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详细剧情
长篇影评
1 ) “大”人物影评
包贝尔把一个坏人形象表演得非常精彩，但部分镜头还是表现出包贝尔演技不够精湛，比较油腻，但相比之前的表演已经好不少了。王千源很适合出演硬汉角色，与包贝尔两人的打戏也看得比较过瘾。故事整体不错，让我们感受到了恶人终将收到社会和国家的严加管束。但部分剧情节奏较紧凑，且有很多比较刻意的地方。
2 ) “大”人物有大“突破”
警匪片是商业电影的一大类型，可是在中国拍警匪片，不容易，得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒，拍执行注射死刑，是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环，是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程，是个“突破”。这么看来，我觉得开年的《“大”人物》，对于中国警匪片也是个“突破”。
中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”，以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆，没敢拍惨案。《“大”人物》拍了，这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员，司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些，但一根电棍，一条被尿湿的裤子，该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实，我以为是个“突破”。
贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民，老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦，往下不屑与乐户、疍民比肩，生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大，机会平等的时候还好说，碰上经济颓势，“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代，正是适逢其时的商业片好题材。
众所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说，从题材来讲，小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代，这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中，给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》，讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子；二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买，直接当做纸钱撒到风中的场面，帅到没朋友。
《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结，其实乘着“扫黑除恶”的东风，按说“苍蝇老虎一起打”，应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶，这是个很有象征意义的场面，对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”，恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道，抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型，主题无非是个“邪不压正”，只要主旨是维护公正，惩恶锄奸，本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。
从中国的创作环境来说，“突破”还是不“突破”，决定权不在电影人手里，所以“突破”到现在，也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来，制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面，都达到了国际商业片的水准，让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响，鲜艳过分，片尾曲“大人物”却是酣畅动听。
片名叫“大人物”，其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说，基层刑警工作的时候威风八面，回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过：“警察有什么了不起？脱下制服还不一样是人？”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排，铁血警官被披红挂绿当猴耍，“孙大圣”也没脾气。
影片的选角和表演加分不少，王千源是老戏骨，在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻，这次扮演正义警官，既有新鲜感也有说服力，把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多，那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后，这些年来无论角色大小，他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰，这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长，演技还是那么生活化，混杂了我大西南人民的憨直和精明。
最后，我知道很多人讨厌包贝尔，但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代，说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病，转而走反派路线也是个思路，本来是滑稽到让人笑不出来，现在变成滑稽到让人毛骨悚然，同样的表演，换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代，包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气，但扭曲和变态却犹有过之，我觉得改编得非常精彩。
整部电影要拿到世界警匪片中去比，当然只是普通水平，但在中国，能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片，已经是难能可贵。从这个意义上讲，所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”，希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功，推动中国创作环境迈向宽容和多样化。
3 ) 合格改编+出色群戏 =警匪爽片《“大”人物》
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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。
对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。
法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”
放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。
相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。
一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。
而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。
而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。
《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。
原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。
王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。
从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。
一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。
通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。
侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。
尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。
片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。
但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！
在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。
《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。
看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。
扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。
4 ) 《大人物》意外还不错，包贝尔原来适合演巨婴
之前在一月电影预测时，大聪就对《“大”人物》不看好，影片改编自韩国颇高评分的《老手》，而且包贝尔的一贯影片风格水准，更让《“大”人物》在预期上没了欲望。
但是影片上映后，豆瓣一开始开出了7.0（目前6.9），淘票票8.9，猫眼9.2，很多评分评论都给到了影片肯定，出于好奇我也看了，乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。
《大人物》由王俊凯，易烊千玺，王源三人合体的王千源主演，王千源饰演痞子刑警孙大圣，硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。对了说到孙大圣，今年中美合作的...（打住）。
——剧透啦跑鸭——
在改编上，《大人物》在关键的几个点做了改动，比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国，在《老手》中也把警局老大官商勾结放大，但《大人物》肯定不能这样做，因为局长后面撑腰的是国家，这个闪光点要做强做到位。
诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错，影片中局长为什么不让孙大圣插手，是因为要放长线钓大鱼，但如果真是这样，在王千源他们私自行动中警员受伤，局长突然就沉不住气，这一段就显得有些牵强了。
不过从整体剧情和本土现实话题衔接中，影片做了很多颇具惊喜的结合，比如假币，学区房，拆迁，警察打人等等，都和当下国内的一些热门现实新闻相结合，代入感非常强。
《大人物》最讨巧的地方，是把握住了观众的观影情绪，一部电影如果情绪铺张得好，观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲，从而让影片节奏带着观众走，这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”，“爽”的原因。
《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来，坏事恶事做尽，这个时候必须要有主角来收拾他，主角在经受住重重考验之后，蜕变而生，把反派打得满地找牙，让人看了快哉快哉。
用导演五百的话来说，这次他想要拍一部快感十足的电影，不管从故事的节奏到人物的对白，都让人看得爽，看得来劲。
这类观影情绪，大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。
所以抛开爽爆的故事节奏和情绪，沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑，很多瑕疵就会出现，这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。
比如社会阶级对撞的探讨，两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性，都是把一件小事刻意放大，引火烧身，这多少都有些违背正常逻辑，所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面，通俗点说就是开始用钱解决的事情，他们都不要这么做。
可能有人会问，那么如何提升影片所谓的深刻，所谓的不流于表面呢，要回答这个问题，大家可以回想一下经典的好电影，他们基本说的是“人物”本身，而不是故事本身。
也就是说，说得好的故事的电影，最深层的表达是在说人物本身，不信大家可以仔细回想一下经典的电影，大家记住的除了精彩的故事，其实还记住了深刻的人物。比如《辛德勒名单》，《霸王别姬》，《阿甘正传》等等。
所以在《大人物》影片中，虽然也有主角配角这些角色，但这些角色都是服务于故事，而不是故事服务于角色。
影片为了加强剧情情绪的张力，弱化了人物，同时也弱化了故事背后要阐述的议题，蜻蜓点水去延伸了一些现实话题，然后就没有然后了，特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时，我以为影片要升华到一个更深的维度，但最后却变成了一句话新闻性的总结。
在剧情连贯方面，影片一开始好几场戏，和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大，只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格，如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上，剧情可以这样交代，但当主线故事出现时，孙大圣人物被压了下去，剧情带着人物走，从而让开头那几场戏变得无足轻重。
此外演员方面，王千源自然没话说，从《解救吾先生》的真.纯痞子，变成了痞子刑警，这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似，不管是邰伟还是周巡，或是孙大圣，他们在生活上是loser，但在人品和职业操守上，粗暴但正义凛然。
这样的人格落差，可以营造人物的立体真实感，毕竟人无完人。
王千源从形象气质来说非常符合这样的人设，他那并不精致的颜值，还有硕大的身型，扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。
接下来重点说说包贝尔，在电影没上映之前，很多人觉得导演脑子秀逗了，居然请来包贝尔饰演富二代。
在此没有贬低任何人的意思，我对包贝尔没有任何偏见和怨念，只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。
甚至对于我来说，我还觉得包贝尔有些可爱，当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词：“人要么美，要么丑，夹在中间的，只能说可爱“。
这一次包贝尔在《大人物》的表现，让人看得极为舒适和痛快，这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。
首先说戏里，包贝尔饰演的赵泰人设，故意区分开韩版的刘亚仁，不走笑面虎笑里藏刀的把戏，而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定，赵泰在影片中，疯疯癫癫没大没小，狂妄自大但智商欠费，惹是生非总要别人帮擦屁股，反正怎么讨人厌怎么玩。
这样的人设如果让刘亚仁来演，说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果，这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了，包贝尔和他的作品对于国内的观众来说，会先有一种负面情绪，这样的负面情绪会代入到影片里。
但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派，这样负负得正的观影心态，在影片中产生了神奇的效果，以至于观众在最后心里的呐喊是：“孙大圣呀！帮我好好揍一顿这个赵泰吧，太讨厌了！”
这样的选角，不知道是导演故意而为止，还是正好碰巧营造了这样的效果。
而且也不得不承认，包贝尔这次饰演的赵泰，打开了他演艺生涯另一个新边疆，不再定格在喜剧的范畴上，这对于他本人来说，无疑是一件好事。
最后我给影片打基本分是6.0，不功不过，从改编上算成功但并不出彩，多加一分给包贝尔，在影片中最惊喜的也是他，白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high，算是半开眼界了。加起来7.0分，我一直对华语电影比较宽容。
还有，别再说我收片方钱了！烦！有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章，能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。
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5 ) 包贝尔后援会致导演五百的感谢信
敬爱的五百导演：
虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。
包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。
我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。
感谢您，悉心调教包贝尔。感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。
到底有何不同？我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。
包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！
此致 敬礼！
包贝尔后援会
2019年1月10日
6 ) 《“大”人物》中有哪些触动到你的情节？
是孩子看见父亲被打的时候
是父亲无法为自己争取该有的时候
是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候
是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候
是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候
是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候
是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候
是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺
好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影，一个不会越出轨道的电影
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》，真能打啊，包贝尔身上有股邪气，王千源身上有股邪火，两邪相遇勇者胜，光看武戏三星半。
没看过韩版，超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定，包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代，倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默，动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
居然比期待的还要好看，可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了，继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编，甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态，就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片，最可贵的是表演层面几乎全线炸裂，包贝尔的表现好得不可思议，连王千源都略显逊色！
中规中矩的改编，放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错，人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因，整个片的气质都挺主旋律的，外壳犯罪类型片，内核却是《反贪风暴》，局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发，是因为他本人的气质就很油腻欠打。
用最简单的正恶是非煽动情绪，看不到王千源完整的人物动机线，喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打，只希望永远别再看到他了。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片，单场戏还是电视剧式的设计，几乎每场戏都能抖个小包袱，导演也拍的行云流水，节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点，这种片子它就特没劲儿，而且出于一些不可抗力，它的一些逻辑动机也不太合理，韩国电影一贯的黑，到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
作为一部警匪类型片，完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来，技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性，都没太大问题。但说实话，缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品，而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说，作为一部警匪片，动作场面有，但不够出彩；悬疑部分有，但真相还原并没有什么出人意料的地方；批判现实有，但不痛不痒，毫无力度。给我的感觉是，导演确实是有技巧有手艺的巧匠，但这个电影只是他流水线上的作业，并没有倾注什么心血在里面，看完也就完了。
中国真是个神奇的国家，电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识，查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上，比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮，比印象中好很多很多，值得表扬。
没什么槽点各种碉堡，张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉，开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子，姓赵也盯死你，这个双关给满分。
无功无过的翻拍，因为不能学韩国黑太过，所以居然往主旋律调子上去靠，也是无语，反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨，跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花，个人魅力一点不输；包贝尔演的反派就只是让人恨而已，观众投射的情感是单一的，比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好，只是说明他平时观众缘真的太差了。当然，跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的，虽然是第一部院线片，但是老辣成熟。
复刻+洗白，不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑，显得很儿戏一样，就算照着拍又能咋样，反正韩国版也是模仿《警察故事》，倒不如直接模仿港片，结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影，兜了一大圈，弄成现在这样，电影感也不强，何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见，舍近求远
《老手》抄的香港警匪片，本片抄的《老手》，连动作和桥段都一模一样。我不站赵家，也不站国家，只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大，而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效，至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的，鲜艳过分了。
翻拍的《老手》，想想刘亚仁的角色是包贝尔演，这都啥跟啥啊？
表面上是讽刺“大人物”的电影，实质上是教育你别去招惹大人物，也别去和大人物论理，应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋，吃了亏憋着别说出来，否则就会被活活打死；死者家属别报警，否则大人物给你的赔偿就没了；别惹得大人物不高兴，否则学区房就没了；别和大人物对着干，否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校？校长是我兄弟，一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影，但是执行力不够，将一部本该很有深度、能引人深思的电影，拍成了普通的动作片，不仅缺乏力度，逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则，反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话，就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比，就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄，太浮于表面。
陈勇强给孙大圣发短信的时候，“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
作为一部热门韩片翻拍，竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错，尤其王砚辉老师发挥太突出了，很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔，虽然不清楚为什么会找他，但是，却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂，而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点，也是很醉。若说遗憾，片子还是拍得有点急，记忆点不多，普普通通三星片吧。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字，经过六学研究会投票了吗你就用？
包贝尔演坏人真是本色演出，最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》，但这部真的比《老手》强。