剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 阿邦以德报怨舍身救干妈---------------------未果！！
首先，阿邦舍身搏斗，干妈下令开火，枪手放黑枪，结果走火，阿邦掉下大桥，被冲下几十米高的瀑布，不死，只是断了四根肋骨，这不科学啊。然后被不明身份大波妹子救起，嘿咻嘿咻嘿咻。
干妈以为阿邦挂掉，深刻悼念阿邦，结果干妈的前干儿子，也就是阿邦的师哥来找茬，干妈的老窝被炸掉，阿邦看不下去，果断撇下正在嘿咻的大波妹子，回到了干妈的怀抱。
阿邦留下很严重的后遗症，打枪打靶子脱靶，引体向上拉不动，考智力脑子不好使。完了，目测要废，干妈给阿邦走了一个后门，阿邦失业再就业。不过阿邦唯一没有弱化的就是把妹和嘿咻技术，显示背后放黑枪干掉了仇人，然后以迅雷不及掩耳盗铃响叮当的速度搞定了师哥身边的巨波妹子，巨波妹子带着阿邦去见了师哥，师哥极力拉拢阿邦投入他的怀抱，使用了摸大腿的卑鄙伎俩，看到这里，眼略瞎。阿邦不为所动，阿邦的眼里只有干妈的倩影。阿邦牺牲了巨波妹子抓到了师哥。
阿邦兴高采烈，没想到师哥是高智商的打电动高手，原来是故意被抓，然后去黑干妈的电脑。看到这里，心头一震，心想：有点意思，有点《黑暗骑士》里小丑的影子。（结果后来发现这是我被打脸，肿了，智商被小丑甩好几条街）师哥顺利逃脱，纠结人马干翻干妈。至于师哥和干妈的恩恩怨怨是这样的：师哥当年是干妈的干儿子，结果不听话，乱跑去黑天朝，恰逢香港回归之日，干妈怕出什么篓子，下令牺牲掉师哥，师哥万念俱灰，自寻短见，未果，然后感悟到生命的珍贵，发奋图强，刻苦专研电动，决定找干妈报仇。“
师哥纠结三个小喽啰，假扮警察杀进威斯敏斯特大教堂，找干妈报仇，干妈正在被上头批斗（由于老窝被师哥炸掉的事情)。结果师哥带着俩小喽啰见谁灭谁，（安保无力吐槽）直接杀入，阿邦关键时候挺身而去，救出干妈扬长而去，师哥无功而返。
至此，阿邦带着干妈回他老家，偶遇干爹，（干爹和干妈没有任何关系）。阿邦知道师哥要来报仇，所以他将计就计，干妈就是诱饵，然后阿邦和干爹干妈商量对付师哥的计策。然后三人乐呵呵的玩起了《小鬼当家》，布置各种陷阱。但是装备实在民工，只有打鸟的猎枪，阿邦瞬间找回了童年的快乐，打罐子百发百中。师哥带着先进的武器开着黑鹰直升机来报仇，阿邦再次背后放黑枪干死了一干小喽喽，这时候阿邦玩起了《反恐精英》没有装备不要紧，背后放黑枪，捡枪再战。师哥不甘示弱，阿邦守房，师哥攻房，师哥扔炸弹，阿邦先让干爹和干妈开溜，自己深知走投无路，决定做用俩煤气瓶做地雷。俩煤气瓶威力实在了得（无力吐槽）,随便炸飞黑鹰战机，师哥的喽喽死伤大半。阿邦靠隧道跑路，极力想和干妈干爹汇合。
到这里，步入高潮。
师哥顺利找到干妈，此时干妈身负重伤。阿邦由于受到小喽喽的阻挠，掉进冰湖。危机关头，师哥的恋母情节油然而生，想到干妈当初对自己的恩情，不忍动手杀了干妈，但是不杀又不能缓解心头只恨，师哥和干妈紧紧相拥，想和干妈同归于尽。
高潮出现了，刚从冰河里出来阿邦关键时候挺身而出（BUG，全身干的），在师哥开枪一瞬间，背后放黑，不过这次不是放黑枪，而死飞黑刀，师哥惨死。妈的，我以为是装死还有后续，结果就他妈的这样死了，一把破刀就归西，亏老子还以为你是小丑附身，结果是个渣渣。原以为干妈得救，结果干妈失血过多加上例假来潮，跪了，阿邦抱着干妈，飙泪中（一个长镜头对准阿邦爱掉不掉的泪珠）.............
最后，干妈的遗嘱宣布了，由于阿邦的出色表现，干妈把自己最喜欢的陶瓷沙皮狗，对，是狗，狗，不是真的，是假的狗。作为遗物送给阿邦，阿邦感激不尽。我可以简单的把这个解释为：干妈认为阿邦是他最得力的一条狗。
最后，这部狗血大戏在一如既往的阿邦接受新的最高机密中结束。
2 ) 007已死！！！！
自从007系列没了原著作者伊恩·兰开斯特的小说支持，逐渐沦为一部只有场面的俗片。从《皇家赌场》（这部多少有些原著支持）到最新的《天幕杀机》关于这几部，不管世界各地票房如何？不管别人的评论如何？在我眼中一部烂过一部。简单概述便是：只剩场面，内涵尽失！就算有Adele的加持，也拦不住这部片子在我心中烂如屎的地位。
请记住，这叫007而不是《谍影重重》也不是《碟中谍》！007电影不需要世界各地的航拍美景；不需要绚丽的爆炸场面；不需要伯恩以一敌百的身手；不需要伊森的飞檐走壁。当好莱坞把007变成和上述两部系列电影一样风格的时候，007已经死了！
如今的007系列电影已经是名符其实的冷血电影了。4年前，当我看完《量子危机》时，我清晰地在一篇影评中写下“不见绅士，只见金刚”的字样。如今，《天幕杀机》这部更是将冷血的精神发扬光大！开头时，为了完成任务，M命令手下向007开枪；片子的中间，邦德在一个女子为他而死之后才制服对手，想想曾经的007电影吧——那个宁可自己死去也不愿意伤害女孩的怜香惜玉的邦德。
如果你非要说这些小情节不足以说明什么，那我们来看看电影的主线：一个被M出卖的特工，在大难不死之后意图捣毁整个MI6同时杀M。如果你觉得这个剧情你还可以接受，那我再给你说说《谍影重重》的情节：一个叫伯恩的人因为一个叫“绊脚石”的暗杀计划失败了，被组织出卖，最终他在逃避追杀的同时捣毁组织并将“绊脚石”的计划公诸于众。《天幕杀机》和《谍影重重》的区别就在于那个被组织出卖的人最终的结果罢了。想想我们曾经看过的007系列吧。《太空城》、《神秘岛》、《明日帝国》那部不是面对大奸大恶之徒，从世界和平到核弹危机，邦德先生从不接小活。上一部《量子危机》，邦德先生开始管一个非洲小国任命饮水问题。这一部更弱，直接当保镖了。
还有诸多硬伤，例如邦女郎一定是007用魅力转变的敌方的人，这个人会陪伴007最终取得胜利，《天幕危机》中那个女的莫名其妙就被007吸引了，然后就死了。还有Q博士从一个设计达人变成了一个电脑黑客，007的超前的装备由从前的万能钢笔变成如今的认指纹手枪。我只能说编剧水平烂到爆，已经编不出来了。
最后一句，编不出来别编了。007照这个路数再拍下去，节操都让狗吃了！
3 ) 007成长系列《皇家赌场》+《量子危机》+《天幕杀机》+《幽灵党》关键剧情梳理解惑！
本片上映后，真正的MI6秘密情报局（SIS）在《泰晤士报》上刊登了整版广告，标题为"如果成为好间谍的品质显而易见，就不会有好间谍"。广告的目的是为揭穿电影小说中与间谍有关的传说和神话，因为真正的间谍工作不是"高速追逐和枪战"，他们不是"环球旅行的秘密特工"，他们只会“更普通“。
接上文👉：《量子危机》篇
2012对于007系列是颇为特殊的节点，因为它不仅是玛雅预言中的世界末日，还是天幕坠落(Skyfall)的一年。
同年还有件大事，那就是伦敦奥运会：
而实际跳下去的肯定不是真女王了。
这段假跳伞是搭配真剪辑在奥运现场实况转播的，在实况里我们的邦德终于在现实生活中服务了一把女王大人。
可见007系列在英国的影响力。
说回影片。
《天幕杀机》其实从英文片名“Skyfall”就能看出，十足的文艺。其片名不像前两部"Casino Royale"和"Quantum of Solace"那样取自任何伊恩·弗莱明的原著。编剧尼尔·珀维斯和罗伯特·韦德在凌晨两点想出了片名“Skyfall”。尼尔和罗伯特曾说：
我们需要一个令人难以忘怀的地名，而我只是把它从天上摘了下来。结果它引起电影制作人的共鸣。——Neal Purvis & Robert Wade
这是由编剧团队直接提供片名的唯一邦德电影。制片人芭芭拉·布洛科莉曾表示：该系列“从现在起将继续讲述其他不同的故事”（但不排除继续与量子组织发生关系）。
至于片名为什么都变得这么文艺，那是因为本片请了一位十分文艺的导演——萨姆·门德斯。
此人凭银幕处女作《美国丽人》就拿到了第72届奥斯卡最佳导演奖，他与本片著名摄影师罗杰·迪金斯最近凭“一镜到底”的《1917》更是横扫各大颁奖典礼提名与奖项。正是这么一位奇才，在他的带领下为007系列注入了一股忧郁与优雅并存的复古新风格，并在2013年奥斯卡颁奖典礼上助该片一举创下提名数量之最，成为奥斯卡提名最多的詹姆斯·邦德系列电影（五项提名：最佳摄影、歌曲、配乐、混音、音效剪辑，获奖两项：音效剪辑、配乐）。而且这是三十年来第一次获得奥斯卡提名的邦德电影（好莱坞动作大片受颁奖青睐少之又少）。
至于选择他成为新一部007导演的原因，可能是因为经费不足…… 由于米高梅公司2010年的破产和延迟销售，在前期制作期间，门德斯仅被公司聘为顾问，以避免直接向他支付被归类为制作的真正导演费用。而《天幕杀机》的开发和制作在2010-2011年间推迟了近九个月，项目一度被无限期暂停。在此期间，尽管取消了融资，但这部电影的一些开发和前期制作工作仍在继续，目标是让这部詹姆斯·邦德电影在系列50周年之际（2012）上映。所幸影片2011年1月恢复生产。
据报道，丹尼尔·克雷格在一个派对上向门德斯提供了导演的职位，随后安排门德斯与制片人会面，机缘从那里开始。作为一个老男孩，门德斯拥有一辆邦德阿斯顿·马丁DB5汽车的压铸模型车，这激发了他在本片中加入这辆车的灵感。
如此文艺的导演，自然需要足够的时长来交代一个充满文艺的故事。本作以2小时23分钟一度成为史上第二长的邦德电影，最长的一次则是《皇家赌场》(2006)，时间为2小时24分钟。不过该记录随后被《幽灵党》(2015)打破，时间为2小时28分钟，但不出所料的应该是，新记录将会在今年年底被再次打破，因为官方宣布《无暇赴死》(2021)的片长为163分钟，即2小时43分钟，是邦德电影有史以来最长的一次。
相反，迄今为止最短的邦德系列电影为《量子危机》(2008)，该片的上映时间只有1小时46分钟……
说到影片的故事，也有一件很有趣的事在里面：
据导演萨姆·门德斯说，《天幕杀机》的故事和风格都受到克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠：侠影之谜》(2005)和《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008)的重大影响。
这些影响能从一批评论家将观影后的心情比作《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(2012)中看出。有趣的是，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(2012)中反复出现的台词是"permission to die 允许赴死"，这也是1989年詹姆斯·邦德漫画书的标题。片尾邦德站在一栋楼顶，举着英格兰国旗眺望伦敦，也让人想起蝙蝠侠栖息在屋顶上眺望高谭市。（p.s. 诺兰常说，经典的詹姆斯·邦德电影影响了他的黑暗骑士三部曲。因此可以说，邦德启发了蝙蝠侠，蝙蝠侠又启发了邦德！）
关于这种明显的致敬循环，门德斯说："就（诺兰）的成就而言，特别是系列第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008)，它取得的成就是一件不同寻常的事情，改变了每一个电影拍摄者的游戏规则。诺兰证明，你可以拍一部惊心动魄且有趣的好莱坞大片，还能在其中放肆地塞入导演对现实生活的隐喻。”
显然诺兰老乡的成功激励了我们的文艺片大导萨姆·门德斯：
于是就有了接下来这部与系列风格明显不同，又注入了新鲜元素的《天幕杀机》。并且实践证明，这个转型赌对了！最终影片豪取10亿美元票房，成为首部跻身全球票房10亿美元俱乐部的詹姆斯·邦德系列电影。
那废话不多说，让我们再次开始吧~
3. 《天幕杀机》
影片开头聚焦于土耳其最大城市伊斯坦布尔的某处走廊。
随后邦德进屋，貌似有人干掉了屋里的同伴，拿走了一块儿硬盘。
而邦德来不及处理一位叫Ronson特工的伤势，就被M夫人呵斥赶紧追上凶手，显然这块儿硬盘里的信息非常重要。
紧接着就是一个汽车追逐序列，与《量子危机》开场一样。不过邦德这次不是带着Mr. White，而是被一位女特工带着：
Eve Moneypenny的扮演者娜奥米·哈里斯在参演本片时(2011)已经是35岁了，是扮演主要邦女郎的最年长女演员之一。扮演邦德的丹尼尔·克雷格也不年轻，68年出生的他已经43岁了。而最敬业的莫过于朱迪·丹奇，在这部电影中扮演M夫人时已经77岁了。这也是丹奇第七次扮演M。
面对如此高龄的团队，尽管丹尼尔·克雷格在拍摄前大约六个月就开始做健身准备，但本片剧情还是为邦德的身体机能做出了一定安排，咱先往后看。
一阵追逐过后，Eve Moneypenny的路虎卫士逼停了反派的奥迪A5s。但这段车戏其实是由车顶上的特技人员开车拍摄而成的：
这是一种叫Go Mobile的车辆运动拍摄平台，由《谍影重重》系列制作团队打造，力争还原最真实的汽车追逐戏。而在本片中，经常看英国老牌汽车节目《巅峰拍档》的朋友们可能会知道，坐在车顶驾驶的特技演员正是前“Stig”本·柯林斯，他以每小时50英里（每小时80公里）的速度在伊斯坦布尔拥挤的街道上驾驶。多位英国拉力赛车冠军如马克·希金斯（Mark Higgins）是邦女郎的替身，基本所有的广角镜头都是他驾驶着路虎卫士在车流中穿行。
汽车追逐结束后，紧接着就是摩托追逐。邦德与反派特工继续穿梭于伊斯坦布尔的大巴扎集市。
这是世界上最大、历史最悠久的集市之一，有61条街道，每天吸引多达40万游客，商店超过3000家。（p.s. 在摩托车追逐中，可口可乐被喷洒在伊斯坦布尔街道上，以防止车辆滑动。虽然可口可乐不是电影中的官方产品，但有一个零度可口可乐营销与电影有关。不过零度可乐可能不会那么有效，因为正常可口可乐中的糖会使地面更粘稠……）
经过场地部、生产设计部、艺术部和道具部的共同努力，集市在周六晚上通宵布置好，看上去就像是人们期望从现场得到的真实反馈。500名土耳其当地人员被带进大集市，为这里提供通常拥挤和热闹的气氛。集市的屋顶是观赏伊斯坦布尔古老而充满活力天际线的壮观平台。为了保护和保存大集市的历史建筑，剧组竭尽全力，其中包括在现有瓷砖上增添浮动钢制屋顶板，以保护原始结构。
由于该段追逐序列的危险性，剧组只能在周日，当集市关闭时，才能进入拍摄，共花了大约两个月的时间。这其实还包括三个月的排练，四个月的准备，来自英国的200名剧组成员和另外200名当地摄制组，以制作大约12到14分钟的最终影片呈现效果。
值得一提的是，邦德与反派飙摩托车的狭窄屋顶，也被用于2009年的国际竞走比赛。
既然提到服饰了，那还有值得一提的就是：本作继《量子危机》后延续了与美国时尚巨头Tom Ford的合作关系。共有八十五个版本的詹姆斯·邦德Tom Ford套装，是为开场追逐序列定制的。其中为丹尼尔·克雷格量身订做了30幅，为他的替身和特技替身制作了30幅。这些西装的每个版本都是专门为开场序列的一个特定场景制作的。例如，克雷格骑着本田CRF250R摩托车时穿着长袖的西装，这样衣服就不会在他的前臂上抬起。（并且这是邦德第一次被看见穿着灰色的西装，而不是黑色的西装）
经过一番激烈追逐，邦德与盗走硬盘的反派干到了火车上，并且在操作挖掘机的时不幸中弹：
然后就是一段转移载具的骚操作：
接着他们又扭打到火车顶部：
邦女郎Eve Moneypenny也赶到山麓的另一侧，架狙掩护邦德。
随后M夫人展露出任务大于一切的冷酷，下令开枪。（显然丢失的硬盘太重要了，重要性超过邦德……）
然后借着水流助推的再一次“Skyfall”，片中缓缓响起了又一部能青史留名的片头曲……
……阿黛尔的《Skyfall》：
在这里会为大家简要列一下这首歌比较知名的小tips：
1. 阿黛尔的"Skyfall"为詹姆斯·邦德系列电影赢得第一个奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2. "Skyfall"是詹姆斯·邦德主题曲首次进入美国BillBoard音乐排行榜Top100前十名，名列第八位，专辑发行头三天就在美国售出了26.1万张。四十八小时内就在英国单曲排行榜上名列第四，随后一周名列第二，与前纪录保持者杜兰·杜兰乐队为《雷霆杀机》献唱的《赴汤蹈火》并列成为英国单曲史上最高的邦德歌曲。这首歌在英国头两天就卖出了八万四千册，一周内卖出了九万二千册，并在十小时内就进入了英国iTunes排行榜的榜首。该歌还在全球发行的第一天，就进入了21个国家的iTunes排行榜前十名。其中，比利时、芬兰、德国、希腊、爱尔兰、荷兰、葡萄牙、西班牙和瑞典也名列第一。
3. 阿黛尔献唱的主题曲是麦当娜继《择日而亡》(2002)以来首次与电影重名的邦德歌曲。
4. "Skyfall"歌曲于伦敦时间2012年10月5日0:07a.m.（北京时间10月4日晚7:07p.m.）发行，此举是为纪念《诺博士》上映后007电影诞生50周年。
5. 阿黛尔录制主题曲时怀孕了。在接受英国广播公司采访时，她说是怀孕激素导致她的声音更深，这就是为什么她在这首歌中的演唱音调能如此之低。她还说，现在无法再重现当时那种低沉的音调。
第一幕完。
第二幕开始。
M夫人正在写着邦德的讣告……
之后镜头还给了M夫人办公桌上一只斗牛犬瓷器雕像2秒左右的特写（面朝办公桌外摆放）：
然后M夫人去见一位刚上任的高级官员：
从他们的谈话中我们知道距硬盘丢失已经三个月了，那个硬盘里存放着所有MI6北约计划的特工信息。信息可能外泄使他们的生活受到波及。
而Gareth Mallory此次召M夫人前来的重要原因则是：
但M夫人没有领这个情，原因也很简单：
于是M夫人气鼓鼓地准备返回总部，但在路上接到了Q部门的电话，他们说：
敢在太岁头上动土。于是MI6也立刻追踪解密人的信号，并同步反馈给M夫人，结果发现……
M夫人助手Tanner说数据包连接到了总部的网络，是从总部防火墙后发出的。随后M立刻命令追查其源头，看看到底是从谁的电脑发出的，结果更是意外……是从M夫人的电脑发出的。于是M夫人命令立刻关闭电脑，结果蹦出来一段黑客动画：
显然幕后黑手是一位认识M夫人的人，并对其和MI6展开了一场复仇行动。
待到M夫人接近MI6总部之时，没想到竟被警察拦下来了，于是M下捷豹盘问：
这段爆炸戏拍摄时，在伦敦市长办公室和伦敦交通局的合作和协助下，制作组能够关闭沃克斯豪尔大桥，以便M夫人目睹军情六处总部遭到恐袭的场景。军情六处总部的爆炸以当天几场烟花为主要镜头，但随后在松林工作室的外景上以三分之一的比例建造了军情六处微缩模型，长期担任007电影特效专家的克里斯·科博尔德，是这部电影的特效和微缩效果监督员，他使用了28个炸药来复制之后特写镜头里的攻击。
随后镜头一转，我们发现邦德与一位美女在土耳其某处海边亲热。显然邦德大难不死，但没有汇报回总部，享受了三个月的退休时光。
在这种状态下不知道去酒吧又喝了多久，在一次日常的新闻播报上邦德发现了异常：
于是镜头又切回伦敦，在参加完至少六名伤亡人员的葬礼后，M夫人带着丧到极点的情绪回到了家……
而邦德上次非法造访还是在《皇家赌场》(2006)：感兴趣可见👉：《皇家赌场》篇
当时M夫人对邦德说不要再见他偷偷来自己家，但此时显然情绪低落的M借助邦德的出现上升了一波情绪，也就顾不得那么多了。
再次相见，邦德自然埋怨了一番M夫人当时做出的开枪决定，但还是被M的各种冷酷大道理怼了回去……
从对话里我们再次知道邦德是个孤儿（因为其被官方认定死亡后由于没有亲属，连他的房产都被政府收走了，目前无家可归……），这也证明了Vesper在与邦德初识时的心理分析是对的：
随后一脸胡茬又酗酒的邦德回到了时别多月的总部，他需要重新通过体能及心理测验才能入职。
在路上Tanner 坦纳（从《皇家赌场》就出现的M夫人的助手，不过之前存在感不强）告诉了邦德总部遇袭的经过，说有人黑进总部系统策划了针对MI6的恐怖袭击，还特意调取了M夫人的档案，可以说对M夫人了如指掌，不过目前还没有袭击她的迹象。这说明反派想要先威吓一波M夫人，而这个人极有可能被M伤害过，才能做的这么绝。
邦德接着随车来到MI6新的临时总部，这是一个建于地下的隐蔽场所，是二战时期丘吉尔地堡的一部分，主要功能就是屏蔽反派强大的网络侵入技术。
Tanner告诉邦德明天他就能见到M夫人，还有Gareth Mallory，政府新任情报和安全委员会主席。
不光总部是新的，领导是新的，甚至连Tanner汇报的反派情况都是新的不能再新的。
终于在数日的体能测试后，邦德展现出了老态：
在接下来的射击环节中，邦德也展现出状态不佳的体能：
最后一项一问一答式心理测验更是肆无忌惮：
全部问答为：Day日子=Wasted用来浪费/喝得烂醉<口>，Gun枪=Shot用来杀人，Agent特工=Provocateur挑衅者（Agent Provocateur也是伦敦高级内衣品牌），Woman=Provocatrix挑衅者（女），Heart心脏=Target目标，Bird鸟=Sky用来飞的，M M夫人=Bitch婊子……Sunlight日光=Swim游泳，Moonlight月光=Dance跳舞，Murder谋杀=Employment雇佣，Country国家=England英格兰，Skyfall=……
邦德现在的状态其实很适合套用吉良吉影的自我介绍：
我叫詹姆斯·邦德，年龄43岁，目前无家可归。
没有结婚，在陆军情报六处工作，近三个月每晚飘无定所。
不抽烟，酒那是开怀畅饮，每天11点从不上床睡觉，不是陪女人就是在酒吧。（甚至边玩蝎子边喝酒，可谓把酒持蝎）
这样几乎就是一醉到天亮，早上醒来像小婴儿一样，没有一点活力。
体测检查的结果自然也是有异常。
这是在说明我这个人希望过着退休躺平的生活。
但无奈M夫人和总部出事了，我无论如何必须回来卷。
这就是我对这社会的态度，也知道这就是属于我自己的职责。
不过，真要动手我也不会输给任何人就是了……
生活毫无意义，留下的只有义务和职责。邦德这种随处体现出来的丧其实也算本片一半的主题，它特别像导演另一部电影中的男主角：
一种人过中年对世界的乏味和无趣。日出游泳，日落跳舞，夜夜笙歌，日日勤作。艰苦的愉悦的忙碌的稀松的生活都见识过了，心中没有了方向。尤其又被自己效忠的国家打了一枪，自然会沦落到这个状态。而这种中产阶级中年男人的疲态，就是导演萨姆·门德斯的私心，回顾其电影，他特别喜欢表达这种类型角色的生活状态。
随后邦德回到住处拿刀豁出了残留在右胸的子弹残骸，并交给检验员检验。
第二天，是体测与心测成绩公布日。邦德去见M夫人和Gareth Mallory，期间见到了Eve Moneypenny，两人一阵道歉和调侃后，了解到Eve Moneypenny因“射杀”邦德后调职了，目前就职于Gareth Mallory办公室。
随后进行三方会谈：
M夫人对邦德说他通过了测试（实际没通过）。紧接着Gareth Mallory与M夫人就邦德的表现发生了争执，Mallory认为M夫人对邦德有了情感依赖，并且觉得这是一场年轻人的游戏了，邦德其实应该继续装死退休，而不是跑来逞强，并临走前撂了一句狠话：
可见邦德没给这位后期的新M留个好印象……
然后就开始谈正事。Tanner汇报了邦德右胸弹片的分析结果：
随后分析出了三位嫌疑人，邦德直接指出了他：
而且经CIA朋友提供的线索，此人因谋杀也门大使在被美方通缉，因此美方查出了Patrice下一步行动地点：上海！但在行动前，M夫人让邦德先去找新的Quatermaster 军需主任报道，拿点装备。
于是邦德去见新的Q，地点在英国国家美术馆。
不仅场景文艺，就连邦德与Q面前悬挂的那幅画也是导演想传达给观众的讯息。这幅画是J.M.W. Turner1839年创作的作品《被拖去解体的战舰无畏号》（英文名：The Fighting Temeraire），描绘了Temeraire号从希尔内斯被拖曳至海斯解体的场景。特纳绘画的主要动机是唤起人们对一艘曾经辉煌过的战舰的消亡的失落感。这让人想起了这部电影的主题，即年迈的勇士M夫人和邦德，正从天幕坠落……
而我们新任的Q正是：
本·威士肖是第四位在詹姆斯·邦德官方系列中扮演Q的演员。而且标志着Q首次比詹姆斯·邦德年轻。
制片人表示：“当谈到试图重新引入Q的角色时，他现在是一个年轻的技术天才是有道理的，而这个角色就是考虑到这一点才写的。”威士肖的Q被比作与Jack Dorsey（Twitter的创始人）、Mark Zuckerberg（Facebook的创始人）等人类似的计算机天才。
随后就是老少配组CP的时间：
两人经过一阵X世代与Y世代的灵魂交谈，开始了亲密无间的合作。随后Q送了邦德一把新枪：
和一个定位发射器：
然后就是没有灵魂的一刻，当邦德怀念那些爆炸汽车、喷射飞机时，Q反而说：
可能就是这句台词彻底惹恼了马修·沃恩，然后他拍出了新时代享乐特工片《王牌特工：特工学院》(2014)。
第二幕完。
第三幕开始。
镜头抵达上海。
Patrice出现在上海浦东国际机场，而我们的邦德早已得到情报在此等候：
出机场后反派坐出租前往某处，邦德驱车跟随。
随后Patrice进入陆家嘴三高楼之一的“开瓶器”——上海环球金融中心。
邦德在车上小试了一把自己的PPK指纹解锁，就看到Patrice杀死了大楼的保安，显然又想在这里进行某种暗杀任务。
随后邦德进楼，发现路上保安已全被解决。Patrice则乘坐电梯上楼，邦德立马赶上：
然后就是一段科幻又迷离的赛博式摩天大楼场景。
只见Patrice非常精巧地取下一块儿玻璃，看来是要射击楼对面的某个目标，然后Patrice对面的房间灯亮了。
邦德继续悄悄靠近，显然Patrice要杀的是对面房间里一位买画的客人。
邦德没能阻止Patrice的刺杀，随后二人开始扭打，最后Patrice掉下大楼而亡。（不过这些场景都是在伦敦拍摄完成的，包括第三幕一开头的屋顶泳池场景，它们都在后期合成到了上海的夜色中）
正当唯一的线索又随风而去时，邦德发现楼对面那位搞私人拍卖的美女在注视着他。
随后邦德通过检查Patrice遗留的作案工具箱，发现了一枚带有龙图案的硬币，并且侧面刻印着：
第三幕完。
第四幕开始。
于是这趟也没白来，又有下一个动机了。
镜头一转，身在伦敦的M夫人继续研究被黑的电脑。（p.s. 这段戏里M夫人的房子是詹姆斯·邦德系列传奇作曲家约翰·巴里的故居。电影制作人认为，拍这段戏会是对已故作曲家的强烈致敬。约翰·巴里定义了007系列标志性的主题音乐，他的作品是系列后期作曲家大卫·阿诺德创作现代邦德音乐的核心灵感来源。约翰·巴里于2011年去世。不过大卫·阿诺德由于担任2012年伦敦奥运会音乐总监的职责而无法为这部电影配乐，因此与导演萨姆·门德斯长期合作的作曲家托马斯·纽曼接过了向巴里致敬的指挥棒。）
哪知突然又蹦出来一个黑客程序：
原来反派先公开了五个从硬盘中破译的MI6特工信息，作为某种威胁。
在视频的最后，施虐狂式的反派说每周都会再泄露五位特工的信息，因此找出信息源头刻不容缓。
我们的邦德自然从上海根据那枚硬币跟到了这里……
随后邦德想刮胡子。
Eve Moneypenny则帮他刮上了，边刮边改善了邦德对其现上司Gareth Mallory的印象。原来Gareth Mallory并不是那种一直坐办公室的官僚，他之前是北爱尔兰赫里福德团的陆军中尉，在爱尔兰共和军服役过三个月。
胡子刮净了，可以出发了。前往金龙赌场，找私人拍卖美女。
英国松林工作室的外景水容器被用来制作了金龙赌场的外墙。布景则由三百盏浮灯和两个三十英尺高的龙头点亮。十二名工匠从中国飞来，以创造真实的结构。整个赌场由缠绕的钢缆、丝绸织物制成，并由四百个灯泡从内部照亮。
进入赌场后，邦德朝靠在左边柱子上的Eve Moneypenny发出了警告：
这是对《皇家赌场》(2006)开头马达加斯加追逐戏里的一个细节致敬：
随后邦德用从Patrice那得到的龙头硬币兑换筹码，显然它具有某种高级权限，服务员立刻去找领导汇报了。
而且一枚龙头硬币也能兑换一箱钱，想必是反派组织给Patrice的酬劳了。
既然照面了，邦德随即和神秘私人拍卖女聊上了天。
“Sévérine”这个词是一个源自法语的拉丁语名字，翻译成英语的意思是“严厉”。演员Bérénice Marlohe 贝纳尼丝·玛尔洛说她饰演Severine的灵感来源于希腊神话中“The Chimera”（奇美拉）中的Sévérine角色。奇美拉希腊语本意为“母山羊，一种在小亚细亚的利西亚地区喷火的可怕雌性生物，由三种动物的部分组成：狮子、蛇和山羊。贝纳尼丝·玛尔洛曾说：“我想让那种危险通过她蔓延，但同时，我想创造一个真正的人类，拥有一系列的情感，以及我们作为人类所经历的内心斗争。”
但是邦德在与这个“根本不可能驯服”的女人聊了一会儿天后，就搞定了她。因为邦德看出了这个女人的保镖并不是在保护她，而是在控制她，而她手臂上的纹身也另有玄机：
Severine可能还是个小女孩儿时就被卖到这里来了，但邦德一提起她背后的人她就禁不住颤抖，可见Patrice的上级反派是个足以令人恐惧的狠角色。
通过出色的心理分析后，邦德主动提出帮助Severine，除去她恐惧的源头，前提是要Severine带自己去见他。Severine思索了一阵后同意了，还告诉邦德他现在身处危机，如果能逃出赌场，就到一艘叫“奇美拉”号的游艇上找她。
随后就是摆脱追杀的时刻，并且三位亚洲杀手中的一位很有来头：
没错这就是来自黑龙江哈尔滨当时还没太出名的武术指导——杨亮！
不过显然因为杨亮还没有太出名，所以《天幕杀机》(2012)里只是一个酱油角色。（想想还是挺励志的）
打到只剩三分之一，邦德的枪被大胖胖抢走，但其因为没有指纹解锁权限无法发射子弹，随后被赌场养殖的一种“观景”动物科莫多巨蜥叼走。
其中还有一点很有意思。
如果大家仔细观察科莫多龙坑的场景，会注意到丹尼尔·克雷格有奇怪的外观——矮胖的手。
这是因为在拍摄期间，克雷格去商店买了一双手套，他认为适合007，于是导演萨姆·门德斯同意让他在现场佩戴。但后来在剪辑过程中，他们意识到手套不符合该场景的逻辑：詹姆斯·邦德的枪被一个敌人拿起，而他无法发射，因为枪已经编码到邦德的手掌印上，只允许邦德发射。所以戴手套的邦德是没有意义的，他这样的话就不能开枪了。于是经过一系列疯狂的计算，发现重新拍摄该场景会非常昂贵，因此该场景下克雷格的手变成了CGI……
之后就是去奇美拉号赴约的时刻。
第四幕完。
第五幕开始。
镜头切回伦敦。之前被泄露的5名特工造成了恶劣影响，其中一位被恐怖组织当众处死，MI6面临了更大的社会舆论。而M夫人也清醒地认识到这位潜在的敌人一定是他们曾经的一员，而且可能是M夫人原先在香港任职时认识的人（根据Tanner之前的猜测）。
但仅仅这样的猜测无法满足伦敦自负的旧官僚们，他们执意要M夫人公开出席一次质询会，来解释她率领的隐蔽部门为何会出现这样重大的战略问题。
因此如今可谓争分夺秒。邦德携重大使命随Severine来到了反派的老窝，日本长崎县长崎市505个荒岛之一的——端岛。
但邦德很不幸和Severine一块儿被反派控制了起来。
而Severine在路上解释了这座岛变成荒城的原因，是由这位神秘反派人物当年用计算机散布了假消息，导致人们被迫撤出（显然是虚构……只为增加反派的能力值）
随后二人被迫分开，邦德终于见到了这位法力无边的反派——Raoul Silva 拉乌尔·席尔瓦。其正好在影片1小时10分钟时出现。
哈维尔·巴登饰演的反派“拉乌尔·席尔瓦”实际上是一个别名，角色的真名是蒂亚戈·罗德里格斯。“席尔瓦”或“达席尔瓦”，是葡萄牙和巴西等葡语国家最常见的姓氏。它的意思源自拉丁语“silva”，意思是“森林”或“林地”。人们的流动导致这个名字在许多地方被使用。这部电影的编剧在写剧本时考虑到了哈维尔·巴登的国籍，因为巴登喜欢将电影剧本翻译成他的母语西班牙语来准备台词，以便更好地了解故事和他的角色。
哈维尔·巴登形容他的角色性格是“死亡天使，一个非常干净的麻烦清除者，只是碰巧处在一个腐烂的系统里面。他有一个非常个人的目标，不是想摧毁世界，而是专注于某一个人（M夫人）复仇”。巴登还解释了在恶棍心理深处找到角色的问题："这总是关于谁是角色背后的人。对我来说，扮演一个我认为是某种象征的角色是非常困难的。在这种情况下，会有一个人受苦，一个充满痛苦和沮丧的人，而他只是想解决这种情况。在这段旅程中，会有搞笑或咄咄逼人的表演余地，但我完全可以理解他是谁，这帮助我描绘了他。
4 ) 也许间谍们在放声恸哭
上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。当时我问他，最好的间谍小说是什么？他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。
邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。
我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。
而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。
真正的间谍是什么样子的？他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。
5 ) 能成为黑粉大概总带着爱
就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈，虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊！我还是喜欢自己的亲妈啊！一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊！人生只若如初见啊！
何况这个后妈！他还并！不！好！看！也！不！聪！明！品！味！低！下！气！质！屌！丝！
遥想当年布鲁斯南，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。谁曾想，换上个农民工，开小福特，骑烂摩托，一脸血，赔了夫人又折兵。
皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大，衬得脑容量巨小，一开场追一位跑酷的黑人兄弟，人家动如脱兔，他就莽如傻逼，跑步都不带会拐弯的，面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场，但怎么看都像是借来的，而且过了十二点不还还会被追债的那种。丹尼尔同学置身其中，与其说是特工不如说是民工，老有种惴惴不安的屌丝气质，直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。
到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路，打得难看也就罢了，开路虎也就罢了，跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是，O系特工最重要的脸面还一伤再伤，动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢~”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友！人家花这么多钱还不就是想培养个代言人，天天一脸血的伤筋动骨，叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦！
然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。我怀着最怨毒的黑黑的心，翻着白眼点开了第一支预告片，然后我正准备吐…………等等！怎么回事，我的槽呢？我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢？
不死心的我又继续点开了这样那样，各种花絮，各种剧照，最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……
但是我始终没有找到我的槽，我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心，每一颗都写着一个大大的苏字。
那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。
眼睛也好蓝。
大胸大腿什么的其实也挺好嘛。
而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。（虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁）
中枪好萌，翻白眼好萌，搞基好萌，被基搞也好萌。
而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧！可养成，可治愈，可年下，可女王，可小清新，可S&M。
而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。
………………
难道这就是所谓的日久见人心？我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么！
但还是好爱感觉不会再累了怎么办！
内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧！
6 ) classic with an edge
打从一开始，我就下定决心不喜欢这任”Bond, James Bond”——金发碧眼大肌肉坏小子气质神马的，ew！！！但是姐灰常喜欢这集007——classic with an edge，classic很大，edge也很大，却平衡极佳，bravo
作为一部类型片，尤其是一部长寿类型片，观众对其结构走向甚至片段构造都已经有了一个既定的期待，野蛮粗暴地打破这种期待以示“不走寻常路”当然是自寻死路——这些期待是这类型片受欢迎能经典的群众基础，但是完全按既定预期走又很容易被批评为“庸俗”“没有新意”。
这部007该有bond的部分一点也没有少——搏击泡妞etc，在OST和摄影上很下了一番心力，使之在细节上跳脱而出显得品质不凡，尤其是主题曲的选择和片头MV的美术设计，彰显品味。影片刻意袭承了古典风格的取影（正中或对分平移）和六、十七年代的光影（澳门赌场一幕用的红色主调，这种做法应该是七十年代吧，表示不确定），但是剪辑和分镜上又非常现代化的节奏，算得经典元素的完美复起。
至于题材故事方面，本片似乎有意充当里程碑角色——顺应世界电影潮流，向更plot更严密人性更深入批判更现实的现代间谍片过度，但同时仍然保有007不同于其他特工的终极标签：女王的骑士。
在这个特工横行的好莱坞电影世界里，一块招牌掉下来总能砸死一打间谍，CIA,FBI,KGB,MI6,摩萨德……陪葬两打恐怖份子。不安全，的确太不安全了。但是Hunt也好Bourne也罢，都还没有——极可能也达不成——James Bond在屏幕上的辉煌：50周年，他还保有特工NO.1的头衔。美女名车高级订制最新科技环游世界，这些硬件Ethan Hunt也有，软件上他甚至还有阿汤哥的脸。早前就私下分析过，007之所以是全世界直男幻想中的自己，全世界直女幻想中的直男（基友的数据我暂时的没有），最无法超越的优势是：他是女王的特工。
君宪的好处之一是将“国家”概念具象化到一位优雅端庄的老太太身上。007小说诞生时，二战结束不久，百废待兴，女王年方26刚刚登基。忠诚勇敢对敌人如秋风扫落叶般的James Bond无疑是这位肩负重任却缺乏经验历练的年青女士的守护神，于是他自然而然成为“骑士”形象的延展（相当于我国的大侠）。较之笔挺的西装，其实是这位隐藏在他身后的女王给予了James Bond绅士感和古典味。
相比之下美国的间谍们就没那么好运了——电影人基于自己的政治立场也好（搞艺术的左派居多）为了迎合观众的吐槽需要也好，常把他们的顶头上司描写为阴险狡猾自私冷酷黑心烂肠的政客们，把他们拼了老命保护的政府刻画成诡诈阴祟尔虞我诈。谁倒是敢这样描写英女王试试看~~~
007的形象总是伴随国际局势而变化，时而如可靠的情人（初登场时），时而如悲痛的丈夫，如而如叛逆的儿子。如今英女王已经是一位饱经风霜的祖母，全世界都在揣测继位者属谁，甚至君宪制是否仍有保留的必要。另加欧洲经济衰退，苏格兰将2014年公投是否独立，她更显得脆弱，更让人怀念那曾经的风采容发的岁月那一去不复还的时光……
而就在这个时候007系列电影迎来了50年纪念。还有比现下更适合怀旧的机会么？007空前的也可能是绝后的变成“乖觉的孩子”。M是英女王在屏幕上的替身——打从选择Judi Dench出任此角色始，这个意图就很明显。在这部告别演出里，M极尽可能地展现了她的英国特色：内敛的感情、偏冷的幽默感、坚毅的个性、诗人的亡夫，配合典雅的大衣和各色格子围巾。
M甚至参与了最后的战役。现任女王在二战时曾加入Women’s Auxiliary Territorial Service获得中尉军衔，不过她的职务是司机和机械师——确实不长于射击。
虽然整个布局围绕信息科技展开，但是最后一战却发生在地处苏格兰的古堡，对手是IRA风格装扮的私人武装，作战方式是古典的游击埋伏。good old times是这集的主题，影片第一镜的复古风格和贯穿序幕的bumbumbum主题新编就向观众承诺了这一点。
经济冉冉升起几图加入欧盟却被奥斯曼帝国的过往所限的伊斯坦布尔，全无古国风韵俨然山寨版纽约的魔都，和古今交织中玉其外洋絮其中的澳门，bond跟silva集团三度遭遇战的地点都是精心选择。谢耳朵附体极客风十足的Q提供给Bond的新装备是最传统的手枪和radio。
sometimes the old ways are best，诚如Bond所言，这些细节还有他身上的复古西装复古手表驾驶的经典车款，都是在提醒观众：无论好莱坞间谍形象如何变化，007终归是女王的骑士，aka绅士中的绅士——这是他与众不同之处，经久不衰之因。
故此，本集放弃了“对抗敌对海外势力”的cliche，将矛盾内化，集中在M也即是女王也即是“国家”身上。Bond和Silva对M的感情都有一种介于情人和母子之间的暧昧。“情人”一层是对过往的怀念，“母子”一层是对当下的总结。
Bond和M彼此信任互相打趣（特别是Bond回归的那场戏），虽然有很深的感情羁绊却不愿亦不能诉诸于口。她把感激与愧疚写进他的死亡报告，他则用“复职”的行动表达牵挂与不舍。他们用吐槽表示“很高兴再见到你”。最后他为了保护她不惜毁掉自己的故居（“我一直讨厌这个地方”真的不是针对苏格兰的傲娇吐槽么？）
Silva自称曾经是M的爱将，从M记得他的本名并自觉有必要向Bond告白这一点可以确知Silva所说的是事实，也即可推断他跟M的关系曾一度与Bond一样。打silva看到bond双亲的墓碑时的表情可揣测他也是孤儿，从他的名字可知他也是移民后裔（bond的妈妈信delacoix，是法国姓氏），他们是穿越时空的一体两面（于是silva调戏bond那一幕也不是单纯的卖腐）。silva曾将M视为母亲，却自感被伤得太重从而由爱生恨。
同样是被M在关键时刻当成“弃子”，bond跟silva截然不同的选择反映的是处在分裂岔口的大不列颠及北爱尔兰共和国的态度（如果苏格兰独立了，IRA的春天还会远么？）。当然美国佬还是倾向于bond这样的“孝子”——怨恨一下就好了，关键时刻还是应该保护老妈。
这个主题选择对007系统来说算得突破，结合新崛起的东方经济体（土耳其+天朝），跟brainy is new sexy的新兴人类，为全片的复古风格加了一层sharp edge，怀旧亦是告别。新秘书，新M，新时代，也许不久的将来会有新的王，old dog, new tricks，有些东西是与世具进的，有些东西是亘古不变的——比如007所体现的绅士风范与所承载的骑士精神。
作为一部classic的间谍电影，追车和火拼两大场景缺一不可。本片将这两大要素分放在头尾两段，既保留了此类型片应有的肾上腺素刺激，又能腾挪出大把时间去塑造人物关系——尤其是反派。silva不是传统意义上的“天生坏种”，他是“被侮辱与被损害”的，带有悲剧色彩，他对M的感情过于复杂（几类似于Savage Grace之类的文艺片），是一个极端的叛逆与破坏者。
Barden大叔当然不会miss这个人物变态扭曲的一面，却同时奇妙地给予了这个人物强健和控制感（就连他调戏bond那一段都不显丝毫娘娘腔，姐甚至觉得如果真上的话，他应该是top），从而使其行为不显得单纯病态而具有某种damaged intensity，令人——至少是令我——心有戚戚焉：唯有你才能令我俩皆获自由，please do it！！！
说到令人难忘的反派神马的……我现在已经无法正视Barden叔演的正派形象了。
不为别的 就阿呆的主题曲+伏地魔+黑框卷毛技术宅小哥+意外好看的槽点“蓝光电信”和“光纤宽带”就满足了！邦女郎有木有存在感关我毛事 哈哈哈哈
亮瞎我双眼的依次是：邦德所有Tom Ford赞助的服装、技术宅Whishaw、黑桃A满天飞的Bardem
导演名一出，竟然是门德斯拍的？都傻了……片头是Skyfall的MV吧？是吧？太好看了，光看个片头差点没把我看死
无疑是今年最佳动作片。门德斯完美平衡叙事和动作戏，对角色刻画更加真实丰富，哈维尔的反派神似小丑表演大赞。在保证一切邦德元素的前提下门德斯打造了一部最不同凡响的邦德电影。复古怀旧是惊喜，摄影更是大饱眼福。
毁车，拆房，砸东西，虚耗人力，作践绫罗，大把烧钱，观众买单。
这一部的邦女郎实在是对不起观众，贾维尔巴登杀了贝纳尼丝还要杀M女士，又袭胸又摸脸还揉大腿，不就是为了跟邦德小搅一基...007从来都是豪车，美女外加高科技，看的就是一个爽字。门德斯还是太匠气，偏不让我过把瘾啊！！！
“干员中枪” 哈哈哈哈哈……没想到阿呆的“Skyfall”出现在片头MV还挺契合剧情，丹尼尔·克雷格绝壁是最性感的邦德。
果然如采访中哈维尔•巴登所说，他才是真正的邦女郎！怪不得其他女星戏份奇少，原以为费恩斯也不过龙套，后来才知道是为了承上启下，本猫geek也好萌，摄影大赞，开场动作戏超帅，回归老派007叙事，老爷车徒手搏斗很带感，但细节不够严谨，不过的确够娱乐，四星。
剧情各种不合理，M简直是被邦德逼死的
真不怎么样，又臭又长，几度昏睡过去
配角大亮！邦女郎完全成打酱油的~ 英国人真是无基不欢，007被巴登调戏那段全场大笑。小本演的Q一副geek样可萌啦。日趋往后的发际线也不能阻挡魔王大人的魅力！片头Adele唱的主题曲很赞！没有高科技的007看着还真不习惯~ Daniel Craig老得好明显，人到中年还是不要干那么多fieldwork啦！
门德斯在序幕用各种惊心动魄的追逐打斗让观众明白他也能拍动作大片。然后则将这个超级特工带进自己的世界，送他腔调和文艺味。就像他们对白中总说的old fashion、old story、old way，旧带出时尚。罗杰·迪金斯的摄影依然牛逼，各种暗夜阴影，结局的夜战、上海的剪影打斗。未必适合所有人，不一样味道
Shanghai is not Shanghai, Macau is not Macau, but London is London lol...
1：极度推荐观看IMAX版本。2：本·卫肖越看越像王祖蓝。3：丹尼尔·克雷格成功延续跟谁做爱谁便当的优良传统，再次证明身为一个间谍，练好枪法的必要性。4：哈维尔·巴登才是本片真正的邦女郎！
这货不是007，也没什么天幕危机，就一桩事先张扬的杀M事件。而且一点也不萨姆门德斯，从风格到内容都像极了诺兰那些无聊又装蛋的好莱坞大片。
开头最好，Adele的歌配上水底意象，极惊艳；后面叙事复古得厉害，场面华丽铺张，然而大故事情节缺乏说服力。Javier Bardem真有戏，他才是这部里真正的邦女郎啊。
007版小鬼当家
片头的视觉效果太赞！配adele的歌声简直的天衣无缝的完美结合，片头是哪个公司做的？我毕业了可以考虑去投个简历……至于剧情，，苍白无味，没有高潮，苏格兰高地景色不错，上海的高楼太震撼，邦女郎太花瓶……
前半段是城市观光片 后半段是后妈保卫战！
五十年经典之作，年度最佳。近二三十年不会超越了。并不是电影层面的超越，而是人类困境的反省，古典主义的挽歌差不多已经唱尽了，剩下的只能交给下个五十年了。2012的神作。从剧本到演员到拍摄到主题歌，什么都是对的。