没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权,家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师,这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者?还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。
打戏什么的姑且不谈,毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制:收到其他传武门派的挑战,打个五五波——虐几个小菜鸡,小试牛刀——被洋人羞辱中国武术,同胞被打死/打伤——出面报仇,先被打趴下,然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路,但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言,《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的,叶问本人据说也从未去过美国,所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然,电影是创造艺术,不是纪实片,不必在真实性上吹毛求疵,可是既然牵扯到了历史上的真实人物,基本的逻辑性还有常识还是要有的。
就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说,两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃,随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片,此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面,说实话,在电影院看到这一镜头的我直接笑喷,我还想说他们那气功那么厉害,怎么不把玻璃平均分成两半啊?这样就能直接从墓园复活牛顿了。我觉得如果当时有人把这一段拍下来,把影片扩散出去,顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份,保准让洋人惊诧万分,高呼不可战胜,望中兴叹,中国气功——噢不,是功夫——牛逼!这样的话哪还有后面那么多事儿啊?
还有里面的美国佬也是毫无常识可言,那群空手道鬼佬,比赛完了不服气,还要跑到餐馆里面挑衅打架,come on,你们都不饿么?就不能安安静静吃个饭么?更搞笑的是,那个跟李小龙单挑的空手道大佬,身后还别着一根双截棍???你不是瞧不起中国功夫么,这可是中国传统兵器啊,还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊,就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了,相当的没有武德👎,结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指,这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。
后面的剧情更扯,美国私立学校的校风如此堕落,整得跟公立学校的穷人小孩作风一样,校园霸凌跟小混混打架似的,还都是下死手,曲棍球棒,剪刀,各式各样的武器都出来了,女主角表示这都是日常,我:???真的不得不由衷佩服太极这种神功,能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧?不过这都不是重点!重点是经过这么多恶劣的事件,他们竟然不!报!警!敢情美国的警察不管事儿,只敢欺负华人?我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生,还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长,这么一想,我又能理解了,只有中国人才能想出这种剧情。接下来还有,移民局公务员的女儿打架受伤,老爸不想着报警和上报学校,而是滥用职权公报私仇,捏造罪状诬陷他人,知法犯法。直到对方跪地求饶,才如同精神胜利一般心满意足,这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员,确定不是来自导演编剧的日常所见所闻?况且,用下跪来表达诉求,也实在太有民族特色了,华人总会会长,那么有钱有势,就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤?还“你不在这里生活,你不懂”,敢情欺负同胞的时候就颐指气使,见到白人就自觉矮三分,还怪别人瞧不起你?还有那群中国体操师傅也是逗,人家移民局正常执法你说别人针对你,如果你是合法移民,你躲啥?如果你是非法的,抓你不是理所应当?你还有理了?颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了?谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神?
军队里那段也是槽点满满,我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统,也算是实诚,起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞,我觉得已经没有很过分了。
总而言之,这就是通过一段虚构的经历,和意淫出来的平行时空的美国,打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国,没有法治,公务员公器私用,大街上随意斗殴,黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨,充斥着各种各样的腐败和堕落。然而就是这样,还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里(此处响起冷锋的画外音:鉴不鉴啊,真是太鉴了)。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去,因为在电影里,在香港的学校打架要被开除,在美国不会,所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法,以备在美国傍身,可谓是用心良苦。
当然,我毫不意外这片能在中国市场大获成功,毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方,结合两国XX战的背景,对面的大统领把国人打得太憋屈,这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血,让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。长久缺乏性生活,确实需要泄泄火。
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还是要补充一下,很多人说当年的时代背景就是那样,电影有反种族歧视的内涵。这话确实是让我乐了,反映民权运动时代的电影很多,我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一,里面的人物和这里面相比,我想了一下,到底有什么差别?为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感?我就提一个点:在《发胶》中,即便社会氛围对黑人并不如今天友善,但仍然有着许多进步的白人朋友,表达对少数族裔的尊重,而这部片里面,一个都没有!所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞,像是不讲理的野蛮人,而中国人都是充满理性的文明人,主张以理服人(容我笑会)。
还有一个槽点必须要提,那个军队的空手道教练为了耀武扬威,竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆,搬了三块大石板,一掌劈断,说中国武术都是乐色。如此冒失的言论,在别人的地盘公然侮辱对方的种族,公开表示对方的文化是低下的,种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。还有用胸口碎大石的方式来展现力量,这也……容我再笑会。类似的无数槽点贯穿了整部片,这根本就不是传记电影,说是漫画作品改编我更容易接受。
不过想回来,一星是我太认真了,毕竟这电影为我提供了不少欢乐,几乎让我从头笑到尾,作为一部喜剧电影,三星也不赖。配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺,笑果更佳,哈哈。
从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》,“叶问系列”11年的长跑,随着《叶问4:完结篇》的上映而终告大幕落下。
近年来,刻画上个世纪“武林往事”的港片们,虽然一直没有消失在我们的视野中,但必须承认的是,关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道,华语功夫片的黄金时代早已逝去,并且每况愈下。
当然,《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品,而成功的系列却只有一个:“叶问系列”。在逆流中,“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功,如今回想起来,这几乎是一件难以复制的事。
“叶问系列”最受欢迎的地方,就在于它传承并改造了传统功夫片的内核,塑造出一位足够撑起四部电影的人物。
《叶问》最初设置在1935年的佛山,当时的叶问已经步入中年,却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔,这着实是一个关键的选择。
因为这个系列的跨度不小,所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。
第一部中的叶问面临着国仇家恨,即便自己的性格低调,但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”,是他的全盛时期。
《叶问2:宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港,有着立足的艰难。时代发展下,武林的格局在逐渐收缩,叶问自身的格局却在扩大。
《叶问3》和前两部产生了较大的不同,对于步入老年的叶问,电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上,温柔好男人的形象深入人心。
而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象,塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问,在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途,太极宗师万宗华则与他互为镜像,“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。
《叶问4》的主题之一,关于中国文化如何面对世界,其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。
从《叶问》中与日本军的对抗,到《叶问2》对英国拳手的反击,再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离,里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮,每个阶段都需要不同意义上的反抗。
被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙,是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街,用武术去改变外国人对待中国的偏见。
李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现,此次在《叶问4》中,他在美国的事业起步,和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串,影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面,都意味着武术发展的新时代到来。
这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》,每一部的拍法都不尽相同,里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港,再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到,叶问越来越老,但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上,都越来越像一部标准的好莱坞电影。
《叶问4》中的打斗戏分为两种方向:与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗,更倾向于动作的力量与视觉冲击;而与“自己人”的比试,比如叶问和万宗华在家中的切磋,是限定空间下的腾挪闪躲,在之前的每部《叶问》中都有,这种动作戏把重点放在细节上,很多招点到为止,体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。
这两种方向的打斗戏,都保持了系列的一贯水准,前者在场面上更有气势,后者在动作上行云流水。
无论是叶问在武术上的造诣,还是人物本身的塑造,前三部都已经做了足够的工作。所以,《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。
尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线,在简单的书写下获得了动人的情感。最终,叶问回家教叶正练拳,让叶正把自己练拳的画面摄录下来时,摄影机开始“回顾”他的一生,此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。(2020.1.27更新:叶正于春节大年初一去世了...RIP)
叶问人生的最后一程,仍是“一代宗师”,但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演,每次都有些许的差异,而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼,他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位,从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。
据说,这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他,也对于这个系列,《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足,但仍旧打动人心,是一次不错的落幕。
我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦着,我可能真的跑去那个截拳道班报名了(后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫,现在早都忘光了而且从来没跟人动过手,动手肯定也菜得很)。后来看了李小龙主演的几部电影,再后来知道了李小龙的师父叫叶问。
小时候看霍元甲和陈真,最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人,感觉真的太爽了,有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气,一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了,中国人的自信早就上去了,但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影?这并不是说,观众拿这种电影当精神鸦片,陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中;武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西,现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里,叶问每次针对外国人的出手(也包括李小龙的出手)都不是出于什么民族主义这种高大上的动机,而是最根本的目的,即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生,是单纯的路见不平;后面几场动作戏目的也都很简单直接,别人都踩到头上了,反击是正常的事。最后海军陆战队那块,万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去,但也得看看情况,这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野,而是华人在美国的地盘上被人瞧不起,他闺女被美国小孩欺负,小孩家长还借机打击报复,逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情,这要还能忍的话,是不是中国人且不说,起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外,还有一个很重要的原因,他也是当爹的,今天万家父女在美国被人打,明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候,简直和叶正一模一样,彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍,老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美,结果你想消停人家偏不让你消停,这不光在美国,在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长,谁要欺负我孩子完事还想把我整死,信不信我跟他动菜刀。(其实我没那两下子)
这部电影的打戏看得一如既往地过瘾,拳拳到肉,看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了,有人说这是下三滥招数,其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的,那仅限于切磋和比赛的场合,讲究点到为止,这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落,那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了,再说老美不是也说了no rule吗,那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的,自己活下来最要紧。
任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的,功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化,指哪打哪,冷兵器全都不是对手,然而洋人一发子弹过来,神鞭也断了,傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛,想明白了固步自封是没法进步的,索性剃了光头拿起双枪,成功转型神枪手,照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的,走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓(我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等,专业的我也不懂)。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫,一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的,博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术,别的很多都是。
整部电影最重要的两句台词,一句是“忍不下去就不用再忍了”,另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美,最后推荐信终于到手了,他却已经打消了这个念头。为什么,因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视,不替自己争取到平等地位,什么都是白扯,只是来自取其辱。强者才有话事权,当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门,便对其他种族颐指气使,忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候,让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋,也不媚外,外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人,不比中国人差,也不比中国人好。外国的月亮虽然不方,但确实不比中国的圆。
要吐槽的地方是,前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了,也就那位女师傅还能多支撑一阵,最后还是全靠叶问救场,敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急,怎么说也是大师级别的高手,叫个美国大兵打成这样,好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体,好像就是嘴角出了点血,在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的(壮年)敌人,太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”(原话记不清了),话说空手道的起源不是中国的唐手吗,就算后来在日本发展了,日本人不也是黄种人吗,轮到你们美国人来显摆了?真逗。
甄子丹老了,叶问也老了。当年的意气风发终成往事,一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4,已经过去了十二年,是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束,功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义,不是要去证明中国人多么多么厉害,拳脚如何如何硬,如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神,招式会过时,但精神是不会过时的。
电影落幕,但武术没有
在叶问还不被人所熟知的时候,如果问:叶问是谁?
最简单直接的回答是:李小龙的师傅。
2008年,《叶问》上映,今年系列收官之作《叶问4:完结篇》也与观众见面。十年过去,几乎没有人不知道叶问的身份,此时如果问:叶问是谁?脱口而出的很可能就是那句经典台词:“咏春,叶问。”
叶问一生从未挂过招牌。对他而言,武术是大同的,千拳归一路。但看到《叶问》上映时得到的轰动反馈,我们知道,叶问的招牌在影迷的心里,立住了。
《叶问4:完结篇》的开场片段受到了特别的关注,它重现了李小龙在国际空手道比赛中的名场面:以寸拳把对手打出三米远;二指俯卧撑,技惊全场。但是在当地华人圈中,李小龙却饱受非议,而叶问坚决站在徒弟这一边。这是他们师徒二人的相似之处,不吝惜自己的才学:叶问将原本秘而不宣的咏春拳传扬开来;身在美国的李小龙也没有固守当地华人只教国人,不教洋人的规矩,开设国术馆,广招学徒,将咏春拳结合世界拳法之长,创立“截拳道”。武术大同,千拳归一路的思想,是师徒俩心照不宣的默契。
《叶问3》中,妻子永成去世,最后一部不会再有夫妻感情戏,本以为电影会在“终极之战”的主线中一打到底,没想到在文戏方面也有出彩之处,叶问与儿子的父子戏就道出了一代宗师身为人父在晚年时的愁思和忧虑。
家庭中,如果缺少一位母亲,父子关系便容易紧张和僵持。不管一生如何为弟子之模范,受万人敬仰,面对家庭,大丈夫却有解不完的愁,化不开的结。子承父业,听起来完满无缺,顺其自然,但有时也是挣不脱的枷锁,此生难有机会从事自己所爱。但如果两辈人恰巧有着相同的志趣,可能也就有了最被羡慕的人生。这世间也就有了一段段书香世家,音乐世家,武术世家的羡人佳话。毕竟我们的同路人多为自己的朋友,而鲜有长辈。
或许是与生俱来的一股尚武之气,或许是耳濡目染的家庭环境,叶问的儿子叶正格外喜欢打拳,叶问却决定让儿子专心上学,不许入武学这一门,因此两人产生隔膜,只要交谈便以吵架收尾。身处一段矛盾的关系,双方都认为自己才是对的,从而陷落在无法冲破关隘的境地。
为了给儿子寻找学校,叶问前往美国,他在另一对父女关系中,看到了相同的矛盾。在美国唐人街内,中华总会会长万宗华希望女儿万若男跟随自己学习太极,而若男却偏爱跳啦啦舞,万会长为了保护当地华人,面对洋人的欺负选择隐忍,并责怪女儿在学校与外国同学打架,父女俩为此发生激烈冲突,在洋人的步步逼迫下,万会长也终于意识到有的问题光靠退让解决不了,并与女儿和解。虽然有分歧,但终归血浓于水,父女两人关键时刻的相互牵挂、相互体谅,令人动容。
在与若男推心置腹的交谈中,叶问理解了少年心性,回国后,一改大家长的态度,亲自教叶正用木人桩练习咏春。“阿正,我打一遍,你把它录下来”,看似普通的一句话,暗藏着父子间难以为外人道的心酸,因为此时的叶正知道父亲得了癌症,所剩时间不多。人世这一遭,与父亲的相处只剩倒数,没有未来。
他们一起挨过了苦日子,如今又能互相信任和理解,每日打拳相伴。可命运好像就是会这样,差一点,又差一点……直到父亲的身影只存在于影像之中。
收官之作少不了期待已久的动作戏,看不出高手过招的门道,但看叶问拳拳到肉、一秒十拳,确是打得激烈、过瘾。佛山叶问系第三代传人就曾说,电影中咏春拳的招式,基本就是咏春拳的全貌。叶问系列对于武戏的把控从未放松过,叶问之子叶准曾为影片顾问,洪金宝担任过武术指导,而《叶问4:完结篇》的动作导演是“天下第一武指”袁和平。
因为功夫片的特殊,对演员的挑选必然范围更小。十年来,我们对《叶问》的感情不仅系于影片,也系在影片之外的主创身上。看到甄子丹,会想到叶问以武会友,凭本事挣自信。看到袁和平的名字,就预示着高手过招,场场精彩的打斗场面。首映礼上,有观众对袁和平大喊“八爷”!一声八爷,好似满座皆咏春弟子,电影落幕,但武术没有。
追了好多年的叶问系列终于完结,有始有终也算圆满,放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲,黄飞鸿中长大的,除了好看的武打动作,拳脚功夫,还有一腔爱国的热血在里头,对镜头里飞来飞去的人物印象深刻,而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神,对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上,还对很多喜欢中国功夫老外有偏见,觉得他们傻才会去信。
从2008到2020,自己也已从不到而立向不惑走去,十几年,叶问这个温文尔雅,博学的,优渥家庭出生的,追了好多年的系列终于落幕。
也看过梁朝伟版本的《一代宗师》,那个片可能更偏文艺口,看的时候总是走神。武打片,打戏总是要有的,甄子丹一直说,我要保证有我的片子里打斗的质量,让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯,没错,也很喜欢甄子丹漂亮的动作。
论格斗的部分这一集里并不是最精彩的,印象深刻的是第一集里,年青力强,刚成家立业时候的叶问,和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分,都很好看。
温情穿插在整整的四集里,从未断过,为人夫,为人师,为人父,为人友却从未为人敌。
儒雅,博学,克制,低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象,他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生,家产丧尽,妻子离世,与儿子的相处有隔阂,从他的脸上依然看不出半点苦相,若找来叶问真实人物的照片,你从他脸上看到的也只有平和的面容,沉静的眼睛。
很多习武的人都是很鲁的,在叶问身上,看到了文化人的知性,相比动作的精彩,带有竞技性的搏斗,说其是一代武术宗师,不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。
咏春拳在全球有200万人次学习和传承,相比海外的热闹,和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间,电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球,没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾,并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达,实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。
我们并不是一个欣然接受外来文化的国家,虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术(注:martial arts 里头也有art一词,格斗,武艺,都归宗于艺术)里走到极致,近几年的太极拳被嘲笑,MMA综合格斗的进入中国,我们的确又比别人晚了十几年。
有三个视频蛮推荐看的:
1.1967年,李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。
2. 李小龙接受好莱坞的采访片。
3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。
咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地,在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。
十几年里,从外国人的口中了解到了王乡斋;做过一个外国白眉拳学会的采访翻译;行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人;见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo,再由东瀛流向了海外;看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人;动容,汗颜或是别的什么,还是深深希望我们自己能够去留住一些什么,敬畏一些什么或是相信一些什么。
很喜欢昆汀·塔伦蒂诺,《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》,要问武术何用,这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。
“念念不忘,必有回响,凭一口气点一盏灯,有灯就有人。" 大概是为了这句话,点亮了五颗星。
终于把叶问老先生拍到了自然死亡。自然而然,这个系列也(该)宣告结束了。
结尾的系列煽情大闪回画面,可以回想起IP Man系列,它在一开始还有灰色空间(汉奸问题之类)可以探讨,在那之后的两部片子,慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子,其他出口已经完全被堵死了。打自己人、打日本人、打英国人,大陆打、香港打,到美国打。只要打了,就不能输。
作为华语片特有的动作片类型,看那些拆招对打,即便没有变化花样追求新意,的确不会太生厌。可《叶问4》,几乎把每一场打斗的爆发与结果,全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起,不管你叶问到底什么年纪,有病在身,总之,就是不打不行。
做人当然要自信。但是否要用中国武术(功夫)去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声,到底是响给谁的,电影显然无力探讨。 我的意思是,打架这么好玩的事情,为何中国人就不能放轻松点去看待。为何总要在沙场擂台上,找了几十年的自信,只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理,就能升腾起一阵阵的快感。
有人可能要杠了。叶问也打自己人啊,不写推荐信、给他难堪的,也是各门派老大。问题是,鬼都看出来了,那些打斗之间,完全不是一个生死量级的。而叶问系列除了往民族主义上扯带,几乎没有其他方法好使。
正是这样的情绪调动下,当同一拨观众,哪怕是留洋海外、去了戛纳的人,再看到《好莱坞往事》,就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。 街头实战与对台竞技,本质上就不是同一种较量模式。《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招,可依然不得不照顾观众,重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。
简言之,即便在众目睽睽之下,力所不逮的叶问,似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。换言之,咏春最歹毒的那些技法,似乎不太适合出现在台面上。但问题的关键不在这里,而是当你不小心看到网上的一些当代实战,体格如小鸡的练家子,被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。这个时候,你开始要相信,牛顿定律是有他的道理。当电影闯入现实,尤其是根本没影的那些事情,一再添油加醋、挥发杜撰,变成叶问一打再打的系列,你会觉得根本是无稽之谈。
再说回李小龙,他的爆发力无需多言。他的电影,也有踢东亚病夫之类的梗,那都是五十年前的事情。其他电影里,李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里,但这并不影响,人们把他视为动作片巨星,成为华人骄傲。叶问系列的问题在于,它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望,后来怎么发热自传,似乎都是在自嗨而已。
全片最不可信的,是明明设置为年迈患病的叶问(黑屏切字幕到叶问真实生平),它与甄子丹形象的年纪感全然不符。考虑到叶问去世是七十多岁,无论如何,甄子丹那个状态,结合李小龙开始出头,他好歹也得六七十。就这种状态,去挑战美国兵,光是打这行字,我都是不信的。
电影当然可以有调整处理,但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化,扯上咏春一代宗师扬名立万的意思,这就有点强人所难。 有人肯定要说,闭着眼睛也都知道剧情套路,何必那么认真。 即便只要看打就行,但终章的打戏,只能说凑合。比如室内毁家具,圆桌大战之类,之前几集也有类似的,差不多的设定。终章的动作设计表现,显然很是赶工,更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。
再我看来,电影最有趣的地方,并不在结尾争光出口气。而是李小龙街头斗殴,还有叶问教训🇺🇸中学生。它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波,打架本来是很好玩的事情,为何大家搞得这么严肃认真呢。
或许,对标昆汀,对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看; 二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力,即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥; 这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论,最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟(笑),但更重要的是,终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。
另外片中有一个非常有趣的点是,巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派,但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人,而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。他们用的技术也是空手道,如果一个人歧视亚裔, 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢?而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的,最后写来收篇。
叶问4好拳一共三场半,这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。
第一场李小龙打蓝衣空手道,相当一般。陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员,身材神态等等练得已经不错了,但是功力差李小龙本人相当远。对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙,这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。虽然手上的技术确实是以咏春为主,思想也是咏春擅长的中线截打,但所用技术进行了相当大的改变。追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤,对体格高过自己的对手造成了不错的打击,反之各位老师傅都在这上吃了亏;咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置,配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法;虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击,这也是老师傅们经常挨揍的领域;与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿,但。最终,李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。
第二场万宗华对叶问。这场那可太漂亮了,万宗华太极八卦两门技术精熟,双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。这一段不是赢在叶问伤了一只手,而是太极技术作为带甲战阵武术,摔法灵活,咏春二字钳羊马间架窄,碰上功力相当的对手就更难维持重心。叶师傅吃亏就吃在这上。在战场上短兵相接中,哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重,摔上一次就难再起身,附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。而有武器的人对付一个横在地上的人,要进行处决也就是手到擒来的。也因为太简单,甚至没有专门的处决技术。而在这个年代,巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久,和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久,闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。
第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双,除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外,八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种,打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道,步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等,结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术,缺乏力量训练,使用者又是个女的,最后因为身体能力的巨大差距而输掉。太极如同上一段所写,实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重,万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势,整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。实际上,在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节,只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。叶问这第四场能赢,不能排除主角光环的因素,但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色,拿到较大优势的动作,一个是手刀挂眼、一个是踢裆,都充满了暗杀拳特色。最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作,反而只能按在主角身上比较尬,标指打喉骨倒算是常规技术,但实际能打到喉骨随便怎么打都完事,标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。实际上,叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环,万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话,也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊,这就没什么好说的了。
现在说一下所谓反派那边,特别是师范Colin,剧中叫做极天流,实际从技术特性来看很显然是极真空手道。大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创,在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下,在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑,但至少这些打击效果是得到证实的,而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后,格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。
客观来说,同等练习水平的擂台徒手,在片中所展示过的格斗技中,就应当是空手道最强。如果无甲拿上一两把匕首,动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲,接摔一体的太极拳是非常合理的选择。
规则决定得利性状,适者生存,这对于格斗技也一样。
李小龙已经死了,但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式,以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。各类武术,也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。
比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程,而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。
叶师傅,也终究会走到自己的终点,但又生生不息。
又一个系列的终结,剧情非常简单粗暴,动作场面拳拳到肉,袁八爷的武术指导依旧精彩,最后还捞了一把情怀。与上世纪8.90年代相比,如今硬桥硬马的功夫片实在是少的可怜,且看且珍惜,但愿在步入20年代后能有更多优秀的作品喷涌而出。
(90/100)年度最佳动作片,年度前十预订。也许剧情单薄,人物行为逻辑生硬缺乏说服力,但仅仅凭借打戏和最后打木桩的闪回镜头,个人觉得绝对值五星。最精彩的三段打戏,来自李小龙教训洋人,叶问擂台挑战空手道师傅,叶问与海军陆战队的最终决战。呈现出三种截然不同的风格,李小龙贯彻天下武功唯快不破的截拳道理论,阿金斯饰演的军官大开大合空手道结合收放自如的旋风腿,绝对是动作片里一道特别靓丽的风景线,叶问则是一边见招拆招,一边寻找对方攻击的空隙,利用快准狠的标指和日字冲拳,重新诠释咏春拳即杀人拳的真谛。这是甄子丹最后一部古装功夫片,不得不承认的事实就是,丹爷真的老了,功夫片也老了,丹爷带着叶问4就像天边划过的一颗流星,虽然短暂,但也足够璀璨。伴随着叶问系列的终结,功夫片也该寿终正寝,逐渐地消失在人们的视野中去
到此为止吧,已经是为赋新词强说愁。模式照搬叶问2,情节粗放+强行收尾,编不下去了一场打斗全都解决了,港片通病。又把个人强弱上升到阶级层面,但观点很割裂,一方面练武是要与啦啦队同台表演,另一方面还要代表民族分出胜负,这不是闹呢,感觉这是编导的高级黑。动作场面依然是最大看点,叶伟信调动观众情绪的功力十足,让几场对决热血贲张,观感起码不错。PS,李小龙的角色是客串,但在故事层面上是错位的,依照情节安排,最终一战应该小龙哥上才对
1>4>2>3,7分够了
动作设计是真的很强,看得出来已经很照顾叶先生赛亚人一样的不老体质。而李小龙这边也确实帅的可以,巷战全段都很精彩,速度感与打击力度兼备。片子结尾主题曲一响,系列一混剪,对这种情怀大棍我毫无招架之力,但其实一开始我就觉得这部在人物刻画上没什么必要存在,第三部已经是从神到人,从民族大义到个人家庭,已经是条各方面都比较完备的弧线了。那为什么现在又要强行复刻一下第二部呢。两对中美矛盾,小女孩儿那条直接给写丢了,文化误解完全没有消除,一丁点儿的怜悯跟理解是完全两回事,更何况连怜悯都没给。另一条线也一样,叶问初来乍到与万师傅的理念区别是关于“胜负”,唐人街那场戏可以被看作复仇,结尾大战也是复仇,在煽动性上,显然唐人街那场戏更强,抽走了最后一场的情绪。
哭了。作为动作片迷,看得振奋又无限落寞。越回味《叶问4》,越觉得它像是一篇祭文,香 港功夫片也许真的就此落幕了。这不是一句虚言。要说功夫片,《叶问4》基本是如今能拿得出手的最顶级配置。上回做出那么大阵势还是《一个人的武林》。一众武师托起了武痴封于修这个形象,他为见高山陷入疯魔,只有对决才似活着。这是武行人的心志。而叶问恰恰相反,拖着病体出拳,也映照了当下功夫片的生存状态。甄子丹的表演很好,一直是颓态,眼神几乎都是耷拉着的,少见锐利。而这种「弱体」恰恰反衬出招式的硬朗、利落和劲道。抛开这些情怀部分,剧本写得也够细密,打斗给足了理由,是动作片里的佳作。
练家子过招,在一个动作演员断层严重的时代,总觉得稀罕,尤其是甄子丹、吴樾二人的打戏,勾起了几分贪恋。而陈国坤、阿金斯、高战(混华语圈居然改了中文名),照旧有不差的动作表现,但种族歧视、民族情绪之下,很多印象总在绕着刻板去走,像是个努力刷新却无力的老调。不过,叶问那种平和却不哑忍的气度,至少拿捏得舒服。一个问题,1964年,叶问都该七十了呀,太不像了。(刚送完星战,就接上叶问的终点。少有的没来得及补完前作却不得不先看了的电影。国语版里,唯一的粤语是老外念的“师公”和“师父”,以及罗莽对战高战时第一句话的尾音“啫”)
全片没什么尿点,相对前面三部激情多了很多,打斗不断,开场直接开始燃,一直高潮不断,李小龙跳出来的时候后面赛博朋克的色调让我眼前一亮,最后在说出自己有癌症的时候让我泪目,煽情时间不长,不脱节奏,整部片很饱满,感谢一代宗师。
叶问:能打败我的只有疾病!
1.管它是什么美军日军啥的,管它是哪门子门派哪门子拳的。四部下来,叶师傅统统都打了个遍,圆满了,也太圆满了。2.有人说还没等到叶师傅加入复联就完结了。啥?都在《星战外传:侠盗一号》打过外星人了,都在宇宙其他星球打过了,你还要叶师傅怎么样。3.反正就是这个套路,其他师傅挨揍挨了个遍。然后我是个习武之人,遇到不公义的事,我必须站出来,叶师傅登场使出连环冲拳揍人。心疼其他师傅,不是挨揍,就是在挨揍的路上。4.打斗动作戏确实挺多的,反正就是让你爽完就完事。记住,走进影院你只需明白一点:文戏啥的不重要,看他打人就对了。5.十一年过去了,“我要打十个”总算是完结了。最后,那就个人排个序吧,1>4≈2>3。
珍惜吧,以后拍功夫片的人越来越少。虽然故事和第二部有点雷同,但不错了,李小龙的打戏加分
是只有广东这边可以提前看吗。作为系列的最后一部加个情怀分四星吧,武术动作还是一如既往的好,以往最后都收手的禁招这部一次性都打出来了,但故事真的不满意,这简直就是把第二部的剧情翻着来再拍一次,没有足够的认真,民族和华人的主题完全没有问题,但是各种剧情的拼接和触发真的非常生硬和强行,而且还有各种老掉牙的情节。。再想想以后再也看不到叶师傅了呢,哎有一丢丢难过。ps:李宛妲真的好美诶。。那个罗师傅真的是叶问系列的常驻挨揍角色了。。是一部比一部菜
纯粹的民族情绪出气筒,无缘无故的仇恨,反正就是不打不舒服斯基。黑人反歧视靠斗争靠运动,华人反歧视靠打架,这是自黑吗?动作设计还凑合,反正就是一帮饭桶衬托一个叶问。功夫片这个濒死的片种,看一部少一部了,烧个香,多打一星。
就只准洋人到处撒泼,看不惯叶师傅打洋人?贱不贱呐
甄子丹和叶伟信奉献了叶问以来最好的文戏,和第一次不留情面拳拳到骨的动作戏,陈国坤带来了有史以来最好的李小龙,很好的打了昆丁的好莱坞往事的脸!
比想象中好很多,是一个还不错的收尾,虽不足1 2但比3要好,想起当初08年第一次看叶问的时候去到广州旅游还特意要去佛山看一看咏春拳,一晃丹哥老了,系列结束了,我也老了。
打西洋人、打东洋人,内斗打自己人,也是“问我国家哪像染病”系列了,香港导演、编剧太知道大陆观众需要什么样的台词和剧情,到如今故事已经模版化,人物套路化,格局越写越窄,拼凑痕迹越来越浓,有些台词写得跟华姐的发言一样,有些尬尬的,是该结束了,再拍的话,只能打外星人了吧。
1.师傅们切磋真精彩,就是有点费家具。2.传武老师傅惨遭美军痛打,好讽刺。3.华人小市民的生活,还是那个港味儿。郑则仕饰演的警察就像亲切的街坊,叶问丧偶后一个人带孩子的不容易,满满的人情味儿。4.最终战如果让李小龙打就更好了,可惜这是叶问的电影。5.吴建豪饰演的华人士官不知道该怎么评价,是民族自信呢,还是归化者急于寻求认同?6.吴樾饰演的基本上就是第二部洪金宝的角色,然而洪金宝落败败好歹还有个疾病原因,吴樾这也太惨了吧?7.斯科特·阿金斯一边用着空手道,一边歧视黄种人,我寻思空手道也是黄种人发明的啊?编剧你想啥呢?8.片子整体还是不错的,打得过瘾就行,而且完结篇明显比前几部打得更狠了,但是因为第一部的高度,这部只能打四星。9.“阳痿的人才需要吃伟哥”,所以昆汀阳痿?
硬桥硬马,一通乱打,动作戏还是好看的。也是要跳出背景来看,要不叶问的年纪似乎有点大啊。以及,看这片的感觉是:整个中华武林,除了叶问之外,没一个能打的,也是很心寒了。
许《好莱坞往事》美国人打李小龙,就不许《叶问4》叶问去打美国人吗??豆瓣er是怎么了?“叶问是练武之人,遇到不公义的事情,一定要站出来。”这句台词真让人听了血热。