剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他带来了鸽子和慢镜头，带走了其它的一切。。。
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华人电影界最杰出的动作导演吴宇森的倾情执导，使这部经典系列的水准“咻”的一下————拉低了整整一个档次。。。如果说碟1是剧情片，碟4是科教片，那么碟2就是言情片——这片子一半是泡妞滚床单，一半是耍帅救女友，而且女友还长得那么丑。。。再加上史上最酱油猪队友，史上最分裂的大反派。。。很少有这么一个片子能让人产生恨不得把每个人都揪住一阵打的抓狂感。
片子的节奏烂到爆，满屏都晃荡着的男主角的慢镜头。阿汤哥不管是拔枪撩头发扎裤腰带都要慢镜头特写，我简直怀疑他就算崴了一下脚也会慢镜头回放三遍。翻车的特写也被各种滥用，而且无论是托马斯全旋三百六十度还是后空翻转体一周再躯体前空翻，最后都一定是要起火再爆炸。。。满篇的慢镜头让我简直怀疑电脑卡住了——原来除了写文章要凑字数，拍个电影也能这么无赖啊。
放鸽子是吴宇森的拿手好戏，不管鸽子出现得多匪夷所思。即使是如本片中幽暗阴森的地下交易场所，鸽子也无处不在！鸽子是除蚂蚁外的世界第一大种群！鸽子是除男主外的不二主角！莫名其妙地飞来飞去也很累的好么！我是鸽子我也会抗议的啊！
为了表现主角的个人英雄主义，太多的槽点洒满了狗血，那种把枪扔一边的肉搏战（而且还战得不那么好看），明明丢根绳子就能解决的问题要靠自己往飞机上跳，敌人把天顶棚都射穿了也上伤不到主角一根汗毛但主角用屁股射击都能一枪干掉三个对手的情景。。。层出不穷。最后一段你来我往的打斗更是将这股脑残发挥到极致，主角被打倒——站起来——再被打倒——再站起来——再再被打倒——再再站起来——。。。——等到血槽就要耗光时，突然想起了女朋友好基友拯救人类的重任革命先烈的豪言壮语伟大女神雅典娜还在受苦。。。然后突然地原地满状态复活秒了boss。。。
碟2应该改名为——“慢镜头的应用解析——告诉你怎么用30分钟的内容凑够一小时的剧情”“教你如何光靠化妆就搞定特工任务”“我那深爱不渝的女友哟，你为了讨好新欢把我卖。那爱与恨的煎熬中看我如何狠下杀手”。。。所以现在，知道为什么会出现《赤壁》这样的奇葩了吧。。。
2 ) 平庸之作
发布任务的方式有意思。
舞步和脚步的交叉不错。
男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。
和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。
鸽子没必要。人皮面具太轻易。再说变脸容易变声难。
最后摩托追击战稍稍回光返照。
总体气氛太不紧张。
3 ) 中国的世界级导演——《碟中谍2》
不管算不算是自己档次不够，我觉得这部影片相当出彩，比第一部还要好一些，情节更加刺激，精彩的枪战，洁白的鸽子让人耳目一新的感觉，网上有这么一句评价：“片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。”这算是差评吗？亲~反正我觉得很喜欢鸽子出现的那些场景，让紧张的打斗场面显得张弛有度。
阿汤哥在拍戏的过程中很多危险动作都是亲自上场，让吴宇森常常惊得一身冷汗，这让我想起了成龙大哥，别的不说，这种敬业精神我是相当佩服的。
4 ) 昨天看了碟中谍1，刚才看了2。我决定：不花钱去看第四部。
最恶心的是镜头老要给那个大反派特写，听他一字一句地用难听的口音挤出几句发狠的命令。
那个黑客完全是过来做广告的，开飞机的那个就是过来开飞机的。
主角拿到解药逃出来，第一时间居然没把解药扔给飞机上的黑客让他去救人，而是怀揣解药、领着敌人，各种秀车技。
到了沙滩，居然脱掉外套（解药在里边），和boss拳脚相加，甚至为了拖长电影时间，不屑于用刀杀敌。
这都说得过去么……
那个女的本来是要在市中心散播病毒的，怎么就溜达到悬崖边儿上了？没手下人看着她？另外，那病毒怎么扩散啊？通过女人呼出的二氧化碳么？
看了开头主角的攀岩之后，您就可以把影片播放速度调成2倍了。
5 ) 土味话剧不可取
不记得这是第几次重启失败了，上一个让我如此难以下咽的作品是红白蓝三部曲。但既然后者能被奉为经典，而这部恰恰相反，我相信即便自己对于二者产生了同样的反应，缘由却是不尽相同的。
前阵子去看新作，回家重刷了系列，果不其然第N+1次跳过了Ⅱ。
很多人苟同，片子错在情节拖沓。为什么会产生这种感觉，不少观众也直指：导演想融入自己的风格和手法，但是吴Sir，不管是什么元素，即使暴力美学，也需要灵活运用呀。
我来深析一下，这个“拖沓”，怎么个拖法。
直接因素：剧本
只要讲故事的你都可以归类为“剧情片”，但一部作品的风格可以是多元化的，主打的风格类型也不一样。只要你愿意，你甚至可以拍一部“大型爱情惊悚喜剧片”！没错，“惊悚”和“喜剧”……
就拿这部，乃至整个系列来讲主打的都不只是处处反转的剧情走向，比其更重要的应该是畅快无比的视觉盛宴。阿汤之于《碟中谍》，就如不少影迷爱看成龙和他的动作片一样，人家是打星，拍的也是动作片，就这两点有任意一个，观众都不会对吴Sir剑走偏锋的做法买账的。（你俩谈恋爱就算了，别忘记拯救世界啊，搞得好像你俩环游世界，有一天女朋友不小心掉井里，你把她捞上来就没别的波折了。一众编剧跟导演各打50大板！）
讲白了，弄巧成拙。我想看WWE，你却给我拿一个放瑜伽的碟片，还是个教学视频，还没看这人做几秒动作，又要听他bb半天……打扰了
间接软肋：便秘剪辑
先说一下镜头衔接——
这几乎是影视行业的通病，频繁得就和人说话时常犯的语病——“‘没’做xx事情‘之前’”一样多。拿综艺节目来说，为捕捉精彩细节，嘉宾在节目上的一个动作、一个表情甚至一句话能被回放3、4遍，如果真的有必要捕捉，那无可厚非，但如果每隔三五秒都要来一次这样的回放，跟鬼畜也没什么区别了。电影也一样，举个栗子：
假设Ethan正凝视着一张照片，蹙眉深思。这张照片是IMF破案的重要线索，在之前的剧情里成员们也一直在极力找寻。
镜头一：这时机位在书桌前方，一个远景从右移到左；
镜头二：固定镜头，卡在书桌边，近景平拍阿汤的帅脸；
镜头三：侧后方手持，呈现Ethan的背影，镜头略晃，好似一个人在角落里暗中观察；
镜头四：镜头慢推，近景变特写，仰拍，可以看到照片背面的一角；
镜头五：反打——身后俯拍，镜头慢推。照片内容呈现在画幅里；
镜头六：接镜头四继续推进，慢慢停下，持续2秒。突然背景里出现一只手持枪对准Ethan后脑；
镜头七：大远景，持枪者露面。
……
接下来就是对峙→打斗→逃窜辣
这样的镜头量不算多，平均每个在2秒左右，可以合理地表达Ethan在思考时遇到了状况。
可如果，Ethan每研究一个线索、每思考一个问题、每说一句话都要用几个表达重复的镜头去铺垫，我们就会在一定时间内Get不到足够的信息，整部戏的叙事节奏缓慢，进展拖沓，进而出现审美疲劳的症状，尤其在《碟中谍》这样专打鸡血的动作片里，这样的硬伤无疑致命。
总之，当你准备拿笔把书上的重点内容做标记，你却把所有的内容都画了一边，那就和没标记一样。
还有一个问题我要拎出来单说：配乐的运用
天朝人对音乐的着迷，是一种独特的魔幻。大街上，商场里，广场（或任何一个空地）中央，公交车上，路人的手机里……所到之处皆为La La Land...而且播放的一定是DJ舞曲（原曲不是咚呲哒呲也要给你改成咚呲哒呲）。
似乎是因为咱们国人喜欢热闹，但经常把热闹变成吵闹，就如店铺门口的大音箱，你放音乐可以，但那音量跟轰趴一样，别说进店光顾了，谁都不想靠近你。还有广场舞，暴走团队，无论噪音还是霸占地盘都是出了名的扰民！（我真不知道暴走团里背音箱的那位自己怎么受得了的，我离老远耳膜都要破了）
所以这是要表达什么？影院放映时的技术失误，导致音量过大影响了观影体验？
肯定不是说这个……片子不好当然不能怪影院。
我们再联系一下实际，我们用手机看视频，我们不功放、不扰民，戴上耳机文明娱乐，自己把音量调到适应，逐个地翻看各种视频，but这时我一定还会觉得吵。这是怎么回事？因为无论视频内容是什么，做视频的人一定会配上音乐！管你是对着镜头搞怪，还是拍身边景物，宠物出糗也好，搞笑的反转也罢，不把视频里铺满各种歌曲誓不罢休。
其实呢，我是在看视频，只要不是音乐表演相关的视频，我只想安安静静地看，看幼儿牙牙学语、步履蹒跚的可爱模样，看一两个人对着镜头讲笑话，或者分享生活经验，看自媒体小编讲解知识，这些适当掺杂一些音乐也无妨，可千万别喧宾夺主，人家看视频还是更注重画面内容的。
因此，电影也一样，只要表演形式不是歌剧、话剧，就更应注重作品的拍摄技巧、演技呈现、特效包装以及叙事手法，音乐只能作为陪衬起到辅助作用。这也解释了为何称其为“配乐”或“插曲”。
单拿吴Sir这部的配乐来看，可以找到许多影视作品里的惯用手法——一般来说，当故事进行在不同的地点时，配乐风格会随之变化。比如来到中国时，就会出现一点五声音阶的大调，当剧情转移到伦敦时，又会来一段严肃高贵的的爱尔兰古典民乐……以此类推。但是当观看前30分钟，从Ethan休假攀岩→寻找队友→亲密接触→营救队友，这一过程在各种巴洛克慢板协奏曲的贯穿下变成了男女主+女主前男友三角恋的调情故事，这一巨大反差让我的观看过程变得度日如年。
反观“三许”（没错，就是开辟了港片和粤语歌时代先河的三兄弟），这一点就做得就挺不错。第一次看《半斤八两》，我发现一个很有意思的事情——片头是一个MV，音乐是为电影谱写的同名歌曲，之后的正片里几乎所有配乐都是由这首《半斤八两》的旋律变奏而来的，贯穿了整部影片。每一段旋律的风格是随着剧情的变化而改变的，整体看下来毫不违和，甚至成为了一个新的角色。
他们不是第一个吃螃蟹的人，不少配乐师也尝试过“变奏”技巧，但也存在一定难度，不是谁都能做得好的。只能说吴Sir，没对比就没伤害。
如此看来，一部好的影视作品需要给观众传达足够的信息量。“传媒”这一行业就是利用传达信息来表述思维，交流看法，从而影响到他人，声画、文字这些都是传递信息的方式，如果连信息的传播都做不到位，做这一行也就失去意义。好比两档脱口秀节目摆面前，其中一档主持人可以在一句话里抛出三五个梗，另一边有三五个主持人，七嘴八舌半天只能把自己说笑了，而你看着这情景只想把笑的人打一顿，脑回路没问题的都会选前者好吧。
好效果的呈现也需要讲究方式，最理想的表达一定是一气呵成、精准流畅的。仍然拿脱口秀举例，尉迟琳嘉和黄西都是我喜欢的主持人，但非要选一个我更喜欢尉迟，因为他可以在一段三五分钟的录制里完全脱稿，并做到准确无误、轻松自如地把话都传达给观众，其实很多同行都还很难做到这点，相比起来黄西这位高学历海归似乎还不太适应脱口秀舞台，即使对着手卡念起网络段子，也时常用重复表述和语气停顿来铺垫笑梗。这已经算不错的了，起码黄西还能让观众乐起来，说明他有不错的控场能力，真正垃圾的主持人毫无表达和应变能力，还总被自家台过誉成扛把子成天标榜。
电影这类“节目”也如此，“节目内容”是编剧着笔的，“节目录制”是导播（导演）的任务，如果说演员就是电影的“主持人”，那导演就是“幕后的主持人”——你需要时刻确保所有拍摄机位、台上人物、服化道都没有问题，还要应对各种“播出事故”。你就是“节目”的质量担保，工作前要做足功课，工作时要有强大的心脏。你可以根据需要，让其中的过程“慢”下来，有时“慢”也是种艺术，但你千万不能“拖”，这一旦没hold住，就变成一种糟糕的体验了。
一句话：吴Sir，少玩抖音多学习~
最后庆幸自己不是专做内容的自媒体，不用为了自己的内容有理有据而要到烂片里截取各种画面和片段，能表述清楚就足够了hiahiahia
6 ) 《碟中谍2》——纯种商业片 [猫]
我很少看这么纯种的商业片，既然央6在放，又是吴宇森的片，也不妨看看。因为看得不多，也就不能适应看纯种商业片的思维习惯，陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的，整体把握明确。当然这种不连贯不能怪吴宇森，要怪也要从小气阿汤说起。
故事弄得虚头八脑，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。
仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。当然去影院看这片的，都是去看动作戏和阿汤的，好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术，那没有不漂亮的。可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。据《南方周末》报道，当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本，边看剧本边拍，编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子，老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。在这种条件下，我们能看到这么一部票房大赢家的商业片，已经很不错了。想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。吴宇森是好导演，也是好人，在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。我们需要张国荣这种坚守本土的影人，也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人，这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。俺写这篇东西，也就是挺老吴，我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安，也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴，他们都是华人的骄傲。
每一部《碟中谍》都有自己的特色，这部也不例外，吴宇森没有效仿第一部的拍法，无论是枪战场面还是飙车镜头都带有明显的个人风格。只可惜空有个人风格，质量却有些欠佳，故事几乎没有任何悬念，“变脸”的设置能带给观众一些惊喜，但是用的多了也就见怪不怪了。比较有趣的是，如果换成中国演员来拍，可能就是一部节奏不错的香港黑帮片，这就是东西方的文化隔阂吧。
初中自己租碟看的，只记得影片开头汤姆克鲁斯在爬黄土高原。那时候还不知道自己是弯的。
标志性的鸽子呀！这部充分的表现了碟中谍，计中计的花样！动作设计即使很假但是很赏心悦目！阿汤哥的黄金时代呀。
系列北美票房最高是这部，吴宇森真的曾经辉煌过。但总感觉整体结构有点失衡，详略不太得当。还有bug也不少啊，出现多次的面具是拍《变脸》留下的后遗症吗，以及大反派说拿3000万去买股票等股价翻几倍之后就可以占据公司51%的股份，难道股票大涨公司市值不涨么，股份所占的百分比是不变的呀……
我说怎么比起1差那么多，抬头一看导演是吴宇森。
老片新看：老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。 自从出现女主角后，背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion…………http://movie.douban.com/review/4656648/
吴宇森不按常理出牌啊!于是,一部谍战电影里就有了白鸽..男女主角深情的细节..双枪..慢动作..彩虹..而且,我觉得阿汤哥换成周润发效果会更好吧...整个系列其实就是一个环球旅游片啊!!!而且系列里，阿汤哥都不是亮点!第一部有让雷诺,第二部安东尼霍普金斯,第三部Maggie Q,第四部法国小美女啊!!!有木有!!!
吴宇森执导的“碟中谍”系列第二部。那个演给阿汤哥布置任务的明显就是安东尼·霍普金斯嘛，肿么演员表没写出来呢，也没写个特别客串什么的，神马意思嘛！吴宇森剪辑完成的本片为3个半小时长，但制片方告诉他片长不能超过120分钟，这也是本片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
哦哦这部的好感度其实比第一部更高啊，我就喜欢那些拳拳到肉的搏击和各种酷炫的飞车大场面。女主丑如凤姐才是最失分的地方吧。
矮汤被子虐那段看得心都碎了！然后居然满血复活！(⌒▽⌒)打斗戏不要钱么！拍那么久！女主丑得可以了！抢病毒那里我就猜到了！最后还搞得蛮悲壮的！那配乐真缠绵悱恻啊！
不好看，剧情普通，动作设计一般，最后打boss的追逐戏不刺激还很假，可能导演太注重让阿汤哥耍帅了，显得很刻意，到处是逻辑bug。但是我很喜欢炸开地下的门从火焰中飞出鸽子的镜头，加一星。
吴氏风格影响是巨大的，即使是碟中谍这种本身这种风格浓烈，类型性质极强的电影，落在吴宇森的手里依然会双枪，慢镜头，白鸽飞舞，简化了间谍的戏，重点突出正邪两方互相掐架，阿汤哥瞬间化身小马哥。
吴大师的片子嘛，怎么能没有英雄救美？怎么能没有火爆的枪战？怎么能没有慢动作？对了，还有鸽子~热闹是热闹了，只是，一点儿神秘感也没了，要不然照第一部那架势走下去，没准《谍影重重》就得乖乖一边凉快儿了。另，Metallica担纲本片配乐
“你为什么要这样做！”“我不为什么！”“你说过你没良心的”“我那是骗你的！”——又需要深呼吸了。
現在人人都要詬病第二集的劇作粗糙，風格和前作相差太大，然後就是口碑最差的一集。或許不論中西觀眾，這樣的吳宇森，如此的恣意浪漫，只適合同香港電影作化合，成物是《縱橫四海》。說碟2的缺點，其實一字不改也能用在縱橫四海上。而後者，是被許多人賜譽為吳宇森最好的電影。諜2沒這種福氣，因為它本身被要求是一部間諜片。可還是，很喜歡啊。個人感受，基調就是007和碟中諜的混合體。吳宇森就是這樣任性地把邦德的氣質加在了Ethan身上，再更甚，還要留個長發，如此是一個多風韻的阿湯哥。他又在吳宇森的鏡頭裡，那這風韻就是有多麼的俊美和陽剛。有個這樣的男主，反襯得女主相貌芸芸，也就不足為奇了。異域情調和不斷的慢鏡將談情戲勾芡得濃烈，儘管它狗血。而同樣慢鏡不斷的動作戲，十足火爆，帥出天際。飛來飛去的白鴿是炫技，卻真的用得妙啊。
即便是说故事比较狗血，但是透过放飞的白鸽，标准制式的慢镜回放，可以看到熟悉的吴宇森的个人风格，将画面处理的足够完美，场面火爆不减，而且极富美感。爱情线依然是本部片的薄弱环节，可有可无均可。
吴宇森总能把反派角色塑造成多给他几枪也不解恨...
看来看去,其实最会耍酷的还是中国人~~
主架是美人计，而反方阵营中两男一女间角色关系（老大动心，助手怀疑）是西北偏北。果真如此的话，一个更大的趣点由此而生：这个由影史头号希粉德帕尔玛引红的系列，反而到了梅尔维尔粉丝吴宇森的第二部才被强烈的希区柯克化。吴式三角关系非常接近法国人的口味：浪漫，暧昧，弱排他性，更不要说因嫉生恨，反目成仇。此特征在纵横四海中达到顶峰。不过远赴好莱坞发展之后，吴宇森也只能入乡随俗转趋保守，曾拿下票房世界第一的碟2，显然就回归到希区柯克西北偏北的路线，靓汤与反一的终极对决，既在捍卫正义和平，更为夺情之恨做个彻底了结。
换到了吴宇森立马感觉降了一个水准，当然也十分标识明显，大量的吴氏元素应用。阿汤哥许多无意义的耍帅也丢失了前作所奠定的风格。★★☆