更新时间:2024-04-11 05:20
详细剧情 故事发生在一个雾气氤氲的奇幻城市中,怪博士格勒(丹尼尔·埃米尔福克 Daniel Emilfork 饰)因无法做梦而饱受折磨,痛苦的他唯有指示手下的克隆人(多米尼克·皮诺 Dominique Pinon 饰)绑架城中的孩童,通过一个怪异的机器来窃取他们的梦境。可是,所有的美梦到了他这儿,均变成了噩梦。阿一(朗·普尔曼 Ron Perlman 饰)天生巨大强壮,一日,相依为命的弟弟被怪博士掳走,善良的他为了救回弟弟,联手孤儿偷窃团的成员美蒂(嘉蒂斯·维泰特 Judith Vittet 饰),同怪博士展开了一场斗智斗勇的殊死搏斗。 导演让-皮埃尔·热内 (Jean-Pierre Jeunet)用他一贯天马行空的想象力,为我们构筑了一个正邪混杂但善良不灭的华丽梦境。
长篇影评 1 ) 很私人很私人的观后感蝴蝶效应版蒸汽朋克故事,因为设定奇诡梦核所以涉及到白天就会犯法(胡说的)有些点和设定真的很好笑,特别是Mom(忘记名字了)好像爱丽丝梦游仙境里的红皇后啊,奇怪地戳中萌点,还有被箭射中后:“痛吗?”“痛...我有钢铁过敏症。”我XD
有些地方感觉要狠狠心做成恐怖因素也很有意思,什么拿刀直接插进数码传达独眼镜框里;还有死前把自己眼镜的线插到死者的眼镜里,让他眼睁睁看着自己被掐死;被轮船抵到面前的连体姐妹(弹幕说如果因为大难临头分道扬镳撕裂开...很有镜头感)不过现在这个尺度放在小时候给我看也是童年阴影级别的电影了🚬
不过One和面包屑的情感表达扣一星,没感觉到温暖只感觉到不舒服...。。不过分开来说两个人都还蛮喜欢,特别是好像弟弟和面包屑还是姐弟?更是在脑子里出现了:我不是来拆散这个家的,我是来加入这个家的(对孤儿说这话何尝不是一种地狱)
“阿一,有个小弟弟是什么感觉的?”
“让你...前进。”
“他不能投诉没人关心他了。”
2 ) 你是否想象过小孩为什么要高声尖叫
6.5
你是否想象过小孩为什么要高声尖叫?
客观答案有许多,环境刺激、神经选择、声带发育。另一种可能性是所有人都在做噩梦,但我们习以为常便不再称奇。
马克卡罗与让皮埃尔热内导演的这个幻想大合集先套用了经典商业故事框架,再将种种疯狂新鲜的脑洞填塞其中制造出怪诞美学。以实体化的梦作为科幻噱头,本片虽算得上够早但也没怎么利用好这个题材优势,只制造了视觉上格外反常的眼花缭乱。相比之下大概梦境外的末日环境还稍有些梦的感觉,这个绿色海边的城市因其极独立的、只有特定人物在活动的属性而显得失真。更逊一筹的是人物外在冒险、内在成长和梦的关系也不怎么大,就像女孩所说“生于沟渠,死于港口”。两个生活本来毫无希望的人相爱,拯救他人的时候拯救彼此或自己。
以黑暗潮湿令人作呕的世界对比回细小的温情,它的共鸣机制就算放在商业电影里也并不复杂,但二位导演连这种便宜手段的运用方面都说不上成功。角色弧光针对的是所谓“大人”、“小孩”的常规身份认同,前前后后戳穿得很干净。我没怎么感受到他们所试图制造的恐惧,反倒充满对于叙事逻辑和叙事效率的疑惑。总有些地方太潦草,另些地方太啰嗦。每当我感到索然无味时,又总有几个动作设计又突然让我眼前一亮,以至使我不能彻头彻尾地讨厌它。
大人与孩子的区别集中体现在声音上,孩子们对声音的选择与那些大人不同,对声音的接受能力也不同。那些原本沉寂而充满暮气的场景里,孩子发出的细碎噪音可作为绝对闯入者,小孩无法理解大人的、与大人无法理解小孩的都是相同的一点,各自世界理所应当的声音代表了那个世界理所应当的秩序。让皮埃尔热内导演是善变的、是错乱的、是湎怀旧时光的:博士手段不正当,但他所追求的和所有人差不多自私,即穷尽此生再重新成为一个孩子,重新被存在于想象里的妖异画面吓出眼泪来,无法做噩梦远比噩梦本身还要恐怖。这种妄念或许已经长大的人都曾想过,不是所有人都有勇气实践的,不是所有人都有运气实践的,但我们可以看到所有人都在用其他方式表现着自己的幼稚。
3 ) 210830:童梦失魂夜沿袭了“画风黑暗甜美,剧情黄暴搞笑,用一词概括该作品的整体特点--凝重。”的特点。
面包屑逃离双胞胎孤儿院长的追捕,阿一寻回弟弟。最终,孤儿院长被跳蚤大师杀死,怪异博士被克隆人真身杀死。
气质是有的,但是剧情方面有点刻意追求离奇感而有生搬硬凑之嫌,显得凌乱不紧凑。
4 ) “要到梦里,去恶魔手中,找到孩子真正的所在”在热内特的影片中,其实并不存在真正的大人与真正的小孩,大人有时候是身体巨型、头脑纯真的孩子,而小孩则往往是身体萎缩、古灵精怪的大人,这一点在米雅和大块头这对萌之CP上便得到了极为恰当的印证。
米雅和他同伴在码头的谈话则更加确证了这一点:
众孩 他是个大人耶。 米雅 他是很大,但不是大人,你也不像外表这么小,你,还有你都一样。 更不用说科学狂人为自己造出的“完美妻儿”最终都成为小个子的侏儒,沉迷于毒品为金钱所役的马戏团班主则被米雅的善良治愈而痛哭流涕……事实上,热内的其他电影中也带着类似的特点,我们不用大费周折地去罗列例子,不必说《尽情游戏》中充满小孩子气的大人,光是想起热内的御用女演员塔图就足够了,谁能说她充满灵性的双眸中承载的不是孩童的天真与狡黠呢?
这种无所不在的“儿童情结”在本片中的集中体现之一便是异教崇拜的场景,它让人想起希特勒的纳粹党集会的场面,而教主在教众面前煽动性的讲演则更加证明了这个猜想(他的语气真的很像是希特勒):
我,加百列玛利 睁着双眼来到这个世界 我发现的却是一个狗的世界 淫荡好色的狗 因此造物主派我到地球来 趁机收回被人类篡夺的权力 兄弟们,你们跟我一起奋斗 如果我们将热内04年拍摄的《漫长的婚约》纳入视野之中,很多问题似乎都有了答案——
为什么本片的场景阴郁破败常年不见阳光?为什么浑浊肮脏的海水之中常有鱼雷浮现其间?为什么蒸汽朋克风格间承载的是满目的疮痍与荒凉?……
这种场景设定应该是对于二战创伤记忆的复演,无怪乎这个组织的教众大都缺少眼睛,除了隐喻其盲目狂热愚昧不清之外,应该还带着战争的代价与缩影,于是我们便更能理解为什么大人那么脆弱,甚至靠着毒品在浑浑噩噩中无望度日,而小孩则在失去依傍的情况下过分早熟,这很可能是带着二战时期的时代背景在,《漫长的婚约》中也呈现了那些炮火的炼狱对成人的精神创伤。热内特电影中时常显露的虚无主义与无政府倾向也有了合理的解释(科学狂人在柱子间呐喊“空虚是无止境的”,《漫长的婚约》中士兵也唱过无政府主义的赞歌),二战的阴霾就这样长久地笼罩在热内特的电影之上。
那么如何驱散这种阴霾呢?真的没有救赎之道吗?热内特把目光投向了孩子,正如“脑花”(艾温叔叔)在米雅睡前所说的“要到梦里,恶魔的手中,找到孩子真正的所在 ”,这句话简直是热内特电影风格中的重要题旨之一,至于本片则在结构和立意上更加集中地反映了这一主题。
“生梦”与“恶魔” 确实是热内特电影中时常变换着外套出现的对立角色,如《尽情游戏》中的各种游戏欢乐与资本家的邪恶世界,《漫长的婚约》中的爱情奇幻故事与战争、贪腐的军方,《天使爱美丽》中生梦的城市与围困的监牢……在这种对峙之中,热内特所想要发现追索的,或许便是这种“孩子真正的所在”。
它让我想起雨果总结的“美丑对照原则”——废墟中的鲜花,荒芜中的神圣感——孩童的纯真与世界的残酷必须永远抗拒永远对立,在这种愈发深刻的反差之间,热内特所希求的或许是一种净化与救赎,正如雨果所愿的那样:美战胜丑,丑向美转化。
最后,勇敢点,孩子,勇敢点!
末日情结在西方文学中占有其独特的地位,不论是在《圣经•启示录》中还是北欧神话中,人们都预绘出末日来临的景况,透露出对于末日的恐惧与惶惶不安。
约翰看到了救世主显圣,死而复生的耶稣揭开了七道封印:夺去了人间的和平与安宁,带来了饥荒、瘟疫、猛兽。当揭开第六道封印时,天摇地动,日月黯然,“满天的星辰如同一阵大风吹落树上未成熟的果实落满遍地”,最终他揭开了第七封印,世界又归于一片沉寂。七位天使吹奏起号角,烧掉树木,染红海水,江河变苦,凿开了无底洞,灾祸杀死了所有负罪之人。耶稣站在锡安山上,告诉仅存的十几万人众,邪淫的巴比伦城已然倾覆,上帝施加审判的日期到了。由古至今的人类都将接受这个审判,善者升天堂,不得救赎者下地狱。“雷加鲁克”是北欧神话中一个悲剧的阴影,必将来临的结局,“一个众神和全部世界的最后命运”,它预示着末日的到来。面对这无法逆转的命运之手,众神之主奥丁牺牲了右眼,竭尽所能地增强自身力量,日夜不眠地训练死亡战士,就为了在毁灭之日到来之际有足够强大的力量和毁灭世界的恶魔进行决战。
很多电影中的恐怖元素乐此不疲地敲打着观众对未知末日无名惊恐的那根软肋,而各种引发末日的联想也是层出不穷,大致有几种末世降临的元凶:横空出世的猛兽,比如“迷雾”(The Mist)中来自另外空间的异兽,侵占纽约城的“哥斯拉”(Godzilla)、从温顺海鸥变成凶禽杀人的群鸟(The Birds);令天地变色的自然灾害,像是“太阳浩劫”(Sunshine)中渐渐熄灭的太阳让地球面临冰封的噩运,“世界末日”(Armageddon)中那颗即将撞上地球的陨石,地球在“明日之后”(The Day After Tomorrow)中变成了一座巨大的冰窖;病毒瘟疫的肆虐,愤怒的传播让英国在惊变28天(28 Days Later...)里倾空,威尔•史密斯在我是传奇(I Am Legend)中形单影只地孤守空城;还有外星人的入侵(世界大战、独立日、地球停转之日)和人类一直担忧的进化问题(人类之子、人猿星球、终结者)等等,人们怀着对末日的复杂情愫窥探着未来可能的种种。
让-皮埃尔•热内从不在电影中掩饰心中浓浓的末日情怀,尤其是他九十年代的三部影片(黑店狂想曲、童梦失魂夜和异形4),但是热内的末世和以往电影中铺天盖地的恐慌与灾难不同,他从坍塌的瓦砾中捡拾出希望,从地下排放的污水中捞出美好的回忆,从濒临灭亡的城市寻找到爱情。在处女作“黑店狂想曲”(Delicatessen 1991)里,热内把喜欢的东西一股脑儿都塞进了画面,新鲜有趣的玩意儿简直多得要从眼睛缝里溢出来了,也多得让热内自己都无法将每个细节的魅力发挥出来,只好扔在那里当摆设。那是遍布浓雾的世界末日,一群人困在城市边缘的旅店。食物极度匮乏,城里的人只能啃啃皮鞋,豆子直接代替金钱被当作交换物或者珍藏起来,而吃人肉则成了维系生存的唯一办法。屠夫一直大喊着,走出这里也是死亡,一切都完了,这是个没有梦想的世界。他的女儿朱莉•纪伯却和前任马戏团小丑路易信碰撞出了爱恋,他们弹奏着乐器琴瑟相和,他们相互拥抱沉入水底,他们在挥舞着菜刀的世界中奔逃,仿佛世界末日与他们无关,一个全新的世界孕育在他们之间。于是在童话的最后,朱莉拉着大提琴,路易信弹着那个音调滑稽的锯琴,浓雾散开,空气清新,落日玫瑰色的余晖眯着眼睛望着此刻的幸福。
如果说“黑店狂想曲”还未能穿起每个细节,那么在“童梦失魂夜”(The City Of Lost Children 1995)里则有无数条线绳连接着秘密的脆片,你得认真地揪着绳子,按照热内的指示抵达他梦境城堡的中心才能揭开谜底。这是热内和朋友马可•卡侯筹备了十四年的故事,故事的雏形就有轮船粗哑的雾号、油腻破旧的港口、挥之不去的雾霭,还有一个小女孩和一个大个子间的感情。热内故事的主角一般都没有圆满的家庭,不是孤儿就是双亲中故去了一位,他们形单影只地迷失在巨大阴森的城市中。
美蒂是孤儿偷窃团伙的一员,只有九岁的她成熟老练、从不感情用事。阿一的亲人是捡来的弟弟丹莱,他曾经是捕鲸船上的水手,可是当一天晚上听到鲸鱼优美婉转的歌声后,他再也不忍心去捕杀那些美丽的动物了,后来跑到游园会上展示自己唯一的特长:是个可以挣脱锁链的大力士。阿一有些像科幻小说《弗兰肯斯坦》中的怪物,身形高大,相貌有些吓人,不擅长与人交际,连一句话都说不完整,只能说一些简单的单词,但是他善良和蔼,感情专一,认定的事情哪怕上刀山下火海也要做到。起先,美蒂只是觉得这个大块头又傻又呆,可以利用他搬搬保险柜什么的,后来愈发觉得他那颗单纯善良的心是这个城市中最温暖的炉火。走累了,他背着她;有了危险,他挡在前面;他还在胳膊上刺上美蒂的名字,用来一生珍爱。她看到他跟别的女人在一起也会妒火中烧,他发现她不见了踪影绝对是痛心疾首,把那颗本来就不灵光的头使劲往桌子上砸过去。当旁人质疑他们这段相差悬殊的感情时,美蒂严肃认真地说:“他只是块头大,我也不是年龄小。”反正她得牵着这个大个子的手,一辈子走下去,谁也别想拦着。
热内故事中的坏人总是可笑又可悲,不过,他们倒不见得是什么恶人,正如路易信说的那样“没有人是真的邪恶,只是环境使然”。怪博士格勒这个坏人可是当得真辛苦,饱受不能做梦的折磨,流不出眼泪的他还会因此迅速衰老,于是他只好去偷取孩子们的梦,因为孩子们的梦总是美好而充满幻想的,只可惜他们的梦到了格勒这里又变成了晦暗、忧郁的噩梦。为了逗那些孩子开心,他算是用尽了浑身解数,打扮成圣诞老人送他们礼物,又唱又跳到气喘吁吁,无奈先天条件太差,样貌太狰狞,歌声跑调又粗哑,惹得孩子们更加害怕这个“圣诞老怪物”了。不得不说,坏人做成这样也真是失败,坏事没做几件,却被几个小孩子搞到没辙又丢脸。
当人们慢慢成长,梦境就变成了通往童年时光的唯一大门。这是热内和卡侯叔叔处心积虑想要传达给大家的简单道理,千万别套用心理分析来看梦境,两位大小孩翻遍有关梦境的书籍,发现还是胡编乱造出来的最有趣。梦境的寓意不重要,重要的是在梦里能建造出比现实更广阔的世界。热内曾经大大咧咧地说:“自从新浪潮以来,电影大都是关于一对夫妇为了琐事吵吵闹闹。我更喜欢拍些积极的故事。”于是他就鼓捣出这个到处都是油腻管道的城市,被水雷环绕的城堡,邪恶的连体双胞老女人和专抓小孩的怪博士。光看故事似乎实在算不上明亮向上的励志片,不过但凡童话都有恐惧的元素在里面,就像差点被鲸鱼生吞活剥的“比诺曹”,险些被后母杀害的“白雪公主”和想要救出母亲的“小飞象”,这和孩子们会怕黑会喜欢听鬼故事是一个道理,不管是大人还是小孩,都会喜欢感受恐惧,享受快乐和体味感动。
如果一个女人上吊自杀,那么绝对是悲剧性的恐怖场面,但是到了热内这里,就有了可以大肆玩闹的空间,我想没有人会忘记“黑店狂想曲”中那个费尽心思自杀的艾罗妮,那可真是为了达到目的,一定要用尽一切手段绕弯路。想要触电自杀,就非得用上缝纫机、浴缸、台灯、布匹和门铃,设计巧妙、环环紧扣,就是总被突发意外坏了好事。他就是个这么喜欢“机关算尽”的导演,发明各种热内式的机器,什么废话探测器、古怪的传声玩具、能控制人心智的跳蚤,如果解决偏头痛,就把脑子取出来放进鱼缸里扔几粒泡腾片,如果想要入室偷窃,就得用一只老鼠、一个吸铁石和一只猫来拿钥匙。有些方法好像还真行得通,不过也就热内叔叔玩得转。
詹姆斯•乔伊斯在《尤利西斯》中,借勃克•穆利的口形容都柏林湾是“鼻涕青的海。使人的睾丸紧缩的海。”这种黏糊糊又恶心的贴切词句用在“童梦失魂夜”里也不足为过,那片粘稠肮脏的深绿色大海,盛满被人们丢弃的垃圾,装载了整座城市的记忆。影片海报上,美蒂和阿一在夜色下漂过海面,划向危机四伏的城堡,他们侧身望向彼此,在末日的海上,听到了让心脏停止跳动的爱情。
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1520+402+优酷
又是梦,,
更喜欢黑店. 迷儿城太黑了
|黑侯爵の十佳| 黑暗美童话
又一部紅配綠 總感覺看過似的
没有时间没有地点让皮埃尔热内就喜欢把故事寄托在这样的一种世界中。在和现实抽离的同时,我们或许可以更清楚地看见自己。我乐了~
始终对于热内提不起好感,华而不实,神经质而不诚恳。
热内总是能在末世荒凉颓败的氛围中描绘出一些怪人之间细腻温柔的感情,带着无可救药的浪漫情怀。
what a perfect a perfect a perfect movie!
导演的又一次梦回童年~
7.8
我不是小孩子,你也不是大人。
彼得很喜欢
无可救药的怪异与无可救药的浪漫
美工和剧务太出彩了
本来,看过《漫长的婚约》和《黑店狂想曲》之后,对热内有点失望有点厌倦了,决定最后看完《童梦失魂夜》,然后再不看他的片子了(貌似他也就没有别的片子了,除了那部不看也罢的《异形4》)。没想到,临末了又被热内给震住了...一贯的天马行空,一贯的油质画面,但故事非常之可爱,想象力非常之丰
好诡异
夠geek,但敘事上沒有黑店成熟
牛片一部。有故事又没有故事。
个人感觉超无聊