追龙Ⅱ

前两天看了《追龙Ⅱ》的首映，影片结束后，导演关智耀、梁家辉、林家栋等主创也来到现场了。

不得不说，梁家辉实在太有亲和力了，一进场就主动客串了主持人的岗位，贵为影帝的他满场飞，主动跑去给提问互动的影迷举话筒。

签名、互动、合影，梁家辉来者不拒

与偶像零距离的影迷因为太激动而语无伦次，甚至几次说错了主创和导演的名字。

在影迷身边帮忙举话筒的梁家辉也不烦不恼，依然一脸笑眯眯地与观众插科打诨，和大家嬉闹在一起，时不时还冒出一两句网络热词，让人很难意识到，站在我们面前的“大佬”梁家辉，已经年过六十了。

《追龙2》首映礼现场

太多影评已经对《追龙Ⅱ》做了详细的点评与介绍，大家应该都知道梁家辉在此部影片中饰演的大佬“龙志强”原型是绑架过李嘉诚长子的悍匪张子强，在此便不再赘述。

《追龙Ⅱ》剧情并不复杂，简单讲仍是卧底与悍匪之间惊险周旋的港式警匪片。

枪战、飞车、绑架、炸药、裸戏……这些港片该有的元素全都有，又有梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四大影帝加盟，作为一名对王晶导演有偏见的电影爱好者，看过之后也仍觉得有惊喜，绝非很多人口中的“烂片”。

况且，在我看来，《追龙Ⅱ》中的梁家辉光芒再次盖过所有人，每个角度都是戏——光为看他都能值回票价了。

之所以写这篇影评，是因为发现大家对这部电影的评价褒贬不一，评分远远低于我之前的预想，忍不住也来写写自己对这部电影的观感。

翻了翻其他同学的影评，剧情设置及演员的演技大家都已经讲过了，《追龙Ⅱ》的剧情也并不复杂，描述太多担心影响大家的观感，那就聊聊“黑社会大佬”专业户梁家辉背后的故事吧～～

和成龙乐于扮演正义英雄式的“大哥”不同，梁家辉所饰演的大多是影片中杀人如切菜的黑社会“大佬”。

几十年来，他诠释过太多悍匪形象，从青年演到中老年，即使角色重复，也能被他诠释得各有特点、千人千面。

推荐一部他与吴君如20年前主演的电影《江湖告急》，同样是黑帮题材，却充满恶搞与黑色幽默，非常值得一看～

有点评说：“《追龙Ⅱ》把太多篇幅用在了古天乐饰演的卧底身上，没有拍出梁家辉饰演的“龙志强”本应具有的“枭雄感”。”——梁家辉的角色设置与发挥空间和古天乐比起来，确实显得单薄。

不仅仅是梁家辉，林家栋、任达华的戏份其实都不多。

港片中向来不乏描写乱世枭雄的题材，近期口碑最佳的当属2016年在香港上映的《树大招风》。

《树大招风》由许学文、欧文杰、黄伟杰三位新生代导演执导。

影片中，陈小春、林家栋、任贤齐分别出演卓子强（原型与《追龙Ⅱ》同为悍匪张子强）、季正雄、叶国欢三大香港犯罪史上最恶名昭彰的贼王，戏分平均，各个演技炸裂。

影片2016年上映，分别获得当年香港金像奖的最佳电影奖、最佳导演奖和53届金马奖最佳剧情片、最佳新导演奖提名，豆瓣评分8.1——可如此佳片，三年过去了，《树大招风》依然没有在大陆上映，原因为何，大家都心知肚明。

《树大招风》剧照

精明如王晶，熟知内地的审查规则，是不会拍一部不能上映、不能让他挣钱的电影的。

如何能让作品过审的同时还保留原汁原味，对很多港片导演来说大概都是需要认真权衡的一件事。

为此，很多题材只能放弃或避重就轻，这大概也是近几年港片势危的原因之一吧？

在这个万事要求“政治正确”的当下，早已不同于90年代港片盛行的时代。

那时候，不仅仅是电影，电视剧的尺度都大得能令现在的年轻一代咋舌——如果真按照当年《黑社会》的拍法，光是这个片名，估计电影就无法上映。

而作为女性观众，对黑社会、枭雄什么的本就没那么关注。

我不爱血腥暴力，甚至不太爱大众男神古天乐，我只爱梁家辉。

看《黑金》的时候，对一条高赞影评印象深刻，因为觉得说出了我的一半心声。

同意又不同意，是因为梁家辉其实诠释过很多电影水准及表演水准都堪称伟大的角色。

早在1983年，梁家辉在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，并因此获得第3届香港电影金像奖最佳男主角——当时的他只有26岁，是香港最年轻的影帝，这个记录至今仍无人打破。

随后的《爱在别乡的季节》、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《人约黄昏》、《大丈夫》、《黑社会》、《寒战》让他多次获得香港金像奖、台湾金马奖的最佳男主角及男配角，光是香港金像奖的最佳男主角奖，他就拿了4次。

鲜肉时期的梁家辉

在1992年由法国导演让·雅克·阿诺执导的《情人》中，梁家辉饰演一个包养幼女的华侨阔少，角色性格懦弱且小心翼翼，让人不敢相信他日后会变成港片中标配的黑社会大佬。

除此之外，梁家辉还参与过大量的幕后工作，他不但是演员，还曾经是徐克《倩女幽魂》等多部电影的副导演。

在2005年，他甚至前往南极考察，成为了首位登陆南极的亚洲艺人。

梁家辉尤其最打动女影迷的是，和在各类电影中诠释的恶毒悍匪不同，戏外的梁家辉充满柔情。

年轻时的梁家辉与太太江嘉年

他的老婆江嘉年与他相识于微时，俩人是当年梁家辉落魄摆地摊时认识的。 熟悉梁家辉的影迷，应该都知道他当年得了影帝却还不得不去摆地摊、当小贩的经历。

当年，因为《垂帘听政》是合拍片，当时大陆和台湾关系很差，作为当年到内地拍戏的第一位港台艺人，台湾当局要求梁家辉写下《悔过书》，梁家辉认为自己做的是对的，所以拒绝了这个要求，导致台湾封杀了梁家辉。

而台湾是当时香港电影很大的一个市场，遭到封杀的梁家辉1985年整整一年没接到片约。

于是，出道不久就凭借精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了，这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。

没有收入，但毕竟还要生活，梁家辉的选择竟然是去街头摆地摊，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风——这段摆地摊的经历不仅多年后依然被梁家辉津津乐道，更帮他认识了与自己相伴至今的太太江嘉年。

在那个还没有手机直播的年代，没有演出机会对一个艺人来说代表着艺术生命的终结。

堂堂影帝沦为街边小贩，虽也有同情，但对梁家辉来说，更多的还是冷嘲热讽。

后来成为他太太的江嘉年，当时是电视台的一名制作人。

作为一名媒体人，江嘉年最初听说梁家辉的境遇后，虽与他素未谋面，却仍为他感到不平。

当看完梁家辉的作品之后，江嘉年心中更是充满愤慨。

于是，江嘉年拨通了梁家辉的电话，想给他提供一份广播剧的录制工作。

出于好奇和欣赏，梁家辉很高兴就接受了这份工作。只是没想到见江嘉年第一面，他就被这个女生的善良及仗义打动了——从那通电话开始，两个人的缘分就奇妙地开始了，一直持续到现在。

在梁家辉落魄时，江嘉年为他提供了巨大的支持与鼓励，被媒体称为“人人喝彩的老婆”

几十年后，梁家辉年过60依然身形精干，为他生儿育女的江嘉年却早已身材发福，变成了你我身边最常见的“师奶”。

二人却依然感情依旧，逛街都要手牵手，连一向尖酸刻薄的港媒在酸江嘉年身材走形的同时，都忍不住点赞梁家辉对太太的忠心不二。

与他的婚姻相比，他的另一段不为认知的故事，则体现了他的义气与重情重义。

当年，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇看过梁家辉主演的《火龙》后，有意让梁家辉出演《末代皇帝》中溥仪的前半生，双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。

签合同前，梁家辉得知贝纳尔多·贝托鲁奇与自己的师傅李翰祥有私人恩怨——李翰祥便是当年执导《垂帘听政》及《火烧圆明园》的导演。

李翰祥带梁家辉入行，并帮他成为史上最年轻的金像奖影帝，被梁尊称为恩师。

李翰祥在给梁家辉、潘虹等说戏

有这层关系在，权衡再三，梁家辉放弃了进军国际影坛的机会，推掉了《末代皇帝》的合作。

之后，梁家辉还亲笔附信向贝纳尔多·贝托鲁奇导演解释，信中说：“我不知道您和我师傅之间的私人恩怨。另外，这个角色我已经演过了，不好意思。”

《末代皇帝》海报

后来，贝纳尔多·贝托鲁奇执导的这部《末代皇帝》获得了1988年第60届奥斯卡金像奖的最佳影片奖，本应属于梁家辉的角色改由尊龙出演。

虽然合作不成，但贝托鲁齐对梁家辉印象很好。

几年后，贝托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，贝托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是才有了后来被文艺青年们奉为经典的《情人》。

梁家辉与让·雅克·阿诺合作《情人》

演技再好，也能分开戏与生活。

淡泊名利，无论成功与否，他依然是他。

——娱乐圈里有很多大哥，但能做到梁家辉这般的，估计一只手都数得过来。

看《智取威虎山》时，会忍不住为梁家辉叫亏，原本每根发丝都会演戏的他，被套上厚厚的妆发、给张涵予做配。

同样是戏份不多的角色，但每次梁家辉饰演的座山雕一登场，即使不发一言，那股狠劲儿却依然令人不寒而栗。

梁家辉出演过太多配角，太多本应束手束脚的小角色，却凭借他精湛的演技令人过目难忘，即使是水准不高的电影，因为有梁家辉，也会让观众心甘情愿为他多加一颗星。 “没有小角色，只有小演员”这句话，用在梁家辉身上再贴切不过。

我很留恋演员这个岗位。一个演员最大的满足感就在于，拍戏过程中全心投入另外一个人的状态中，有惊无险地去走完这个故事，尝的是酸甜苦辣七情六欲，仿佛过了很多次的人生。

——听他这么说，你还会在乎他在《追龙Ⅱ》里演的是主角还是配角么？ 去看一部电影需要太多理由吗？

作为他的影迷，真心觉得：只要有他，就值得。

不知道你听没听过这么一句话：

男人永远长不大，永远是男孩，只是他的玩具在变化。

是啊，男人好像就是看似坚强，实则脆弱的生物，他们喜欢的、追求的永远不能让女人们理解，甚至有时候偏执到自己都不理解，这种情况放到电影《追龙II》中再适合不过。

刚打开豆瓣电影介绍的时候，本以为这部集结了港片熟脸的电影又是一部典型的警匪片：

人物刻画深刻、正邪势力尖峰对峙、剧情反转反转再反转。

然而看完全片之后，感受《追龙II》有传统港片的影子，但又有点不一样，这样的不一样让我把很多关注放到了影片中角色的身上。

《追龙II》的故事很简单：有一个名叫龙志强的悍匪，在90年代香港回归前，趁香港英政府不作为绑架了很多富豪勒索巨额钱财，形成了一个属于自己的团伙。

中国的公安部与香港警方合力，派一个叫何天的香港警员做卧底，发现他正策划绑架一个澳门开赌场的富豪，最终陆港警察合力勇擒龙志强，救出人质。

怎么样，听起来就是一个老派的警匪故事是吧，但味道却不是这样的。

梁家辉饰演龙志强

林家栋饰演“博士”

古天乐饰演何天

电影中主要的3个男人：龙志强（张家辉）、何天（古天乐）、博士（林家栋），每个人都是长不大的男孩，他们或贪图财富，或怀恨生活，或随遇而安，

而这些不同的内心坚持形成这些“男孩”的志向，要发财，要报仇，要找到自我，

结局都是无法实现、不了了之，追的那条龙，永远在天空不可捉摸。

龙志强：你们都看到我高楼起，更想看我高楼塌

跟着老大有肉吃，有一个顶级的大佬后盾不管做什么都是前途无量，即便你是一个劫匪。

在电影中，梁家辉饰演的龙志强可谓将大佬的特点演绎的十分到位，从不会想起梁家辉还曾经是那个笑喷饭的段王爷。

不论是甩手扔出“一百万给你当零花钱”，还是“这是我的女人，现在补偿给你”这种威吓兄弟的话语，

更或是在剧中痛打亲弟弟的霸气，你再也想不到一个黑帮大佬的样子还能做些什么了。

同样的，龙志强也有黑帮老大们的同一个伟大梦想：做完最后一票大的，金盆洗手。

结果当然如警匪片结局一样，手下背叛，落荒而逃，寡不敌众，走向灭亡。

观众一定知道结局他是失败的，故事也是这个男人的志向毁坏的过程，

所以，龙志强所追的那条龙，只存在他脑袋里，从来没出现。、

博士：你看，那条龙就在我手边

林家栋似乎特别擅长演绎这种悲情副手的角色，不论是《无间道》还是《天下无贼》，他总是那个最后死得最惨的小弟。

《追龙II》这一次也不例外，在电影中，因为老大龙志强的弟弟曾经害死了他的老婆，他一直怀恨在心，最后给卧底何天提供线索，杀死了龙志强的弟弟外，还试图贪下他们最后一票的所有钱款。

在电影最后的追车大战中，三车相撞的他悲惨的死去。

有一个画面特别动人，就是他在车内临死前还用最后一丝力气，去试图抓住风挡玻璃外散落的纸币，这也是他对欲望带有执念的表现，在他眼中是钱，在观众眼里这是他命运终结的纸幡。

其实看电影的时候我就在想，要是他报了仇，赶快开车就跑完全可以脱身，没必要最后死的那么惨。

可回头想想，一个隐忍多年为了复仇的男人，当他的贪婪爆发时，这井喷的欲望却是无法抑制，就像他触碰不到的钱，曾经离他那么近的龙就这样溜走了。

何天：没想要追龙就是我想追的龙

何天这个角色挺好笑的，他不同于过往港片中的英雄式人物，无所不能，无坚不摧，永远拥有人类最高的智慧和最决断的果敢。

开场一出来，古天乐黝黑的肤色和何天日常打趣的形象不谋而合，好像永远是一个无所事事的大男孩。

他和老妈一起吃饭，然后被任达华客串饰演的警长叫走，于是他的“被英雄之路”就开始了。

就像他卧底身份早早暴露一样，观众肯定会知道是何天最后拯救了所有人，但为什么说他是被英雄？这还得说说他的3次眼泪。

男人流泪在电影里挺常见的，感动的、心酸的都很正常。

但是作为一个要做英雄的角色，何天第一次流泪是在刚开始卧底身份时委屈的眼泪，匪徒对他进行盘问，“前女友”对他连环巴掌，直接给打哭了，内心的os也一定是：老子想马上不干了。

第二次流泪是当他被龙志强绑上炸弹时，他略带胆怯的流泪，尤其是当他们两人对话到彼此的妈的时候，在影片中注重亲情的何天真的害怕了，毕竟炸弹在身，看似无解，死亡的脚步在逼近，这时候想想妈妈也是应该的。

而第三次流泪就是在拆弹的时候了，想尽办法避开错误的线路，又在人质等待解救、匪徒时刻监听的情况下，在犹犹豫豫不知道剪哪根线的时候，何天的眼泪已经在眼中打转，当终于保障安全时，眼泪也顺势落下。

从极度紧张到放松宽慰，这都不是典型英雄人物的表现，但谁叫他是主角，他该追的龙就该是那条闪着金光，最霸气的那只。

不过何天没有，电影的结尾他还是选择不再做卧底角色，给出的理由就是回家陪妈妈，出人意料又在情理之中。

我们每个人的感情与生命就那么多，想要的就是陪伴与踏实，这从来不是英雄人物的错。

最后不得不说电影的配乐很赞，

beyond的歌曲《我是愤怒》把人们一下子就拉回到九十年代（一定要听一下！），

马路上卷着土，男人们在夏天热衷于穿白背心，内地的人谈论着从《英雄本色》开始的香港警匪世界，而香港正在发生着长不大的男人们“追龙”的故事。

这部《追龙II》套路有点眼熟，但味道不太一样，一部男人的戏演的都是男孩的事，

而这样的故事里，男人从坐在土里玩泥巴，到追逐天上的龙，他们的故事将会永远继续下去。

这部片子可以被视为在香港回归后，王晶所拍的一系列电影中的典型代表，而这位曾经在90年代初横扫香港票房，且有着不俗天赋和家庭背景的死胖子，在97年之后，尤其是近十年左右的表现，堪称灾难，尽管完全用江郎才尽来形容他并不合适，因为从这些影片中你可以感受到，他讲故事的方式其实并没有太大变化，变的是故事的质量和做电影的心思与动机。

此片与追龙1没任何关系，只不过都是枭雄片而已，这类片子当年最火的时代恰恰也是王晶本人的黄金时期，现在弄出来再拍，本身就有炒冷饭的意思，而本片拍得更是全程侮辱智商，故事的逻辑合理性极差，刻意的煽情与一些王晶惯用的小伎俩都让人感到尴尬，不少地方违和感十足，实在是可惜了如此之多的好演员，邱意浓作为晶女郎，秀色可餐，这也是王晶电影中的传统亮点，这版的张子强完全梁家辉化，演得很有个性。

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

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作为《追龙1》的粉丝，我只能说我报的期望太大了。如果说，《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象，雷洛沦为炮灰，是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉，也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容，都相当平庸，只能说王晶完成了一部及格线以上的作品，中规中矩，但说惊艳，全然没有。作为1的粉丝，深感可惜，王晶早已经江郎才尽了吧。

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

“第二部一开场，镜头回放到《追龙》，刘德华老去之后说了一句话，‘一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？’紧接着第二部中的枭雄就出现了，就是梁家辉演的龙志强。”“龙志强”一出场，游乐场中那段“大富豪”的游乐场面，有着玩乐的潇洒，也不失心跳的感觉，跳楼机过山车接连上场，人物之间剑拔弩张，再配合着略带质感的视觉效果处理，紧凑又带些刺激感地，将张子强策划绑架香港首富之子，只身一人赴约索要赎金；和同伙抢劫香港卫安公司的装甲运钞车等众人熟知的故事，以及在张子强身上发生的那些惊天大案，一带而出。铺垫人物身份的同时，也制造出另外的一种港片风情，香港电影那些无法舍弃的浓烈色彩，在此间展露，犹如一瓶老酒，一口闷下“爽”而浓烈，回味过头。

王晶这次抛开惯常的思维，从张子强没有成功的一起大宗案件入手，想要在张子强这老酒瓶中，呈现出一些不一样的东西。所以这一次他选择以“卧底”古天乐视角为核心，来塑造梁家辉所饰演的“悍匪” 龙志强。为了真实呈现这桩“世纪大案”，王晶在拍摄前做了充分准备，“我们甚至找过他当年的同党做过访问，因为他已经出狱了，知道很多东西。但很多内容未必适合拍成电影，所以没有放进片子里，但对我们深入了解人物很有帮助。”故事进入主线之后，缉拿场面动作凌厉，枪战的设计也干脆利落，在紧凑的情节之中，还要安排一场场“拆弹专家”的戏码，强制让人在高度紧张的状态之下，冷静下来，与身处爆炸警戒区中的古仔一起“同辛苦，共患难”，古仔也在其中贡献出最让人印象深刻的一场演出。那场拆弹的重头戏，从电影刚开始就一直在为此铺垫，没有了先前耍帅的场景，身为专业人士的他也变得谨小慎微起来，一边在等着顺利移开炸弹，但在另一边脸上硕大的眼泪好似将要夺眶而出，又怕惊扰了此时的氛围。几位影帝的表演撑起了这部爽片最大的看点。

若把王晶一生拍成电影，人们会对其如何的描述一直是我所好奇的，在他的人生轨迹之中，什么算是高光时刻，而哪些又是“反常表现”，在不同人的眼里，总会有诸多的判断与争议。两年前的一部复古味道十足的《追龙》，让王晶在口碑上打了一个翻身仗，没有再耍贱玩赖的他，让人们在颇具浪漫精髓的英雄片中，又一次看到老港片的色彩。梁家辉则在采访中，毫不避讳对王晶才华的认可：“外面对晶哥有很多评价，但在我看来，从我认识他开始，他就为市场做了很多作品。只要市场需要，他就可以拍出来。而且，王晶一样可以拍严肃题材的戏。”当然在这部《追龙II》开拍前，梁家辉也曾打趣地问道：“你不拍《澳门风云》四、五、六啦？”

在现如今这个好电影变得愈来愈难得的时代，在商业、技术与真正的电影之中摸爬滚打过一番的人，反倒可以更好地去拿捏，一部电影之中每个元素彼此的分量与价值。就如同一颗大树，只有经历过四季的变化，与不断的修剪，才能成为夏日阴凉最好的呈现者。而在这演变的过程中，不仅有和自己欲望的搏斗，也不缺少深陷泥潭的绝境，与守得一湾净水的难得。同样经历过潮汐起伏的王晶，从不缺聪明脑子与独到的眼光，至于这次又酿了怎样的一坛酒， 这个夏天，品一品《追龙II》，爽就够了。