1、开篇Tim Roth开口讲话前字幕上配有"Brith accent”，才知道他在这里用的是英国口音，呵呵。他在说“对”的时候都不用yes，而用correct，不知道算不算英国口音的表现，我对英英和美英的区别很无知啊。

2、Mr.Pink扮演的那个餐厅服务员根本看不出是他，反复看也基本看不出来，一直低着头写菜单，还有个是背影。他的台词倒有一处有趣，因为他cos的是戴眼镜的摇滚歌星Buddy Holly，所以在点菜的对话中他直接把米亚叫做Peggy Sue，呵呵，这是一个女孩的名字同时也是buddy holly一首代表作的名字，而国内的字幕直接翻译成“美女”充数，就失去原文的趣味了；还有一版可能是为了照顾到这种幽默效果而翻译成“女同学”，反倒看得我更晕。

3、乌玛点的应该是Durward Kirby burger，而不是字幕上的Durwood，因为DK也是五六十年代的一个老影星，符合这个餐厅给菜命名的方式，如Vincent的Douglas Sirk steak，当然，说到底，这么命名只是Quentin的恶搞习惯。还有，第一次知道原来汉堡也可以要bloody的，汗。
奶昔的名字也相当有趣，Martin and Lewis或者Amos and Andy，字幕根本翻译成香草还是巧克力，害我根本没注意。好玩的是，2002年的时候真的拍了部电影就叫Martin and Lewis，呵呵，而Amos and Andy好像是一部情景喜剧的名字。

4、说实话Mr.Pink这个角色纯粹是为搞笑而出现的，可惜没有相同文化背景的我们看翻译版便毫无察觉。他问Vincent牛排要几分熟，说的是“Burnt to a crisp or bloody as hell？”非常形象生动略带夸张效果的英语。而bloody as hell的回答也非常符合Vincent杀手的身份，呵。

5、Tim喊服务生倒咖啡，女服务员特意跑来说了句“Garcon means boy.”这里的Garcon是法语词，但不知道Tim这小混混嘴里怎么突然冒出法语来，难道是在表现小混混想装好人故意用法语，结果没用好反被服务员糗到了的笑点吗。

6、Tim说nobody ever robs restaurants，这是1994年，到1998年冯小刚拍的不见不散中，葛优和徐帆就是在美国的一家餐厅里碰上打劫的，呵呵，这也算一种致敬或借鉴吗。

戛纳的海滩银幕，紧挨着电影宫。白天不放电影时，懒散躺满赤膊男女，荷尔蒙被阳光炙烤，兹兹冒着油光，好像下一秒就会有交配进行。到了晚上开放电影，海风轻抚白幕，光影交错，让这片沙滩突然变得好文艺——直到那个叫昆汀的家伙杀了回来。

在《低俗小说》拿下金棕榈后20年，昆汀在戛纳海滩银幕的纪念放映中登场，迎接他的是满沙坑信徒的山呼海啸。整个场面犹如音乐会，而昆汀表现得也足够像个摇滚巨星：面对那些斗胆举手承认还没看过《低俗小说》的影迷，昆汀娇嗔卖萌地责骂：“Loser~他妈的二十年，你们都干嘛去了？！”——念“Loser”的时候，一定要像昆汀那样，把元音拖长。

要做个不落伍的影迷，《低俗小说》的确是写在入门手册第一页里的电影。时至今日，它完美的“环形结构”仍是提升观影水平的必修课：这种“完美”不仅体现在叙事结构上几个故事间莫比乌斯圈式的首尾相连，更体现在每个角色身份视角上的环形——凶狠的劫犯会变成被拯救者，黑社会的老大会惨遭爆菊，此时之牛逼和彼时之傻逼，互为对照因果相连。

《低俗小说》结构精巧到了做作，观众看完却浑然不觉，昆汀靠的是所有角色貌似冗长实则幽默的叨逼叨。这一点，天才的昆汀像极了上帝，人物的宿命感是如此强烈，而大量填充其中的也正是无聊又有趣的垃圾时间。无论贵贱，人大概都差不太多，在荒诞喜感地尽情折腾中，悲壮无奈地迎来写就的命运。我对于《低俗小说》最大的好感正在于此，我一直以为你不够正经，最后发现你用足真心。

有的时候说不清电影是对生活的提炼，还是生活是对电影的拙劣模仿。在《低俗小说》之前太多商业作品留下了刻板印象，我们执念枪战必然腥风血雨，却忘了杀人不过头点地，拉屎才是大事情。我们笃信黑帮冷酷无情，却忘了他们也会怯懦迷茫迷信命运。面对一具尸体，是的，有的时候他们更担心的是惹了麻烦，我的老婆跟我要离婚。《低俗小说》几乎在每一个剧情拐角，都拐到了观众观影常识以外，却拐进了日常生活本身的荒谬性之中。

昆汀与传统好莱坞商业电影割席而坐，也与具有知识分子使命感的新浪潮前辈影人不同，犹太人说：“人类一思考，上帝就发笑”，昆汀的解决方案是：“那我们直接从发笑开始吧”。

从昆汀的第一部电影《落水狗》开始，他的电影表象上不奢谈意义，台词影调充满了好奇、调皮和奇谈怪论，却将自己的三观正义凌然地埋伏在电影当中。有心人自然懂得，还记得萨缪尔杰克逊在《低俗小说》念念不忘的那句圣经么，语出《以西结书》，说的是“正义人之路被自私和暴虐的人所包围”当如何。20年后，萨缪尔杰克逊在《美国队长2》中扮演的神盾局局长假死时，印在墓碑上的墓志铭正是“The path of the righteous man”。

昆汀可能自己没想到，他一路不屑，踏着经典电影套路的尸体高歌猛进，却因嘲讽得如此认真讲究，最终让《低俗小说》成了经典电影的一员。昆汀用其后的作品反复强调：一本正经的和你谈人生太可笑，因为天地也以万物为刍狗，我们在探寻人生道理，而上帝并没按常理设计人类，生活唯一的乐趣就是嘲笑生活本身。

所以，让我们回到摇滚巨星昆汀在戛纳海滩的那句问话，“Loser，你这二十多年，都他妈干什么去了？”是为稻粱谋，还是为虚名累，是在寻找人生的意义，还是在找人生的乐子？看看《低俗小说》吧，它二十年前就给出了答案，人生和电影差不多：有意义不一定都有趣，但有趣的一定有意义。

前言

写这篇影评，完全是因为我是一个土人。

一部94年出品，IMDB排名14的电影，我竟然现在才有机会看到，这使我不得不承认我的土。然而这并不妨碍这部完美的电影给我带来深 深的震撼和深深的思考。

94年实在是一个电影的黄金之年，人类历史上许多最伟大的电影都在这一年诞生，《阿甘正传》讲述了美好品德的传奇故事；《肖申克的救赎》讲述了冷静，执著和对自由的向往的奋斗史诗。曾经有人说这一年伟大的《肖申克的救赎》被《阿甘正传》掩去了光芒，并为此深深遗憾和不平，然而真正被掩去光芒，和应该为之不平的其实正是这部《低俗小说》。

横向比较：如果说《阿甘正传》讲述的是高尚情操创造奇迹的正面故事，《肖申克的救赎》讲述的是对丑恶社会不懈奋斗的中性故事，那么《低俗小说》讲述的就是不折不扣的黑暗世界的负面故事。这部电影中没有一个完全善良和无罪的人，每个人都背负着罪孽，甚至是血债，它真实地向我们展示了这个世界的黑暗与残酷。

纵向比较：Quentin Tarantino的最新作品《杀死比尔》2部曲与《低俗小说》相较而言，简直可以看作对暴力美学和杀戮的单纯解释，在华丽和震撼的杀戮后面掩不住的是内涵的孱弱，而《低俗小说》并不血腥，点到即止的打杀却让人为其后隐藏的含义不寒而栗。而女主角Uma Thurman的演技也是不可同日而语，尽管她在《低俗小说》总扮演的只是数个主角之一，戏份也并不算很重，但她自然而妖娆的表演显然完全征服了导演和观众的心。我想这也是为什么《低俗小说》的宣传海报上无一例外的都使用了Uma Thurman的造型。

影片最容易吸引人注意的地方就是它的结构，尽管这种非线性的叙事结构在现在来讲已不能算是“实验”，但能像本片一样将故事结构与故事内容，影片主题完美结合在一起，而不是为了“实验”而“实验”的例子还是凤毛麟角。影片由3个故事《Vincent和Marsellus的妻子》《金表》《The Bonnie Situation(Bonnie状况）》，以及前序和开头组成。值得注意的是，每个故事（包括前序和开头）都有两个主要的角色，而故事就在这两个人之间展开。

故事梗概
 

片名《低俗小说》实际上翻译得并不准确，"Pulp Fiction"并不是一个能翻译过来的名字，它有着多重的含义，实际上，这个名字也解释了电影的主题，即这个世界的原形——"Pulp Fiction"。这一点，影片开始为Pulp所作的词条解释显然已经暗示了我们。
 

影片的前序可谓经典，一对情侣Pumpkin(Tim Roth)和Honey Bonny(Amanda Plummer)在咖啡店里悠闲得吃着早餐，讨论的却都是打劫的事情，原来他们是一对劫匪，然后两人突然决定打劫咖啡店，于是持枪大叫，与刚才悠闲幸福的样子形成巨大反差。片名和职员表也在音乐声中随之而起。而这段看似荒诞不经的前序一直到影片结束才体现了导演的良苦用心。
 

影片开始便是两位重要主角登场：Jules(Samuel L. Jackson)和Vincent(John Travolta)，两名黑帮杀手，前去执行一项任务，途中谈起老大Marsellus妻子的逸事，从而在不经意的叙述中为第一个故事做了充分的铺垫。二人上楼，走进房间，Jules则和被吓得不知所措的三个青年进行了一段看似幽默，实则杀机重重的谈话。当他们找到了那箱黄金之后，Jules便出手杀了两个白人青年，而在杀死Brett(Frank Whaley)前那段圣经的背诵，更是本片凶杀镜头的经典之一。
 

标题浮现，第一个故事《Vincent和Marsellus的妻子》
 

故事开始出现的并不是Vincent和Marsellus的妻子，而是Marsellus(一直未露面）在买通拳击手Butch(Bruce Willis)，要他比赛故意落败。换了一身傻里傻气T恤短裤的Jules和Vincent二人任务完成归来，Vincent和Butch发生了一点小摩擦。 Marsellus叫走了Vincent，Butch离去，故事这才拉回Vincent的主线上来。这段看似无理的安排正是导演精妙所在，为后面故事的穿插作了充分的铺垫与补充。Vincent在去接Marsellus妻子的路上，先到相熟的毒贩那里买了一包极品海洛因。之后有一段Vincent吸毒驾车的镜头，可以说是导演对毒品美学的绝妙诠释，将吸毒这种肮脏，罪恶的行为拍得如此唯美，也只有Quentin做得出来，而这也正是本片所需要的。
 

Vincent受命带老大Marsellus的妻子Mia(Uma Thurman)出去玩，从始至终Mia都极尽神秘和妖媚，对Vincent的态度也极为暧昧，但Vincent一直不为所动。二人在Jack Rabbit Slim's中用餐，谈起Mia失败的演艺事业，Mia自称曾在节目里讲过一个老笑话，Vincent坚持要听，却没有得到Mia的同意。随后Mia突然要求参加摇摆舞比赛，二人登台起舞这段十分精彩，令人印象颇深。也正是这段舞，简洁而令人信服的完成了二人感情加深的过渡，从而省去了无数冗繁，俗套的台词和镜头。二人兴尽归来后，Vincent躲在洗手间里作着心理斗争，Mia却无意发现了放在Vincent口袋里的那包海洛因……当Vincent走出洗手间的时候，发现吸毒过量的Mia口吐白沫，昏倒在沙发上。慌乱之中Vincent将Mia带到毒贩处，在毫无经验的情况下为Mia的心脏注射肾上腺素，侥幸救活了老大的妻子。在Mia家门口，二人告别时，Vincent请求Mia不要把这件事告诉Marsellus，Mia答应后，却给Vincent讲了那个老笑话：番茄一家走在路上，小番茄走得太慢，番茄爸爸对他骂道：“Ketchup(Catch up)！！！”这个笑话一语双关，Mia对Vincent的感情表露无遗，而Vincent只能控制住自己，无奈的对着Mia的背影送出一个飞吻而已。

一个孩子在看动画片，而他父亲的战友突然前来拜访，为这个孩子，Butch，讲述了他们家三代战士不惜任何代价将一块金表代代相传的故事。而他便是替Butch死去的父亲前来传递这块金表的。孩子接过金表，铃声中拳击手Butch猛然惊醒，稍事休息后走出了休息室。

标题浮现，第二个故事《金表》

Butch违反了第一个故事中与老大Marsellus的约定，打死了对手，随即跳上出租车逃之夭夭。而他的教练则惨遭Marsellus的毒打，Marsellus发誓一定要抓到Butch，此处导演还不忘安排本无戏份的Vincent和Mia露一小面，暧昧一把，可见其细心，以及导演对故事之间千丝万缕，紧密穿插的重视。一路与Butch闲谈的出租车司机Esmarelda十分神秘，言谈举止也很暧昧，很抢镜头，令人怀疑这个角色有什么别的用途，但看完整部影片却发现该角色就是一个最普通的龙套，毫无特殊作用和其他戏份，不禁让人摸不着头脑，猜不透导演的心思。
Butch回到旅馆，与女友Fabienne缠绵一夜，第二天早上准备远走高飞的时候却发现Fabienne忘掉了他最重要的金表，狂怒之下Butch冒生命危险返回住所。拿回金表后Butch以为已经平安无事，轻松之余烤上两块土司面包，却发现桌子上放着一把冲锋枪，拿起冲锋枪的Butch突然听到马桶水响，遂端枪对准厕所门口，出来的是Vincent，二人相对无言，一动不动，气氛渲染到最高点，突然烤面包机一声响，Butch一通扫射，Vincent应声倒地。烤面包机的警报声尖锐刺耳，响个不停，Butch冷静仔细的检查了尸体，擦去枪上指纹，慢慢出门而去，警报声也渐响渐远。这段凶杀个人认为乃是全片最经典之处，也堪称世界电影史最佳凶杀片断之一。
 

松了一口气的Butch在车上得意地唱着歌，却发现面前人行横道上走过的正是老大Marsellus，同时Marsellus也发现了他，Butch当即冲了出去，将Marsellus撞飞出去，自己却也被另外一辆车撞到路边，两个人都昏迷过去。醒来后，Marsellus追击Butch到了一家小店，被埋伏好的Butch打晕在地，Butch正要用Marsellus的手枪杀死Marsellus，却被店主阻止并且打晕。然后出现了本片最令我震撼的情节，二人并不是被送到了警察局，而是被绑到了小店的地下室。原来店主和他的朋友Zed是一对变态同性恋者，想永远的把二人关在这里供自己玩乐，而且他们早已有了一个奴隶——瘸子，Zed边敲着瘸子的脑壳边决定先对谁下手的那个画面我永远也忘不了。


 

Marsellus不幸被选中，两个变态带着他走到了里面的房间。Butch趁机摆脱束缚，打晕了瘸子，走出门口时思量再三，又返回来，救出了Marsellus，两人之间的恩怨从此一笔勾销。而怒不可抑的Marsellus发誓要让Zed尝尽人间痛苦。Butch乘Zed的摩托来到旅馆，接走Fabienne，Fabienne问他摩托是谁的，Butch说是Zed的，Fabienne问Zed是谁？Butch说，Zed is dead,baby……Zed is dead

标题浮现，第三个故事《The Bonnie Situation(Bonnie状况)》
 

故事再度回到了开始的一幕，Jules背诵完那段冷酷的圣经，与Vincent一同开枪杀死了Brett，但浴室里还藏着一个持枪的人，他突然冲出浴室，疯狂的向Jules二人开枪，神奇的是，子弹全部都打偏了，二人枪杀了这个倒霉鬼，带着黄金和内线Marvin乘车返回。路上二人争执起了这件事和神迹的关系，Vincent问Marvin话时枪走火，不慎爆掉了Marvin的头，Jules只得暂避到朋友Jimmie(Quentin Tarantino)家，但Jimmie的妻子Bonnie马上就要回到家，情况十分紧急。Marsellus派出了传说中的Winston "The Wolf" Wolfe，以迅雷不及掩耳盗铃之势解决了这些棘手的问题，被冲过凉水澡的Jules二人，只得穿着换上傻里傻气的T恤和短裤（也就是第一个故事开始时的 打扮），去吃早点。

终于我们来到了前序中熟悉的场景——咖啡屋，Jules和Vincent依旧在争论那个老问题，Jules说自己 受到了启发，决定金盆洗手，今后浪迹天涯。Vincent一怒之下去了厕所，然后就发生了前序一幕中的抢劫。Jules故作镇静，将钱包交给了Pumpkin，但Pumpkin还是发现了那个装满黄金的箱子。Jules趁Pumpkin陶醉其中以迅雷不及掩耳盗铃之势制服了他。Honey Bonny惊怒之下失去理智，用枪指着Jules大喊大叫，Vincent的出现也让局势陷入紧张。Jules尽力让Honey Bonny冷静下来，保证会把包括自己的钱在内的所有钱都给他们并让他们安全离开，然后开始了本片最精彩的一段独白。
 

他先是复诵了那段精彩而血腥的圣经，然后试着开始解释：“maybe it means that you're the evil man,and I'm the righteous man,and Mr.Nine-millimeter here,he's the shepherd protecting my righteous ass in the Valley of Darkness.Or it could mean,you're the righteous man and I'm the shepherd and it's the world that's evil and selfish.Now,I'd like that.But that shit ain't the truth.The truth is,you're the weak and I'm the tyranny of evil men.But I'm tryin',Ringo.I'm tryin' real hard to be the shepherd.”说罢他放下了枪，而一脸失落的Pumpkin和Honey Bonny，相互拥抱搀扶着，拿着钱袋走出了咖啡馆。随后在轻快悠扬的主题音乐中，Jules二人收起枪走出了咖啡馆。导演兼编剧Quentin Tarantino的大名赫然出现，而我在昏黄的灯光下，不由得站起身来，由衷地鼓掌。

评论

正如我在前言中说的，这部影片的经典之处，就在于揭示了这个世界的黑暗，而并没有给出答案。它并不像《肖申克的救赎》一样，拥有一个意志坚定，不懈奋斗，并最终成功冲破黑暗的主角。他拥有很多的主角，每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。没有好莱坞式的大团圆结局，黑暗的世界本来黑暗，过去如此，现在也是如此，未来更是如此。

从结构上讲，影片的叙事顺序十分独特，如果要按照顺叙的话，故事应该是这样的：影片的开始Jules二人执行任务，然后第3个故事 《The Bonnie Situation》（包括前序中的抢劫），其次是第一个故事《Vincent和Marsellus的妻子》，最后才是第二个故事《金表》。但导演对于叙事 顺序巧妙的修改，和对情节人为的切割，让人在观影之后有恍然大悟之感，影片貌似彼此独立，断档甚多，实则前面伏笔不断，后面接应不绝，首尾相接，处处相连，连绵不绝，令人回味无穷。堪称此类影片的经典。

从人物上讲，这部片子算得上“群像电影”。但这部片子区别于一般的“群像电影”的独特之处在于，这些“群像”从不同时出现在一个“时空”，却又时刻彼此联系紧密。每个故事都有各自的主角，第一个故事是Vincent和Mia，第二个故事是Butch，第三个故事则是我们全片的中心人物：Jules。同时，这个故事中的主角，经常是另外一个故事，另外一个时空中的配角，在为别的故事发展剧情的同时也预先留下了自己故事的伏笔。比如Vincent这个贯穿首尾的角色，多数时间其实担任了重要的配角角色，比如Butch在第一个故事里的昙花一现，比如只在开头结尾出现的强盗情侣。整部片子给我留下印象最深的表演是属于Uma Thurman的，自然而妖艳，将一个黑帮老大妻子的外在内在表现得淋漓尽致。她仅半个小时不到的精彩表演让人大呼过瘾，却又暗自希望能多点老大妻子的镜头，只可惜我们的Uma戏份之有这么多了：（另外John Travolta的表演也让我眼前一亮，一改我对他“动作明星”的印象。尤其在与Uma飙戏的过程中，始终不温不火，不紧不慢，气质迷茫又迷人，与Uma饰演的Mia完美地结合在一起，至今他和人争论时，微微伸出食指放在嘴唇前，双眼迷茫的迷人姿态还让人难以忘怀。此二人的精彩表演在第一个故事中的那段摇摆舞里可谓达到了高潮，同学看了这部片子之后说这段摇摆舞堪称全片最精彩的部分。就算不想看这部片子的朋友也强烈建议看看这个片段。相较之下，Bruce Willis的突破就不大，依然是孤胆英雄的形象，当然这也和角色有关。至于Samuel Jackson，表演也是相当不错，但却没有什么让人印象特别深的地方，这也许就是所谓的驾轻就熟吧。他把本片的中心人物Jules诠释得十分到位，尤其 是道出影片主旨的那段独白，让人终生难忘。

正如我说过的，影片的每个角色虽然都在某方面拥有美好的情操，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。下面我将试着逐一分析：

首先是Vincent和Mia。在开始的情节里，我们可以了解到Vincent冷血杀手的一面，他与Jules毫不留情的杀掉了Brett。随后情节一转，开始叙述他和老大的妻子Mia之间的暧昧感情，在跳舞归来之后，明显二人的感情已经发展到了欲罢不能的地步。当Vincent在洗手间里进行理智与感情的斗争时，我就知道，这段感情根本不会有什么好结果。一个打手怎能爱上老大的妻子呢？这对Vincent来讲是痛苦的，对Mia也未必不是。在Vincent抢救Mia这段的时候，他发狂一般的焦急，并不全是因为害怕老大的责罚，更多的则是对身边女人的关心和爱护。故事的结尾，一脸憔悴，我见犹怜的Mia完全放弃了虚伪的外表，与之前颐指气使的样子判若两人。她无奈又满怀希望的说出那句"Ketchup(Catch up)"，而Vincent只能双眼迷茫，疲倦的微笑着，对着心爱女人的背影送出一个飞吻。Mia只能嫁给自己不爱的人，虚度此生；而Vincent不但无法得到真爱，最终也无谓的死在了Butch的枪下，如同草芥，爱情何在？而希望又何在？

“金表”代表的是一个比生命更重要的东西，为了这个东西，Butch一家三代不惜任何代价将它流传下来。当Butch踏上返回家中的路时，他明白自己有可能命丧黄泉，但是金表所代表的东西，对他的意义高于生命。这个东西，就是 “荣耀”。Butch这个角色从始至终都是痛苦的，出生在战争英雄家庭，从小就对荣耀充满了向往，最后却沦为了黑帮操纵的拳击手。所以他选择了反抗，他欺骗了Marsellus，然后试图带着爱人逃亡。这就荣耀吗？Butch还是找不到答案。这世界的贪婪和黑暗已 经遮蔽了“荣耀”这个词。但Butch试图找回它。当他在变态的地下室醒来时，他对世界黑暗的认识又加深了一层，但这仍然无法打消他对荣耀的追求。他本可以把Marsellus留给变态，一走了之，但是他没有，对荣耀的追求让他无法视死不救。可是救出了Marsellus之后，他才明白了，这样的行为只不过是把受害者变成了施暴者，把施暴者变成了受害者，暴力，变态和黑暗的事实永不会改变。于是他带着对荣耀的迷茫，与女友一起逃离了这个黑暗的世界。可是，等待他们的不过是另外一个黑暗的世界而已。

什么是"The Bonnie Situation"，是指的Jimmy的老婆Bonnie吗？我们不知道，正如片名"Pulp Fiction"一样，你很难搞清楚它真正的含义。但是在"The Bonnie Situation"中，我们的Jules搞清楚了一个问题，也就是"Pulp Fiction"想说的问题——这是一个黑暗的世界。Jules也许没能明白一切，但是他起码明白了这是一个黑暗的世界，并且决定离开这个黑暗的世界，浪迹天涯。他在那段独白里再清楚不过的说了，或许你是恶人，而我是善人，而我的武器就是保护善人的牧羊人；又或者你是善人，我是保护你的牧羊人，而真正自私和邪恶的是这个世界；然而这些都不是事实。事实是，你是弱者，而我是邪恶的代言人。这个世界根本没有善良，而只 有弱肉强食，我们的Jules不能再忍受这一点，所以他接着说，我努力的尝试，极为努力，想要成为牧羊人。所以他放走了这对强盗，希望他们能在这个弱肉强食的黑暗世界里生存下去。可以说，Jules这个角色在片中扮演着先知的角色，也是导演观点的代言人。

Pumpkin和Honey Bonny这么可爱天真活泼（-_-b）的一对情侣却是强盗；Jules和Vincent与Brett素不相识，只是由于Marsellus的命令就杀死了他；Marvin更是惨死在了Vincent的走火之下；在Butch家中Butch与Vincent二人会面的瞬间，二人的心中都在想什么？恐怕只有他们自己才知道了，Butch别无选择，他只有杀了Vincent；即使Marsellus能够呼风唤雨，也终不免Zed和他变态朋友的蹂躏；而Zed将面对的又是怎样的惨无人性的虐待？……Pulp Fiction就是这个世界的概括，这个世界的本质是黑暗，腐烂的，但我们仍然期望能有人站出来，对抗这邪恶，我们期望牧羊人的出现，我们期望成为牧羊人。

向Quentin Tarantino致敬，为这部伟大的《Pulp Fichtion》。

20:07 2004-11-17@Wien

《低俗小说》已经成为了一种标志，但凡说自己喜欢看电影的人，《低俗小说》是不能没看过的。但凡看了的人，《低俗小说》也是不能不说好的。但是《低俗小说》到底好在哪里？很多人都用一句“环状结构”或者“多角度”带过，然后大谈电影对白如何如何引人入胜。
《低俗小说》究竟好在哪里？确实好在其“环状结构”和“多角度”上，但什么才是“环状结构”和“多角度”以及这两者到底妙处何在呢？
所谓“环状结构”可能相对比较容易理解，就是影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连等等。这样的结构，在本部电影中，被导演用来暗示暴力故事的周而复始，不断出现。也就是说在现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。
所谓的“多角度”，除了是以不同角度来观察同一事件外，更多的是展现不同环境和状态下，人的角色的改变。在这一点上，塔伦蒂诺的观点更像是电影界的雅克·德里达（解构主义哲学大师）。
据几个例子：在“香艳故事”中作为男主角的文森，相对于米亚（乌玛·瑟曼）在故事中的形象是保护者，可以说是相当正面的角色。但是到了“拳击手的故事”中，文森变成了一个只露了一面就被射杀的无名之辈。如果割裂开来看这两个故事的话，文森的角色毫无疑问在两个故事中大相径庭。
再比如：朱利斯（萨缪尔·杰克逊），在与文森一起射杀公寓中的人时，毫无疑问其形象是一个“杀手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜头抢劫餐馆时，很明显朱利斯的形象已经不再是“杀手”而是一种拯救者的形象。
这样的“多角度”无疑是在告诉我们，在一起事件中的每个参与者，都有其自己参与到该事件中一系列原因和自身的状态，而处于不同时间和状态中的同一个人，其角色也是大相径庭的。
影片的对白和表演固然也很精彩，但我个人认为，结构上的巧妙和深意，才是《低俗小说》的精彩之所在。

这是一部非常有趣的电影，充满了一种奇特的魅力。虽然它描述的是社会底层人物的生活，却丝毫没有让人感觉到其片名那样的低俗。这部片子在结构、叙事、主题、配乐、表演上都有非常值得玩味的地方，是一部让人过目难忘的黑帮电影。

我尤其喜欢杀手Vincent和黑帮老大的老婆Mia约会的那场戏，其中扭腰舞和回家后的6分钟拍得入味十分，堪称经典。

Vincent虽是受黑帮老大委托陪Mia散心，但是他很清楚地知道老大曾经借口一个手下为Mia做足部按摩而将其从四楼扔下摔死，所以他很清楚自己的定位，就是不可能对Mia有任何非分之想，只能陪太子读书罢了。有趣的是导演让Vincent吸了些毒，晕晕乎乎地而不是心惊胆战地进了Mia的家，所以这段戏一开始的画面是略微晃动的，Vincent因为没有非分之想，所以反而是很本色的吸完毒以后来见Mia，从一开始他就没有想过伪装什么。然而这也许恰恰给看惯了伪装，同时也是吸毒者的Mia以一种亲切感。

Mia并不是马上出现的，在Mia家里那段镜头始终没有出现她的正面，只是用那极有诱惑力的嗓音、坐在监视器面前遥控摄像头的背影和那张涂满了口红的双唇来勾画她，直到她和Vincent出门前，也只是拍了她的足部特写，包括她压脚背的一个细节，这个细节暗示出她是有相当舞蹈功底的一个女人，因为一般人是无法把脚背压到那个角度的。

Mia是冷艳的，她的直发，她的黑衣，她毫无避忌的目光，猩红的唇膏，黑色的指甲油，处处透露着冷和傲。

在猫王酒吧里，Vincent陪着小心，循规蹈矩地回答着Mia的问题，但是显然Mia知道他并不是一个那么老实有礼的人，他很小心，其实他并不是那么在乎规矩，他狂野，但是又有些无奈，他凶恶，但是又很有分寸，一个杀手居然会对Mia所点的奶昔研究了半天，这让Mia觉得他坦诚地有些可笑，所以她的冷酷似乎也慢慢解除了，她从紧腰白衬衣下拿出一包烟，想请Vincent来一支，但是她很快又改变了主意，她反过来找Vincent讨了一只他自己卷的手工烟，Vincent很自然地给了她，如同给自己兄弟烟一样，这也许让Mia感到一丝被宠被尊重的感觉，因为每当男人满足女人的一些小要求的时候，女人的虚荣心总是会得到异常的满足的，所以他们的距离进一步拉近了，他们开始谈论Mia的演员经历，Vincent其实还是带着一丝敷衍在和Mia交谈，他并不是很投入。侍者端来了5元的奶昔，Mia尝了一口，Vincent忽发奇想也想尝尝，当他要把吸管换一头的时候，Mia却表示她并不介意，这里的台词是有些暧昧的。Vincent当然不傻，他怎么会听不出来呢？他一下就感觉到Mia的内心世界是动荡不安的。从这个时刻起，他才开始认真地，把这个女人当作一个女人来对待，而不是当一个任务来完成。但是他掩饰的很好，他不吱声，装作不知道，望向别处，Mia也明白他理解了自己的暗示，她也在看他的发应。她在试探，他在犹豫。这里十几秒演员的表演非常到位，所以这时就出现了一个被Mia称为“令人不舒畅的寂静”时刻。Mia起身去化妆间补妆（其实是吸毒），她似乎想寻找刺激，但是又有些顾忌，这个时刻她需要毒品给她壮胆。接下来Vincent想出的话题也许正是Mia所不愿意谈到的，因为Vincent向她打听黑帮老大因足部按摩而杀人的事情。Mia的情绪变得激动起来，她间接地向Vincent抱怨黑帮老大对她的严厉约束，她感到很郁闷。这餐馆里的10分钟戏铺垫极佳，把两个人从陌生演绎到心照不宣的暧昧，演绎到彼此开始建立信任，人物之间的心理距离越来越近了，但是他们之间还不能捅破那张纸，他们只能很隐晦地暗示。

这时，经典就要来临了，餐馆舞台上开始了邀请客人上台表演舞蹈的助兴节目。Mia似乎发现了一个新的兴奋点以让她摆脱谈话所带来的郁闷心情，她不由分说地要求Vincent上台表演。也许因为舞蹈是她的强项吧，她积极的自信的上了舞台，她扭动着腰跨，连脱鞋的姿势都很随意，连报幕时她也毫不掩饰地报出自己和他的身份，她尤其强调了自己是”Mrs.”,这是一种略带无忌的对威权的挑逗。Vincent慢悠悠地跟在后面，似乎是个陪练，他知道Mia在做什么，想什么，但是他不说。

这场舞蹈戏一开始Mia是带有一种只顾自己开心的态度，强拉Vincent上台的，她看着Vincent笨拙地脱鞋，觉得挺有趣，然而Vincent脱完鞋，又旁若无人地慢慢地把鞋放好，这个细节显示了他更强更掩饰的自信。

两人走到舞台中央，Mia伸脚出来划了一圈，试试舞台的平整度，Vincent还是低着脑袋，动也不动，也许他根本就不在乎舞台平不平。

这时节奏明快的黑人摇滚音乐响起，一首Chuck Berry的《You Never Can Tell》（事后查的）把两人带入了欢快的舞蹈世界，Vincent依旧丝毫没有抬头看Mia，他熟练而投入地应和音乐，应和着Mia的舞步，变换着自己的招式，Mia的进逼丝毫不能动摇他的节奏，他掌控着局面，同时他又配合着Mia，这就给Mia以充分自由展示的空间，Mia的舞蹈幅度越来越大，Vincent却始终保持着舞蹈的张力，不让情绪完全放纵，这种男人式的深沉的、掩藏的情感恰恰和Mia的热烈、放纵、急切形成鲜明的对比和奇异的默契。配乐中反复播出的“you never can tell”，不正是此刻两人内心世界的感受么？他们口中无法表达，但是却通过舞蹈和配乐表达出了人物内心世界的真实情感。

这一段1分45秒的舞蹈镜头，堪称本片的最亮点（当然影片结尾另一位杀手在餐馆对付抢劫者的一段表白也极其出色）。

毫无疑问，从餐馆得胜而归的Mia已经彻底放下了自己的伪装，她陶醉在舞蹈和心灵的默契中，即使回到家中，她也仍然还想继续跳。Vincent去洗手间做思想斗争去了，留下Mia一个人在客厅中，她打开了音乐，这次是一首深情款款的《GIRL, YOU’LL BE A WOMAN SOON》，这段MIA的精彩独舞，背景音乐的歌词简直就是人物的内心独白，“girl, you’ll be a woman soon，I love you so much, can’t count all the ways，I’d die for you girl, and all they can say is “he’s not your kind” 也许Mia把URGE OVERKILL的歌声当作心仪男人对自己爱的表白，充满激情而伤感的演唱使她陶醉其中，残存的一丝清醒却又让她感受着现实中的感情压抑和制约，她感到极度的失落，她疯狂、尽情地舞蹈着，似乎要把内心的幻想和苦闷一舞了之。那种失落、颓废、无奈、放纵的情绪，通过音乐和舞蹈表达得淋漓精致。

不过正如这个片子其他部分所要表达的一样，一个偶然因素就会改变人的命运。正当Vincent做好思想斗争，走出洗手间时，他却发现停止舞蹈的Mia因为吸毒过量而昏死在地上…

更多的情节片断展开了，各自独立而又互相联系，共同构成了一个完整的故事，而这6分钟的戏，我认为是这部片子的精华，是经典中的经典，不看不行。

2007-12-27