加里库珀,不亏是一流的男主角,一个优秀男人的气质,沉稳,刚毅,智慧和担当,他演绎的非常好,表现出色,但是剧情就很一般了。匪徒抢劫火车前的内容,还让人心弦紧扣,但是无厘头的警长提醒注意那位打牌爱出老千的,然后老千又在火车上与男主搭讪,又莫名其妙地向他介绍女主,抢劫后男主又主动跑去前匪首老巢,又是想抢劫银行,又是老千主动为男主挡子弹,死前还一通废话。又是银行原来已经不在,不知道一对墨西哥夫妇无厘头住在这里,又是杀掉,又是把同伙干掉,又是杀掉老上级,剧情根本不打算给观众交待清楚的样子。唯一交待的比较好的,就是老千临死前拼命解释为何要帮男主挡子弹。那不扯吗?谁见过坏人帮好人挡子弹的????这剧情真糟糕。
普瓦加尔之死—跑完整条首香街,也是对《西部人》中哑巴歹徒临终前时刻的绝妙重写
戈达尔己对安东尼•曼对影片的场面调度作了出色的分析(《电影手册》,第92期,1959年2月):
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在这座死城里,加里•库珀从小银行里出来,看他刚才射中的匪徒是不是已经死了,因为他看着他在唯一一条小径的尽头倒下。他沿着这条小径慢慢地步行下坡。一个中等水平的导演会简单地从加里•库珀出门转到垂死的匪徒。一个精致一点的导演会用各种效果来丰富这个场景,但会保留相同的戏剧构成。安东尼:曼的原创性在于,他知道如何通过简化到极点来丰富场景。加里•库
珀出门的时候被全景镜头框住。他为了对死城看上一眼而差不多穿过了整个视野(而不是做一个死城的反打镜头,然后第三个镜头拍
摄加里•库珀正在看的脸),,一个横向的移动镜头再次框住面对废弃的城市停住的加里•库珀。天才的笔触在于,让移动镜头在加里•库珀的身后进行,因为时间间隔使得空间的同时性成为可能:
我们一次性地抓住了死城的神秘和加里。库珀面对这神秘的不安。
和安东尼,曼一起,我们在每个镜头里既做分析叉做综合,就像吕克 •穆莱所发现的那样,直觉与深思并存。
没报什么期望,结果意外被好看到了XD绿油油的大西部忒好看啦!配上大量的远景摄影简直了。库珀这个角色反映了西部片中男主角一以贯之的矛盾:无法摆脱的蛮荒过往。他要是再年轻点演会更好,现在看着多少有点……说是五十年前从叔叔家跑走的我也信哈(x)科布太抢眼了。啊对,还有扒男人裤子……不愧是1958年了
应该说还是很不错的,但也有重要缺陷,倒不觉得是节奏问题,而是反派人物设定的失衡。本片一如Mann之前几作,设定了Claude这样一个与主人公旗鼓相当的反派人物[堂兄弟],高潮戏的看点也正在这两人之间,可是此前对Claude的表现过于简略了。而之前占主导地位的反派Dock最后却被轻松干掉,变成反高潮。
8.4/10。农场主男主乘坐火车去远方雇教师,途中因火车遭抢劫导致他、一漂亮舞女、一赌徒男与火车分开,他们寻找住处却意外遇到匪徒,于是与匪徒斗智斗勇并最终成功(但赌徒男牺牲了)。影片有着充满西部风情且表意有力的高水平摄影美术,最后一段决斗处理(调度剪辑音响等)地好,但作为传统故事片叙事节奏较拖,扣0.5。另外,一些段落的场面调度水准高则高已,但影像上似乎缺乏道理
84/100 时代变了,人们有他们的过往,但确实变了,火车的到来总是宣布了新的文明到来,与旧的西部暴行存在冲突,安东尼曼用了一个拍蒸汽火车车轮的跳切,后引入了西部暴徒的在全景镜头中登场,狂人更加疯狂,杀戮的鬼魂总会找到你。历史的回潮确实是情感厚度的必需,总有一些凝重的气氛在,消极的层面也在于片中的人没有家庭,因为家庭意味着创伤。对宽画幅的适应方便空间意识的凸显,比如广阔的景与孤独的人对比,在偏黄的西部景观中人物蓝色的眼睛和脸上的污垢、凝重的沟壑、岁月的痕迹格外清晰。叙述层面来讲,那些室内戏的节奏和停顿、站位和打光都相当凑效,不紧不慢地照亮一些东西,延长心理时间。
正午之后,加里·库柏又出演了一个被迫重出江湖的侠士。只是这一次,局面更被动,动机更私人,对手更弱小,虽然故事完整度其实不赖,但各个方面看起来都像是正午的削减版。
此片中老英雄加里·库珀已57岁(1952演过《正午》),还在搞拳击。此片突出残酷、兽性、“鬼城”/鬼人,打破以往西部片梦幻。歌手朱莉·伦敦只是花瓶,一句没唱;是男性人物/导演/观众意淫对象:被迫脱衣,被强暴。人与开阔风景、运动镜头很妙。对火车的迷恋。戈达尔曾大赞此片。想起《黄金三镖客》。
库帕连迟暮英雄都不算了,彻底的向西部说再见
大概算非典型西部片,主角的个人魅力是所有人物关系和故事成立的基础,但这里gary cooper表现并没有那么好,所以不太立得起来。。话说我是不是为了看酱油而不小心把他最好看的两个片都已经看掉了。。想到当初不小心看了街角的商店觉得james stewart好可爱然后发现他就那一个片好看。。
kickass下了一个1080P的,但是字幕时间轴错的厉害,无法定位。又到原网站下英语字幕。总算看完了。原来库珀也是西部片大户。朱莉·伦敦风情万种。结尾的枪战,拍的有水准,同一镜头,三人都在。林克对旧头头的感觉?弑父性质?
加里库柏总是出演一些别样的西部片
从头到尾都是怀旧和无尽的凄凉。反类型西部片,西部片的时代已经远去
反讽的是匪徒垂涎已久的银行因金矿的关闭而消失,昔日繁荣的小城成为了孤寂的死镇,这让我想起了《Bonnie and Clyde》和《Big Fish》,此类情节在提供笑料之余,已成为了经济萧条和时代终结的标志。
安东尼曼不再和斯图尔特合作后的作品。前30分钟连续玩弄了观众两次,故事的主要舞台才定型。中间室内戏的调度,配合着剧情,让人看着相当舒服,欲望和利益交织,特别有黑色电影的感觉。不过中间的戏份,有点泄气。
十二怒汉中的“坏脾气”来了。全片太拖沓,远不如FURIES。
安东尼.曼的西部片总是充满人性负面的元素,或是焦虑或是疯狂的一面
一部能充分展现安东尼.曼精致杰出的导演能力的电影。室内戏高效的调度让剧本中充满震慑力的情节(尤其是蒙帘杀人那段)的张力铺满整个画面并似乎延长了心理时间,更为迷人的是室外枪战戏的远景调度与剪辑共振出的强烈空间意识,它不再止步于二维空间,场面的立体感随人物激情即时建立,而人物间的情感厚度也在人物历史的回潮追赶下被一点点积聚成形。【1958十佳No.5】
最重要的还在于借用俄狄浦斯叙事模型,改写了惯常孤胆英雄的西部模式,在浪子回头的脉络中,使用了以往单纯作为反派群体存在的土匪作为叙事主体,因此其中老大成为父亲的代指,而同伙则成为兄弟的存在,抛弃过往成为逃离与“背叛”的叙述,原生存环境就指向了野蛮,本身行为也成了向文明靠近的努力,未真正出现的家庭其实是最重要的缺席的在场,也在类型演变中以反类型剧作写下西部片没落现状,这一模式与被最终固定,新千年后在犯罪电影中再度登临,并逐渐演变为一个类型。人物配置上功能性运用明显,男配加入喜剧元素舒缓气氛;女主加入女性元素,添加感情与视觉看点;反派丑角点出“正确”做法却难逃一死;最好的还是反派老大,自身魅力无穷,并延展出情感关系,但都处理的过于功能性,配角的死可以直接扣星,但结尾归来丈夫的小角色处理却令人喝彩。
这部电影的节奏感不是很好,但是不妨碍他的观赏性,加里.库柏在约克军曹之后就一直重复这类努力不杀人的好人角色,结尾歌女比利的一段话很是喜欢“以前我从未爱过任何人或物,我一直想知道爱是什么滋味,现在我知道了,我知道我们不可能在一起,但我不会放弃这份感情,永远不会”
在匪巢那一晚上实在是太拖沓了。大盗无银行可抢,无奈对自己的过去进行清算,这也算是西部的物是人非,西部片的没落
这是加里·库珀的暮年,也是西部片的暮年