老枪

这部电影我在小学的时候就看过，到现在零零星星的记着一些片段。其中印象最深的镜头，不是那个克拉拉被火焰喷射器烧焦的尸体，也不是小女孩逃跑时，被从背后射击丧生，也不是最后于连用火焰喷射器射融化镜面，将杀人不眨眼的德国军官活活烧死，而是当他埋伏在矮墙边，准备伏击一个从悬崖上降落的德国士兵时，当他瞄准了目标，准备扣动扳机之前，脑海中回响起他的挚爱的妻子克拉拉的莺声细语，她说要为他生个儿子，之后他才扣动了扳机，打死了那个德国兵。

这个情节给我的印象太深了，但究竟为什么，我也不知道。到现在，我看到这个镜头，依然感到难以忍受的痛苦，失去家人。失去孩子，而他们又遭到了那样残忍的折磨，于连心中的仇恨有多么巨大，恐怕没有经历过灾难的人是无法想象的。

他在向这个德国兵射击时，那个德国兵是没有武装的，两手空空的从一条绳子上下滑，他是一个青年，是一个母亲的儿子，也可能是一个女人的丈夫，也可能是一个孩子的父亲，他来到这里，野兽一般的，干出了那丧尽天良的暴行。他们必须要被惩罚。

这部电影，在于连的爱与恨的交替中，完成了对他的那个被暴行摧毁的幸福生活的描述和展示，这使得观影者的感受在冰与火之间震荡，和于连一起经历着痛苦与欢乐。每当他要杀掉一个或几个敌人时，他的妻子，他的女儿，他们幸福的过去，就会浮现在他的眼前，残酷的现实，血腥的战斗，和温馨的你情我爱，形成了鲜明的对比。更突出了战争的残酷。而更加残酷的是，无论复仇的结果是什么，幸福都不会再回来了。

在影片结尾，当他理所当然的以妻子的名义邀请朋友做客之后，他突然醒悟，这一切都已经不存在了时，他眼中的泪水夺眶而出。

这是对泯灭人性的战争的控诉！

虽然已经看过无数遍，碰到央视重播，忍不住还是刷了一遍。情节不说了，经典的法国孤胆英雄复仇片，经典上译国配实在让人入胜。罗密施耐德和菲利普诺瓦雷的表现无懈可击。前几天正好看了菲利普主演的邮差和天堂电影院，印象深刻。想当年，老枪也是荧屏常客，片中火焰喷射器火烧女主角前段让我实在难忘。

“你的手能创造奇迹”，医生的手能化腐朽为神奇，叙里安的母亲曾经饱含深情与骄傲地对要去做手术的儿子说过。 但是当亲眼见到被送去乡下避难的母女二人被害的尸首，当整个村子被溃退的残余德国小分队所血洗，当你所爱的人们被残虐致死，这双手也做了我们都一致认为该做的。家园被毁，那么就亲手血刃仇人吧。 叙里安利用对乡间城堡的地理熟悉度，拿着父亲留下的一支双管猎枪行动了。他是个大个子，行动却灵活巧妙。整个复仇行动在曾有过甜蜜情境的乡间城堡、在他的痛苦隐忍与对家人的追思之中展开，其间的那些对敌人的杀戮就显得那么微不足道，那些杀戮根本无从挽回逝去的所有。但总要做些什么吧，叙里安是个务实的人，为了一个人完成复仇，他甚至骗走了曾路过村子可以提出支援的游击队，他所作的只是他的即时反应，事后他什么也没有说。巨大的痛苦是发不出声音的。 克拉拉是被德国人的火焰枪烧死的，叙里安最后透过古堡房间的双面镜举起同一把火焰枪歼灭最后一个敌人。那透过镜子后面喷射出的复仇之火，照亮了破镜而出的叙里安，也让他亲手毁掉了这个充满美好回忆、同时又是埋藏了无尽痛苦的地方。 一个人，一杆枪，一段深情，一个美好的家，倾其所有，尽其所能。他的确捍卫了它们，创造了奇迹。 p.s 小时候第一次看此片，很震惊于罗密的死法。所以幼小的心灵中一直觉得怎么样都不能去乡下啊，哪怕那里有城堡也不行。

如何在法国人投降之前占领巴黎，一直是一个非常困扰德国人的问题。所以千万别被战斗双方的国籍所欺骗，《老枪》不是战争片，战争是两个国家的事，《老枪》讲的是复仇。

与东方国家相比，西方国家尤其是西欧国家的民族意识和国家意识都要弱得多。影片中男主在一家医院里和德国人共事。战争对于他的影响仅仅在于被破坏的平静生活，他既不仇恨侵略者，也无意于提枪保卫祖国，即使是与纳粹发生冲突也只是出于身为医生的人道主义关怀。他对德军抓人有不满，但在被以家人的安全威胁后，又很快妥协。他的妻子克拉拉在归家途中尚有闲心带上玛菲尔，可见他们对战争是没有概念的，对德军也没什么仇恨的情绪。

这在我们的历史文化之中，是不可想象的，它不符合我们的逻辑思维。敌人十恶不赦，伤者皆英雄，救人只能救共产党；逃难是仓惶窘迫的，让人分不出额外的悲悯和同情；至于投降，那是不可能的。舍小生而为大义，为祖国流尽最后一滴血才值得称颂。

而这一版的配音也很有问题。满片的鬼子、共党、游击队，极具中国特色的身份划分，表现出一种意识形态特征。事实上，我们国家在对国外文艺作品的引进中都采取了各种手段进行意识形态方面的加工，包括选材、删减、配音以及评论引导等。这部影片的中文配音就是以中国人的逻辑去想法国人，它强化了民族矛盾，突出了反战主题，用言语织就出一张爱国主义教育的网，复仇因此强化为敌我矛盾鲜明的战争。

然而就电影本身而言，这种意识形态并不是显性的，我们只需要看一个细节即可知晓：于连被德军发现后又将其反杀，险险逃出，路遇本国士兵，他非但没有向他们求助，反而隐瞒事实，设计留下，以伺复仇之机。可见在于连心中，他是为妻女复仇，为家人而战，而非为国奉献。从本质上说，《老枪》是爱情片呐。

“记得小萍初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。”电影中大量运用的闪回镜头很好地诠释了何谓睹物思人，何谓景存人亡。片中，于连在妻女被德军残忍杀害后前后九次回忆起与她们曾经幸福快乐的生活：教堂里美丽的容颜、擦窗时对未来的幻想、聚会上无故的悲伤和嫉妒、庆祝女儿获奖的欢喜、灌香肠的热闹、对孩子的期待、等待晚归妻子的焦躁、初见的惊艳、初夜求婚的浪漫以及夏日里一家三口骑车时的笑颜。色调温暖，音乐柔美，最寻常的喜怒哀乐恰恰是最能慰藉人心的记忆。

至于配乐，这部影片的视听相当合拍，和家人在一起时是暖调、轻快的音乐、舒缓的节奏；切到战争场景就是冷调、阴森的配乐或者无声（沉默也是一种声音）以及紧张的快节奏，整体的感觉非常和谐，不出彩，也不突兀。

这里主要谈谈开头和结尾。电影的开头和结尾其实是一样的：用短短几分钟无台词的画面结合一段活泼的音乐简洁利落地展现了一幅和睦美好的生活画，是非常经典的电影桥段，也是影片中生离死别的惨剧的反面。电影里，一家三口骑着自行车缓缓驶来，身边还跟着一条狗。悠长的管乐仿佛尚未褪尽的夜色；首次出现的钢琴旋律做了一个小节的简单重复，如同将将清醒的早晨，睡眼朦胧，慵懒地舒展身子；之后的钢琴旋律亦是如此，预示着一个美好的晴日。画面中，人物越来越近，管弦乐的旋律也发生了变化，整体基调变得明朗起来，最后的黑夜褪去了，钢琴的旋律开始跳跃，在轻快的琴键中，电影开始了，也结束了。开头与结尾相同的景别，相同的摄像机运动，相同的剪辑，相同的配乐，当然还有相同的美好。只不过开头在短暂的停顿之后，主人公一家继续行驶在路上，直到最后一个不和谐的音符打断了这份美好。结尾，于连在朋友车中，似乎还没有接受家人离去的事实。电影在人物越来越接近时戛然而止，那一刻也就成为了定格在刚刚完成复仇的主人公心中永恒的幸福。

总体而言，《老枪》真的足够老，受制于时代，算不上一部多高明的电影。但导演在一些细节上的处理还是值得称道的。比如于连从衣柜中拿出一件白衬衫，用力撕成两半，取其中一半擦枪，旋转、擦拭，看着手中的衣裳，动作越来越慢，回忆开始了。借一物事勾连时空，脑海中的哀乐与眼下的悲戚惨烈遥相对照，情感的浓度成倍叠加，感染力也大大增强。再举一例，德军自悬崖上方攀绳而下，尚未过半便被对面匆匆赶来的于连发现，他举起枪准备射杀绳上青年，忽的犹豫起来，拿枪的手渐垂，枪口也有了坠落的趋势。这时，他耳边响起了妻子的声音“于连，你不是早想要个孩子吗？要生个儿子就叫他戴维特吧。”他霎时果决起来，举枪，“砰”。从怀疑到坚定，复杂的心理变化通过一句话来达成，战争对人性的摧残也在这一细节中得到了呈现。

但其实可以更高明，不妨看看昆汀在《无耻混蛋》中对闪现镜头的运用：德军军官向另一位军官介绍死者身份，突然插入的闪现镜头继续了他尚未说完的内容，同时又从侧面交代了他们的死因，更重要的是这个镜头把这个章节和前面三个章节联起来了。镜头是电影的语言，应当字字珠玑，兼具艺术性和文学性。