如果是现在看,在同类中,算是好的电影了。什么是恶俗呢?我想真的难定位。如果恶俗是严厉的批判,那么恶搞是中性的陈述吗,还是恶俗的桥段用文艺的镜头表现就成了艺术?希望每一个人在批判恶俗的时候首先反思一下自己。 现在“搞笑”电影的恶俗之处在于,明明通斥着恶俗的目的,却总要披上正能量的皮囊(而演员无下限的演技更加加深了这种观感)言不达意,却也是我认为这部电影好的原因(主要是两位女主实在是美)。
说实话,我是真的挺喜欢毛舜筠这个女演员的,也是因为她在这部电影里出现,让我觉得电影顿时喜感增加了好几倍。谭咏麟演的黄飞鸿真实而不做作,几位假徒弟也都是性情中人。任达华扮演的梁宽的拿手绝技“弹风流穴”让人觉得似乎耳后真的有这么一个穴位。在电影里让人难忘的桥段我认为最经典的就是那段梁家辉要强暴毛舜筠,结果差点被反强暴的戏,让人笑点频传。电影一开场就是一个很大的笑点,黄飞鸿站在波涛汹涌的海边,一个海浪涌来,满身的海产。可见做英雄,比做狗熊要难多了。
恶搞黄飞鸿,将黄飞鸿与梁宽等实际身份调换,黄飞鸿成了个不学无术的人。梁家辉演的恶人很有意思,千人千面非浪得虚名。不过那个年代,没有人能媲美李连杰的黄飞鸿和关之琳的十三姨。
谭咏麟长得显小,这个片子挺适合他的。
当年看过,好有趣啊。记得那只鸡,板牙,还有鸡毛掸子
笑料十足,典型的老港喜剧,李力持谷德昭双贱合璧,荤段子不绝于耳。
以市井化的方式恶搞出一个医武双废只会煮饭的黄飞鸿,三个徒弟才是有真材实料的人,精通药理的牙擦苏,武艺高强的梁宽猪肉荣,黄飞鸿只是宝芝林的形象代言人,实质摆平事干的都是徒弟们,以及传统作品中温婉动人的十三姨在电影里的形象也做了反转,变成一个姣到入骨豪放泼辣的婊中豪杰,其泼辣程度令石坚都闻风丧胆,而梁家辉演的这一版石坚,我认为是黄子华之前最有喜剧奸人风味的一版,奸狡又不失诙谐。结尾黄飞鸿大战奸人坚,石坚落败之后还请了关德兴老爷子来客串前辈大侠,对飞鸿说教让其手下留情,结果石坚喘过气来吸了福寿膏重振雄风卷土重来形势逆转把飞鸿打倒在地,正当飞鸿寻求前辈出手的时候前辈已在围观群众的指认中沿着小路落荒而逃,这一段对圣人说教的讽刺真是令人会心一笑。
我记得看完之后就好讨厌谭咏麟 那几年我心目中只有李连杰一个黄飞鸿 ╮(╯▽╰)╭
小时候觉得好看,现在来看有点看不下去了,但这3星是给美貌梁酥的。
小时候租片去同学家看的,看到有情色镜头的时候,同学父母居然午休起床了,然后看到这个画面就开始批评我们了。。。。呜呜呜
啊,老一代黄飞鸿,满好玩的
挺不错的一部搞笑古装剧 星光灿烂呵 很有周星驰电影的感觉
伊伯特谈梅尔布鲁克斯的恐高症,“此片的问题之一是选择了一个难以把握的对象:你去戏谑希区柯克,可希区电影本身通常就比较好笑。讽刺,只有当其针对目标是刻板严肃时才会发挥最大功效。希区电影有很多经典诙谐时刻。而诙谐(一种以相对含蓄方式与观众逗趣的能力)并非布鲁克斯之所长。”……李力持试图颠覆恶搞黄飞鸿时也面临着同样状况:所谓李连杰版黄飞鸿,名为武侠正统传奇剧,实则融入了许多诙谐时刻,比如爱老虎油、歪头摄影机,以及三徒弟的性格与造型。你把原本就存在逗趣因子的一干角色通通下拉到屎尿屁无厘头,显然破坏了造就成功的原生态喜剧机理,很容易让自己的恶搞滑向令人生厌。其实对于那些本身就很注重以喜讽平衡严肃伟光的类型经典,正确的颠覆方式应该是转向去喜弃魅化的写实残酷,比如六七十年代某些小众作者的反西部片。
开头挺搞笑的。 无厘头的黄飞鸿。
真的是好多年了,时间过的真快,那时候没有下载,不去影院,就是租碟片看。
小时候看的觉得好好搞笑
谭咏麟,毛舜筠,曾志伟,李力特,吴孟达,梁家辉,他们在一起真正把飞鸿大侠变市井化了,英雄变狗熊,颠覆性的演绎,让我笑破肚皮!
比我想的好点,毛舜筠依旧动人,石坚的那个梗太冷了......
太多梗了,梁家辉演技炸裂,神cos石坚,被十三姨非理那段真是笑崩,我生生地在本片中看出了黄飞鸿与石坚的CP感。
王爷招笑儿,可惜国配版太怂,完全没有东成西就那么经典。谭咏麟好2。有些梗还挺好笑。(监制:高志森、于仁泰;音乐:雷颂德)
黄师傅被恶搞了~
也是很小的时候,那时居然挺喜欢谭咏麟的