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    黑店

    动作片香港1972

    主演:施思  董力  谷峰  

    导演:叶荣祖

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     剧照

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    更新时间:2024-04-11 05:22

    详细剧情

      江湖上传出消息,巡抚海刚峰辞官归里,所携箱箧中珠宝价值连城,于是引起了一些歹人的觊觎。高家店店主高山峰、其姘妇邓三娘,以及数帮黑道人物,均于高家店埋伏,准备等待海刚峰经过之时伺机下手……

     长篇影评

     1 ) 诺亚方舟

    小丑用衣服挡住了所有的洞口(在影片中或许代表着到处是隔墙耳的现实世界),把水引入浴室,让它们挤满了空间,如同一场洪灾一样冲走了其他不该生存下去的人——正如一次诺亚方舟事件。

    故意虚化的时代概念,或许刚好是为了强调一种典型性——战争是不是也是一次“诺亚方舟”。
    当然,这么说很可能被认为是一通fake elite's astonishing speech。但是,很多时候,战争确实是一次全世界的重新洗牌,不仅仅是权利分配上,更是选择生存者的一次洗牌。

    吃人,代表的是争夺过程中的重新分配,而不是最终,因为没有所谓的最终——当然,我个人的臆断而已。

    值得注意的是,片中继续生存的人物:孩子,小丑和他的近视眼女友,还有生活在地下的“穴居人”。
    这些形象都具有一种特质:存有童真。

    面对残酷,童真的人未必是不理解,但是倾向于往好的方向认识。那么从主观的角度来看,他们认识的世界就依然还是未遭破坏前的模样。正因为“重新洗牌”他们而言并未发生过,所以他们才能避开灾难,登上那艘诺亚方舟。

     2 ) 当成处女作了..

    之前一直认为这是jeunet得处女作 但刚查了一下之前还拍过几个小作品 那就算做是成名作吧 总体来说是值得推荐的好片子

    jeunet在早期作品里就把他那怪诞幽默的气质展现的淋漓尽致 片子看到一半的时候自己拿他和Tim Burtun小小的意淫了一下 觉着jeunet在技巧和孩子气上上是要高出一筹的

    黑色童话式的大背景下,小成本也出彩儿,小成本也魔幻。整个片子除了地下水道的几场戏之外全部都集中在那座破楼里 镜头的角度都快被他用尽了 从不让人觉着单调和枯燥 加上那可爱的黄了吧唧的调色 让人看着兴趣盎然的 再加上jeunet的小恶趣味,肉店老板做爱时的那场戏笑喷我了,弹簧声,大提琴声,敲打声,车轮打气声,简直就是交响乐啊~~~~~~

    说到jeunet就不能不说他那独特的角色个性设定上,他的片子从没有“普通人”,每个角色都神经兮兮的,有外遇的自杀狂,肉嘟嘟的黑店老板,一脸丧像的玩具工人,红衣放荡星座女,吃蜗牛养青蛙的大叔。看大家的反应,貌似总有一个是你喜欢的。这也和他的选角有关系,感觉他对那种大疱眼儿演员情有独钟吧,也可能是广角镜头的关系,人脸都是畸形的~

    刚想说自己对童话式的片子有独特的偏爱,特别是畸形的童话,残忍且直白的,孩子有时候就是这样的,很残忍,很天真,不管什么分寸。最后一场戏里,两个孩子坐在房顶上 不远处是小两口一起演奏那音乐 天第一次晴了 乳白泛黄的天 那一刻是那么美

    但又想起自己很喜欢《迷失东京》,这片子算是现实主义吧??那就算是大爱吧...

     3 ) 黑店 狂想曲

      顶着恐怖片的大名,实际上并非恐怖片,说它是惩恶扬善的童话更妥帖些。因不喜欢恶心的场景而怕看恐怖片,为恐怖而恐怖的通常都只恶心不恐怖,那是我最不喜的。而童话里,最不喜欢的便是公主王子的故事,当男主人公换成一个其貌不扬的小丑,女主人公则脱了眼镜什么眼看不清,故事便于我有了些吸引力。

      黑色幽默,一种带有悲剧色彩的变态喜剧,因其对现实世界的反讽常常被分析被透析,我常常不能把它看作一个大整合,偏偏乐于沉浸在各个片断单元中。

      每个角落都少不了调皮的小孩,无论怎样黑暗的是世界都会因为他们的存在而明亮起来。今天光明磊落的孩子捡起地上大人扔下的烟蒂,明天他们会成为那同样阴暗自私的大人。
      孩子看到烟蒂那种善良的眼神很容易让我的心情暗下去。
     
    ......全文见 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5418cf9b0100o06g.html

     4 ) 看第二遍时的惊喜

    很有趣的小细节,吹避孕套的男人,注意下那个打补丁的套套,上面2个黑色的补丁,这个男人是不是有2个儿子呢,结尾还特意做了特写,导演很有用意呢

    做牛叫玩具的男人,再也长不出作物的大地,牛吃一只少一只,孩子们只能听牛叫来娱乐了

    纠结于自杀的马脸女人,其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀,当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了,但马脸女却如愿的死了,导演玩转了剧本和黑色幽默

    养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候,自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆

    浴室的大水,我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
    所有肮脏的丑陋的东西都被冲走,最后天窗里爬出的孩子预示着未来?
    还有纯洁的爱情和音乐被保存下来

    总之我是这么认为的

    似乎我把这个电影当成了一个童话去看了,一栋楼,一个独立的小社会,穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟

     5 ) 荒诞喜剧

      
    1人物的选择在角色上面都有着较为特殊的脸部轮廓,屠夫的奸诈,杂耍演员的滑稽,女孩的古怪,还有几个在朦胧雾色下面鬼鬼祟祟的人儿,给影片带来更加浓厚的黑色色彩。

    2故事的背景似乎发生在一个动乱的社会环境下,人们的生活条件得不到保障,各个地方有着严重的动乱,一个地区的人们结合在一起做着违背良心的事情,一边是生计所困,一边是道德的谴责,所以就出现了各种闹剧,和不同滑稽情景的表现。
      一个想要阻止屠夫在晚上杀老太婆的人自己的腿贡献了出去,一个在困境下面不知所措的女人,一直想要自杀却没有成功,压抑的旅馆时不时发生故障。
      故事是不是要在如此恶劣环境下面人类的极限是什么?人们如何在这种环境中脱离?如何找到一条适合自己的出路?发现这种电影的可能性很多,我们自己好像也在不自主间参与了影片的建设和发生,不自主间成为了环境中的一员,想象自己在这种情况下面自己的行动会是什么样子的?是否反映了生活中的某些残酷的事实?
      女孩善良的心似乎没有被这个残酷的环境腐化,但是也从她父亲的话语中吐露出残酷的东西,就是每一次她都有在恳求一样的事情,求自己的父亲放过来工作的人,但是没有一次是成功的,那么这一次为什么就下了这么大的决心,就因为自己心中可能有些许喜欢这个人吗?因为喜欢才决定奋不顾身吗?
      有老婆和孩子的这个年轻人好可悲,因为自己必须养活这么多的人,所以他是最可能在不断支持这个屠夫的行为的,因为生活的责任似乎在不断强迫着他走着这一条路,谁能够说在这种情况下面,一个默不作声的人就一定是错误的呢?鲁迅笔下的中国人,看着同胞受罪的中国人,是否就是这种样子呢?至少这里的人还有着心中的良心,感觉到痛苦,而不是麻木。
      那个在臭水沟中独占一片地方,吃着青蛙,吃着蜗牛的人,似乎超然独立,驾驭了另一个新的环境,这样付出的代价,是不是物竞天择的决心。

    3荒诞的情节表现一个好处也就像文学作品里面的夸张,把某些想要强调的效果的向度提高到较大的度上面,所以给人深刻的印象。
      屠夫就是在混乱时期的各路军阀,顶着一把闪亮的大刀,将不懂规矩,不交保护费的人头收下,自己再多多收刮一些油水,而每次屠夫的尖刀响起有节奏的磨刀声的时候,必定有不幸发生。
      杂耍的男人也是一个长相丑陋的人,操着一手的绝技,他可以被看成那些在战乱时期的表演艺术家,依靠自己的技艺来获取掌声,是霸王别姬的张国荣在日本手下表演,在这混乱的年代同样也是很不安全的一个生活方式,如果观众一不喜欢,自己的生命就危在旦夕。
      女孩是屠夫的女儿,天生弱视的眼睛并没有阻止她心中爱情的萌芽,她不顾父亲的反对,联系地下党,袒护这个杂耍人,虽然她没有亲手杀死自己的父亲,却是电影发生转折最重要的因素,我们可以想象没有她女儿,杂耍人还会想之前的人一样死去。这就像某些我们开国的几个将军,是由国民党转到共产党一样,因为他们向往的是正义,但是黑暗势力又想笼络他们,所以对他们又爱又恨。
      卖身和勤洗澡的妇人,也是逼不得已用自己的身子在为自己找出路,他们的身体是他们最有效的武器了,所以她在片中说过“我一天洗很多次澡,你(屠夫)也不是经常磨你的刀吗?”,这里哪有真正的感情,他们深知此刻的人性价值,深知价值才是这里最重要的筹码,价值取代人性在黑暗的雾色间徘徊。
      两个男人住在一切,始终没有太注意两个人的戏份,但是一个男人似乎在压抑下面利用传声器在取乐一个有自杀倾向的女人,似乎只有这样才会散发自己在压抑环境下的罪恶感。而那屡次想要自杀的女人也是可怜的所在,混世中与其做一个聪明人,糊涂人,自杀算不算一个好的方式?
      两个小男孩似乎是最健康的两个存在了,他们在最后屋顶上自由地拉着小提琴,表示着新的人生轨迹铺展在新的未来上面,还未经受人间选择的孩子们是否会选择好的道路,是否能够找到出路,逃出这个黑店的乱局,似乎就不是影片能够决定的了。
      
      

     6 ) 让·皮埃尔·热内作者电影分析与《黑店狂想曲》叙事分析

    PS,这是我影视美学的论文,前面的《黑店狂想曲》叙事分析价值略微低一点,我心目中,让·热内和朋友应该是在街头的咖啡店里,在一股奇思妙想中完成了故事的大概吧。

    以下原文~欢迎大家指摘批评

    《黑店狂想曲》的中心故事也许非常简单,但一阵见血地指出它是不对的。影片中,它在按照时序进行的故事中被如此丰富地裹挟着,以致于简单的评判会打断故事独出心裁的设计,哦不,也许简短的评判会像一块石子被这个故事吞没才对。

    这个中心故事就是“鲁信和祖丽相爱,人们想吃掉鲁信、特别是祖丽的父亲,祖丽保护爱人,权威崩塌,两人成功在一起”。故事发生在一个物资紧缺,人们几乎互相残杀的时代,这个时代的讯息也透露在故事的各个角落:出租车司机带来的“市区的情况几乎也是如此,人们已经开始吃鞋子”的消息印证了世界各处都是这样;人们用胖瘦的标准来评判新来的人——罗杰问罗伯特“你觉得新来的人怎么样?”,“很瘦”......这是一个人吃人的时代。屠夫统治的楼里,各户人家等着要吃的就是一个新来的家伙。

    片头展示了一个浑身沾满废纸准备从垃圾桶逃走的人,还是没能逃脱屠夫的刀。标题过后就是人们来屠夫的店里分肉的场景,就在这时,鲁信推着出租车出现了,他从“辛苦时报”上看到此处的招聘消息(这对他来说的确将是一段Hard time!),新来的这个人命运将会怎样?

    从寓言的角度看,这座小楼里的人都有一定的代表性,同时又富有人的个性。

    片头镜头摇入这座楼的时候,镜头先是在屠夫的刀上,再是他这个人——彼时楼房里有一种阴森恐怖的氛围,掌有生杀大权的屠夫,成为了权力的主宰者;而他的面目则是极恶。

    祖丽深知父亲的恶行,并且由她和父亲的争吵中暗示出她此前已多次替外来者求情,但父亲无一例外地继续残忍行事,她由此对父亲失望透顶,依然保持着自己的善良。但她用粟米去交换穴居人帮忙,可见她其实对权力的运作也非常了解,只是人在其中,但心地依然纯洁善良,所以平常不会碰及这些手段(抢包裹情节似乎也暗示出她的包裹已被抢多次,但从不会向父亲告状),除了她坚决地捍卫爱情之时。

    鲁信是个善良的小丑,他的职业让他带给人快乐,他因忍受不了市区人们的残忍,他们杀了还吃了他的猩猩伙伴,于是他来到这里——另一座荒僻之城。他的善良和爱心打动了祖丽,两人琴瑟和鸣,在这座楼里响起的乐声浪漫至极。并且小丑的身份让他颇有“巧劲”,修天花板、修弹簧,这些是他在这座吃人之城的求生基础(要知道原来的工作可不会有什么用了),“祖丽,我们还有一件事没有做”,最后关头爱情的决心和机智相在一起,绝妙异常。

    Tapioca代表着自私、为了活命的普通人家,马素常常挂在嘴边的话就是“养家糊口”,但他们又好像无事可做——家中的全景交待了这个家庭的现状,到处空空,全家人都指望着新来的人什么时候落手,好填补他们的空盘子。

    欧萝太太和先生是富有的有闲阶级的代表,他们按时“交租”,新上任的统治者屠夫也还算认可他们;丈夫经常看电视聊以度日,欧罗太太则整天神魂颠倒,被“脑子”里的声音吓得怂恿着要去自杀,丈夫对此无语的表情颇具典型性。

    罗杰和罗伯特属于还有点工作可做的普通人,尽管是一些重复的无聊的工作(有点像工人阶级),或许正因无聊,罗杰想出了整蛊欧萝太太的坏点子,而罗伯特非常善良,富有爱心,多次出手救欧罗太太。

    老婆婆,耳聋,整天打毛衣,这场战役中最先出局的人。

    两个孩子,虽然知道一些的技巧,但孩童的心灵仿佛又对这些技巧、成人世界的残杀视而不见,代表着童心、纯真对这些成人之间的算计的藐视与超过。

    普鲁斯小姐,一个普通地要生存下去的女子,但有自己的价值观,因此在最后关头毫不马虎地帮屠夫倒忙。

    邮差,屠夫的帮凶,想占有祖丽,动不动就想拔枪,趁有枪在这个混乱的时代捞一把,屠夫的“步后尘者”,未竟的上升阶级,同时带来不少外界的消息。

    青蛙人,“独善其身”的代表,自私,不愿与人分享,结果积攒的也在最后的水灾中被付之一炬,坐在楼梯边叹气。

    管道——既可传达声音,又可以通过东西和人,构成了完整的系统,也面临着橙线的松动。

    接下来的故事就是多条线索的交织了,它们如此有趣,大概的情节整理:

    红色部分也就是影片的著名段落,屠夫和情人做爱的声音通过管道牵连起了各户人家——这里其实表现了“管道”就好像楼里的一个特殊系统,人们通过管道来传递信息,从而发生了许多交叉的、有趣的故事。

    黑色和橙色的线代表屠夫、鲁信和祖丽、穴居人组成的“权威与颠覆”线索,第一个橙色三角形,祖丽和鲁信情感到了一个突破点,祖丽做噩梦,为她之后找穴居人帮忙奠定伏笔,是一个转折点,也揭示了小楼的环境;黑色圆形则是屠夫在Tapioca家的丈夫马素帮助下准备“诱杀”鲁信可是失败,同时牵扯进担心欧萝的罗伯特;

    蓝色的线代表Tapioca夫妇,他们可以说是屠夫的帮手,一直问着“什么时候落手”之类的问题;但两个孩子则更可以说是橙色线的人,青蛙人则属于寓言中比较特别的部分;

    绿色的线代表罗杰、罗伯特两兄弟和楼上的富先生富太太,主要是欧萝太太屡次想自杀,罗伯特非常关心,欧萝丈夫不闻不问,罗杰对罗伯特嗤之以鼻;

    灰色的线代表普鲁斯小姐,也就是屠夫的情人,她有着自己的生活理想,并且还有些善良。

    由此我们发现了故事和线索是如何串联在一起的——A线的一个小构件常常在B线上发生重要作用;A线的结果也可直接成为B线的原因。比如鲁信帮普鲁斯小姐修弹簧床时敲掉了插头,导致欧萝小姐又逃过一劫;改变主线的关键“澳洲人”在鲁信帮助普鲁斯小姐时出场,“澳洲人从不伤害主人”为结尾埋下伏笔;主线胜利的橙色中的重要盟友穴居人,就是邮差带来的报纸中发现的(黑线),开启最后黑色三角形的“大对抗”的是鲁信的电视节目,这一消息也来自邮差带来的报纸,屠夫打算通过电视节目来实现自己的阴谋,电视节目也牵连起了几乎每一家——欧萝小姐准备自杀时,她的丈夫正在看节目表演;Tapioca家也在看;祖丽和穴居人也约定好今晚行动——几乎所有的线索都要一起调动了。

    结果屠夫搅动天线的确引来了鲁信,而这也干扰到了Tapioca家的信号,马素不情愿地上来看,大吃一惊;欧萝小姐自杀再次失败,可是天然气的爆炸却把屠夫给炸到下面去了,倒挂着的屠夫正目睹着穴居人抓走普鲁斯小姐——可怜的普鲁斯小姐,谁叫她上来报信时祖丽和鲁信都不在呢,她成了鲁信的替身卷入了穴居人的地下旅程;与此同时,罗杰的对“欧萝自杀”的阴谋也被罗伯特发现。

    于是总的线索又分成两条,普鲁斯小姐和穴居人在地下;祖丽和鲁信在房间里放水,屠夫带领着众人风风火火地要砸碎他们的门,邮差这时也加入了。普鲁斯小姐在地下经历了一段love affair,不知道算不算她的时来运转?而邮差肯定没有料到他的抢被两个小毛孩(橙色阵容)捣了鬼,一开枪就伤到了自己。

    这时祖丽和鲁信房间的水满了,屠夫打开了大门,然后众人被水冲走;普鲁斯小姐从青蛙人那里拿过来“澳洲人”;屠夫、邮差都没了武器,“澳洲人”好像来得刚刚好。

    真的刚刚好,屠夫扔出去而后自己脑门上插了一刀。故事结尾,阴霾散去了,两个小孩在楼顶上假装弹乐器,祖丽和鲁信再次奏起了美妙的合奏曲。

    当然从结构主义的角度分析,主线是爱于暴力、造反者与权威的对立,旁线中又有比如罗伯特和罗杰兄弟中善良和包容、邪恶和嫉妒的对立,普鲁斯小姐的“困于楼房”和“被动地见识新天地”之间的转变,我们看到旁线的对立都在主线对立的前夕被揭露或者被解决,并且巧妙地再次汇聚于主线之中,这也是构思精巧的地方。

    从寓言角度看,影片有不少影射和象征手法的运用。之前已经提到屠夫的“刀”象征着他依靠蛮力和杀戮掌握了权力;影片对屠夫最大的嘲讽大概是大话机的段落——“生命是美好的”,他认为这是大话,这本来就说明了他的可悲。而面对出租车司机对于新时代的向往和马素的玩笑,他勃然大怒,不允许别人撼动他的权威,恐惧任何可能挑战他既有位置的变动,影片正是借屠夫的形象幽默地嘲讽了自私、因循守旧、不愿变动的统治者;还有“澳洲刀”也似乎隐喻着是统治者由于顽固、残忍而自己毁灭了自己。而他的帮凶邮差也是以如此滑稽的方式死掉——被两个孩童在抢里灌入了牛奶质物质。“澳洲刀”、孩童都是童心和快乐的符号,还有祖丽和鲁信的爱情,音乐,我认为这些正是导演的隐喻——它们终将助我们度过人世的硬斗和摧残。

    也因此有人对放满水的楼梯间作“诺亚方舟” 的解读,那水冲走了楼房里所有恶的自私的人,情人们活了下来,两个小孩在天梯口张望,普鲁斯小姐正走回来。

    同时,这种法式的浪漫和童趣其实在这场紧张的战役中不时溢跳出来——楼梯间的邂逅相遇,弹簧床的舞蹈,坏蛋的滑稽,穴居人奇怪好玩的庆祝方式,这浪漫的、歌颂纯真之音的乐声与残忍的磨刀阴谋一起向前流动,如同卡农般前后交错,你追我赶,直到最后的残忍平息。阴霾散去,乐声欢舞,直到天涯。

    也因此此片虽然常被介绍是黑色幽默喜剧,却也不失为一个童话。

    二、让·皮埃尔·热内影片风格浅析

    如果单看《黑店狂想曲》故事的骨架,这可以成为一个爱人们联合地下分子推翻权威统治的战争片,但电影作者们用奇妙的想象及特殊处理的色调去赋予这个故事,就像孩童一顿一停地挠头思考,要将脑海里奇幻的形象落在纸上一样——马克·卡罗和让·皮埃尔·热内的热忱和丰富的想象就呈现在这部作品里。影片由此浪漫又有趣、黑色又奇幻,别具创意。

    同样的元素和风格也存在于《黑店狂想曲》联合导演之一让·皮埃尔·热内的其他影片中。

    从其处女作《我喜欢的东西,讨厌的东西》开始,热内就表现了对叙事声音先起,画面随后并与声音呼应的叙事风格的喜爱,同时也在这里,他一开始就非常关注细微的个人和生活的探索。

    《黑店狂想曲》中最体现这种“声画同步”叙事风格的一段是罗杰领肉回来问罗伯特:“什么令你在夜晚走出楼梯的的?”罗伯特最后说:“我重申,我是为她做的”,镜头便竖直摇到他断了的腿。

    这种叙事风格的魅力在于它非常贴合人物的内心,由于叙述者内心世界的丰富,画面也没有束缚,灵活多变;并且声画的微妙差异留下了余味的空间,懂的人会心一笑,不正是法式浪漫和幽默的精髓吗?画面的丰富多变的证据可见于热内的许多影片——不管是人物旁边突然冒出的“内心幻象”(《天使爱美丽》,天马行空的女孩),还是简笔画式、几何式的PPT式帮助观众了解(《少年斯维派的奇妙旅行》,讲的是一个天才科学少年的故事),还是《漫长的婚约》中相关士兵们的故事——它总是以人物的视角去告诉这些观众这些发生在他们身上的故事,不论主角还是小角色,几乎一视同仁。

    即使在拍摄好莱坞商业大片《异形4》时,他也能融化掉剧本里人物的刚硬外壳——军事长官不再是拿着对讲机,绷着脸好像全世界都在他肩上那样严肃地发号施令的形象,相反,他通过哈哈气来打开机密门,士兵们看着自己的长官(做这样的行为),就好像在看一个顽皮的孩子。

    让·皮埃尔·热内这样做既成就了他的电影“童话”,也容易使许多故事都过于得童话而显得简单——比如有人说TA是将《黑店狂想曲》当作一部童话来看的,我本人在看的时候也的确觉得没有什么害怕和紧张的感觉,片中屠夫和邮差夸张滑稽的表情更像是一个小孩杜撰的坏蛋形象;《漫长的婚约》中,一位未婚妻不相信自己参战的未婚夫已死,而去寻找他的消息,中间包含着许多记者调查式的战争叙事,到结尾依然是未婚妻梦想成真,只不过未婚夫失去了记忆,在片尾摇离两人团圆的镜头中我感到一丝倦意——难道折腾了这么半天,还是就讲一个一开始就能料到结局的可能性,并且还又发生了奇迹的故事?奇迹既然都发生了为什么又不让人多感受一会儿温馨呢?当然也有人评论这部电影中间的桥段极好地讽刺了战争,对此我未能感知到(如果时间充裕我可再看一遍);《异形4》中人们为了共同的敌人而战,在发现自己连累队友时就可以松手带着神圣的牺牲一跳以求死,虽然也有负面人物但篇幅大幅缩小,异形王后几乎只有10秒的戏份,死于儿子的一巴掌,不知道好莱坞制片者看到一位法国导演好像嫌麻烦一样,只留下了一种小孩子就能幻想到的“大难临头”时好人和坏蛋的较量故事作何感想?有人评价说《异形4》彻底偏离了这个系列一开始表达的斗争关系,这是改编的致命伤,但这种走到好莱坞了也还是自己的现象,也正好表明了他是一位电影作者。

    其实到这里你也会发觉,在每部电影都充满想象的同时,让·皮埃尔·热内电影中的“现实凭据”是极少的。

    我想他不会否认这一点,是他自己帮忙实现了剧中人的梦想——比如《天使爱美丽》中尼诺出去追“神秘人”,艾米莉也在追他,随后尼诺的相册掉在了地上,镜头便绕相册旋转了180度,直接到艾米莉的脚,给人感觉这个相册就是专门等着艾米莉,这就是“命中注定”。

    难怪让·皮埃尔·热内如此受法国人欢迎,也成为了世界知名的法国电影作者。

    “生活就是充满了不如意,每个人有安慰自己心绪的法子”。

    他依然钟爱用《我喜欢的东西,讨厌的东西》的方式去讲述每一个人的故事,以最简单的地方为起点,让·皮埃尔·热内确实把握住了人类心灵的秘密——法国的浪漫、幽默和会心一笑,让·皮埃尔·热内献上。

     短评

    这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。

    4分钟前
  • yuanhan
  • 推荐
  • 暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★

    6分钟前
  • Q。
  • 推荐
  • 基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。

    10分钟前
  • HUAICI WANG
  • 力荐
  • 好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。

    14分钟前
  • 你的益达
  • 推荐
  • 法国的魔幻现实主义

    19分钟前
  • 艾小柯
  • 推荐
  • 平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧

    22分钟前
  • 鱼丸粗面
  • 推荐
  • 核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。

    27分钟前
  • 文泽尔
  • 力荐
  • 天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!

    31分钟前
  • 刘文二
  • 力荐
  • 真强的想象力,不错。

    36分钟前
  • 晚安小姐
  • 推荐
  • 色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit

    38分钟前
  • 思阳
  • 推荐
  • 看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。

    42分钟前
  • 张宏
  • 还行
  • 法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?

    47分钟前
  • ζωήιδ
  • 推荐
  • 龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。

    51分钟前
  • 恶魔的步调
  • 力荐
  • 比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了

    54分钟前
  • 九尾黑猫
  • 还行
  • 我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~

    58分钟前
  • andersonstoven
  • 推荐
  • 可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。

    1小时前
  • 方枪枪
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  • 16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。

    1小时前
  • Ocap
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  • 导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力

    1小时前
  • 披着人皮的鬼
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  • 8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。

    1小时前
  • Lonely
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  • 奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格

    1小时前
  • boks
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