大家都在追忆老港片,追忆自己口中的情怀。要说情怀的话,这些被奉为经典的港片,确实承载了我们诸多寄托。我们藏在心底的那个关于悲情的个人英雄主义式的寄托,我们对抗生活的繁重负担与社会中处处存在的不公正的挣扎的寄托。
每个人物都有自己突出鲜明的特点,小马哥、阿豪、阿杰、阿健、坚叔、四叔……没有现代剧中那么多纷繁的感情纠纷与瓜葛不清,情义是一切故事发生的主线,这样简单的故事发展中勾了每一个角色的性格,每个观众都能从某一个人物身上得到内心的释放,把平日里堆积的对于所有遭遇的愤恨随着枪弹喷射而出,荧幕上倒下的一个个反派角色似乎是自己在生活中的挣扎于窝囊。
小时候很多男孩子都喜欢模仿影视作品中的情节结拜,尚还天真的时候,情义是高尚的,坚固的,但是这个物质化,贫富差距拉大的社会,逐渐会击碎所谓情义。每个人在这个过程当中都是无力的,各种现实的问题会让你看起来根本就是一个狼狈不堪的流浪者,越是挣扎,心底越是期盼那种个人英雄主义式的抗争。港片就是这种抗争的寄托所在,不需要冗长精巧的叙事,而且港片的故事本身也无法立足于精巧的叙事。电影对于普通人而言无非就是各取所需,从这个角度而言,这些作品是出色的,山鸡、浩南哥、小马哥、宋子豪、阿杰……这些人物都符合我们内心抗争的形象,陈小春、周润发们也都是极为出色的演员,总能很饱满地塑造这些形象。
港片,不是江湖恩怨,是疲惫生活中,扎根每个人心底的英雄梦想,是对生活、对社会的挣扎反抗。
承接了第一部的剧情,第二部继续讲述英雄们那未完待续的故事。
这部最鲜明的转变莫过于宋子杰的性格,从先前义愤填膺式的桀骜不驯,过渡到了邻家小弟式的善解人意。兜兜转转,回归了他最本原的特质,只不过这份纯粹中更多了一份对哥哥的体恤和奉献。Leslie对来之不易的洗白可是激动不已,据说有次他在电影院看午夜场,他跟朋友说:要死了,观众那么喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。第二部的时候,他开森的说:这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我死佐。林燕妮回忆和哥哥看英雄本色时,哥哥自知杰仔不受欢迎,故每见到自己出场便开心地拍手。林燕妮问他怎么一看见自己便拍手?他天真地说“我不先拍谁拍?我得带动观众”。张国萌你要不要这么可爱!阿杰的死是必然的,不光剧情需要,而且还有不可抗拒的白衣必挂定律,传闻该流派的创始人是张彻?苟延残喘之际,阿杰打电话那段看到我泪崩,泪崩到什么程度呢,眼泪呛到气管直接把嗓子咳哑了。他一边鲜血直流,一边强忍痛楚与身旁的阿Ken分享初为人父的喜悦,他甚至没来得及见自己妻儿最后一面,只留下“宋浩然”这个名字便悄然离逝了。
宋子豪,作为阿杰的哥哥,一如既往的弟控,并且是完全凌驾于演技的真情流露。初识狄龙是因为还珠格格里的皇阿玛形象,当时对他没多大好感,不想他曾经也是风流倜傥美男子一枚,古龙小说的御用男主角。豪哥对弟弟可谓操碎了心,又是放弃黑社会大佬的位置,又是低声下气勇于承认错误,又是不顾一切只为护他周全。这部里要他开枪射击自己的至亲至爱,实在是太让人痛心了。得知弟弟死讯的那一刻,他晃神地踉跄而行,迎面开来的汽车与他无关,周遭的一切都跟他无关。一瞬间,他把救他的警察看成了阿杰,口中的呓语,重叠的面庞,不争的事实,充斥着他的大脑。如果可以,我想他一定愿意用自己的生命换取弟弟的存活吧。
小马哥在第一部里被打成马蜂窝怕是不能起死回生了,但是仍要保留豪华的明星阵容啊,于是阿Ken——以小马哥弟弟的身份横空出世。发哥的几场戏里自带喜剧喷雾弹,和哥哥搭起戏来,分工明确,你负责呆萌,我负责潇洒。徐志摩的句子信手拈来——轻轻的我走了,正如我轻轻的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩。这句话跟《纵横四海》里发哥的自白神似,专属吴宇森导演的情调。发哥继第一部酷炫的钞票点烟,这部又开创了新的独门装比绝技——口吸火苗,当初上映一定被好多青少年效仿了吧。另外一个很帅的镜头是从楼梯上打枪,边下滑边发射,燃爆了!
杀手小庄无疑是个很神秘的人物,全片无台词,全程面瘫脸。冷酷无情的他不仅把杀人作为自己的职业,更把它视为自己的归属。他不全然为了钱,否则他明明拥有卷钱离开的机会。他可能在等一个人,一个旗鼓相当的对手,一个能刺激他杀戮快感的人。那个人不是龙四,不是阿杰,所幸,他等到了,他的名字叫阿Ken。此时结果已不再重要,不曾辜负射出枪膛的子弹,纵使倒地也含笑九泉。
关于宋子杰,片中太多丧心病狂的脸部特写,也只有这样的靓仔,能平静如水地在修罗场说出这是我女朋友Peggy,这是我太太Jackie。关于音乐,第一部只需一首《当年情》,第二部同样只需一首《奔向未来的日子》,顾嘉辉作曲黄霑作词的香港顶级标配现在早已荡然无存。
看他们三人报仇雪恨后强行装大佬,方知在血泊中历练的英雄,只会成熟,不会变老。
香港电影似乎很喜欢设置这样的桥段,就是想要复活一个人,编剧会直接给他设定一个孪生兄弟,英雄本色2是这样,古惑仔系列也是这样。A KEN和阿 MARK算是同一人的复制吧
调查伪钞中,宋子杰跟杀手对决身亡还是看得和伤心,特别是孩子还未出生,不禁让人唏嘘。
狄龙还是一副大哥做派,周润发负责的依旧是潇洒,最后的枪战中杀死高英培的设计倒是挺巧妙,一个打手,一个打腿,跪在四叔面前,正好对这脑门,创意不错
今年贺岁档最令人期待的巨资打造的《太平轮》在上映不到一周的时间后沉没了,着实可惜,有人断言吴宇森的招牌给砸了。真是这样吗?反正我至今都还没看这部号称中国版《泰坦尼克号》的催泪电影。也许是因为看到演员表里黄晓明、佟大为、宋慧乔这些个明星阵容断然觉得是看不下去的,在此我先声明不是对这些明星有成见,只是这些明星的表演实在令人捉急,就拿“大陆第一美男”的黄晓明来说,演了这么多年的戏,总感觉他演啥都一个样,面部表情永远停留在嘴角上扬时明显是在耍帅的做作。很意外吴大导演怎么会把《太平轮》赌在这些人手里,或许是为了迎合内地观众吧!另外本片大举IMAX3D的大旗,其实质是啥?我想进电影院看过本片的观众就是最好的见证人了,如果一个人说不好有故意诋毁之意,但是1万个都说不好的话,那或许真的就是那么糟糕了。这些年国产电影一直都在跟风,势必要将好莱坞的3D技术发扬光大,但即便是这样,光有壮志雄心是远远不够的,我们得有对技术的认识做后盾,否者盲目的跟风只会落得“四不像”的尴尬窘境。在《太平轮》沉没之际,不得不感慨,港片已死!吴氏暴力美学渐渐地消失了。
有的电影,无论你看多少遍,都觉得有新鲜感,不会觉得腻味;有的演员,每一次的出场,每一个镜头都是那么的潇洒迷人。或许印证这两句话的电影和演员想必就是《英雄本色》系列了,而那时候的张国荣、周润发、狄龙真正诠释了什么叫做迷人!我对电影的最早接触就是从香港电影开始的,小学时候起就迷上了电影这种影像形式,我会把省下来的零用钱都拿来买VCD碟片,舍不得买零食吃,我对电影的缘分就是于此开始的。那时候最初接触的就是香港电影,那个时候只有有刘德华、周星驰、周润发、梁朝伟的电影就会买,也在那个时候开始喜欢上港片的。而《英雄本色》系列便成为了我最喜欢的港片之一,现在回想,这部电影我看了不下10遍,每看一遍都觉得热血沸腾。这也是港片兴盛时期的代表作品,自港片进入内地市场融合以后,真正港片的韵味早已不见了,不禁令人可喜,加之一大波演员的年岁变更,也很难演出当年的热血情感了。
优秀的电影是需要有时代背景的融入感的,就拿《英雄本色》来说,如果现在拍的话估计很难拍摄出这般的味道。香港黑帮、伪钞集团、卧底加之当时的时代背景注定是可以热血沸腾的。那时候的港片时长大多为90--100分钟左右,时间紧凑势必会令剧情的紧凑加快,不会显得冗长,但是如果导演功力不够深,往往都是讲不完故事的。而吴宇森则是讲故事的大师,《英雄本色》片头的短短几分钟(附带字幕)就把影片的故事背景交代完了,制作伪钞的几个镜头,小马哥与宋子豪的对话,宋子豪与病床上的父亲的对话就把三位主角的人物角色交代给观众了,这样的影片开头无疑是很好的借鉴了好莱坞电影的模式。另外就是影片的几位主演,张国荣、周润发和狄龙,这三位的搭档无疑是影片最大的亮点。狄龙是年龄最大的,早起邵氏电影的主力军如今已不再英俊潇洒,但是高大的体形,略显沧桑的面容更添了几分英雄气魄,《英雄本色》想必是他退影前的完美作品了。而当时的周润发和张国荣正值大红大紫之际,精湛的演技,英俊的面容想不火都难啊!系列电影的经典镜头实在太多了,周润发把嘴叼牙签的姿势表演得帅爆了,小马哥与宋子豪的义薄云天的义气感染了你我他很多人,枪枪见血的枪战场景,动静结合的镜头运动轨迹把一部枪战片拍摄得如此具有感染力和冲击力。
之所以很喜欢《英雄本色》最主要的原因还是港片的没落所导致的,电影是一种艺术品,要在短短两个小时的时间内牢牢地抓住观众并不是一件容易的事。就好比今天你看了一部好电影,但是过几天你又看到一部好电影,前者是容易被后者所取代的,人事具有情怀的高级物种。现在的电影技术不断在革新,如今的电影无论是视觉效果和音效都是比以前更胜一筹的,这个大家想必都会感同身受,现在的电影,哪一部不是色彩明亮,特效完美啊!而以前的老影片如今看来,画质昏暗,音效受损严重。但是电影是一种艺术,来源于生活又高于生活,人类的情感属性毕竟还是与生俱来的。同样是警匪片,再看看现在的港片,《风暴3D》、《寒战》和《扫毒》等这些影片就是这几年香港电影的代表作,看完以后,在一大堆超强震撼的爆破打斗戏后还能看到什么,答案显而易见,电影最核心的部分就是这些所谓的大场面,剧情只是辅助而已,所以有种现在的香港电影越来越没有港片的味道了。如果没有恰当合理的感情铺衬,纵使再浮夸,再惊人的特效爆破也是不能打动观众的,就想去年贺岁档的《风暴3D》一样,伪3D在此就不再说了,宣传时的主题思想是“将香港变成战场”,影片最后的爆炸场景中炸掉了整个中环,我想说这样真的好么?即便是视觉特效过关了,那有怎么样,这样编有什么用意,几个匪徒使用这么大威力的重型武器炸掉香港,这种编排合理吗?符合逻辑吗?即便有例外,这样的编剧是想告诉观众什么?难道想告诉他们,你们生活的周围不安全?明显这些所谓的大场面其实跟剧情的发展一毛钱关系都没有,只是怕观众没有大场面就不会走进影院而已!电影剧情就想生活一样,要符合逻辑,否者都拍成科幻片了。《英雄本色》所散发的情与义是人们情感的延续,纵然在我们的生活中不会发生如此般大起大落,但是我们的情感在这里,我们能够想象如果我们是小马哥。我们是宋子豪,我们是阿杰,我们也会这么做。很显然电影中的亲情、友情的展露打动了我们,感染了我们。
不管哥哥是否还在,港片是否已经沉没,有了《英雄本色》,有了小马哥,有了豪哥,有了阿杰,我们的热血情感得到了一次宣泄,这份情感是属于我们的。
在英雄本色3部中, 本人最喜欢第2部, 所以上网查了下这些主创人员的户口. 有些有趣的发现, 和大家分享.
首先是导演和编剧, 按照时间顺序排列:
1986年 英雄本色1: 导演:吴宇森 编剧: 陈庆嘉/吴宇森
1987年 英雄本色2: 导演:吴宇森 编剧: 徐克/吴宇森
1989年 英雄本色3: 导演:徐克 编剧: 徐克
1989年 喋血双雄: 导演:吴宇森 编剧: 吴宇森
英雄本色1的成功, 基本上是吴宇森一个人的小宇宙爆发,徐克只是以制作人的身份参与其中; 而在英雄本色2中, 徐克元素在影片中得到了充分的体现; 以至于到了英雄本色3, 徐克干脆当起了导演. 而吴宇森跑出去另起炉灶, 拍出了一个<喋血双雄>. 关于其中的缘由, 大家猜的五花八门, 乐呵乐呵就得了. 按住这个三八的话题, 其实我们应该庆幸有这样的结果, 就像两个对上戏的演员一样, 两位香港动作导演的大家,结结实实让我们过了一场瘾.
关于这俩个人的话题大家都看的很多了, 这里就不重复, 推荐一篇文章, 题目是<牺牲、征服与逍遥——从宗教角度看徐克与吴宇森之异同>
http://www.mtime.com/my/fjs/blog/1100616/顺便提一下英雄本色1的另一名编剧,陈庆嘉.
陈庆嘉,笔名阿宽,香港着名作家、编剧及导演。
曾就读港岛名校圣保罗书院,毕业于香港中文大学新闻及传播学系,后更获MBA硕士学位。
作为编剧,陈庆嘉在电影界绝对是老资格。曾凭电影<野兽刑警>(黄秋生主演)获得香港金像奖最佳编剧;另一作品《江湖告急》(梁家辉主演)更获得香港电影评论学会最佳编剧奖。转为导演之后的第一部作品,就是当年最卖座的香港电影之一<绝世好Bra>,之后,他又连续推出了<绝世好宝贝>、<恋上你的床>等都市爱情轻喜剧。
此公早年间, 曾在多部三级片中出镜, 感兴趣的同学可以回去问问家里的大人.这里就不展开了.
然后是演员了, 大家都认识的我就不说了,说点有意思的吧:
首先是两位长者, 关山和石天.
关山饰演大反派高英培
关于这位老先生, 真是不查不知道, 一查吓一跳啊.
关山,辽宁沈阳人
1954年,21岁的关山考入长城电影公司演员训练班,1958年,关山凭《阿Q正传》荣获瑞士罗迦诺国际电影节的最佳男主角(银帆奖),令他成为首位在国际影展中获奖的香港演员,时年25岁。
其後他和张冰茜结婚,并於1962年诞下长女,取名关家慧,而她即是日後的关之琳。
石天饰演龙四叔
1950年生于北京。1968年毕业于邵氏兄弟有限公司演员培训所。1980年与麦嘉、黄炳耀合组奋斗影片公司,后扩展为新艺城影业公司。任演员、制片、导演。曾任香港影坛重要喜剧功夫片《最佳拍档》系列电影的制片人。1983年始任导演。
说到这里就不能不停下来说说新艺城影业有限公司, 这家公司正是英雄本色1 & 2 的制作公司之一, 另外一家是电影工作室, 而电影工作室1989年推出了两部关于小马哥的电影, 一部是<英雄本色3>, 另外一部就是<喋血双雄>.
以上这两位, 现在已经完全转入商界.
而年龄并不比上面两位老先生小多少的"坚叔",现在仍经常出境, 大家应该比较熟悉了. 坚叔由香港老戏骨曾江扮演.
曾江,本名曾贯一,广东中山人,为林翠胞弟,1960年美国柏克莱大学建筑系毕业。回港后做了三年工程师。
1964年从影,演出首作为其姐夫导演的《大马戏团》,其后加入仙鹤港联公司为基本演员,演出粤语片甚多,成为当红小生。1972年后再演国语片,并执导数部,1976年加入佳艺电视为基本演员,学出连续剧不少,1978年佳视结束后转投丽的为基本演员。1982年转投无线. 给人印象最深的就是83版本射雕中的东邪黄药师了.
简慧真饰演peggy
简慧真本人出身富家,是香港“六福”珠宝金行大股东的长女.
她拍了几部电影之后退出了娱乐圈改做生意
可惜在1998年患了脑癌,第二年去世了,年仅三十一岁
龙铭恩饰演小庄
个人认为, 龙铭恩饰演的这个杀手小庄,是2中第二抢镜的人物, 仅次于阿ken.
可惜网上关于此人的资料近乎于无, 网上只查到他曾在下面8部作品中出现, 其中在<一本漫画闯天涯>饰演越南帮老大。
如果有人能提供这个人的资料, 小可感激不尽.
皇家饭
英雄本色2
肥猫流浪记
江湖接班人
目中无人
同根生
我在黑社会的日子
一本漫画闯天涯
另外还要提到的是,在<喋血双雄>中发哥的杀手角色也叫小庄, 是巧合吗? 我不这样想.
英雄本色
〖读音〗yīng xióng běn sè
〖解释〗英雄:杰出的人才。杰出人物的本来面貌。多指杰出的人物必然有非凡的行为、举动。
〖出处〗明·方汝浩《禅真逸史》第三十四回:“段韶道:‘元帅所言,正是英雄本色,但要用心莫作等闲,挫动锐气。’”清·吴敬梓《》第十二回:“四公子道:‘这才是英雄本色。’”
〖示例〗母舅虽系绿林聚义,山寨生涯,然须保善锄强,不愧~。 ★清·吴璿《飞龙全传》第二十五回。
比第一部差一些
经典的意义在于无论隔着多长时间 你都会刻骨铭心 发哥曾惊艳了我的整个童年
哥哥死的那段...TAT
终于一改第一部中莽撞不近人情的阿杰,成熟风雅最后却也死了。
三流剪接,二流叙事,一流演员,4星全部给张国荣,比起前一部,这个杰仔谦逊,成熟,醒目,勇敢。“大哥,我们两兄弟,他信一个就够了”,“当差人话见到流星即系就快香”,阿杰临死前,眼前闪过流星。豪哥得知阿杰死讯,恍惚中看到穿着警服一脸正气的阿杰。他也如流星一般璀璨,永远的阿杰。
除了中间龙哥纽约那段有点崩,其他依旧好看。发哥把mark锅胞弟演出另一种感觉来,哥哥比上部有成长,也许是剧本的改进,狄龙石天曾江戏实在好,白鸽吴的慢镜切出,徐老怪的快速剪辑。纽约破公寓那段枪战是从佩金帕的getaway学来的,最后三人大干一场突突突已是吴氏暴力美学之巅峰。
又一次看到周润发眼红,深觉此时才是他最动人的时候吧,Ken披上Mark那留有几十个弹孔的风衣则是帅。好人难做,吴宇森好歹在电影中留下那种血洗反派的快意机缘,就当最后可以什么都不顾,一生人,豪那么一次也成。英雄本色系列始终不是哥哥最好的作品,上一次固执,这一次伤情,然而样子真是百看不厌。
虽然是二十年前的电影,但是子弹乱飞场景火爆的吴宇森式节奏实在是让人惊叹
最后三人坐沙发的镜头一直留在我的回忆里
只有最后一段戏才是让人内牛满面的高潮...
《英雄本色2》在视觉效果上比其第一部有过之而无不及,表演上张国荣跟周润发同时大放异彩,两人的表演都很精彩。
四叔!我们都快死了,还是走吧!谁让你们来救我,哈哈,太牛比了,4个被打成马蜂窝的男人还能英雄本色得这么澎湃!!
英雄本色1:為弟弟而生 英雄本色2:為弟弟而死 弟弟一死 雞飛蛋打 PS.戴白手套的殺手也算是個有情有義的人了 最後沒有拿錢 最後仍給ken一把槍 最後死了 最後一句話也沒說。
比1酣畅淋漓。角色更饱满。 枪战场面快意恩仇。
本来第一部小马哥死了好伤心,还好有了第二部,虽然叫阿健,和小马哥是双胞胎,还是发哥演很开心。剧情很棒很喜欢阿健救四叔那一段。
风衣墨镜,成为了那个时代永恒的时尚与经典。可是结局全灭,真是……
有快十年没看了,现在来看其实问题很多:小马哥兄弟的设定合理与否尚待商榷,电影里在纽约的很多桥段编排实在是不太准确。吴宇森为了呈现他的暴力美学牺牲了很多真实,朋友却不赞同,他说“看电影要单纯一点,不要太认真”,我只同意前半句,这类电影作为故事的载体,就需要合情合理,合理才能共情。
必须力荐2!已通过某种方式直抵我盘!:).。
情节不如上一部,但动作戏比上一部酷~狄龙挥刀的时候,他自己有没有依稀当年邵氏的感觉?~[热血警探]很爱这部吧?
虽然情节软肋不少 不过最后那段三人大杀四方 尸体推挤如山的段落实在是真他娘的对路子