首先说，我很爱华仔，十几年了。 但是，这几年我好多次去影院看他的电影，都想在他的帅脸上亲两口后给他一巴掌并怒斥，这选的什么剧本？

《潜行》唯一能看的，不能说看，唯一的优点，就是它这首主题曲好听。 《潜行》就像一盘剁碎了的生菜，瞎切一通就急于端上桌，编剧导演和整个创作团队你们要不要看看你们到底拍的什么？ 你们到底清不清楚你们要表达什么？

是要讲“兄弟情”吗，那就去写一个新世界类型的故事或者放逐、英雄本色等等的故事啊，里面这个人物关系体现出兄弟情之间的感染力了吗？并没有。 是想讲卧底的挣扎？那别说无间道，你好歹达到使徒行者的层次吧，卧底的故事被讲过几百遍了，你们这电影里讲的老套无比、毫无新意，甚至敷衍。 是想讲宿命？那你们去跟杜琪峰拜拜师再来写剧本行吗？ 是想讴歌警察？这个的确看出来了，无比生硬且又当又立的警察，无比造作又强行夸赞的台词，成功激发了我对这里面警察人物装逼塑造的讨厌之情。

你这整个故事讲完，要情感没情感，要悬疑没悬疑，要新意没新意，你到底想让观众看什么？！ 不光是这部电影，这几年端上桌的香港电影大多数都变成这幅鸡肋的模样，已经完全丢失了曾经港片的魂。

现在这类香港电影，包括华仔这几年拍的，都是一个路数——开头，不去好好的塑造人物关系，或者人物落地的背景、细节、特质，根本不注重表现“人”，而是上来就给你甩一场炸裂的戏，要么就是枪战，要么就是死老婆，总是乱哄哄一闹，也看不清人物的生动性，然后到了中后段，里面的反派就开始发疯+咆哮，最后挂掉，《扫毒2》、《风暴》、《怒火.重案》全是这个路数，包括整个画风都没什么区别，冷冰冰的色调让你根本分不清导演是谁，风格有什么不同。 终于，我忍受这几年这类港片mv式叙事和画风到现在看《潜行》我是终于憋不住了。

你这整个片子的叙事，仓促和破碎得就像每个工作人员都巴不得快点讲完快点收工，每个人物的塑造，包括人物关系，你不去呈现，就每次用十几秒像mv一样的闪回，就希望观众能get到你们什么情感？你是要观众自己脑补半小时，再继续看电影？ 华仔这个妻子，就是纯花瓶，近几年好多港片就像套了一模一样的模板在写作，写个花瓶的作用不是为了好好塑造让你为他们情感感动的，而是为了死老婆服务的。老板跟妻子到底有什么感情？有什么打动人的？你就给我讲了句台词说她曾经被人强暴，然后给了两个割手腕镜头，然后老板说自此之后开始贩毒（这个离谱的逻辑我都没懂有什么关联）然后就要让观众跟人物共情？？ 老板跟卧底的人物关系，就靠一句台词，我们认识十几年了，和发了几个短信的画面，和mv一样快闪的两家人在一起吃东西画面，就要让观众get到他们之间的纠结友情？这都什么啊？ 讴歌缉毒警察的人物关系，就简直更赶着去投胎了，弄了个年纪大的警察想讲点什么时代脱节又没讲清楚，然后就直接晕倒挂了，然后又是mv闪回一下他的愤懑，然后就想让观众get到这帮警察的不容易？悲痛？？里面警察的台词更是让人生厌，道德说教加道德绑架，彭于晏在电梯里对卧底的道德绑架台词我都要吐了，我真的期待卧底能像新世界那样逆反，结果没有，卧底立马接受了道德绑架，我真是满脑子问号。之后警察整个表现都是又当又立，又不在乎卧底，说人人都可以死，然后又在靠近结尾的戏里，长官突然就圣父上身，嚷嚷着台词说人命最重要、一切都要先救人，你编剧写戏真tmd叫随心所欲的生硬，看得我拳头都硬了。最后的最后，老板死了之后，兄弟之间纠葛刚完，你还给我突然来一场几个警察聚在一起唠嗑讴歌了几句做警察不容易的水词，我真是……你在写什么写什么！

这个卧底的转变也是不随逻辑，而纯随编剧的异想天开去转变，先是电梯里被一通说教后就不退了，然后就化身毫无正常人逻辑的拼命十三郎，就想靠妻子看望他时说了句什么父亲不是孩子的榜样之类的，然后警察都不让他做了，他是非要继续去做，这逻辑是真离谱。正常人经历这种不被家人理解的压力不应该更想退出吗？编剧就非得靠一句台词让他更想找死了。最后更是离离原上谱，你卧底疯了一样抓人家抓那么坚定，最后人家要杀你全家了，你倒好，突然抽风给他挡子弹，要救他。你……编剧是什么最强大脑？啊？全剧组的人，导演，还有你们这些演员，没一个对剧本有异意吗？

还有，没有刻画任何老板对手下的优待、人格魅力作为领导如何服众，也不去刻画他跟小弟之间的情义，只呈现了他那么无情，甚至杀手下，怀疑谁杀谁，让手下做自己替死鬼……所以问题来了，他手下小弟一个个都是npc工具人？脑子被上锁了？为什么一个个可以牺牲自己为他死啊？你编剧呈现这些异想天开的逻辑在哪啊？

包括卧底和老板人物关系，以及第一个跳楼死的假老板，跟老板之间的过往，你是一点不表现，莫名其妙，你写整个故事哪个人物关系有动人之处了？想感动谁？你不用一句台词说卧底和老板竟然认识十几年，我看着还以为这两人今年刚认识呢，做的有多差这人物关系。

整个叙事里推进人物行为的情感逻辑，更是乱得稀碎，完全是在赶着投胎一般推进，卧底亲手杀了人，很崩溃，要退出，这算是老套路了。关键是，这么折磨、要退出的决心，加上警察的冷漠，叙事至少还应该给一段有起伏经过的戏，来让他要退出失败，转变为不退出。《潜行》讲卧底倒很图省事，就让卧底在电梯跟彭于晏吵了两句嘴，看了看尸体，就从要退出到不退出了，编剧你要不要看看自己在写什么！这写戏如此生硬，就硬转，台词功底也一塌糊涂，毫无感染力，也毫无新意。 后面就更乱来，全片靠着mv快推进，让人根本感受不到老板和卧底之间有什么感情，到了片尾，老板连卧底家人也要一起杀掉，然后就在警察要枪杀老板时，你卧底又冲出来替他挡枪，开始强行走兄弟感情，强行煽情？？老板前面因卧底看了电脑就要杀卧底，后面更是非要杀卧底全家，对卧底与老板之间的刻画从什么时候展现了卧底对老板有更深的感情？又是凭一句“朋友”的台词？我真服了，然后结尾突然拔高卧底有感情要救老板，还替他挡枪，编剧你是用什么在写戏，用让我尴尬得扣出三室一厅的趾头吗？你看看你写的人物有人类的通顺逻辑吗？

对老板人设的刻画也非常单薄，甚至让人觉得脑残，从剧情逻辑看，老板妻子会死，是因为他自己吞了毒贩的货并且延期不给，毒贩家人死了找他复仇，最后直升飞机打死了他老婆——跟前来阻止和救援的警察有半毛钱关系吗？所以你这个故事要塑造的他后面恨警察的动力，仅仅来自警察说了两句你活该？然后后面的台词他又说，自己家人是警察害死的，所以也要杀警察的家人。编剧你要不要看看你在写什么！人物合理吗！你如果要让他恨警察的情感逻辑合理，那就应该安排一名警察失手打死了他的妻子，而不是毒贩打死的，不然他对警察发什么疯？

我非常热爱黄金年代的港片，也像华仔采访说的，希望港片延续。所以华仔，你们延续港片能不能先琢磨一下怎么写好一个故事？这到底延续了港片什么？ 以前的港片为什么好看？情感，情感，情感！人物关系写的非常扎实，尤其着重于小人物的刻画，叙事更是丰富，人物之间的情义，如何做兄弟，以及如何反目，甚至男人与女人交织在里面的关系，如此生动，没有人是单一的花瓶。 可是现在这些港片呢？是港片吗？你们把港片最重要的写戏的“情感”都丢掉了，女人总是一闪而过的花瓶，底层人也总是一闪而过，人物人物不交代背景，关系关系不刻画用心，你们到底在写什么鬼啊？就是因为这样敷衍，所以港片现在根本还没有大陆电影做的好，华仔这里面参演质量最高的就是《流浪地球》了，演港片真是演一部废一部，是完全不懂看剧本，做监制为什么不懂剧本？

在近年港片里，华仔演完警察演反派，演完反派演警察，演的警察之间是没有任何区别，没有变化，没有特点，让人记不清哪部是哪部。反派刻画也是，像这部的老板，除了变态的笑容，他到底有什么人物特征？说的出来吗？他有什么生活习惯？他到底是怎么走到今天的？他也做过底层人吗？ 全都不表现。而表现最多的，就是他装逼的、像在拍画报一样地站在天台，或者坐在椅子上，给他摆pose的镜头……我真的，我真的亲你的帅脸两口后想揍你，恨铁不成钢。

我本来打算看完潜行，再看他另外一部金手指的，呵，结果看完又一次把我无语了，再打开金手指的评价，明白了，又是那种粗制滥造的剧本，瞬间不想看了。 我都搞不懂，大家都是经验这么丰富的老人了，剧本故事应该怎么写，烂不烂，台词水不水，人物逻辑对不对，有没有新意……这些东西你们根本不看的吗？还是这么多年了都不会看？啊？华仔？ 就这种每场戏赶得像流水一样哐哐切，什么都没讲清楚的一盘碎菜，就开始拍啊？你们在表达什么你们自己弄清楚了吗？能不能别老拍这种来气人？

一剧之本，在于剧本。

要扶持港片，麻烦你们先好好做剧本，现在真是烂到连老港片的十分之一都没有。你们能回去扒一下以前港片是怎么塑造人物关系，怎么推进情感，怎么叙事的吗？现在都是找的什么人写本子？就算你不会写，照着老港片抄，也不至于这么烂啊。 先学会讲好人物，再来写故事。

所以这是怎样一部片子呢？总的来说，就是作为一部警匪犯罪片的《潜行》，他很想走心，但它是完全不懂走心。

在电影开始，贩毒集团与警察火拼，毒枭入狱，在外的律师火速处理各类问题，连带揪出卧底并杀掉。电影演到这里才不到二十分钟，这名叫做“阿南”的卧底没有任何铺垫及相关刻画镜头，电影就开始煽了，在闪回里，阿南洋溢着青春的笑脸，对自己的上司说：“我还以为有星探发现我，叫我去演戏呢？”，背景音乐则是极为认真的悲凉。就这种毫无铺垫直接开大的走心桥段，片子里比比皆是，他超出正常人的情感理解，要么过于充沛，要么脑子有坑，看他们突如其来的动情，就很好笑。

这么说吧，在这部《潜行》里，如此好笑的段落真的不少。尤以绝对主角刘德华贡献最多，本片最大反派，对老婆最温柔，斯文又败类，一面狠戾无情，最大的梦想就是实现毒品网销，像李佳琦一样“1、2、3，上链接”；一面又极其重情，重情到发狂。奈何电影里奇葩剧情一大堆，人物之间不做有效铺垫，以至于电影每次想要烘托的关键情节，都是一场灾难。在本片中，刘德华先生贡献两场名场面，其一是抱着刚出生就死去的女儿落泪，电影怼着奇假无比的道具婴儿一顿特写镜头狂拍；其二是是开着车子撞破山崖的栏杆，冲向自己的别墅，刘德华倒在一脸灿烂笑容的刘雅瑟的遗像前。不出意外的，影院响起的是一阵阵欢乐的笑声。

没想到，《潜行》这部片里给了我最大惊喜的演员，是刘德华。

从年初《流浪地球2》中忆女成狂到偏执的图恒宇，到《莫斯科行动》里亦正亦邪的瓦西里，再到《潜行》里的疯批反派林阵安，如此狠到极致的角色，使得刘德华反而有更大的发挥空间，可以探索人性中的灰色领域。

《潜行》里的林阵安，可以说是一个足以列入教科书级别的斯文败类。

我一直觉得，刘德华本人大概多多少少有点强迫症，这体现在他对事业多年如一日的精准规划、劳模般的工作态度、对身材及外在表现的严苛管理上等等，这使得他选择的角色都具备一些鲜明的个人特质，比如图恒宇、瓦西里和这次的林阵安，你会觉得这些角色和他的外形演技都格外契合，浑身散发着让观众“相信”的力量。

作为全片最大的反派，林阵安表面上是受人尊敬的律师，背地里却是利用暗网进行直播贩毒的大毒枭，在影片开始的前20分钟里，观众甚至分辨不出来他的善恶属性，每次切到他的画面时，都是格外安静平和的，陪着妻子去产检等等岁月静好的画面。

直到林阵安发现底下人里有卧底，才显露出他幕后Boss的真容，然而他就算下达最狠辣的灭口命令时，表面上依然是斯文儒雅、风度翩翩的模样，只有偶尔显露的微表情，可见他骨子里是一个多么冷血又嚣张的法外狂徒。

他的狂妄和疯狂全部掩饰在他优雅的皮囊之下，这样的反差，让人不寒而栗。

但你又不得不承认林阵安这样复杂的人极其抓人眼球，你忍不住唾弃他，却又被他的魅力所吸引。

虽然他是毒枭，但他对妻子的深情，在血色婚礼之后丧失理智的复仇，令这个角色更加立体多面，林阵安是罪不可恕的，也是情深意切的，他的世界，自有一套他所定义的运行法则不容挑衅。

大概只有刘德华饰演林阵安这个角色，才让观众的内心对其不止于恨，而是如此纠结复杂。

最重要的是，林阵安立住了，整部《潜行》才立住了。

这次的《潜行》最大的亮点，是刘德华时隔16年后再演纯粹的大反派，虽然同是毒枭，但是林阵安与《门徒》里的昆哥是截然不同的，昆哥是老派的古惑仔，只是把贩毒当做养家糊口的工作一种，自己知道毒品千万碰不得，也不愿意接触吸毒的人。

而林阵安是另一种人，他以贩毒谋取个人利益，毫无底线，不管别人家破人亡，甚至自己也是瘾君子。

刘德华用不同的表演方式，诠释了两个截然不同的毒枭形象，让林阵安这一升级版大毒枭，甚至可以说是他个人从影生涯上的最大反派，更令观众印象深刻。

一直活跃在银幕上的刘德华，是香港电影传承精神最好的代言人之一，从入行的第一部电影作品，到近年来拍过的《失孤》《拆弹专家2》《流浪地球2》等大热影片，再到《潜行》，他告诉后辈们，人生是一场长跑，不仅个人的演艺道路是这样，对香港电影的坚持更是这样。

只要刘德华和其他的香港电影人还在坚持，不仅坚持跑，还坚持挑战点新东西，香港电影就还有希望。

很少在电影院能看到国内有说暗网的电影，更别说是暗网贩D了，题材有点勇，预告里高能信息点也好密集，突然爆发的枪战、高空坠落的尸体、网页端就可以随便购买到D品，盘得我头皮发麻！刘德华x彭于晏的正邪对立也很有意思的样子。表面斯文败类精英律师私下是暗网毒枭，光是这个反派的设定就让我把期待值拉满了太是我的菜了，看华仔演正面角色演多了真的狠狠怀念他演毒枭疯一回！彭于晏穿上一身制服用望远镜盯人，子弹上膛那段给我苏晕了，老公真的好适合穿制服！！华仔穿着高龄衫叠西装却做着丧尽天良的事，这个反差也真的张力拉满，二位在这儿上演什么叔圈天菜收割少女心啊！而且《潜行》里还有林家栋！！我真的抗拒不了刘德华x林家栋的搭档，梦回《无间道》，永远的黄金配角，林家栋的演技是真的没话说！

起先，对于电影《潜行》最大的期待，莫过于刘德华饰演的大反派林阵安的角色，会很好奇这位带着正义与温暖“滤镜”的标志性人物，会如何诠释“坏人”、打破大家对于角色反转的固有印象。

看完首映后，同理心这杆天平，多少还是倾斜到了林阵安一侧。刘德华饰演的反派，即便是歇斯底里、痛心疾首之时，依旧是有一分克制的。并不是忘了他所恶之处的疯狂，而是看到了人性最极端的两种摇摆与撕扯。

有谁是天生的恶人吗？也许我们任何人都没有资格去给出最公正的评断。

对于林阵安而言，他几乎把所有的温柔与耐心都留给了爱人Vivian。面对她时，林阵安是可以抛开全世界的，同时，为了她，也可以与整个世界为敌。林子祥那首歌《难为正邪定分界》响起的时候，是影片中几次带林阵安抵达心之深处温柔乡的时刻，也许那一刻，他回归到了人性本身的至善一面，他是平静且温和的。

但，爱，可以为他治愈一切吗？影片中并没有呈现出用爱的力量去劝解他规训的过程，而是让爱变成了最大的驱动力，把他推向了恶的深渊。我们在成年的过程中，从本性里慢慢地学会了去爱人，但怎么好好运用爱的能力，可能也是我们一生都在研习的一个重要课题。

大家作为观者与旁观者，免不了会去设想，如果重新给林阵安选择的机会，他的命运会走向一种全然不同的设定吗？就像结尾处留下的那些其乐融融、温情满地的画面一般，他会在亲密爱人的陪伴下，在好友的陪同下，看着女儿长大，被爱与温暖包围着。林阵安在影片中的几次笑，其实很触动人心。其中一次是他开车载着Vivian制造了求婚惊喜后，看到新闻里爆出了“BOSS”被捕的报道。

爱或许是他回头的原因，但爱的力量强大到把他推向了另一个深渊。在这正负两极之间，林阵安深知自己没有了回头路。他需要Vivian与女儿的爱，当他失去一切时，他选择站到了天平的另一端，任整个世界倾斜与颠倒。

同样的，如果把重新选择的机会，给到修浩（由林家栋饰演），这位与林阵安为伍多年的卧底，会怎么选择呢？多年的卧底经历，常常让他模糊了自己的身份影像。“我是谁”一定是他在暗夜孤身之时常问自己的问题。

修浩试过回归人性本身的一面，试过用所谓的懦弱一面去开启一场“逃离”，这一切是因为爱的力量，对家人的爱强大到让他对死亡生畏，让他肩负起了更多的责任。但面对同僚奋不顾身的坚守，“使命感”一次又一次的撞击在他的心口。大爱无边，他的天平也在浩荡的大爱之中摇摆起来。亲人之爱，友情之爱，同僚之爱，正义之爱……十几年里，他一定摇摆过无数次了。可以重新选择吗？就算可以的话，他又能怎么选择呢？

影片的最后，明知有个场面似乎早已在等着我们，却依旧戳中了泪点。“我想回家”，是林阵安对修浩说的最后一句话，林阵安深知自己无处可逃，最后一刻，他从未如此的需要爱，需要那已经消逝且永不灭的爱。当车坠入山下，直冲到家的方向时，“落下”的一刻，他的爱，圆满了。最后一眼看到的是照片里笑容灿烂的Vivian，与一侧陪伴的女儿。

彭于晏饰演的警察方兴，可以说是整部影片中最坚定、最直给的角色存在。使命感是他坚持这份事业的起点与终点，而彭于晏也把最大的热忱给予了自己的职业身份。他是所有剧情里都需要的一种存在，站在天平的一端，坚定不移。如果重新选择，他还会让丧命的下属（阿南）去当卧底吗？答案显然是肯定的。毕竟想得到的结果是站在天平的那一端，必须往前走才能抵达。

社交媒体上总在逗乐的一句话是，“成年人从来不做选择”。但现实是残酷的，成年人的每一天都是在做选择中度过与成长。舍与得，是无法平行的，其中内心的无数次撕扯，是每个人都需要面对的自洽课题。大到人生命运，小到日常琐事。每个人心里都有一杆天平，我们一路摇摇摆摆，跌跌撞撞，反反复复，走出了生命的无常，也路过了生活的百态。

总结：剧情ok，节奏感ok，画面ok，演技ok

刘德华 林家栋 黑哥等等这些人物的之后的一些动机我觉得可以用电影里面一句话来概括

“先义后利者荣，先利后义者耻”

就说篇幅比较多的人物吧：

彭于晏因为是jc，也由于篇幅的原因，人物稍微有些单薄一点，但是整体还是可以的，不管是打戏还是枪战戏，文戏也能看得出经过打磨了的。在里面也是交出了一个合格的试卷。

林家栋，灰色人物（可也以说白色），人物内心复杂 ，毕竟是卧底n年的人，有点门徒吴彦祖加强版，但是比吴彦祖那个角色更能深挖。这么多年的双面生活，他还分得清黑与白吗？所以我更觉得他是个灰色人物。夹杂着亲情，义气和正义。极限拉扯的清道夫/缉du jc/15年的兄弟，人物设置和层次上是复杂的，看完我心里表示<刘德华你好“爱”林家栋，这个角色真好>

刘德华，绝对的黑色人物，一沉到底，坏，但是没想到这么坏！你以为他会因为女儿，朋友而心软，但是没有，你以为剧情中会介绍解释他为什么坏，为什么贩du，但是没有，就是一个纯粹的只在乎丁点亲情友情爱情的大反派，一步一步的坏，坏的有层次没底线。的确，一个搞直播贩du的人干嘛还要为了他去辩解洗白呢？就算是刘德华也不行！反派没有强行降智，该sha sha，该狠就狠。（ps：真的好帅！！！），旁边的一个观影的看完说 林阵安全家s，s得好。。。。（pps：后期几个镜头好像表明了他也吸du了！！）

刘雅瑟，好像是所谓的啥都不知道的白白的人物，但是里面一些镜头和背后故事表明，她知道她的丈夫在贩du，但是她不在乎，除了爱人都是外人，虽然里面怀孕了，但是并没有给人一种柔弱的感觉，我非常想知道他们两个当时相遇的情景，人物小传能写很多。

卧底小哥和反派这边的黑客小哥都好帅，也是一看就能挖出很多故事的人物。

整体的故事结构的完整性是很ok的，但是想看那种从头打到尾的观众可能有些失望吧，这个电影还是以文戏为主，打戏，枪战都只是穿插的小菜。所以我看到有人把这个和拆弹2相比问怎么样，我说觉得两个没有什么可比性，感觉是两种完全不同的方向的港片。影片也没有把直播贩du当做一个单纯的噱头，还是好好讲了一下的，也篇幅带了一些jc和反派黑客与骇客之间网络中的你来我往。