行才存在。」相較於其他人，楊克難可說是片中的孤獨英雄，是唯一堅持正義公理的人物。尤其是他和共事30年的廖甲長（廖啟智飾）在橋上的對話，字字珠璣，更警惕了所有香港人（和台灣人）。面對強權，廖甲長苦口婆心勸說：「先跪下吧。」楊團長卻反問：「難道給他們跪下就能保住性命？」雞蛋衝撞高牆難免要付出代價，反正人終歸一死，既然抗爭是死，屈服也是死，何不死得有價值一些？

《危城》的結尾固然在意料之中，卻鋪陳得略嫌粗糙，甚至一廂情願，有種中國抗日神劇的既視感。不過，作為一部「傳達正面訊息」的寓言電影，陳木勝會做出這樣的安排實在無可厚非。在這最好也是最壞的時代，或許陳木勝仍樂觀地期盼著，有一天會出現一位捍衛公義的英雄，並帶領香港人走向一片光亮的世界。