蝴蝶效应版蒸汽朋克故事,因为设定奇诡梦核所以涉及到白天就会犯法(胡说的)有些点和设定真的很好笑,特别是Mom(忘记名字了)好像爱丽丝梦游仙境里的红皇后啊,奇怪地戳中萌点,还有被箭射中后:“痛吗?”“痛...我有钢铁过敏症。”我XD 有些地方感觉要狠狠心做成恐怖因素也很有意思,什么拿刀直接插进数码传达独眼镜框里;还有死前把自己眼镜的线插到死者的眼镜里,让他眼睁睁看着自己被掐死;被轮船抵到面前的连体姐妹(弹幕说如果因为大难临头分道扬镳撕裂开...很有镜头感)不过现在这个尺度放在小时候给我看也是童年阴影级别的电影了🚬 不过One和面包屑的情感表达扣一星,没感觉到温暖只感觉到不舒服...。。不过分开来说两个人都还蛮喜欢,特别是好像弟弟和面包屑还是姐弟?更是在脑子里出现了:我不是来拆散这个家的,我是来加入这个家的(对孤儿说这话何尝不是一种地狱) “阿一,有个小弟弟是什么感觉的?” “让你...前进。” “他不能投诉没人关心他了。”
6.5
你是否想象过小孩为什么要高声尖叫?
客观答案有许多,环境刺激、神经选择、声带发育。另一种可能性是所有人都在做噩梦,但我们习以为常便不再称奇。
马克卡罗与让皮埃尔热内导演的这个幻想大合集先套用了经典商业故事框架,再将种种疯狂新鲜的脑洞填塞其中制造出怪诞美学。以实体化的梦作为科幻噱头,本片虽算得上够早但也没怎么利用好这个题材优势,只制造了视觉上格外反常的眼花缭乱。相比之下大概梦境外的末日环境还稍有些梦的感觉,这个绿色海边的城市因其极独立的、只有特定人物在活动的属性而显得失真。更逊一筹的是人物外在冒险、内在成长和梦的关系也不怎么大,就像女孩所说“生于沟渠,死于港口”。两个生活本来毫无希望的人相爱,拯救他人的时候拯救彼此或自己。
以黑暗潮湿令人作呕的世界对比回细小的温情,它的共鸣机制就算放在商业电影里也并不复杂,但二位导演连这种便宜手段的运用方面都说不上成功。角色弧光针对的是所谓“大人”、“小孩”的常规身份认同,前前后后戳穿得很干净。我没怎么感受到他们所试图制造的恐惧,反倒充满对于叙事逻辑和叙事效率的疑惑。总有些地方太潦草,另些地方太啰嗦。每当我感到索然无味时,又总有几个动作设计又突然让我眼前一亮,以至使我不能彻头彻尾地讨厌它。
大人与孩子的区别集中体现在声音上,孩子们对声音的选择与那些大人不同,对声音的接受能力也不同。那些原本沉寂而充满暮气的场景里,孩子发出的细碎噪音可作为绝对闯入者,小孩无法理解大人的、与大人无法理解小孩的都是相同的一点,各自世界理所应当的声音代表了那个世界理所应当的秩序。让皮埃尔热内导演是善变的、是错乱的、是湎怀旧时光的:博士手段不正当,但他所追求的和所有人差不多自私,即穷尽此生再重新成为一个孩子,重新被存在于想象里的妖异画面吓出眼泪来,无法做噩梦远比噩梦本身还要恐怖。这种妄念或许已经长大的人都曾想过,不是所有人都有勇气实践的,不是所有人都有运气实践的,但我们可以看到所有人都在用其他方式表现着自己的幼稚。
沿袭了“画风黑暗甜美,剧情黄暴搞笑,用一词概括该作品的整体特点--凝重。”的特点。 面包屑逃离双胞胎孤儿院长的追捕,阿一寻回弟弟。最终,孤儿院长被跳蚤大师杀死,怪异博士被克隆人真身杀死。 气质是有的,但是剧情方面有点刻意追求离奇感而有生搬硬凑之嫌,显得凌乱不紧凑。
在热内特的影片中,其实并不存在真正的大人与真正的小孩,大人有时候是身体巨型、头脑纯真的孩子,而小孩则往往是身体萎缩、古灵精怪的大人,这一点在米雅和大块头这对萌之CP上便得到了极为恰当的印证。
米雅和他同伴在码头的谈话则更加确证了这一点:
众孩 他是个大人耶。
米雅 他是很大,但不是大人,你也不像外表这么小,你,还有你都一样。
更不用说科学狂人为自己造出的“完美妻儿”最终都成为小个子的侏儒,沉迷于毒品为金钱所役的马戏团班主则被米雅的善良治愈而痛哭流涕……事实上,热内的其他电影中也带着类似的特点,我们不用大费周折地去罗列例子,不必说《尽情游戏》中充满小孩子气的大人,光是想起热内的御用女演员塔图就足够了,谁能说她充满灵性的双眸中承载的不是孩童的天真与狡黠呢?
这种无所不在的“儿童情结”在本片中的集中体现之一便是异教崇拜的场景,它让人想起希特勒的纳粹党集会的场面,而教主在教众面前煽动性的讲演则更加证明了这个猜想(他的语气真的很像是希特勒):
我,加百列玛利
睁着双眼来到这个世界
我发现的却是一个狗的世界
淫荡好色的狗
因此造物主派我到地球来
趁机收回被人类篡夺的权力
兄弟们,你们跟我一起奋斗
如果我们将热内04年拍摄的《漫长的婚约》纳入视野之中,很多问题似乎都有了答案——
为什么本片的场景阴郁破败常年不见阳光?为什么浑浊肮脏的海水之中常有鱼雷浮现其间?为什么蒸汽朋克风格间承载的是满目的疮痍与荒凉?……
这种场景设定应该是对于二战创伤记忆的复演,无怪乎这个组织的教众大都缺少眼睛,除了隐喻其盲目狂热愚昧不清之外,应该还带着战争的代价与缩影,于是我们便更能理解为什么大人那么脆弱,甚至靠着毒品在浑浑噩噩中无望度日,而小孩则在失去依傍的情况下过分早熟,这很可能是带着二战时期的时代背景在,《漫长的婚约》中也呈现了那些炮火的炼狱对成人的精神创伤。热内特电影中时常显露的虚无主义与无政府倾向也有了合理的解释(科学狂人在柱子间呐喊“空虚是无止境的”,《漫长的婚约》中士兵也唱过无政府主义的赞歌),二战的阴霾就这样长久地笼罩在热内特的电影之上。
那么如何驱散这种阴霾呢?真的没有救赎之道吗?热内特把目光投向了孩子,正如“脑花”(艾温叔叔)在米雅睡前所说的“要到梦里,恶魔的手中,找到孩子真正的所在”,这句话简直是热内特电影风格中的重要题旨之一,至于本片则在结构和立意上更加集中地反映了这一主题。
“生梦”与“恶魔”确实是热内特电影中时常变换着外套出现的对立角色,如《尽情游戏》中的各种游戏欢乐与资本家的邪恶世界,《漫长的婚约》中的爱情奇幻故事与战争、贪腐的军方,《天使爱美丽》中生梦的城市与围困的监牢……在这种对峙之中,热内特所想要发现追索的,或许便是这种“孩子真正的所在”。
它让我想起雨果总结的“美丑对照原则”——废墟中的鲜花,荒芜中的神圣感——孩童的纯真与世界的残酷必须永远抗拒永远对立,在这种愈发深刻的反差之间,热内特所希求的或许是一种净化与救赎,正如雨果所愿的那样:美战胜丑,丑向美转化。
最后,勇敢点,孩子,勇敢点!
1520+402+优酷
又是梦,,
更喜欢黑店. 迷儿城太黑了
|黑侯爵の十佳| 黑暗美童话
又一部紅配綠 總感覺看過似的
没有时间没有地点让皮埃尔热内就喜欢把故事寄托在这样的一种世界中。在和现实抽离的同时,我们或许可以更清楚地看见自己。我乐了~
始终对于热内提不起好感,华而不实,神经质而不诚恳。
热内总是能在末世荒凉颓败的氛围中描绘出一些怪人之间细腻温柔的感情,带着无可救药的浪漫情怀。
what a perfect a perfect a perfect movie!
导演的又一次梦回童年~
7.8
我不是小孩子,你也不是大人。
彼得很喜欢
无可救药的怪异与无可救药的浪漫
美工和剧务太出彩了
本来,看过《漫长的婚约》和《黑店狂想曲》之后,对热内有点失望有点厌倦了,决定最后看完《童梦失魂夜》,然后再不看他的片子了(貌似他也就没有别的片子了,除了那部不看也罢的《异形4》)。没想到,临末了又被热内给震住了...一贯的天马行空,一贯的油质画面,但故事非常之可爱,想象力非常之丰
好诡异
夠geek,但敘事上沒有黑店成熟
牛片一部。有故事又没有故事。
个人感觉超无聊