沉默笔录

对于一个远离西南家乡已久的人来说，这部影片最大的成功可能是营造了一种独属于西南山区的迷朦氛围，正如同那模糊不清的现实：黑与白、敌与友、真与假，一切都交织错节，暧昧得如同西南大山里那总也散不去的氤氲气息。

尽管影片中充满了猎奇式的神俗元素和各种红白喜事以营造恐怖氛围，但它的确和恐怖片没什么关系。或者说，最恐怖不过人心。建砂厂导致水灾的是人，栽赃陷害的是人，杀人的还是人。狗从头到尾都只是一个见证者，也逃不脱被人杀害的命运。

二陈说：人就是狗，狗就是人。

这还算委婉了，不如现在的网友们犀利：狗是真的狗，人却经常不是人。

回顾起来，随着层层现实的不断揭晓，我倒是看到了世界的三重坍塌：

一、“父亲”和自我的坍塌

在我看来，这部剧里最厉害的人显然是奎叔。

这个人物形象就是小村镇上最常见的那种八面玲珑、城府极深之人。你有时候觉得他热心善良，有时候却又令你不寒而栗。他四通八达，了解镇上的所有人和事；他也知道如何笼络人心、实现自己的目的；他甚至可以和好战友的妻子保持几十年不被允许的恋情，甚至让对方为他养大了儿子，最后还死于他的设计（合理猜测，允许理性探讨）。

可惜就是这么一个人，最后居然也就死于意外。就如同砂厂老板这样也曾一手遮天的人，最后居然死于二陈的无心之失。不知道导演是不是想表达，既然（当时的）法网收不了这些人，那就让老天爷来收。

结尾无疑是巧妙的，一句话也没有的沉默中，却由母亲给李立忠披上的孝服揭示了一切。

在母亲一丝不苟地为他整理孝服的过程中，李立忠的世界也在崩塌。他对于“父亲”这个词的理解被一而再、再而三地颠覆：六岁时被父亲扔到水里，让他对父亲由爱转换到恨；父亲立功又使他对父亲重新产生了崇拜；而父亲死后，为父追凶的过程中，不断了解到父亲所作的恶又令他开始摇摆；直到奎叔告诉他，父亲做这些都是为了他，他或许难以承受这父亲竟然是为了他而死的现实，但起码确认了父亲对自己的爱。

但此刻，他的内心或许再次掀起波涛：如果父亲知道他是奎叔的儿子，如果父亲六岁时把他扔到河里不是为了教他游泳，如果父亲作恶敛财也不是为了他……

而十月十日就已经和砂厂签了合同的奎叔，是否是故意以此为由引诱父亲而导致他身亡的真正凶手？

奎叔这个亲生父亲，形象也已经崩得一塌糊涂。

从此，在李立忠的心里，“父亲”这个词可能再也没有办法立起来。

和父亲形象一同坍塌的，还有自我身份的认知：我究竟是谁？我留在这里，选择对那些罪恶绝口不提，以良知换取了公职，这究竟是继承了谁的遗志？它是我自己想要的吗？这一切值得吗？

豆瓣有评语说这也是一场“精神弑父之旅“，我觉得这个词用得很好。一次又一次“弑父”之后，迎接李立忠的要么是凤凰涅槃，要么是人间地狱。他会走向何方，留待观众自行想象。

二、权威与规则的坍塌

百度百科对“联防队员”是这么解释的：配合公安派出所维护治安秩序的一群人。

这个解释配合电影食用就很微妙。“配合”，表明了联防队员没有编制、不属公职人员的尴尬身份。他们属于民间自治组织，没有经费，没有实权，却又能狐假虎威跟普通大众收保护费、以权谋私。

一个特殊时代的产物，一个黑白莫辨的存在。

那位公安局长对待他们的态度大概能代表官方的态度：需要你的时候给我好好表现，不需要你的时候别来找我。工资？默许你收保护费，其他就全凭各自本事了。

在所有黑白交界的地方，一定会有灰色地带。但年轻人总是不懂这个道理，非要碰得头破血流才能看清那些没有被书写出来的规则和历史。

看清的那一刻，就叫做成长。

小时候，时常对世界表示困惑：许多事情的发生既不依照规则，也不遵循逻辑，它为什么会存在呢？长辈总是说：你还小，不懂事，长大就懂了。

那时的确不懂事，还疑惑长辈为什么不直接告诉我让我懂。现在才明白，许多事情就是不可言说。或者说，长辈也不希望我懂事。

因为懂事的代价之一，就是权威和规则的坍塌。一旦明白了规则也是人制定的，是一群人用来管理另一群人的工具，是漏洞百出可以自由穿梭的破网，就将陷入痛苦的抉择中：加入还是割席？

无论哪一个，都不是轻松的选择。

再回头去看看少年时膜拜过的偶像，还有几个是真英雄呢？

三、大山的坍塌

李立忠的女朋友在影片中似乎是个多余的角色，对剧情似乎毫无推进作用。

但细想来，她就如同李立忠的理想。两个人同为小镇青年，同样被许多现实压抑得无法享受本应畅快淋漓的青春。但在关键时刻，两个人分道扬镳，李立忠为了继承父亲的遗志和为父追凶选择了留在家乡，而女友则决然离开，去经历那未被李立忠选择的人生。

从有人可以选择离开起，大山的压抑就可以说在逐步坍塌了。之后几十年间，会有无数小镇青年离乡背井去往城市打拼。如今的我早已不会说城市比山里更公正透明，但一个更大的容器里，起码可以容得下更多的理想，也能带来更多的机会。

作为导演的处女作，加上章宇的实力演绎和我的故土情结，我觉得这部戏还算值得一看。很多故事感觉都来自于小时候的乡野奇谈，年幼时以为有怪力乱神作祟，成年后只觉得粗鄙不堪，到现在这个年纪，看过了大城市和一小部分世界，才知道人间处处皆如是。看清自己是谁、稳住内心的信念，才是人生得以继续的秘方。

《沉默笔录》是今年平遥电影节首映的小众剧情片，是导演郝飞环的处女作，拍完五年才得以上映。

故事发生在西南的一处小镇，全程用方言演绎。在90年代，刑侦科技手段尚不发达，联防队长李立忠捕捉着蛛丝马迹，坚持探索连环杀狗案，无意中由此摸到了始终追查的父亲死亡的真相。

影片构成了几重反转，几次错抓才揭示杀狗与杀人的真凶，虽然有迹可循且比较容易猜到，在悬疑性上还是构成了对观众的吸引力。在这样一个治安混乱的地方，联防队会为了私利收取罚款（保护费），会为了给上司一个看得过去的结案答复随便拉来替罪羊息事宁人，会鱼肉百姓建立工厂造成水祸。影片看似在寻找杀害父亲的凶手，实则也在“弑父”，或者说对父亲祛魅。主角李立忠提到父亲一直以全名称呼，可以料想二人的关系并不亲切，在探案与回忆的过程中，李立忠逐渐发现了父亲对自己的爱，同时也发现父亲作为联防队长在乡镇里为祸一方的真实面目，而父亲这么做又都是为了给儿子攒钱铺路获得编制。

影片的最终真相是从一位傻子口中得知的，李立忠逐渐引导他回忆起往事。这样的呈现与《河边的错误》有许多相似之处。案发之处在坝上，也是水边；最终也没有给出确凿的答案；陷入疯癫状态的人物对真相的推动有重要意义；也是上个世纪的布景与色调。然而上映不逢时，无论是关于社会的主旨深度、故事的悬念性还是刑侦案件的设计，《沉默笔录》都被《河边》艳压。唯有章宇获得了平遥最佳男演员的表演能与后者抗衡。

除此以外，影片加入了符合西南小镇的神俗元素。婚礼、葬礼、寿礼，中式恐怖为悬疑片增色，李立忠手持烟花筒当作枪追捕逃犯的设计更是精彩。但仍有一些元素的添加与主题偏离较远，比如想要逃去深圳的女子，比如杀狗与杀人案的联结不够紧密，五处地点的精妙连环设置仅仅用一个傻子的随机行为来解释。

很惊喜的地方是结尾揭示真相的戴孝和哭泣的设计，以及全片结束后假假條的片尾曲响起的瞬间。

“人就是狗，狗就是人”，狗无辜地死去，人有辜地遭谴。有的真相，为了剩下的人更好的生活，终究要被埋葬。

与哈姆雷特的对照耐人寻味。这个“王子”一直被克劳狄斯蒙得团团转，父亲鬼魂的归来却并未引他走向真相，反而为他的更深层次的被蒙蔽提供着材料。那象征父子和解之希望的嘉奖与礼物，却恰被指认为反映父亲之罪恶的证据。李立忠最可悲的还不是认不清复仇的对象，为周国奎蛊惑，更在于他的复仇已经失去了道德前提，因为他的父亲显然不是一个受人爱戴的好“国王”，周国奎的手段固然阴险，李宝国却也并非纯良之人。在这里，化身为周国奎的克劳狄斯获得全面胜利，而李立忠扮演的哈姆雷特却被困在正义、德行的死胡同里，他非但不能惩凶复仇，甚至质疑着这种复仇的合理性：很显然，如果国王是个恶主，那这不过是一场黑吃黑的游戏，这个王子也失去了名正言顺的继承权。他要清偿的不只是父子疏离的亲情账，而更是一笔道德账、良心账。引导他沦为从未搞清真相的一颗棋子的，不只是老辣狡诈的周国奎，而更是他内心对于父亲形象根深蒂固的怀疑与反叛。应当注意在处理女友这一角色时的亮点，她已不复是那个郁郁寡欢嚎啕无助的奥菲利亚，而是一个毅然放弃这段关系从而去追寻自身命运的独立的人。她解除了自己与哈姆雷特并非必要的绑定关系，并且，应当澄清的是，决不该因此而指责其为放任哈姆雷特/李立忠沉沦的罪因。这部片抛弃了传统的女性救赎，两个女人一个离开了，一个投敌了，哈姆雷特只能在他画地为牢的圈子里陷入死循环，无法解脱，无望解脱。讽刺的是，走到最后，周国奎身死而荣膺声名，李立忠获得升迁，应和了父亲身前的期待，并且意外寻回父亲（部分的）清白，而恶霸早已被傻瓜处决，在这个强戏剧性的结尾里，一切似乎都导向圆满的结局，除了那些曾受到伤害的人。一个幻想的安慰。

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣

开头看得恍恍惚惚，没想到后边剧情推动起来，一下就掉进故事里去了。好久没有那么迫切地想知道故事的结局，因为总有一种马上就想明白了，但是偏偏缺了一点提示的感觉。 最后的几个镜头慢慢和开始的几个镜头对应上，这才恍然大悟，伏笔原来早就埋下了，拍灰、拖拉机、水坝… 中间破抓狗案的时候，看得我还是有丶害怕的，太暗的镜头+上电影院的氛围，真的紧张起来了，中式恐怖在我这永远比西式恐怖后劲更大，唢呐纸钱迷信真的略吓人了。还有审问二陈的对手戏，我本来是不喜欢一个故事把所有谜题答案都交给一个疯子去作目击者的。这样能省去太多的主角自己的推断和故事发展，只需要安排一场对手戏即可。主角的歇斯底里却无可奈何+疯子的自言自语傻笑或痛哭。还好这场戏撑起来了，也埋了个大伏笔给结尾。 映后互动问道导演对结局怎么解释。导演说可以从忠哥和奎叔的对话中获得想要的信息。期待上映后的解析了，我觉得我明白了，但是也是差一点表达不出来。 章宇也是凭借这部片子拿下了平遥的奖。他的演技一直都很在线，更多的时候适合一个人狠话不多的角色，但其实独挑大梁的台词功底还是有的，复杂的情绪在他身上酝酿也是不觉得突兀，不着痕迹的表演使我看了他出演的很多作品都没有串戏。此外，方言也是他独特的优势，期待他能有更好的作品。 “不得好死”的翻译是u will suffer. 还有，最后忠哥入编回家，门上的对联有丶意思，但是我只记下了上联“常自省有视不轻狂”。 最后，男女二人分别的车站和农田和排水沟，有点像是《杀人回忆》。

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的