1 ) 《触不可及》 戳心窝子的爱情故事
谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影,是那种戳人心窝子的,让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言,赵宝刚导演实在是太拿手了,从当年的《渴望》(挂名导播)、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你,我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》,一部比一部戳心窝子,一部比一部让人有感触。
你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱,你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂,你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深,但你一定会记得肖童和欧庆春,更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱,甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸,“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。
如果某人说他的人生观、爱情观的形成,基本仰仗于赵宝刚的电视剧,我一点儿都不会觉得惊讶,应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的,剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流,无数人在剧中找到共鸣、获益良多。
耳顺之年,赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》,乍一看,这电影格局很大,时间跨越近70年,历史背景庞大,从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代,中间包括抗日战争、解放战争等等,故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。
赵宝刚导演第一次出手,手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片,加上几位实力派演员的加盟,这副牌可谓是华丽至极,按常理来讲,有这幅好牌在手就应该打出霸气,打出气势。谍战要反复铺陈,要多悬疑有多悬疑;正面人物智勇双全,始终游走在刀锋边缘,即使没有力敌千钧的豪迈,也要风流倜傥,足智多谋;反派要狡猾凶恶,要对正面人物形成巨大威慑,几近不可战胜;爱情要纠结缠绵,要多腻歪有多捏握;当然最重要的,鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨,死的离奇。
如果真如如上所诉,那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已,却不是赵宝刚的电影,正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影,于是他按照自己的思路调配各种元素所占的,突出重点,弱化细枝末节,把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。与其贪多求全,不如抓住重点。虽然“谍战“戏码吸引眼球,动作枪战痛快过瘾,家国情仇让人热血沸腾,但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心,爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心,才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀,那些庞大的历史背景、复杂的社会环境,不过是爱情故事的陪衬而已,即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗,但当其面对爱情时依然会不知所措,纵使你得救了整个国家,对得起整个民族,但在爱情面前你依然是一个失败者,那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。一个男人就这样爱了这个女人一辈子,虽然他们从不曾生活在一起,但这爱在男人心里存了一辈子,那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌,但这爱情却永远不会,这是人类之间情感的精华所在,所谓的海枯石烂,也许就是铭记一个人一辈子吧。
中国人的爱情观里,一直有着这种从一而终的传统,《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀,如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事,那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。一个60岁的人,还能对爱情有如此执着和单纯的观感,这本身就是一件挺让人感动的事情。
《触不可及》这部电影的动人之处,不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持,一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好,以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。
一首曲子婉转动人,乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋,片中男女主角几次共舞,情绪都有所递进,舞蹈成为了两个人示爱的仪式,虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸,但在叙事上的作用几乎是相同的。舞曲串起了整个故事,见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。
遥想在那样的时代背景下,爱情是多么奢侈的一件艺术品,远远观赏已经让人激动不已,更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲,这种浪漫需要何等的气度,而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。把残酷的时代背景弱化,用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。
一想到战争,你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛,那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。与其用暴力的方式展现特殊年代的故事,倒不如演一出那个时代的浪漫爱情,战死沙场并不可怕,怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及,这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。
赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事,这故事里有他对爱情的看法和态度,情怀不是来自于家国大义,而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。
2 ) 《触不可及》
《触不可及》
若非孙红雷,故事苍白茫。
唉,用尽各类手法诠释、臆造那些年代的生生死死,应该已经不能引发任何有效回音了,除非比神剧还神!
----《触“电”可及》
导演,赵宝刚,大名鼎鼎。
从《编辑部的故事》到《过把瘾》,从《永不瞑目》到《奋斗》,再到《北京青年》,赵宝刚的履历表华丽得让人高山仰止。那些年与这些年的收视率、影响力、造星数,累加起来的长度,不知要绕北京六环多少圈。内地偶像剧教父的脚一哆嗦,华语圈娱乐史恐怕就要重新书写。在六十耳顺之年,赵宝刚干了一件从心所欲之事,从小荧屏跨到大银幕,执导了一部电影
3 ) 《触不可及》
为什么齐刷刷地都是贬低这部电影的人呢?
在看这部电影之前,我没有看过《闻香识女人》,但我喜欢阿尔·帕西诺,他在《教父》中的表演让我觉得他当年是一个年轻有为的演员,得知《教父》系列他顶多只是提名而没有获奖,我还很为他惋惜。有人说,《触不可及》在毁《闻香识女人》,在毁阿尔·帕西诺,我能想象到心爱的作品被毁的心情,也能想象到“曾经沧海难为水”的观影体验。也有人说,这部电影不伦不类,谍战的感觉从徐静蕾关窗挡住了孙红雷那一刻就结束了,后面都是一些完全不合常理,不合战争背景的爱情片,甚至这段感情都来得莫名其妙,他们说出了很多电影处理不好的地方,他们说得都很对。但是,我不能理解这些人那种尖酸刻薄充满戾气的嘲笑语言。
我自己看这部电影的时候,出自男性的角度,我对孙红雷的遭遇和感情抉择比较关注。工作了5年多的女同志(徐静蕾)为了保护他,牺牲了自己。徐死前曾经问孙,“你知道你最大的敌人是什么吗?”,孙答道“寂寞,……”,徐说“是感情”。这5年多的潜伏中,孙红雷是主动把心思放在工作上的,他知道自己为了工作可能会面临内心的孤独,但是他时刻主动地在克服这种孤独,即便有一起战斗的那种情谊,即便这种情谊很容易演变成为一种相守的男女暧昧,但是孙还是努力让自己保持一个战斗状态,不揭开这层暧昧关系的面纱。等到徐为了他牺牲时,他带了枪去了医院,他这个行为不是理智的,但却是出自内心情感,这足以说明徐在他心上是有分量的。
在监听桂纶镁的时候,孙红雷喜欢上了桂纶镁,我不知道他刚开始喜欢的时候是不是将徐静蕾的那份爱转移了,但是,当孙红雷听着监听器里面的乐曲跳起舞时,这份喜欢已经真实存在了,那种感觉就像当你开始不由自已地关注一个人的爱好、习惯的时候,可以肯定你已经喜欢上她了。孙红雷下一个性情的片段就是枪杀芳贺元藏的那一段,为了保护桂的安全,他想擅自改变行动方案,那样,桂可以活下来,他一定会被打死。很鲁莽不是吗?甚至有些刚愎自用,而且对某个人犯了过度责任心,不够聪明,没有carry全场,完全是在犯二,可是这个行为有没有唤起一点儿小共鸣?反正我是有的。
后来抗日胜利了,不错的机会,跟桂重逢,辞掉两边的职务,把房子好好装修一番,生几个孩子,过上幸福相守的日子,这一切多美,可是国共又要打仗了,他几乎出自本能地去送出了一个情报,然后选择放弃相守的日子,担起使命,继续自己的事业,呵呵,这种抉择难道不是每个人身边都会发生的吗?“明明我已昼夜无间踏尽面前路,梦想中的彼岸为何还未到”当你马不停蹄地在为生活而奔波的时候,难道内心没有一个召唤你停下来的声音吗,你每次却又不得不继续赶路。
孙选择继续他的使命,桂选择等待,桂说“仗总会打完吧”。就这样,两个人各自生活到49年,桂来到重庆寻找孙。又是一次卸甲归田的机会摆在眼前。这时候使命又一次向孙招手:继续工作吧,等到来年在北京庆功。有完没完?有完没完!使命感再次促使孙选择继续工作,桂等怕了,但孙还是踏上了新的征程。我不得不苦笑自己,高考完了,又要考研,考研完了,还要努力工作,每一步我都奋力在做,但从没有人宣布过哪一次之后我就可以一劳永逸,当下一次的挑战来临时,我还是斗志满满地往前冲。刚开始,我知道总有人在等我,我的爸爸妈妈在等着享受我的成功,所以我义无反顾;可是到后来,或许他们会看不到我功成名就的那一刻,但我还得义无反顾。
孙老了,终于功成名就了,他回到北京,寻找桂,想要补上当年的那个遗憾,想要为当年内心的呼喊画上句号。可是,桂早已经去世了,就在他最后一次接受新任务的那个晚上。多少年的努力难道不是希望有朝一日可以享受天伦之乐吗?可凄风苦雨多少年之后,结果却是那个梦早已经在你努力的时候悄悄破碎了,这种遗憾谁来赔偿?
4 ) 《触不可及》:过度文艺害死人
对于一部电视剧来说,文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息,而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情,篡改历史,时空穿越等一系列的低级问题,不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究,也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势,对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影,不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑?结果也证明了疑虑是正确的,赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装,不但从内容上是是而非,就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊,明明就是披着谍战片外衣的歌舞片,一曲探戈不停来回的重复重复,让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新,凡事都有个度,过度了就不好玩了。
从电影的剧情上讲,电影的内容很空洞,空洞的连深明大义都搞得十分小家子气,这哪里是卧底啊,明明就是风花雪月的风月场,这哪里是谍战啊,明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生,可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色,一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来,这也让电影的性质发生了根本性的改变,再者说电影的气氛搞得也不怎么好,完全没有惊险紧张的气氛,即便是有电刑逼供的戏份,气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调,与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的,虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容,可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在,导演不但没有从电影的内容上做足功夫,就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶,不但在剧情上没有什么跳跃,就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲,仿佛电影除了跳舞还是跳舞,这是小清新吗?这是文艺吗?这是清新与文艺,但是卖弄清新与文艺!电影还是适合拍成一部电视剧,因为电视剧可以向里面填充很多内容,而作为电影却抓不到重点,不能突出英雄人物更突出不了儿女情长,只是让里面的演员们不停的表现出深明大义,对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品,即便是再清新文艺的气质也无济于事。
对于孙红雷与桂纶镁的表演,总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸,让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强,不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛,仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人,其他的演员也是一样的面目表情行同机械,从而营造出来的电影气氛也一片死灰,让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点,就算是两个人翩翩起舞,也没有给人留下什么印象,反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容,衬托出电影的剧情更加弱不可言。
导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言,可是电影却没这么幸运了,用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌,这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展,本来就是提升对故事整体把握的水平,可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多,希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试,不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情,这是会多么没有点子的举动啊?再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺,可是文艺清新可不适合所有的电影题材,电影可是需要抓重点的,而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。
5 ) 此去经年,宁静以待——观《触不可及》
“一个等字于他人轻于鸿毛,对你我重若千金。万难出口,恐你再受煎熬。然,职责所在,我只能善始善终。”语出电影《触不可及》男主角傅经年。
一首曲子,一支舞蹈,一世誓言,一段触不可及的凄凉爱情故事,一部电影通过时代的推进带动故事的发展。电影《触不可及》由赵宝刚导演,孙红雷与桂纶镁主演。主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事,故事时间跨度达70年。此去经年,宁静以待,两人的名字正是他两感情的真实写照。
第一次两人相见形势危急,并无触动心弦的一见钟情,念念不忘的惊鸿一瞥。继后一个迷魅的眼神,一次雨中的牵手,两颗心刹那间因爱砰然跳动,两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓,然而时局不允,两人不能互表爱意。
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暗杀日军行动让两人再次接触。两次共跳《一步之遥》,让满满的爱一触即发。他完成了任务,她活了下来,他被日军关押,她不知道他是死是活。抗日胜利,命运让两人在舞蹈教室再次相遇。他说:“你怎么就没死啊?”她说:“我等了你7年。”他们紧紧相拥。
每一次的相聚是为了下一次的分离。国共内战,组织上需要他继续潜伏,他让她忘了他,他要和别人结婚。抗战胜利,他说:“如果战争结束,我能来找你吗?”她的笑容溢满了幸福。
她从上海去重庆找他,他却善始善终,去台湾潜伏,他们在雪中最后一次相拥跳舞,再次分别后她在战争中被炮火带走。多年后,他回到大陆,在她的墓前跳起了当年那支探戈,只有一步之遥,却触不可及。
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在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事,只有彼此的痴情等待。没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情,付出一辈子的等待。
对于傅经年,爱情不在于天长地久,只在乎曾经拥有。他们的爱情,是等待中的平凡,平凡中的伟大。对于宁待,等待是他们爱河,是相爱幸福的河流,亦是阻碍他们爱情的河流。一辈子,两件事,爱与信仰。对于现代大学生,即使没处于那时的特殊时局,对爱情是否也需要更多的思考和理性呢?
从电影中感受到爱情的真谛不是一点,诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。是未恋爱的对自己爱情的渴望,是恋爱中的对自己目前爱情的对照,是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。所有的都在告诉我们:爱情,无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈,我们都要珍惜。面对爱情随随便便,那是对爱情的亵渎,也是对自己,对那个他她的不负责。最美的爱情应是遇人一白首,择一居终老,不要让爱情《触不可及》。
6 ) 有党性, 没人性?
这电影第一次让我感觉两星以上就是水军,绝对的浪费时间!
1、孙红雷这长相去演杰克苏真的好吗?就算不请吴彦祖,用来客串的黄磊也比这好啊,旁边的方中信比他帅了好几条街,角色互换一下不行吗?
2、孙作为我党卧底,为了获取有用情报,一夕之间就甩了刚刚装修好婚房的桂纶镁,追身去向国防部部部长的女儿蒋勤勤求婚。这也太渣男了吧。关键两个女人还都不恨他。
3、跳个舞就爱上了,桂纶镁一直在那里“啊啊啊”我还以为有什么不和谐的情节发生了,镜头一转原来还真的只是跳舞啊,跳舞也能跳到GC吗?
4、渡江小分队听着好酷的样子,结果就是两三个人加一条摇桨船。
5、这一星给蒋勤勤,眼睛真的美,答应求婚时的那一声干脆的“好”让人难忘。
演员还不错,可剧情不咋的,一般般,还能看看
《美女与野兽》+《一生一世》=《触不可及》
唯一动人的就是蒋勤勤那一声中气十足的“好!”
一CD放了七遍我也是醉了。
谍战爱情片 听起来还蛮有噱头的 这部片子留给我最深刻的印象也是爱情 战争只是背景 战争促成了这段爱情 也是战争摧毁了这段爱情 来的轰轰烈烈却爱的艰难 但是战争还是沦为了背景 孙红雷与桂纶镁在动荡中一见钟情 但这段情却只能陪着一个人一生一世 也许只有残缺的爱情才总是让人那么揪心 让人难以忘怀
姐姐真是白死了
本身就是个很无聊的故事 赵导再拍 可想其缓慢的节奏 几近睡去 梅林茂的音乐还是王家卫拍最得当 桂纶镁很努力但是拍年代片真的不适合 探戈有时候并不能传情只能展现搞笑
忽而雷,忽而闷,总之是个烂片。想拍成一部特高端的艺术片,结果却玩糟糕了,没完没了的慢镜,反反复复的摆造型,好像随时都在准备拍时装大片。故事很幼稚,氛围也很怪。大体是一个想装、却装过了头的片子。有种中老年无法融入主流的无力感。就好像两个角色总要端起架子跳一段,整个片子也太端着了。
从头到尾的跳,槽点太多。桂纶镁便秘般的表情,孙红雷时不时抽风的笑声。蔡少芬小姐就是来陪打麻将的,老徐倒地身亡还不忘秀出粗壮结实的大腿。一张唱片的命比女主还硬。几十年枪林弹雨依然崭新。方某就是来演绎100种死法的。所以还能给几星呢!
感觉本片题材撞车多部作品,在观影过程中,我总感觉有风声、潜伏的影子。演员表达没有问题,关键是本子太一般,巧妇难为无米之炊。勉强为爱情加一颗星吧。
这么多年了,感觉桂纶镁还是像个拉拉。
我看完觉得还可以啊,孙红雷演技妥妥的,蒋勤勤的配角倒是比桂纶镁这个女主精彩
历史还原度很高 同时爱情也描述的很真实 很久没看到这样的国产片了 支持下
【给你一张过去的CD 听听那时我们的爱情】。总之,这是一部爱情片,音乐片,歌舞片,建国65周年献礼片,但一定不是一部谍战片。想找回《潜伏》或《风声》感觉的观众要慎重。
一个万年备胎的故事……
多少年都看不到的蒋勤勤,再次出来还是把我给惊艳了一下。
我看哭了,孙红雷的演技简直出神入化。虽然瑕疵很多,但这一世的爱真的令人唏嘘。
和风声隔了二十个听风者
孙红雷还是对自己的影片负责的,但是女主角虽然已经付出所有去演戏,台湾腔仍然出卖了她,整体感觉出戏了。
王菲唱的主题曲真心好听啊