剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 异域两部，让我的理解更客观
邓克保这个人当然一定是有原型的，但是最后是什么归宿，未必就如吴念真老先生所写的那么好。8年后，我不像当初，听到雷雨田将军宣布：“我们不再是中国人，我们是泰国人了……”就会落泪。那个时候，我当然也比现在年轻，对于这种无名无姓、无根无缘，不管受了多少委屈都要抓住已经抛弃自己的母亲的衣角的孩子，充满了敬意、理解、心酸和莫可名状的情感。如今，我接触相关的影片和书籍时，看法有改观，或者说，更客观了。这大概就是为什么，有些东西一定要一定的年龄才能读懂的原因。
大概《异域》系列之于我认知的变化就是，我不再将李弥、李国辉等人奉上神坛了。同情这种情感，有时候真能混淆视听。在《异域》中，李国辉小李将军交出了兵权，回到台湾养老。李弥将军趴在那面国旗上痛哭失声。曾经，我对那句李弥的狂言“做缅甸王”心笙摇荡，觉得这些人都是为了某种情怀而放弃权势，或许是因为，他们被抛弃的命运，他们的无助与痛苦总给人一种悲壮的感觉，而这种悲壮的情感总会被自己柔软的心替换成伟大这种情愫。
如今看来，不过是立场不同罢了，在这场战争中，其实是没有对错的。无论柏杨在书里，用的是什么视角，其实也只是个人的视角，是那个时代特有的正邪二元对立的视角。邓贤写《流浪金三角》视角又则不同。这并非是否定李弥、李国辉等人，更不是全面否定他们“悲壮”的历史。
有人评论李弥将军喝的红酒是孤军的血液酿成的，在历史上，李弥将军是否真的那样坦荡的在缅甸享受着生活，被鲜花和上层社会的人簇拥着，今天我们已经不知道了，但是毫无疑问的是，他并没有像李国辉小李将军一样，赤膊上阵，在战场上摸爬滚打。从某种意义上讲，孤军是他的政治砝码，但是气数尽了（柏杨语），他一人又奈何？“做缅甸王”不过是在孤军打出一片天地之下的豪言壮语，然而，这“一片天地”，正如电影中的“惨胜”，是靠不住的，并非真正的有力的胜利。李弥将军并没有敦实的依靠，他背靠的是血肉之躯，这些血肉之躯，是抵不过饥饿、炮火和算计的。说白了，隔过历史的烟尘来看，他并没有做缅甸王的资本，当然回到台湾，孤军的血肉也未给他换来更多的政治资本。正如崇祯并非一个昏君，却败在“气数尽了”。对于李弥而言，也是如此。我很感激朱延平在一种立场之下，却也并不冲昏头脑，他拍摄的李弥，也更客观，他扑倒痛哭，其实，哭的是自己，这才是真正的人性。
不是那么完美，连美好有时候也称不上。
对于小李将军，我始终充满了敬意，但是，正如电影所反映，他也有愚忠。也许在我们这个年代，是永远也理解不了他们那代军人的情怀的。他们可以死，却绝不投敌、叛国。在这里，“国”的意义又模糊了。我们认为的“国”，明明和他们的“国”，是同一个“国”。然而，他们誓死捍卫的“国”，又不是那个呼唤他们“喝碗热乎乎的鸡汤”的“国”，究其原因，不过是斯琴高娃拼死到阵地去找自己丈夫手中拿着的那面旗子不一样而已。就这一面不一样的旗子，却让这么多人客死异乡，受尽磨难。
为什么？
到底值得吗？
这些问题永远无解。直到九十年代，这些老兵中的一些人才向祖国提出申请：回国养老。也许在他们心中，“国”是永远地失去了。虽然是中国人，但是却又不是这样的中国人。这是多么吊诡的理论，你甚至会疑惑：本是同根生相煎何太急？而为什么有人竟然会为这样没有意义的事情出生入死？
那是因为我们没有经历过那样的年代，那是因为，我们也无法真正懂得什么是立场不同。所以，哪有什么真正的对与错。祖国拒绝了他们，在我刚开始接触这段历史时，曾经为他们痛心疾首，现在，经过时光的洗礼，我反倒能够理解了。就算拒绝，也不过是因为立场不同，同样，没有对错。或许，说祖国母亲抛弃了他们，真正的抛弃也谈不上，还是那句话，立场不同。我们今天的人，没办法理解这个“立场”，让那么多人生那么多人死那么多人流离失所，但是将二者的立场翻转，难道另一个立场的人就不会悲壮吗？我想结果是一样的，因为，这就是中国人，古往今来，多少有气有节的人殊途同归，而在过几百年，你回望这段历史，只留下了迷惑不解：不都是中国人吗？至于吗？
相信这样的疑惑，只会随着时间的推移越来越浓郁。所以，只有时间，才能让我们看清一些事情，理解一些人。但是，时代不同，有些东西注定是隔靴搔痒，你永远不能用进入的心态去明了。
《太平轮》中有一个细节，对立双方的战士在雪地巡逻的时候，前一秒还端着枪剑拔弩张，后一秒大家已经生起火堆烤兔子，吃完兔子双方挥手告别，其中一个小战士让另一个战士给家乡带好，原来他们是一个村的。这样的人们之间，哪有什么深仇大恨。而柏杨的《异域》，字里行间都是GD多么的狡诈、残忍、缺乏人性，那么被GMD折磨了十多年，在狱中受尽煎熬的时候，他又该怎么想自己忠诚的那个党呢？后来他终于敢说出自己的看法，是的，只有心感受到的才是真实的。电影中的范龙早早就有此觉悟：那个你们奉为神仙的人没准也在过这种日子。其实，作为一个人来说，他的选择又有何是非可言。
他对邓克保说：克保，以后在战场上遇见，你可得躲远点。我是无牵无挂，你可是有孩子的。轻描淡写的一句话，竟然就是家国观的注解。无家就无牵无挂，死去何所道，托体同山阿。正是因为有家才会在乎，正是因为在乎小家才会为大家奋战。邓克保有政芬有安国有安岱，可是当安国、政芬都殒命异乡，安岱因为这无休止的奔逃变成傻子之后，正如他所说：已经一无所有，所以，也只有这个时候，他才甘心走出丛林。吴念真是真得懂得“人”的人，而邓克保不是一个人，他也许会战死也会因为疟疾而死，也许会和小红一起去台湾卖豆浆，但是他不愿意他成为泰国人，而这里面真正刻画的人，都不会成为泰国人，可是残军后代，到底也还是得为前人的选择愿赌服输。只是三代以后，是中国人还是泰国人，也许在他们的心里也淡漠了吧。
美斯乐的和平来之不易。朱延平很真实的刻画了那一群孤军的形象，他们衣衫褴褛，缺胳膊少腿，这些人能打仗吗？这些人真的能让李弥成为缅甸王吗？或许，他还不如小李将军明白、通透，因为小李将军是真正在战场拼杀的，他更懂得孤军奋战的全部意义。
所以，当年我曾经为小李将军扼腕惋惜，现在却觉得这不失为一个明智的选择。时间总会说明一切。是非对错，有时候并没有真正的意义。只能一声叹息，这就是一个时代啊。
关于这部电影：
吴孟达和小志为《异域》增添了温情的色彩，第一部很难一时之间看完，因为实在太沉重了。这部因为有了他们俩和美丽的关之琳，从观影性来讲，更强了。
我志真是出息，居然还演过这种片子。
刚一开始，范龙和阿丁生吃鸡的场景，真真恶心到了。梁朝伟和林志颖都了得啊……还有庹宗华吃蛇肉（第一部），这电影让你震撼的不止这些场景。茹毛饮血，人之初啊。
吕良伟说云南话好帅，说的好有深度，还是吴念真厉害。
朱延平后来堕落了。
关之琳的戏让我深受震动。
小红还是喜欢王静莹演的。
2 ) 评评歌曲
3 ) 中华民族的孤儿
整个电影气氛都很沉重，毕竟那是我们的同胞，虽然其中有吴孟达和林志颖的一些风趣的表现，但在我看来让电影的悲情色彩更重了些。
开始的时候梁朝伟生吃鸡的画面显得血腥，对一个有疟疾的人不会浪费食物。
吴孟达对林志颖说我们这个地方死一个人只允许哭一分钟，要不然你一辈子都哭不完的，看在你是新来的份上，这次就允许你哭两分钟，听到这个真的是想笑又想哭，何等的生活境遇啊。
老谢想让小丁做他儿子，小丁回老谢的话是你的谢字那么多笔，我的丁字才两笔，我是吃饱了撑的啊，他们中有多少是少年时期就背井离乡，踏上从军的征程，可能只会写的字就只有他们的名字，他们从军后所坚持的信仰在他们最危难的时候抛弃了他们。
他们被当成孤儿留在了金三角那个三不管的地方，一群有家的人被留在了异域，缅甸军政府对他们束手无策，蒋中正先生对他们不闻不问，联合国要求他们撤军，他们进退两难。他们的生活受到各方打压，本身是一群有信仰的军人，却被逼走上种植鸦片贩毒的路，战争带给我们的只有无尽的伤痛。
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
死了的人倒是一了百了，最可怜的是那些不知道为什么活着而又时刻面临死亡威胁的活人。
4 ) 别忘了说声“珍重，再会。”
高二会考前一天，我和丁胜骑车到渡江桥旁边的红旗剧场（丁胜老娘的单位），没买票混进录像厅（那阵子经常去，有什么就看什么，不挑），双片连映，张学友、黎明、李嘉欣主演的《妖兽都市》已经放了一大半，糊里糊涂看完后面的小半截，接着开始的是《异域：孤军》，当时并不知道这是续集，只觉得新奇----原来香港也拍战争片啊（其实是台湾片，但有很多香港演员），卡司阵容特别强大，梁朝伟、庹宗华、林志颖、吕良伟、关之琳、吴孟达、柯受良，还有我最爱的叶全真。 1994年的Tony梁正是事业全面上升期，在歌坛发展得也很好，新专辑的封面上的形象留长发、戴鼻环，走颓废风路线，给我的印象非常深刻。 在这部电影里中，他充分展现出玩世不恭的表面下暗藏的深情，有一段他迟疑着想向小红（叶全真饰）表白却终究没有说出口的戏，特别能击中少年时的我。说到这里不得不提一句，在结尾处郑克宝（庹宗华饰）请求小红跟她一起共度余生的告白，也让我难以忘怀，第一次领略到情感的克制比喷薄更有力量。 影片中还有个非常值得一提的点，就是毒枭罗辉（吕良伟饰）类似于演讲的那段话，大意是“鸦片原来就是外国人卖给中国人的，我现在只是把它再卖回去，何错之有？鸦片是毒品，但也可以做药，这在于选择，而有一些人，他们不允许别人有选择，非要让所有人只有一种思想，只信一个主义，只能按照他自己的想法活，这种对精神的控制难道是鸦片的毒性所能比的吗？！” 现在听起来虽然有些观点不太经得住推敲，但当时听来真是铿锵有力，振聋发聩。 “他说得其实蛮有道理的。”丁胜在看完片子很多天之后还会跟我提到这个片段。 影片中有很多台词，平淡且耐人寻味，人间冷暖和家国情怀通过很多细节体现在每一个小人物的具体言行里。乱世之中，命运轻若浮萍，而所怀抱的爱又如此深沉真挚，使观众的唏嘘和嗟叹都显得厚重起来。 就在刚刚查豆瓣资料的时候，我才知道，这部电影的编剧是吴念真。 看完《孤军》的很多年之后，我才找到了它的第一部：根据柏杨的书改编而成的《异域》，急不可耐地把DVD碟拿回家就放，刘德华、斯琴高娃、郎雄......庹宗华和柯俊雄还是扮演郑克宝与贺司令，小红则变成了王静莹，也是大牌云集的阵容，也是可歌可泣的悲壮，但可能是先入为主的缘故，或者只是因为少了叶全真，我对《异域》的感受并不如《孤军》那么强烈，尽管在豆瓣的评分上，它比续集要高出很多。 这两部电影都有着浓郁的上世纪八十年代末九十年代初的风格，也很难找到影像清晰的片源，又是没什么娱乐性的历史题材，现在的年轻人估计很少会有兴趣，所以我也不劝你去看，可电影原声音乐我必须要竭力推荐一下。 说起来也巧，就在看《孤军》之前几个月，丁胜还送给我一抽屉的盒带（正版，大概五六十盘，如果你曾当过90年代的中学生，一定能感受到这份慷慨，所以他一直是我的好朋友：），其中有一盘《滚石九大天王 纵夏欢唱十二出好戏》（那段时间滚石老出这种什么“九大天王”的合辑，我在KTV最爱唱的《爱似流星》也是其中一个合辑里的歌），第一首《大地的孩子》总让我觉得跟别的歌完全不同，但也不知道哪里不一样，除了有一种特别的温柔和悲悯之外，似乎罗大佑还在说着一些别的我不太知道的东西...... 直到那个初夏的午后，在那个昏暗的录像厅里，影片结束，熟悉的歌声伴随着拉滚字幕响起：广广的蓝天，映在绿水，美丽的大地的孩子，宠爱你的是谁...... 我如雷灌顶。 在《孤军》的片尾曲里，《大地的孩子》和《异域》的主题歌《亚细亚的孤儿》合在了一块，这也是我记忆中第一次听到“多少人在追寻那解不开的问题”，很久之后才慢慢了解到关于这首歌更多的信息，在无奈和无言之下，那个苍凉的大背景。 此时此刻，我们仍然置身于这个背景中，喃喃自问：这是什么道理。
5 ) 这部电影最让我难受的一刻
很心酸 但是没办法 这是他们自己犯的错误 同胞间的争斗给了外国人可趁之机 堂堂中华 竟然无力把自己的儿女保护好 我们国家的历史总是发生这样的事
流落异乡的华人 他们留着和我们相同的血 相同的文化情结 可是一代一代人了 这样的共同点还能存在多久？
6 ) 亚细亚的孤儿
当然主要还是题材好，和导演的水平也有关系，毕竟不是所有人都会去选这个题材
小时候就看过一遍，那时就觉得他们死得好可怜
此时再看，最感动的还属片尾 罗大佑的歌声响起的瞬间
顿时彻悟这首歌在唱这些
我曾无数次说起 虽然我怪七怪八音乐听了一堆 多数时候也都在听那些玩意儿 但是内心最感动的 永远是罗大佑和郑智化
貌似 我很少有观点是不被和谐的 但相信在台湾问题上 我们的政府是靠得住的
童年记忆里的大制作，是朱延平+吴念真+王童+罗大佑的台湾片，不是港片。目前看到的唯一关于这支孤儿部队的电影了（看来还有条目不可见的前传），最震撼的依然是吴孟达林志颖关之琳线，还有吕良伟分队开拓金山角种那啥，梁朝伟本质就是收不拢的真浪子吧
总得来说我觉得朱延平是烂片王，但是编剧是吴念真，还有梁朝伟。庹宗华也帅气逼人的说，再加上居然还有关之琳惊鸿一瞥啊啊啊~旧港片随便看都想点赞~东南亚的气氛总叫人想起喋血街头，可是这部片铺陈过多，人总是随随便便死掉鸟~~哎最后重点是梁朝伟好帅！！！！
一群走投无路的士兵，身处尴尬的三国交界，最可悲的不是生存上面临的困境，而是身份上的遗失，就像结尾罗大佑唱的歌曲，他们就像是一群孤儿，永远流离失所，找不到属于自己的家。
吴孟达这条线可以一看...其余的...不堪入目。
艺术指导王童，编剧吴念真，保证了续集的品质，罗大佑亲自上阵唱了《亚细亚的孤儿》，听到哥飚泪。叶全真你又把我惊到了。。。立刻划到女神清单。
dddtp7o5梁朝伟太会抢戏了，庹宗华还是那么朴实，完全没有被第一部的巨大成功冲昏头脑，真难得。第二部跟原著的柏杨已经没关系了，完全是吴念真和叶云樵的原创剧本，将视线对准不肯返回台湾的泰国异域孤军在东南亚的贩毒和生存问题，发人深省。吴孟达和关之琳那段写得最为出彩，当然主要是吴孟达演得好
吴念真的剧本写人物在时间里会变成什么样是写的真好，虽然成绩不如前作，但是我觉得整体质量超越前作，梁朝伟和刘德华是一样的用处，香港巨星参与台湾大制作，演得都是浪荡不羁的异类形象，对比下来，就可以看出梁朝伟的表演多么的本质，他就是那样的人，而不是形象突破好有光环，关之琳也用得很好，她和吴孟达的线写得十分老辣，完全沉住气制造出了很强的冲击力，这部电影她不美，但是需要她。基于前作的铺垫，深度方面也是一直往上递进的，不再是罗列问题的质问，而是真切的做了身份的区别，最后打仗两方的身份都十分微妙，又联系前面缩写的庹宗华吸大麻的情节，梁朝伟轻描淡写，“被你们当作神的人在那海岛上，说不定也这样的过日子"，这对白写得太好，有力量有细节。
这一部少了很多政治元素，没有再过多地描写党派战争，因而有更多的时间去关注人物，而这无疑让影片更加有血有肉，一众人物的生离死别也更能让观众体会到战争的悲凉，就完成度而言，它并不比它的前作要差，甚至在很多地方超过了前作，比较遗憾的是，影片要展述的人物有些多，很多人物线处理得也太潦草了
很多人说没有第一部好，可是我觉得超越第一部，原来关之琳、达叔、梁朝伟他们还有这么好的演技
香港人对于战争的想象就是更大一点的黑帮火拼，战争拍得太糟了。《亚西亚的孤儿》是名曲借喻，只在片头片尾出现，《家，太远了》才是罗大佑为《异域》创作的主题歌，出现频次很高。简单说一下「亚细亚的孤儿」的语义流变：最早是吴浊流写的一部台湾日据时期的小说；罗大佑1983年以此为名写了一首歌，为了便于过审，加了一个副标题「红色的梦魇，致中南半岛难民」，指向越南战争后投奔怒海的难民；其实罗大佑真实指向是，与美国断交后台湾尴尬的国际地位；1990又被放置在《异域》片头尾，歌词的意象也和「弃民」心境很接近。当然，最贴近的还是那首凄苦的《家，太远了》。有意思的是，「缅北孤军」后来在台请愿的时候，也唱的这首《亚细亚的孤儿》。《乐队的夏天》「康姆士」乐队主唱永驻就是缅北孤军后人，他的歌里也有这段历史的影子。
罗大佑的歌，过了这么多年还是这么好听。关大美人不细看都认不出来了，吴孟达居然还有和关大美人的亲热戏。投资貌似不小，又是坦克又是飞机的，只是导演水平略逊一筹，本可以拍得更好，流于表面了。
看了第一部。在必输之局上被当作政治筹码，可悲。而你怎知，眼下这局就不会输呢。剧情中，有一段小兵私自卖军火换鸦片，只是为了给缺医少药的伤员同伴当止痛剂，才想起来，当初找到这个片子，就是因为Wiki上看到缅北孤军在当地大规模种植贩卖鸦片经营生意的事。如果这是史实，却被捏他成这样，那就太可笑了，避重就轻的反思。作为一支外来武装力量，到底对当地民众带来了多大影响，完全没有描写。
第一部太震撼以至于续篇力量弱去。罗大佑代替王杰亲自唱主题曲的意义更大一点。
这一群陷在异域的人，缴枪或者上战场都没有差别，一样地被排斥，一样吃不饱饭，范龙之所以不愿加入泰籍反而做了土匪，他明白投降无用，有家回不去，像被战争诅咒，老谢本以为捡了个家，家里却藏了个报夫仇的间谍，感情于是可悲，导致精神崩溃。
以为抓到一个题材随便怎么乱编都可以是不是。
剧本是吴念真的，这部电影支线过多，导致主体涣散，加上太像塑造一些讴歌的内容，镜头上也完全不如第一部那么流畅。不过演员表演都非常上佳，连千年男花瓶林志颖都有演技表现。
四顾无依中挣扎的人性，相当彻底的悲剧。题材和叙事方式还是契合的，虽然结构上粗糙的地方也很多。梁朝伟真的太帅了。
tony就是多年前定位矛盾的汉奸？
去年年末就納入待看片單的兩部《異域》卻遲遲沒有觀影，在得知吳孟達病逝的消息，查看他參演的作品，注意到這部《異域之末路英雄》，間接促使我提上觀看日程。兩部電影的卡司陣容於如今的我看來都挺給力的，可惜《異域之末路英雄》的故事還是沒有《異域》那樣讓我觸動乃至開眼界般地了解一段陌生的歷史。★★★☆
一群被国家抛弃的战士，在夹缝中生存，沦为各方的炮灰。或者死去，或者艰难屈辱地活下去。