1 ) Review of La La La at Rock Bottom
我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟，然后转身幸福地走掉了。
A talented singer with amnesia, a dangerous obligor with tenderness......When different identities assemble together, something interesting is surely to happen. This is how the story begins in Yamashita Nobuhiro’s new film La La La at Rock Bottom. As the leading roles of almost all his previous films, this time again, we meet a frustrated hero living on the margin of the society.
The impression that movie fans made on the director’s style might differ, too. For some people, his films are extremely slow-paced and no way to predict the epitasis, making audience drowsy a lot. For the other people, he is a brilliant director with unique insight of Osaka prospect, genius skills of alienation effect, and great sense of humor for sure.
Although Nobuhiro may never become a successful blockbuster director, at least this time he made a try to combine the minority aesthetic to public idol—The leading actor, Subaru, is a real popular singer of the Japanese band Kanjani Eight. The director took away all his idol radiance, leaving a wooden charmless feature that is different from any heroes you can find in other band movies.
The relationship between the main actor and the actress is subtle and complicated, but the film shows the most minimalist way to depict it. For example, in the end, a silent close-up of the leading actress’s gesture is nearly all the proof we have to make sure their emotions to each other. That’s exactly the Nobuhiro’s way of showing romance.
As for the photography, steady long shot is still no doubt the director’s preference. So we can often see he put his hero sitting in front the camera doing nothing, but dispatch more than ten supporting roles in the background to continually make comedy effects. One of the most impressive scenes in the film is the two protagonists compete each other to spit the melon seeds. The camera was set face to face with them and rolled for quite a few minutes. Such long shots lower the whole pace of the film while at the same time make it full of artistic conception.
2 ) 有缺点可还是喜欢，这多universe。
总要看的，终于看了。
给主角身上安的故事有点多，1个半说不清楚，所以很多地方觉得意味不明。作为PV来讲，音乐部分又觉得有点少，band部分也不多，而且比起古い日记的浓稠来，ココロ虽然用作状态身份的对比，并没有那么强烈的开心色彩，虽然最后的笑还是萌的我要昏古起。所以两面都没抓好，整体感觉想要对比的对比没有出来，有些遗憾。
从开头看到我担瘦小的背影就想哭了，结果中间硬是一直没掉下来，总觉得点快到了又没到那，觉得有点遗憾。不过最触动的地方是，他伸出一根指头说，我只有这首歌了。
说是量身打造，确实是看到了各种subaru，失忆前是他，失忆后也是他。这就是苏老师本人的妙处，他本身性格就集合了很多点，有些点看起来是矛盾的，但就是这么彼此存在且一起依附主体了。
最后想说全程都想变成小霞妹妹，捡他回家、听他唱歌、被他抓手、给他抚背等等等等等，也想家里有这么一台苏老师jukebox啊，点啥唱啥，诶哟光想想就开心(*¯︶¯*)
哦对，打五星是因为画面很美，因为导演很强，因为喜欢主演，因为………说了它好多缺点却还是喜欢。
3 ) 成功捕捉到大阪地区的人情风貌
山下敦弘的电影在我印象中总是无厘头趣味占据主导地位，没想到这部新作竟是主流商业题材。故事情节既充满了老套的元素，又流淌着积极乐观的励志色彩，这跟我预料的有不少出入。还好，男主角演唱的实力相当不俗，足以让人忽略掉他僵硬而木讷的肢体表演。这类以歌手为中心的剧情片似乎在日本很受欢迎，每几年就会冒出一部，比如之前的Nana，还有同样出自山下的Linda Linda Linda。不过，这部片子还有一个重要的决胜点：怀旧风味，影片成功捕捉到大阪地区的人情风貌，确实跟在东京拍摄的片子有微妙的差别。
4 ) 味园不完全观后感
Ps 此为八团迷妹角度观影感受，不客观不全面不深刻，只是发散性思维的花痴，涉及小部分剧透！！！
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。
电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。
人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。
5 ) 漫不经心也热血
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山下敦弘的片子，很容易叫人想到“百无聊赖”四个字。无所事事的人物，慵懒拖拉的影像，有时候苦中作乐，有时候则根本没有任何故事发生。随心所欲，乱无章法。
相形之下，这部《味园》倒不会造成以上困扰，因为它是一部以嘶吼、爆发和怒放唱法为主打的音乐片，主人公刷爆了大阪中老年摇滚圈，充分彰显了山下敦弘的音乐趣味（他早已混熟了大阪摇滚圈）。然而，回想起穷人版张震和黑瘦版宫崎葵的演员组合，不免还是想发笑。这些日本片子，拍的已经不是接地气的问题，而是掉坑里，又从地底下爬起来。
故事简单到不能再简单，一个刚出狱的失败男子，被人在街头殴打至失忆。醒来后他遇到了一个女孩，对方打理着一支不入流的乐队。男子展示了不俗唱功且不忘词，遂成为乐队主唱。找回真实身份后，一番纠结。最后一秒钟，他还是站回到了舞台上。
这种类型题材的小电影，光是在日本都有很多，从校园少女到白头夕阳红，想唱就唱，还唱得响亮。不过，《味园》并没有沾上太多青春和励志的东西，看上去也不美。它的故事以幽默和恶搞为主，还有前面说的：百无聊赖。勾起男主人公回忆的一个龙套人物，干脆就是拉着满满一车废品的垃圾佬。
有个段落被一起看片的朋友们反复说起，男女主人公蹲坐在门口吃西瓜，然后也不知道是发肉紧还是怎么着，他们就往地上吐起了西瓜籽，还比试谁吐得远。就这么个看似毫无意义的段落，电影花去了三分钟时间。如此蛋疼的人物行为，基本上只有日本人在拍，而且还能一拍再拍。赶上山下敦弘这种，还拍出了风格和水平。
《味园》的主演涩谷昴，他是杰尼斯关8组合的主唱，这很容易让人想起日本导演SABU给V6组合打造的《不幸运英雄》和《笨贼丧擒救世主》，这些量身定制的商业包装，虽有装腔作势之嫌，但走的并不是铺张浪费的砸钱路线，而更像献给粉丝的亲民礼物，是银幕上另一种LIVE。所以，无论涩谷昴还是二阶堂富美，他们都穿的松松垮垮。一件T，搭个卫衣。一条短裤，加双人字拖。路人是什么样子，他们就往路人去演。大阪年轻人喜欢上哪去凑热闹，他们就出现在哪。
除了涩谷昴看上去刺头了点，山下敦弘在演员指导上还是做得不错。像二阶堂富美这样类型的日本女演员，你让她演自己，那就真的是路人，而且还是一点都不特别的那种。大家唱唱跳跳，嘻嘻哈哈。整部电影看下来，演员没有包袱，观众也没有包袱。
偶像明星当然做不出千变万化的表情，他们只有回到舞台上，才是真正的自己。《味园》把这个往前看、向前冲的行为，处理成废柴和失败者也有明天。你可能不太相信，但也看得出，电影本身没有恶意。就说那个永远倒霉的娘炮前主唱，大家也是笑笑而过，绝不会冲上去踩他一脚。
十年前的《琳达！琳达！琳达！》时代，山下敦弘说的还是有一天成为大人，实现自我价值。音乐是梦想，也是翅膀。到了《味园》，哪怕变成大人已经意味着一个失败人生，他还是希望，一个平常人身上也有音乐的小宇宙，可以热血，可以爆发。然后跟所有人宣告：要有梦想，不要轻易说不行。或许涩谷昴仍有偶像明星的光环，但在那些大叔配角身上，在二阶堂富美的眉头间，总有一种催人前进的平凡力量。【刊发于 《中国新闻周刊》】
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6 ) 味园Universe
山下敦弘的片目前才接触过两部，粗略看来，《不求上进的玉子》从表面上就能感受到与小津安二郎之间的关系，特别是小津那些关于嫁女儿的影片：父亲对于女儿离家这件事充满了犹豫，而女儿对于父亲可能的再婚也感到焦虑。不过，山下有给影片赋予了新的时代感：小津年代的女儿嫁不得，是因为她大多辅佐了还在为全家生计奔波的父亲处理好家务事，女代母职，所以少了女儿生活会变得很棘手；但在山下的年代，男女平等的社会中，接受高等教育的女儿早就失去了母亲的职能，再说，她离家住校多年，父亲也都是一个人这个过了，有没有她的帮忙（其实大部分的时间是什麽忙都不帮，还添加了父亲的家务负担）根本没有差别，但是重点在于，尽管女儿很“腐”，却仍不改爱女心切，这才是现代人遭遇的亲情烦恼。
新片《味园Universe》与考里斯马基的关系密切也几乎是一眼就能看出来的：失忆男子被乐团收留。而考里斯马基对小津的崇拜从风格上可以看得出来，而他本人也在一个电视节目中表露过。那麽，山下启是想从临摹小津及小津学派作品来完成什麽目标吗？但回顾山下过去的作品又似乎不是这麽一回事。
其实，让我们将焦点放在两位主角的“状况”，也许可以找到一丝与小津学派之间的关连：丧父的阿霞独自经营着父亲留下来的录音室，亲戚建议她收了录音室，但固执如她却坚持即使失智爷爷根本帮不上忙的前提下仍要放弃学业支撑家业；因为伤害罪坐牢的茂雄在出狱当天就被打得失忆，被打之前他在杂货店买了把玩具枪，直到他听到父亲唱歌的录音带，记忆才恢复，第一时间是将当时遗留在事故现场的玩具枪带着，跑去以前住处将玩具枪拿给两三年没见的儿子，很显然，儿子已经完全认不出他是谁了。
很明显了，山下与其说致敬考里斯马基，不如说还是透过旁敲侧击地回到小津身上，描述亲情，特别是两代情谊的问题。虽说阿霞与茂雄（失忆後被唤做“小狗男”）在外观上并没有年纪真的差很多，不过剧中两人也差上十一、二岁，阿霞并没有将小狗男当作可能的伴侣来看，特别是爷爷一看到小狗男倒以为是自己的儿子回来了。因此，对阿霞来说，小狗男无疑在一小段时间内充当了父亲的角色，即使，他在这个角色上还是没有任何作为；但就是这份复杂的情感才驱使了阿霞去追寻小狗男的身世，才找到了茂雄的家以及他的孩子。这个追寻工作并不轻松，所以阿霞的固执性格多少有派上用场。
但这种过于极端的故事不是小津的长处，可是在这部片中却需要这种反差：清醒的茂雄拥有的强力是破坏，失忆的小狗男则是一种创造，透过天分式的音感以及得天独厚的嗓音，创造出具有穿透性的歌声；茂雄的表情是丰富的，但总是带着愤怒与杀气，小狗男面无表情，却是谦逊的；茂雄的本能在于从容地游走那个暴戾世界，小狗男则是僵化但本能地将动人的声音唱出来。只有在两个身份合体之后，才会在舞台上看到一种既纯粹的唱，同时也带有一种极大的表演乐趣。
基于情节的密度，这部作品不可能找回《玉子》的那种闲适日常性，不过却带来了甜美的音乐以及极具银幕魅力的女主角二阶堂富美，又夫复何求呢？
难得在杰尼斯里有涩谷昴这样的存在，长着这样文艺片的皮囊也不去多接些资源，高层到底在想什么？
乐队是在模仿阿基·考里斯马基吗？边看边在想如果阿基拍一个芬兰版本会是怎样。好喜欢男主~
画得好丑，手指好长，吐瓜子比赛，揍不回去的小不点，小城band队花样多，歌挺好听
梗概一下：有个有唱歌技能的小流氓背黑锅蹲了大狱老婆孩子都不要他了，还被老大差点给灭口了，没想到没死失忆遇到继承老爹遗志搞band的女高中生妹子，然后糊里糊涂的当了乐队主唱，然后想起了过去，又要走回老路，被水手服妹子带着一伙人扛着棒球棍敲晕拖回来继续当主唱。怀旧背景强烈点赞
怎么说呢，这部片结合了我对爱豆的爱和对日影的爱，和预想一样，完美梦幻组合…感谢山下监督把subaru和这满满现实指涉的故事拍得那么好看、有格调，感谢subaru给山下的平淡隽永带来了桀骜不驯的魅力，成了私山下第一部五星作品。湾湾把ポチオ翻译成小狗男，太可爱了！
穷人版张震怒刷大阪中老年摇滚圈
看着苏老师，我经常能想起学校里那种瘦骨嶙峋浑身脏兮兮的但是眼神倔强的流浪猫。
看到有人刷涉谷昴唱功不好 …… 我只能笑笑摊手了 ╮（╯＿╰）╭
简单的故事也可以拍得很饱满，然而这部电影并没有做到。唯一的闪光点就是涉谷昴，声线又野又浪（褒义），昭和风十足，长相还是十足的迷你小张震，这样的人居然在杰尼斯当偶像，日本演艺圈还真是一个神奇的地方呢
bye
有一技之长，即使失忆，也有可能活下来，在有心人的帮助下，没准能够找到过去的线索。
雪村和宫崎葵的一段畸形恋
我长这颗头是被你们来回打着玩的么。
在争相先锋的年代能好好讲故事的电影真是弥足珍贵啊，颓废里还有乐观积极，治愈中不乏黑色幽默，虽然歌唱的一般般，但整个氛围就是营造的很妥帖很融洽很温馨很励志。一部令人心生向往的小片儿。// PS. 吐西瓜籽的桥段太动人了，二阶堂富美青春无敌！
充满民俗气息的大阪，霓虹灯下成长的摇滚一代，故事就在这样的设定下展开。无论是音乐还是subaru的表演都很棒。故事本身没什么特别，但人与人之间的温情都藏在日常的生活情境中，节制的表演（连表白都只是用伸出第五个手指来表达），煽情部分也不露声色，幽默而亲切，这就是日本电影吸引我的地方吧。
关八这些人嘻嘻哈哈瞎胡闹惯了，演一本正经人物，有些违和，故事一般般。
全场最佳摄影师高木风太，拍的像是柳岛克己，但这个摄影师资料一片空白啊。涩谷昂唱得很好，虽然第一次见，但职业歌手的能力是掩不住的。至于剧情，像是郭利斯马基的手笔，出狱不久的小流氓被人打到失忆，公园里露了歌喉就被二阶堂的店子收留兼参与乐队，唱歌的同时去找寻并不令人愉快的过去，旧梦夕拾还能找到真我否？起承转合基本是套路，比如原主唱一定突然受伤给男主表演的机会，其实这不是问题，早点让涩谷昂唱歌就对了，怎么刻意都行，而且片尾时，原主唱见恢复记忆的男主归来，主动跳下台受伤不唱了（黄家驹阿弥陀佛）的设定也挺山下敦弘式的突兀和丧。
我很喜欢山下敦弘的电影叙事风格，慢而不闷，偶尔还带着点小幽默，让你一直有耐心看完他讲的故事。
男主的唱功是最大的败笔，实在没有说服力，可能这就是杰尼斯的平均水平吧。一个流落街头怀才不遇的天才歌手，难道不该是一张嘴就让你欲罢不能，非他不睡吗？他一张嘴就是ktv一瓶黑方下去的状态。
故事没有期待得那么好，但愈发爱山下敦弘的镜头语言，把激烈与纠结都淡化成温暖的辽阔