剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 是隔了很久终于让我想写点什么的一部片子。
虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。
我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。
看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。
那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。
这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。
2 ) 胡金铨——文化的创造者
武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的，与胡金铨根本不是一路，反而是继承了李翰祥的衣钵。今天人们崇拜的张艺谋、李安、徐克、张纪中，追根溯源，都是得益于胡金铨。
现代所有的古装剧互相抄袭，但没有一个创作者能走出胡金铨投下的影子！胡导演的历史地位无可置疑，我们唯一能期盼的是，希望未来有人能沿着胡导演开创的道路，走出他们各自的创新之路，为中国文化的复兴和重建作出各自贡献。胡导演在天之灵，也当安息了。
3 ) 所谓快乐的影迷就是善于弃其糟粕
当然我没有贬低金铨的这部,反而我还是很享受之的.
看金铨的武侠重在意境,骨子里的文风注定了他电影的风格.
品味金铨的电影,要"看"和"闻".看自不必说,镜头的剪切在今天看来,亦让我啧啧感叹,世界上怎么早有把剪切运用的如此炉火纯青登峰造极之人.而闻的是他电影里那种古朴的天然文气,未经雕琢过的,似一块天工好玉,独一无二.好一壶上等绿茶,靠闻就知其味.
所以我要赞<<大醉侠>>的场景,武戏前的气氛酝酿还有完美的音乐.然动作的设计和剧情的编排,就不是重点了.当然,看动作是不应该选金铨的电影的,张彻乃首选. 郑佩佩前半部分的戏演的好,后半越来越差,不知所谓何事,但可以肯定的是非和岳华演对手被比下去的缘故,因为岳华的戏更差,极尽做作之能事,还是忘却之,保留一份他在<<吉祥赌坊>>里给我留下的美好回忆吧.
4 ) 美人、书生和大侠
说说几个人物：
当年的郑佩佩，明眸皓齿，英气逼人，好不潇洒。虽说金燕子是电影中唯一的女主角，却没有丝毫的女性特点。只身前往庙中一场总算是一身女装，并且还有一把柔柔弱弱的嗓子，却仍然被几个滴溜溜转的眼神盖过了。她当然不是花瓶，我甚至以为金燕子这条明线要比醉侠饱满好看得多，但总觉得电影中少了些儿柔弱气作为调和。一个美人只是一个剑侠，可惜。
白脸书生一出场，好不扎眼！不过，没过多久，就发现这个骑白马穿白衣的俊俏小哥并不是王子。金燕子骂他人面兽心，于是，我心中又一个白马王子倒下。
大醉侠诚然是个前辈，有经验又有智慧。导演甚至安排因为师兄有恩于他而有犹豫来丰满他的个性，仍然摆脱不了他框框里的性格。片中几个唱段堪称经典，不过男女主角竟然自始至终没有感情发展，甚至都没有暗示，却是让人失望。
5 ) COME WATCH WITH ME
本以为又会看到一部用力的片子，没想到胡金铨故事说得极好，前半部异常吸引人，绝对值得一看。
故事情节非常简单：匪抓官意图换匪，官府中人金燕子为救回兄长猛闯匪窝，最终在市井高人大醉侠的帮助下功成身退。既然故事简单，看的端就是怎么个说法。
开场热热闹闹直接进入主题，官差押解囚车，途中被五虎劫之。劫囚地点选得精妙，俺迅速兴致勃勃起来，白衣，又见白衣，虽然匪首玉面虎长得和《平成狸合战》里的狐狸男如出一辙，但是我被杀伐果断的砍人场面完全地征服了，忘记在白衣男出场的时候感叹出来。这么说玉面虎大人确实有失公允，事实上一个文弱样貌的书生只身拦住大队人马的开篇实在无法不令人印象深刻。
话说都怪俺先看了刺马，在张彻的男人们努力翻滚跳跃着死去的时候我没能忍住笑了出来，故而在遇到基本一招致命的杀戮时着实痛快地舒了一口长气。
五虎如何商议交换人质按下不表，捕快金燕子出场得太过惊艳，俺一时傻在那里：怎能有佳人俊逸如斯！不过即便如此佳人，出场时竟也毫不章显，交代完背景才蓦地一抬头，顿觉伊眉峰凌厉眼波逼人，一颗老心刷了酥了起来。俺的花痴病又犯叻！
金燕子客栈力站众匪灰常好看，看了这许多武侠片就觉得这个场景最符合俺对武侠的定义了（也或许是我看得太少）。武侠2字本就是我们不曾亲眼见过的传奇，关于侠客的所有想象在现今的大部分影片里已经被虚化到了一个不可企及的高度，动作戏拍得太美反而没有了真实感，美则美矣，动心却难。这次俺动心了，那分明就是前尘旧事中实实在在发生过，却因为时隔久远而被凝成的一个传说，打得不美，动作有点狼狈，执起剑来既不潇洒也不温和，脚下的步法简直有些难看，可是，生死关头谁还管得顾得难看好看呢。说难看有些言过其实了，看我们的金燕子，忍得狠得，静下来眼光犀利，动起来行云流水，哎，实在是要多好看有多好看。
接下来总算轮到大醉侠了，说实话，又是一个演得过为用力的，不比郑佩佩，怎么看怎么舒心。不过这大醉侠倒也不招人厌，潇洒固然是没有，唱起莲花落（俺没考证过）来却自有一番闲野气派。顺便一说，几支莲花落音调曲折婉转，怆而不悲，十分好听。
金燕子客栈险落难，大醉侠暗中助佳人。至此情节流畅不说，对人物刻画（仅限反派和金燕子）也颇下功夫，此外细节和光线处理得妙极，将俺这个细节爱好者迷得七荤八素。金燕子毫不公式化，天真迂腐兼而有之，比大醉侠可有趣得多，可爱得多啦。
恩，差不多就说完了，前半部还有一个小高潮，为救人庙中斗群恶，金燕子初现女儿装。估计看完这部片没有人会不爱上郑佩佩吧，反正我我我，我是被她彻底打败了，如此明眸射出的纵是冷眼，也要添上那么一份英气勃勃来，何况这女捕快之所以气势迫人，本就凭的是自念心中一片正气凛然。更加上不娇纵，不蛮横，不冷傲，不固执，真真爱死人了。再说庙中恶斗，拍得精彩纷呈，打斗安排得错落有致，完全不会引起审美疲劳。唯一就是人死了快了点，这个和张彻匀一匀就好了。
进入下半部俺的热情就冷下来鸟，暗自寻思莫非是为了合上片名才拍下去的吧，虽然没啥出彩，但是点缀其间的细节还是层出不穷，俺忙着发掘这些细节，倒也不觉得特别乏味了。事实上是挺乏味的，故事也渐渐不严谨起来，虽然武侠片基本上没有严谨过。
6 ) 40年后仍然好看
小有名气的女侠：金燕子
埋名隐姓的高手：醉侠
美中不足的是醉侠和师兄的恩怨和决战，如果转在玉面虎的身上就更好了
片头的设置很有趣：一个白白净净的书生只手拦住一路押送囚犯的官兵，不动声色的送上一纸书信，要求放了被抓的兄弟。看到这里你肯定以为书生应该是大醉侠，至少是个英雄，实际上……
66年的郑佩佩真的很漂亮啊。刚刚电视还在播《唐伯虎点秋香》这么快就又见到了 :)
郑佩佩很漂亮，很有英气。“青竹竿，细又长，从南到北把天下闯。风吹雨打太阳晒，沿门乞讨吃四方。看破世态与炎凉，高官厚禄全不想。功名富贵由它去，生平只好黄米汤。不管是花彫、高梁，一杯在手我什么都忘。世界多少伤心事，葫芦肚里情最长。”“一点一横长，一撇到南洋。十字对十字，日头对月亮”很
胡金铨的片子看起来，有小时候看评书时候的味道，尤其像那些绣像。
打斗风格很像日本剑戟片的感觉，精髓在于持剑对视时间要长，真正兵器相交时剪辑要骤然提速，一张一弛之间方显功夫。音效风格也恰如其分。年轻的郑佩佩眉目清秀，又有英侠之气，真是耐看。故事简单化，重点在营造出几场打戏，能百看不厌，紧张刺激。可惜很多参演演员的力道不行，稍欠火候，只能靠剪辑弥补。渲染的师兄弟最终对决，前面都互抬到炉火纯青之境，可真打起来有些失望，袖底喷气表现的似乎是真气，放到全片武打风格里看有些走样。
唉 最后岳华和佩佩姐居然没有感情戏 看完我都有点哭天抢地了
陈鸿烈：好，哥哥脱了衣服跟你干。了空大师：“他的功夫已经到了登峰造极的境界（顿了顿话），不过，跟我比起来……哼，还差那么一点”，全场笑翻。早期胡金铨风格，压轴的打斗，反而没有客栈以及寺庙里的抢眼，有几段看得出后来的影子，不过郑佩佩说12天拍完的，够可以啦。
只喜欢前三分之一，随着演进故事不断被弱化，完场前很多线索已经快收不住了，真是可惜。郑佩佩英气十足，眉宇间都透着剑气；水塘小筑的搭景别有用心，借水花出禅意，料想应是胡金铨的美学所在了。
《大醉侠》 胡金铨 1966年六十年代一部电影能拍到这种程度，太让人惊讶了，老话说的好，一代不如一代呀，豆瓣观影9千人，腾讯视频的弹幕也是寥寥无几，经典的老片都让我们遗忘在角落边了。整部电影的剧情衔接没有丝毫的拖沓，武打动作直接麻利，演员的脸上有股精气神，一部很好看的武侠片。这应该是最早期的邵氏商业片了，没有太多含义跟价值传达，完完全全的惩恶扬善。虽然整体剧情有点俗套，不过当爽片一定是合格的。郑佩佩年轻的时候竟然那么漂亮，太惊艳了。
很明显受当时日式剑戟片影响，又有通心粉西部片的影子，呈现人物阴谋诡计，杂糅传统的惩奸除恶侠义观。磅礴的宽银幕构图，京剧化的杂耍动作戏，短镜头快速剪辑，但静态构图又沉稳肃穆，配乐运用很多的中国传统器乐，现在看来，这在那个年代无疑是华语商业片的巨大创新。武指韩英杰，郑佩佩的扮相颇有英姿。胡金铨的《大醉侠》影响了往后数十年的武侠电影，标志着新武侠片的出现。8.3
三星半。基本可以算作胡金铨在邵氏的第一部新式武侠同时也是比较卖座的一部片，借鉴了日本武士片的元素，取景、构图、镜头都颇有讲究，用现在的眼光去挑动作场面的不足当然太过苛刻。可怜郑佩佩前面打得这么辛苦戏份这么多，最后还是成了大醉侠岳华的陪衬。
岳华居然演了这样一个大隐隐于市的糊涂侠士，真是出人意料；郑佩佩英气非凡，实在巾帼不让须眉。（本来我国英音轨来回切换着看就够喜感了，那句“好，哥哥脱了衣服跟你干”当时真是喷了出来。
好，哥哥脱了衣服跟你干
很诗意，很古典武侠，胡金铨拍这片的时候看得出来十分的任性，有些台词甚至笑点很怪，比如“哥哥脱了衣服跟你干！”，然后大醉侠客栈里吟唱的那段很经典，以及刚开场客栈pk戏码精彩。弱点就是打斗节奏太慢，太假，有硬伤。后半段的节奏完全和前半段比起来有点脱节。题外话，那时候的郑佩佩真的好正点。
1、和张彻的《独臂刀》一起开启了新一代武侠浪潮，直到74年许氏兄弟的喜剧《鬼马双星》打破武侠电影和黄梅调电影在香港电影的统治地位。2、按现在的眼光看，六七十年代的武侠片，生涩的国语配音和武打演员的木偶式表演，多少有些出戏和难以入目。胡金铨的个人戏曲特色和空间调度还是可圈可点，可以看出相当的导演思维在里面，在日后的作品中逐渐凸显出来。3、打斗甚至有些神怪意味，刀剑动作多次想起日本的剑戟片（主要是黑泽明），我甚至怀疑《侠女》的竹林移动飘逸镜头很大程度上是借鉴了《罗生门》。4、本片的暴力程度完全可以媲美张彻的阳刚美学，还好胡金铨后来跳脱了血脉喷张的纯暴力场面，进入禅宗玄学之境，方能流传后世。
罄室尽鼠辈，狸奴偏生醉。竹竿轻策勋，金燕又单飞
一点一横长，一撇到南洋，十字对十字，日头对月亮……廟不可言。
戏剧范儿，连打斗都是先亮相，摆好POSS，话说开打就乱劈两下，歹徒纷纷倒地，然后继续亮相，官匪们都喜欢单打独斗，连使飞镖也要知会一声的光明磊落。。只有一个大白脸帅锅，那扇里毒针算是最阴险也算最现代的伎俩了。。那时候的绝顶高手均是手喷真气、指运飞剑，一派神怪电影的遗风。
【北京电影节展映】修复版胶片。郑佩佩那英姿飒爽的女侠造型与上官灵凤、徐枫比也毫不逊色啊。只是一些台词实在雷人（比如酷似石隽的玉面书生对金燕子道：哥哥脱了衣服和你干！），全场笑翻。前半部极好。结尾失控，片尾几场武打很是敷衍。虎头蛇尾。应该是胡金铨离开邵氏的缘由。三星半
难怪胡金铨的片京韵实足，闹了半天是北京人，主演郑佩佩，岳华，陈鸿烈都是上海人，京沪搭配在香港居然造就了传奇。可惜邵逸夫不懂欣赏胡大师心中的武侠世界，强行干预剧情，导致整个片子前后两段青红不接，前半段极好，看得出之后的龙门客栈承袭精华，众乞丐娃中还有少年成龙，但人数众多实在无从辨认
胡老的那股京味儿啊。
7/10。胡导最会拍客栈段落，匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计，端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局，一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力，此时已形成省略一些动作流程的抽格手法，却未摆脱正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套。屋檐追逐戏先行于[卧虎藏龙]。