味园Universe

我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟，然后转身幸福地走掉了。

A talented singer with amnesia, a dangerous obligor with tenderness......When different identities assemble together, something interesting is surely to happen. This is how the story begins in Yamashita Nobuhiro’s new film La La La at Rock Bottom. As the leading roles of almost all his previous films, this time again, we meet a frustrated hero living on the margin of the society.

The impression that movie fans made on the director’s style might differ, too. For some people, his films are extremely slow-paced and no way to predict the epitasis, making audience drowsy a lot. For the other people, he is a brilliant director with unique insight of Osaka prospect, genius skills of alienation effect, and great sense of humor for sure.

Although Nobuhiro may never become a successful blockbuster director, at least this time he made a try to combine the minority aesthetic to public idol—The leading actor, Subaru, is a real popular singer of the Japanese band Kanjani Eight. The director took away all his idol radiance, leaving a wooden charmless feature that is different from any heroes you can find in other band movies.

The relationship between the main actor and the actress is subtle and complicated, but the film shows the most minimalist way to depict it. For example, in the end, a silent close-up of the leading actress’s gesture is nearly all the proof we have to make sure their emotions to each other. That’s exactly the Nobuhiro’s way of showing romance.

As for the photography, steady long shot is still no doubt the director’s preference. So we can often see he put his hero sitting in front the camera doing nothing, but dispatch more than ten supporting roles in the background to continually make comedy effects. One of the most impressive scenes in the film is the two protagonists compete each other to spit the melon seeds. The camera was set face to face with them and rolled for quite a few minutes. Such long shots lower the whole pace of the film while at the same time make it full of artistic conception.

山下敦弘的电影在我印象中总是无厘头趣味占据主导地位，没想到这部新作竟是主流商业题材。故事情节既充满了老套的元素，又流淌着积极乐观的励志色彩，这跟我预料的有不少出入。还好，男主角演唱的实力相当不俗，足以让人忽略掉他僵硬而木讷的肢体表演。这类以歌手为中心的剧情片似乎在日本很受欢迎，每几年就会冒出一部，比如之前的Nana，还有同样出自山下的Linda Linda Linda。不过，这部片子还有一个重要的决胜点：怀旧风味，影片成功捕捉到大阪地区的人情风貌，确实跟在东京拍摄的片子有微妙的差别。

Ps 此为八团迷妹角度观影感受，不客观不全面不深刻，只是发散性思维的花痴，涉及小部分剧透！！！
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。

电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。

人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。

山下敦弘的片目前才接触过两部，粗略看来，《不求上进的玉子》从表面上就能感受到与小津安二郎之间的关系，特别是小津那些关于嫁女儿的影片：父亲对于女儿离家这件事充满了犹豫，而女儿对于父亲可能的再婚也感到焦虑。不过，山下有给影片赋予了新的时代感：小津年代的女儿嫁不得，是因为她大多辅佐了还在为全家生计奔波的父亲处理好家务事，女代母职，所以少了女儿生活会变得很棘手；但在山下的年代，男女平等的社会中，接受高等教育的女儿早就失去了母亲的职能，再说，她离家住校多年，父亲也都是一个人这个过了，有没有她的帮忙（其实大部分的时间是什麽忙都不帮，还添加了父亲的家务负担）根本没有差别，但是重点在于，尽管女儿很“腐”，却仍不改爱女心切，这才是现代人遭遇的亲情烦恼。
    新片《味园Universe》与考里斯马基的关系密切也几乎是一眼就能看出来的：失忆男子被乐团收留。而考里斯马基对小津的崇拜从风格上可以看得出来，而他本人也在一个电视节目中表露过。那麽，山下启是想从临摹小津及小津学派作品来完成什麽目标吗？但回顾山下过去的作品又似乎不是这麽一回事。
    其实，让我们将焦点放在两位主角的“状况”，也许可以找到一丝与小津学派之间的关连：丧父的阿霞独自经营着父亲留下来的录音室，亲戚建议她收了录音室，但固执如她却坚持即使失智爷爷根本帮不上忙的前提下仍要放弃学业支撑家业；因为伤害罪坐牢的茂雄在出狱当天就被打得失忆，被打之前他在杂货店买了把玩具枪，直到他听到父亲唱歌的录音带，记忆才恢复，第一时间是将当时遗留在事故现场的玩具枪带着，跑去以前住处将玩具枪拿给两三年没见的儿子，很显然，儿子已经完全认不出他是谁了。
    很明显了，山下与其说致敬考里斯马基，不如说还是透过旁敲侧击地回到小津身上，描述亲情，特别是两代情谊的问题。虽说阿霞与茂雄（失忆後被唤做“小狗男”）在外观上并没有年纪真的差很多，不过剧中两人也差上十一、二岁，阿霞并没有将小狗男当作可能的伴侣来看，特别是爷爷一看到小狗男倒以为是自己的儿子回来了。因此，对阿霞来说，小狗男无疑在一小段时间内充当了父亲的角色，即使，他在这个角色上还是没有任何作为；但就是这份复杂的情感才驱使了阿霞去追寻小狗男的身世，才找到了茂雄的家以及他的孩子。这个追寻工作并不轻松，所以阿霞的固执性格多少有派上用场。
    但这种过于极端的故事不是小津的长处，可是在这部片中却需要这种反差：清醒的茂雄拥有的强力是破坏，失忆的小狗男则是一种创造，透过天分式的音感以及得天独厚的嗓音，创造出具有穿透性的歌声；茂雄的表情是丰富的，但总是带着愤怒与杀气，小狗男面无表情，却是谦逊的；茂雄的本能在于从容地游走那个暴戾世界，小狗男则是僵化但本能地将动人的声音唱出来。只有在两个身份合体之后，才会在舞台上看到一种既纯粹的唱，同时也带有一种极大的表演乐趣。
    基于情节的密度，这部作品不可能找回《玉子》的那种闲适日常性，不过却带来了甜美的音乐以及极具银幕魅力的女主角二阶堂富美，又夫复何求呢？