之前看到赵文卓将要再次饰演黄飞鸿的消息时，宣传片名是《黄飞鸿之生化人》，大概是后来主创也意识到了这个片名是多么的扯淡，所以改成了现在的名字叫做《黄飞鸿之南北英雄》。

当时虽然觉得这个片子肯定很烂，没抱什么期待，但是没想到是它居然都不在影院上映，而是一部网大。但是作为一个老港片迷，黄飞鸿这个名字对于我有足够的吸引力，无论它多烂我都要一看究竟。

说实话，影片并没有想象中的那么糟烂，没有什么大的BUG，也没有胡编乱造瞎胡闹，虽然清末就有生化人这个设定很扯，但是影片其实拍得并不花哨，最失败的反而就是拍得太过平淡。

剧情基本上是按照以往黄飞鸿电影的路子来的，可惜模仿徐克版的痕迹太明显，且有形无神，只是把一些陈年桥段稍加变化再演一遍，比如黄飞鸿教十三姨功夫、十三姨教英文等都是，主线故事还是老套的打洋人，再加上摄影、表演、配乐等都是网大水准，实在是食之无味。

虽然有赵文卓这个黄飞鸿“本尊”在，但是总体的感觉就是山寨，精气神上完全不可与经典版同日而语，徐克版《黄飞鸿》系列里对清末落后的中国社会面貌进行很细致的展现，这些在这部网大里是完全看不到的。

角色设定理念上更是退步严重，黄飞鸿不再挣扎于中西文化冲突之中，变成了一个头脑简单的民族主义者形象，对西方文明一味抵触，甚至个人品行都有问题，明明是自己出手扫了别人的面子，却要自己的徒弟去给人道歉认错，还美其名曰是为了南北武林的和平；他还给一看不是好官的知府按摩拍马屁，哪里还有一代宗师的伟岸形象。

如果一定要从这个片子里找出一点优点的话，那我觉得动作场面还算可以，至少没有像现在的国产剧那样乱用特效，都是一拳一脚地打，赵文卓身材保养得很好，开场还秀了一下上半身肌肉，动作设计还算可以。

总体上不算出色，例如黄飞鸿和吴镇南武馆前对打一场，黄飞鸿飞身而出踢出的那一脚就不错，定了个场，但是后面就不行了，只是二人凌空对踢了几下就结束了，令人失望，但是也有一些亮点，鬼脚七的演员的腿功有点当年熊欣欣的生猛劲。

当年赵文卓版的黄飞鸿虽不如李连杰版经典，但是也还是不错的。我是之前在B站重看当年徐克监制、赵文卓主演的黄飞鸿系列剧集时，才知道赵文卓版黄飞鸿原来也有不少的年轻粉丝，弹幕里称呼他为“小黄师父”，似乎赵文卓年轻时候的禁欲形象很受欢迎。

这么多年过去，赵文卓外型保养的算很不错了，只是演艺道路似乎没有什么起色，之前最大的新闻就是和甄子丹的口水仗，近些年也没有演过什么好片。现在又吃起了“黄飞鸿”这个老本，而且还是一部网大，看起来似乎有点自甘堕落，令人惋惜。后面还有一部看起来更扯淡的《功夫联盟》，再看吧！

这剧情就是当年释小龙拍的少年黄飞鸿后一半剧情的翻版，整部电影除了赵文卓功夫基本毫无看点，可问题是功夫还加了各种让人忍不住吐槽的特效。。。

那些配角没一个入戏的，梁宽嘚瑟的不讨喜，鬼脚七这是真傻而且强行加戏，鬼脚七的性格难道不应该是遇到怪人以后先看一眼的傻大胆憨直可爱么，反倒是看见什么都先自己翻滚起来；更不用说十三姨医学研究这些专业设备的操作，完全外行。

这种电影不赔钱对不起那些靠写网络小说吃饭的作家，明明那么多好故事，你们非得自己编，结果暴露了你们跟不上时代发展的弊端，编剧和导演可能最少二十年不玩游戏也不看小说了吧，好好活在你们的年代吧，不要出来霍霍人了，现在年轻人的梗你们根本get不到啊！

做为从小看全黄飞鸿系列的忠粉，感觉这片是小学生拍摄的，嗯，也就三年级，不能更多了。

故事小气，本以为可以南北双雄战boss，怎么这就魔化了？

表演幼稚，小学生都不这么谈恋爱了。

编剧脑呆，没波澜没起伏没悬念没煽情也就算了，故事总得编圆吧？

造型难受，这都什么鬼？

武打？不好意思那就是斗殴。

有这时间真心不如再看个狮王争霸……

怀着自小到大对功夫片的热忱还是坚持看完了片子。就一点感触：故事不行的片子再怎么样都救不回票房和流量。

前二十分钟叙事还算流畅没毛病，到后来剧情真的是越来越牵强。说出几点个人看法，(仅个人看法，不喜勿喷)

1.十三姨无缘无故就去医院就职了，这尼玛让我匪夷所思了，宝芝林就是你和你家爱人的医馆，想救死扶伤，发扬西医，在自家招牌店岂不是更好？最起码有个和男主对医学认知不同的辩解情节交代吧，然后再去医院应聘才说得过去。直接跑去医院面试看的我是一脸懵逼...

2.一个女人约一个女人不是去逛街更说得通么？约去看武馆开业？女人们对男人的江湖会感兴趣？与其直接约去武馆看开业，还不如去逛街，偶遇武馆开业，看到男主在炫技，去凑热闹，不是过度更自然些...

3.片中出现的假洋人，吃瓜群众的我以为是个厉害的boss，看奸人奸样的打扮最起码是个心狠手辣带点本事之人。没想到一把洋枪都没有，药房一战怂的差点尿裤子，前轻松利用了别人，后来被利用的人一巴掌掴死了。我呵呵...这智商，战斗力，胆识怎么看也不像会利用别人的人物啊

4.武馆开业尼玛男主直接带着舞狮团去表演祝贺，最后观众唏嘘北派舞狮辣鸡南派牛逼，我要是北派师傅的大弟子，为会认为是故意来抢风头的。好好的提着狮头去，看完北派舞狮后跟北派师傅说助兴来一段，岂不是更妥？或者以北派师傅的胸襟气魄邀请一同切磋一段也更合适些吧。侠者风范的气魄真的是被这段糟蹋了...

5.男主掏心中枪后尼玛怎么康复的？瞬间出现在打群架的场面里炫技，是服了什么神药还是自我疗伤了？吃瓜群众表示不理解。这段群殴里，我还以为会出现北派师傅解围，因为北派大掌门的因一杯解毒茶又恢复了心智，而且是清醒状态下去讨个说法的，结果万万没想到，还是那个比大boss还抢戏的boss，因何原因又重新毒发了用两个镜头交代下岂不是更好？看的我是一脸懵逼…

6.最大的糟点：片名叫，南北英雄。感觉所有观众看到片名都会想到应该是南北师傅联手打洋人振国威的故事吧。北派竟然是个被利用的联合对抗正势力的反面。如果想表述北派师傅被利用的无奈与痛苦，为什么不多点人物特写，叙述北派师傅无法控制毒性催心的无奈和痛楚呢？觉得北派大掌门很享受被控制，战胜了男主的成就感。好歹最后的镜头替男主挡了枪弹，才发现编剧还是有点觉悟的。

吃瓜群众的我是怀着期待的心情参看的电影，因为中国的功夫片中，廉颇已老。放看龙哥，杰哥，都是伤老垂墓之人，吴京又为了一部《战狼》搞的一身伤残，能不能再打尚未可知。或许是一种期望，或许是一种寄托，从始至终一直以为卓哥是能扛中国功夫片大旗的人。李连杰版的黄飞鸿动作利落，赵文卓版的黄飞鸿动作横显飘逸、洒脱，实有王者风范之度。在我看来，二者没有可对比性，无论高低好坏只说。可圈之处就是李连杰在演绎黄飞鸿之时，生活方面更显自然诙谐，论武较量之时又是那么刚劲坚定。卓哥从始至终塑造的角色都是一板一眼的宗师范，在观众的人情牌里当然杰哥更胜一筹。

细看卓哥从影也有几十载了，就像其他人说的，卓哥在浮浮沉沉的香港功夫片里亦浮浮沉沉，错失了沉淀锤炼的机会。吴京在没落的香港动作片时代毅然港漂，靠自己的坚持和想法成就了如今的战狼。只是叹息，一个功夫巨星不能只将自己定位为普普通通的演员，只有想法的人才能触获更多的资源。当初的傻根王宝强，如今风生水起，时运是一，而且人家真的有想法，尝试不同戏路和角色，自己投资当导演，且不说导演的片子质量如何，在我看来，那都是自己对梦想的一种追求，一种解读。

看过这部片子，有种惋惜。此片监制也是卓哥，想不明白，混影数十载的人，对编剧的推敲还没有扎实的功底。古言常道：千里马常有，而伯乐不常有。真心希望有朝一日，卓哥能像张晋一样，用一两部好的作品证明自己自己奠定自己。

黄飞鸿系列一直是我小时候尤其钟爱的电影故事，单论情怀加上赵文卓的演出，勉强打两星。

十九世纪的中国，吏治腐败，列强横行，中西方文化的剧烈撞击，在黄飞鸿故事里显示的尤为强烈。开宝芝林，传武学，医四方。与其说黄飞鸿是一个行走江湖的侠士，倒不如说他是大时代传统美德的集大成者，是迷茫困惑的中国人们对于救亡图存的终极理想。他武艺超群且品格出众，在纷乱的时局中惩恶扬善，修身齐家平天下，是十九世纪大厦将倾的中国最后一根顶梁柱。如果选出一个和黄飞鸿同病相怜的人物，应当是《鹿鼎记》里的陈近南，传统的道义已然崩塌，时代的车轮呼啸辗过，海边伴随着《男儿当自强》习武的热血男儿终究抵挡不住西方的坚船利炮。所以，黄飞鸿的故事，原本就是一个人间最悲剧。历史上没有如此辉煌的黄飞鸿，西方人的枪炮是真的，华人劳工和鸦片是真的，我们既希望于传统道德里寻求救亡图存的真理，寻找中学为体西学为用的辩证思维。然而，曲终人散，电影会终结，故事会落幕，历史走过那个时代，中国人依旧没有在传统的故纸堆里寻找到答案，黄飞鸿也成了回忆那个时代里国人悲剧式的聊以自慰的答案。

香港电影尤其喜欢严师顽徒的人设，不论是黄飞鸿系列，林正英系列还是乌龙院系列，这种人切既突出人物特点又能推动和丰富故事情节，且不乏娱乐效果，在电影制作中尤其讨巧。然而可怜的是本片师徒线尤其的脱节，编剧似乎没有为师徒线制造推动情节和突出人物的矛盾触发点，尴尬强硬的人物对话显得尤其单薄。

故事围绕西方列强以行医为幌子在中国实验丧尸战士的故事，我……，算了吧，这条主线且不说客观史实矛盾，我和你推销个路子，北边正闹个义和拳，号称神仙下凡刀枪不入，你去和他们领头的说说这药，没准真的销量爆炸，中国人真有这玩意，别说他东西南北洋，来中国的真没准没几个活着回去的了。

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近日，由昔日动作巨星赵文卓监制并主演的《黄飞鸿之南北英雄》以网络电影的方式悄然上映，为何选择如此“另类”的上映方式，明眼人一望可知。只不过，想当年好歹也是动作片领域里的一代天皇巨星，如今竟沦落到迈不进电影院门槛的境地，不免令人唏嘘！自古美人叹迟暮，不许人间见白头。在如今小鲜肉扎堆的年代，恐怕也只有我等这样痴心的忠实影迷还在期待着赵文卓依然能够在大银幕上找回昔日的风采吧。

1992，香港导演元奎在拍摄《方世玉》时，来北京体育大学挑选演员出演大反派——九门提督鄂尔多，结果元奎慧眼识英才，一眼就相中了当时尚不满20岁的赵文卓。初登银幕的赵文卓表现极其出彩，尤其是染坊以及结尾擂台这两场经典武戏，面对当时已经如日中天的功夫皇帝李连杰，赵文卓亦毫不逊色。两人可谓是棋逢对手将遇良才，只打得天昏地暗，火星四射。一时之间，一颗功夫明星即将冉冉升起。

染坊长短棍对决

擂台双拳定生死

果然，1993年，李连杰因故退出嘉禾《黄飞鸿》系列电影。于是，徐克趁机力捧元奎推荐的赵文卓顶替李连杰的空缺，出演黄飞鸿一角。以徐老怪当时在香港影坛的地位，再加上《黄飞鸿》系列电影的影响力，可见徐克对赵文卓的知遇之隆和期望之深。

虽然在整体水准上，《黄飞鸿四之王者之风》距离前三部尚有距离，但主要原因在于观众对于系列电影的厌倦以及编导团队实力的下降（《王者之风》的实际导演为元彬）。就黄飞鸿这个角色而言，赵文卓其实是顺利甚至是超额完成了任务，毕竟由徐克、李连杰、关之琳、袁和平等人联手打造的《黄飞鸿》电影实在是太过经典。此外，仅仅就动作场面而言，与前三部相比，《王者之风》同样也达到了相当高的水准。

赵版黄飞鸿，在外形和气质上是最接近李版的

同为全国武术冠军，赵文卓的身手也一样出众

其实，自出道以来，赵文卓就一直被拿来与李连杰相比较，就外貌和身手而言，在众多接班人当中，赵文卓毫无疑问是最神似的一个：同样的身正条顺，同样的儒雅正气，就连做动作的架势，赵文卓也是最接近李连杰的。只不过李连杰更多了一份宗师的厚重感，而赵文卓要更加俊朗、更加灵动一些。

赵文卓的外形条件也相当出色

然而，只能说李连杰珠玉在前，其光芒实在是太过耀眼，而且取得的成就简直令其身后的一干接班人根本无法望其项背：赵文卓、吴京、吴樾……

另一方面，90年代中期以后，香港电影已经开始呈现明显的下滑趋势，98年的金融危机更是几乎给持续低迷的香港影市带来了毁灭性的重击。因此，尽管之后继续获得徐克的力捧，并且在《青蛇》和《断刀客》等片中依旧表现出色，但赵文卓仍然未能取得突破性的发展。但反过来想想：就算是当时站在金字塔最顶端的徐老怪等人，面对如此困局也只能是无力回天，香港电影尤其是功夫电影的黄金时代已经一去不返了，更遑论仍在上升期的赵文卓了。

赵文卓在《青蛇》里的造型和演出很是惊艳

对于赵文卓而言，《刀》是很重要的突破

至于以后的故事就不用赘述了，稍稍值得一提的，恐怕就是当时红极一时的玄幻武侠剧——《风云之雄霸天下》了。其实当年该剧可谓是相当火爆，而赵文卓也通过该剧在内地又重新建立起极高的人气，可惜重新返回大银幕时，发展依旧未能如意。

风靡一时的《风云之雄霸天下》

其实，相对于其他类型片演员，动作片明星的经历一般都是比较坎坷的：即便是一代天之骄子李小龙，也有在好莱坞吃闭门羹的经历；而成龙在拍《醉拳》之前，甚至一度准备改行当厨师；起点甚高的李连杰，首作《少林寺》红遍大江南北，然而接下来的《中华英雄》和《龙在天涯》都遭遇票房惨败，和徐克首度合作的《龙行天下》甚至拍完之后就被雪藏，直到与和徐克等人合作《黄飞鸿》之后，才算是真正持续走红；出道甚早的甄子丹身手了得，虽然主演的动作片部部卖力，但头二十年却一直只能在二线厮混，顶了天就是在《黄飞鸿之男儿当自强》和《新龙门客栈》里担任大反派，一直熬到《杀破狼》才真算是正真担纲一线制作，然后直到《叶问》系列才终于修成正果；长着一脸娃娃脸的吴京，凭借一部《太极宗师》火遍内地，然而此后大多也只是以电影配角和电视剧为主，直到2012年从大银幕退守小荧屏，才凭借《我是特种兵》成功翻身，并藉此瞄定军事题材，最终凭借《战狼》系列电影走出一条康庄大道……

可见，演员的成功，与本人自身的条件固然有极大的关系，但外部因素也不可忽视，尤其是人事浮沉、瞬息万变的影视圈。因此，只要你不倒下，就依然有能够翻身的机会。

最后，回到《黄飞鸿之南北英雄》电影本身，虽然依旧是炒冷饭，而且剧情有些略微喜人，但一千万的制作成本，其整体水准可想而知。然而，即便是在这有限的成本里，依然有不少令人值得欣慰的地方：

1.在本片中，赵文卓不仅仅是主演，也是监制，由此可见其台前幕后一肩挑的转变决心，考虑到成本，本片的产出已经是相当难得的表现了。其实，甄子丹、吴京等人也都是在转型之后才获得巨大的成功。所以，对于现在的赵文卓而言，这未必不是一条柳暗花明之路。

2.虽然成本不足，但本片在动作方面的表现还是交足了功课。部分动作场面一洗近年来不少虚假动作片的浮夸滥造之风，表现得拳拳到肉，依稀可见当前港产动作片的影子。尤其是街头夜战和结尾监狱的对决，着实拍出了相当的水准，从中也可以看出，赵文卓在功夫片领域多年积淀的经验以及本人深厚的武术功底仍然在线。

街头夜战

监狱对决

所以，作为他的忠实影迷，我们也衷心地祝愿：赵文卓能够尽快走出暂时的困境，恢复昔日的风采，并给观众们带来更多更好的作品。

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