大家好,我是直男妹。
「抖森」汤姆·希德勒斯顿。
凭借《雷神》《复仇者联盟》中的洛基,圈粉无数。也让无数粉丝认识了这样一个腿长逆天,帅气十足,气质满分的男人。
用导演乔茜·洛克在接受采访时说的一句话,来总结他就是
无与伦比的性感
汤姆·希德勒斯顿除了是一个魅力十足的演员,还是一个学霸。小学在英国最厉害的小学之一——牛津龙校就读,中学就读于伊顿公学,这所学校出过20多位首相,培养了诸多文学界,经济政治界的精英,连英国王室也会首选这里。大学是剑桥,毕业后又进入了英国皇家戏剧学院学习。
妥妥的学霸男神。
而这部由抖森主演的话剧《科利奥兰纳斯》,是莎士比亚相对小众的政治剧,因为比较冷门,所以之前感兴趣的人较少。但因为抖森的魅力,这部话剧门票一手而空,很多都是彻夜排队。
一开始有人对于抖森出演这部话剧是有质疑的,因为科利奥兰纳斯是一个悲情的大英雄。但抖森的年轻反而把莎士比亚的话剧和当代年轻人的生活紧密的连接起来。
话剧一开场,是一群平民因为饥荒对统治阶层有了强烈的不满,饥饿的平民们开始游街抗议,科里奥兰纳斯一登场就表示了对元老院的忠诚,对平民的不屑和厌恶。而不同阶层的人,对科利奥兰纳斯有着不同的评价。饥饿的平民恨他入骨,憎恨他的傲慢无礼,贵族欣赏他的军事才能,宣扬他的辉煌战绩。
矛盾从一开幕,就赤裸裸的显露在观众面前。
与其他在平民面前为了利益虚伪说谎的贵族不同,科里奥兰纳斯明知道自己说的话,会让平民厌恶他,反对他,他依然不愿违背自己的内心说场面话。他诚实的犹如一杯清水,明知道虚伪能为他带来更多的好处,他却决不肯说谎,因为他觉得那对他来说是一种侮辱。
极度诚实,极其有才华,但同时也极其厌恶平民。
刚看了五分钟,我就被这部话剧深深吸引,必须列入必看话剧清单。
话剧主角科利奥兰纳斯,是公元前5五世纪古罗马的传奇将军。莎士比亚以他为原型创作了《科利奥兰纳斯》,这是莎士比亚以罗马史为题材写的最后一部悲剧。
莎士比亚写这部话剧的时间,是1607年至1608年。当时英格兰中部地区发生暴动,有瘟疫流行,充斥着饥饿和粮食短缺。所以有人认为,这部话剧创作的灵感,或许来源当时的现实状况。
这部话剧在1623年出版,1681年上演太特的改编本。但并没有引起反响,因为《科利奥兰纳斯》在莎士比亚作品中,是非常冷门的一部作品。
2012年拉尔夫.费因斯自导自演将这部话剧搬上大荧幕,原因是拉尔夫·费因斯在伦敦的Almeida剧场出演过科利奥兰纳斯,可见虽然是冷门,但是角色魅力无限。
而这部冷门,在2014年作为舞台剧在多玛剧院上映时,十分钟一售而空,当时在英国大使馆文化教育处的新浪官方微博上举办的“中国观众最想想看到的莎翁剧”投票活动数据显示,《科利奥兰纳斯》得票率高达57.1%,排名第一,远超《李尔王》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》。
这部话剧的魅力之大到,抖森在话剧中穿过的这个亲笔签名铠甲,刚拍卖就飙到了1700英镑。(最后成交价格,没看)
凭借这版《科利奥兰纳斯》,抖森提名英国最高戏剧奖奥利弗奖的最佳男演员,并获得《旗帜晚报》戏剧奖的最佳男演员奖。
因为疫情, NT LIVE特别上线了限时免费的现场录制版,让全世界的观众可以一饱眼福,感受话剧的艺术魅力。
现在让我们一起回到故事本身。
抖森饰演的科利奥兰纳斯,是一个非常勇敢,战无不胜的将军。
他诚实,忠于自己的妻子,是一个有责任心的父亲,对母亲十分孝顺,对荣誉一点都不贪婪。明明反败为胜都是因为他的勇猛,他却拒绝主帅给他更多的奖赏。说是所有士兵一起攻下的,只需要给他普通士兵的酬劳就好。
而真正让这位大英雄最终悲剧结局的,不是他厌恶平民的缺点,而恰恰是他对于母亲的十分孝顺。
用现代的话来说,这位大英雄就是一个十足的妈宝男。
可见妈宝不仅毁掉一个美好的婚姻,也会毁掉一个英雄的所有。
科利奥兰纳斯的母亲是一个十分骄傲,固执,并且对权力和荣誉有着极大渴望的人,虚荣心非常强。科利奥兰纳斯出征打仗,他老婆担心的每天流泪,怕他在战争中失去生命。而科利奥兰纳斯的母亲却说,如果科利奥兰纳斯能死在战场上,她会以他为骄傲!
科利奥兰纳斯以一人之力对抗整个敌军,大获全胜后元老院推选他为下一任执政,原本他是不愿意的,但他的母亲非常希望他能去,于是他去了。
在平民领袖故意设计陷害他,逼他道歉时,他宁可不当权也不道歉,但他母亲逼他,于是他去了。
最后他被平民领袖逼到流放,愤怒的他投靠敌军,攻打罗马,就在即将胜利的时刻,他的母亲求他放弃,他最终放弃,最后因背叛盟友而被杀死。
他的好友,他的儿子,他的妻子都无法让他背弃对盟友的承诺,而唯独他无法拒绝他的母亲。
正如剧中那时他还未取得科利奥兰纳斯称号时,平民路人的几句台词所说:
马歇斯所做过的所有丰功伟绩,都只是为了一个目的”,不是为了罗马,而是“取悦于他的母亲”,“他因此而骄傲”。
莎士比亚的戏剧虽然属于古典艺术,可话剧中所表达的观点依然非常的现代。孩子和父母原本应该是独立的个体,但很多的父母却把孩子当成自己的附属品,想要在孩子身上实现自己没有完成的梦想。各种各样的教育悲剧,原本可以不需要发生的。
希望为人父母都明白孩子从出生开始,便不再属于你,他们有他们的天地,而你应该自己去创造自己想要的精彩。
一场恶战后的Martius 带兵回到罗马。
被架上荣誉台的他手臂上的伤都还没有处理,头上沾满敌人的鲜血,同时被硬戴上了象征第十二次大胜的橡树王冠, 听到了贯穿全剧的主题“群体与民众”的第一次忘乎所以的声音。
那是欢呼和庆祝。
而Martius叫喊道:“May these same instruments, which you profane, never sound more. No more. I Say! ”
无人在意,群众和拥趸认为这只是英雄的谦卑之词。
将军代表元老院把“Coriolanus”这个名字授予了他,群众在下面呐喊着重复着这个新名字,Martius第一次感受到了群众的“力量”,但他竟然还是表达了对一切军功的摒弃:“I, that now refuse most princely gifts, am bound to beg of my lord general”.
回到罗马,在capitol被护民官质疑的时候他还几乎不会被激怒,头高高扬起。在这个充满着正义呼声的第一次集会中,在将军和各位元老的盛誉之下,Coriolanus的坚硬之声是朝着这个顽固不化的体制和对政权的不屑:“I had rather have my wounds to heal again than hear say how I got them”. 将军的溢美之词和同僚们的掌声让此时与背景融为一体的那个军人身份的主人公痛苦万分,他一言不发。 被众人推选为consul的时候,他坚持不穿作为功臣大将可以向群众展示战时留下伤痕的粗布袍子,再次表示出他对权势阶级并不感兴趣。Martius是个不喜欢邀功的真战斗英雄,他体恤民众并且有怜悯之心。
I do beseech you, let me overleap that custom. For I cannot put on the gown, stand naked and entreat them for my wounds’sake to give their suffrage.
To brag unto them, thus I did, and thus, to show them the scars which I should hide.
这时他最好的朋友,亦父亦友的Menenius 却在一旁推波助澜:
And to our noble consul, wish we all joy and honour.
被一逼再逼的Coriolanus, 此时只好硬着头皮竞选consul, 进入政界。
他已无退路。
穿着gown赤身裸体的Coriolanus为了选票与愚民周旋的一段可以算是前半场的笑点担当,他极尽谐谑之力,忘记本心的卖笑,内心的纠结痛苦几乎表现出来。而就在他拉票时,也会被他一直以来的太过暴烈的reputation质疑:“You have been a scourge to her enemies, and to her friends. You have not indeed loved the common people”. 这位自负的军官却表现的更加坚硬,刺一根根精准的扎在对方心中:“I will, sir, flatter my sworn brother, the people to earn a dearer estimation of them ” 当他虚情假意的表达着自我,拿到一张张选票时,他如是说:“Better it is to die, better to starve. Than crave the hire which first we do deserve”。”Why in this wolfish toge should I stand here to beg of Hob and Dickthat does appear, their needless vouches?”
痛苦的结束了拉票,他一刻也不想等的换下了这个展示着他的伤痕且过于裸露的披风,重新穿上战服:“ That I will straight do, and knowing myself again, repair to thesenate-house”.
在他离开的短短时间,两位有所目的的护民官已经煽动群众倒戈,他们利用群众的卑微心理,仅仅用了一点点计谋就推翻了所有Coriolanus的努力。换好衣服重新回来的军官,因发现群众大面积的更改选票而大为光火,说出了难以收回的话:“Suffer it. And live with such as cannot rule nor ever will be ruled”
逐渐失控的他在议会上一把推开了加害他的护民官,终于在众目睽睽之下开始走进万劫不复的地狱。
两位忠心耿耿的朋友更是拦将不住,只好任其发展。
How.No move?
As for my country, I have shed my blood not fearing outwand force, so shall my lungs coin words?
很好的开头….
If she have power, then vail your ignorance, If none, awake your dangerous lenity,
If you are learned, be not as common fools
If you are not, let them have cushions by you.
彻底激怒护民官,对骂之后是挥刀相向。
所有人这时候知道,This is it. 无可挽回了。
这一段长长的自述,是Martius情感最丰富也是相对理智的表达,对饥荒的理解,战争的理解,国家的理解,民众的理解,做一名执政官的理解以及对“愚民”干政的痛恨。他虽然理智但却咄咄逼人,自负得无以复加,与护民官煽动下的群众距离更加拉远了。同时,他几乎发出了呼喊,他需要支持,但是却进入了圈套。在这个被质疑时全身细胞都在反抗的大人物杀红了眼时,一切都已经晚了。
回到家中,他质问妈妈
“Why did you wish me milder?”
“Would you have me false to my nature? Rather say I play the man I am?”
与妈妈的对话打开了全剧的泪点,从这里开始,悲剧一幕幕展开。
所有人,身边所有亲信都劝他回头,去修正和护民官以及群众的关系。去认错。
才能够继续达成执政的梦想。
而Coriolanus 却喊出了“let them hang!”
观众和群演都在摇头,这时候激动的他还不知道自己的命运,已经急转直下。
从战争英雄变为人民唾弃的统治者。而且是他本人一开始并不想得到的位置和身份。
也恰恰是一干元老加爱戴他的民众将他捧上去的而已。
多么讽刺。
而那个一味想要成为英雄母亲的她,却成为了把亲生儿子推向万劫不复深渊的罪魁祸首。
Coriolanus回到了议会,带着妻母和幕僚们的嘱托。但群众的愤怒却在短短时间被彻底激起了。他们吼叫着,嘶喊着,咒骂着他们的战斗英雄。而这个连战伤的手臂还没有摘掉绷带的英雄,就这么站在象征着审判台的黑框中,眼眶终于开始湿润,他已经无力再坚硬的反驳,他看到这帮乌合之众无以复加又毫无道理的愤怒,他知道一切无可挽回。在这里,他进行了最后一次几乎痛不欲生的辩护,用尽力量,流着泪,与这些已经成为魔鬼的人群进行最后一次沟通的尝试。
他问着群众,但其实在问自己:
The fire in the lowest hell fold in the people! Call me their traitor!
被群众逼到尽头的他,还在被不断地增加控告,激动的人们,在竞相呼喊着希望处决他的方法。
当护民官喊出I shall be so 的时候,下面有无数声音共鸣起来。
这就是世界末日之感吧。
他被自己的民众放逐了。
在第三幕的最后,他流着泪,扔掉了才戴在他头顶不久的象征胜利的garland,绝望的发出呼喊 I banish you 是我放逐你们!!
痛苦变为仇恨,他的复仇计划已在心中发芽。
在与家母诀别之时,他已了解自己将不再可能与他们在同一城池重聚。
“I shall be loved when I am lacked, when I am forth, bid me farewell and smile, I pray you . come”
While I remain above the ground, you shall hear from me still. And never of me aughtbut what is like me formerly.
这样的告别。既坚定又决绝。
第四幕 与宿敌Aufidius 相遇时,
The cruelty and envy of the people, permitted by our dastard nobles, who have allforsook me hath devoured the rest and suffered me by the voice of slaves to bewhooped out of Rome.
表述着求死又带着复仇决心的Coriolanus将手下败将Aufidius 收服。
而这一段戏剧化的“卖腐”段子则成为粉丝佳话,票房保证还有全剧最诙谐轻松的搞笑担当。
英国人会玩。
两个演员的神演技也让大家并没有出戏。
Know thou first, I loved the maid I married, never man sighed true breath But that Isee thee here, thou noble thing, more dances my rapt heart than when I first mywedded mistress saw best ride my threshold.
BRAVO!大写的精彩。
后排仆人的演技也在线,将观众的懵圈反应投射的淋漓尽致。
Anfidus知道他的胜利之日到了,他用一半的兵权欢迎了他毕生最大的对手。
Unconditionally?!
从质疑的表情到笃定,天真的Coirolanus一下子又进入了新的圈套。在这里,这座他亲手烧杀抢掠制造无数悲剧的城市,他即将成为一名将领,与他的宿敌并肩战斗,去击垮他的国土,他的家门和他的臣民。
Coriolanus投敌的信儿很快回到了罗马。
General和Menenius不敢相信,他们同时更了解Martius的作战风格,知道终有一天他会率兵直抵城门,兵戎相接不可避免。他们只好去指责刚刚在群众中得势又有正向口碑的护民官,指责完全因为他们,要让一代枭雄成为伤害自己家园的人,酿成巨大的悲剧。而罗马城内,人心惶惶,元老院和民众都纷纷派出使者前往城外与Coriolanus谈判。同时,节节胜利的Anfidus对Coriolanus的妒火也渐渐烧起来了,让出副将的位置他却发现自己军功难保,军民之心都倒向了所向披靡的战神Coriolanus. 在幕僚的点拨之下,他也在暗中伺机反扑,抢回军权。
General谈判失败,伤心回归罗马,护民官又来游说Coriolanus最好的朋友Menenius. 他答应尝试,内心却知道自己没有脸去请求这个被国家所放弃的英雄原谅伤害他最深的民众。Menenius见到Coriolanus 跪下亲吻他的手,倾诉整个国家对他的爱与恳求。却被一句”Away”无情击倒。 一句话也说不出。
“Wife, Mother, Child , I know not. My affairs are servanted to others”Coriolanus向Anfidus效忠。
但又绝望地喊出:“Another word, Menenius, I will not hear you speak”
两人对视,眼里都噙着泪。
Menenius全剧最精彩的独白:”He is grown from man to dragon. This Martius has wings. He is more than a weeping thing. When he walks, he moves like an engine, and the ground shrinks before his threading. There is no more mercy in him than there is milk in a male tiger!”
绝望的离去后,Menenius还是想办法做了最后一次尝试。
他的家人。
这一段大英雄的旁白,配合平行空间的表演,让形式更加丰富,感情流露的更加令人动容。
开始还强势的他,接连面对自己的妻子儿子和母亲的跪拜恳求,心终于软了。
而终于说出:O mother, Mother, What have you done? You have won a happy victory to Rome, for your son, believe it, o believe it, most dangerously you have with him prevailed.
四人拥抱。相约罗马再见。但他们都知道,这就是永别了。
Anfidus知道除掉异己的时候来了。
Coriolanus又一次站在了审判席。
他面对Anfidus的指责,大声质疑着:“measureless liar, thou hast made my heart too great for what contains it. Boy! O slave”
拔刀相向,却怔怔的停住,扔下刀,将自己的生命送给了宿敌。
喊出自己的结局:”Cut me to pieces. Men and lads, stain all your edges on me. Boy!False hound! If you have writ your annals true tis there, that, like an eaglein a dove-cote, I fluttered your Volscians in Corioles. Alone I did it, Boy!
一句遗言道出了他每一日都心系罗马的忠贞。
Anfidus心痛无比。“My rage is gone, and I am struck with sorrow, let him die for it!”他别无选择,让手下反吊起了Coriolanus,并亲手割开了他的喉管。
鲜血喷薄而出。Anfidus跪在宿敌身下,用他的鲜血浇湿自己的头颅和全身。
“Though in this city he hath widowed and unchilded many a one, whichto this hour bewail the injury yet he shall have a noble memory, Assist!”
画面定格在这一处。母亲缓缓走进画面。看着儿子的尸体倒挂着,旋转着。
有红色的花瓣飘落。
剧终。
演员,剧场,舞美,台词都几乎完美。不是抖森粉丝的我也被这个莎剧培养出来的科班演员有了更深的了解。
没想到这么一部相对小众的剧轻易的击中了我。几乎流泪看完大半场,极度消耗体力的三个半小时。
在NTlive选录的戏中绝对是绝佳水准!!据说抖森也是因为这个剧才拿到奥利弗奖提名。
在中间刷完后马上回家复习。12小时后写出了它。
大概是这个关于”群众“特征,关于英雄却有着深深的无力感和关于家庭伦理的各种带入吧。
过分有现实主义的影射。
400年了,人性却没有改变一分一毫。
奇怪吗?
乌合之众…
直抒胸臆却成为众矢之的,成为被误会的对象...
过分容易被控制….
母子关系…
一切当今社会的敏感问题,从未变过,莎翁早已洞悉。
而我们还没有从中体悟和成长。
还有一些感想并不敢多写.....
图片来自中间剧场,新现场微信账号, 官方剧照。
侵删。
内容系原创,不得转载。
首先赞美一下抖森深厚的舞台功力哈哈哈。
莎翁这部戏我看了三遍,第一遍看情绪,第二遍看台词,第三遍看民粹主义与精英统治之间难以化解的矛盾。
一方面,执政者需要充满智慧地保持自己谦卑的姿态,以获得民众的支持;另一方面,由各社会群体组成的群众及群众中的每个个人都有出于利己的考量。
古希腊式全民选举的政治方案已被证伪——把“国家”这艘巨轮的舵盘全权交与普通群众是十分危险的。个体智慧不可小觑,但大众意识是反智的,当舆论主宰观点时,就无法在长远的眼光下做出正确的考量。遇到真正的问题时,专业性比同情心更加强大。
执政政体始终需要创造一套叙事或一种情绪、一个规则让人们相信。
我们可以在历史中习得,“相信”是个优秀的工具。相信的力量无穷,它能够最高效地整合群体和提高生产力,也能轻而易举的损坏效率。
然而,工具在不同人手中都有不同的用法。有的人借着这力量青云直上,有的人机关算尽,与这力量殊途同归。
人只会有拥有ta刚刚好驾驭的东西。
《科利奥兰纳斯》是个好故事,在今天依然崭新发亮。随着年龄的增长,我越发清楚的看到:世界是个轮子。好故事在这个轮子里,就不会被遗忘。
2020年过半,我能看到有许多朋友在表达着愤怒和困惑——事情为什么会这样?
——回答基本都可以概括成一句话:「人类历史上从来没有一个时间段不是这样的,所以不用觉得现在非要有什么不同。」
几乎所有人都知道几部莎士比亚的戏剧,尤其是经典的四大悲剧和《罗密欧与朱丽叶》(没错,它不属于四大悲剧之一,但它同样经典),也大概知道它们讲了些什么故事,但完整地看过原著或者整场演出的人却寥寥无几。
这是通俗文学大行其道,而经典被束之高阁的时代,这很正常,更何况我们和莎剧之间还隔着语言、文化和时间的重重障碍。
我也是不爱看莎剧的。
最开始看戏的时候,我只关注两点:1、这戏演的热不热闹,能不能让我笑出来;2、有没有帅哥(…)。
凡是男神出演的话剧,我都看了不下三四遍,这就是一种粉丝效应。追话剧演员比追明星的成就感和体验都要好太多了。你不用埋没在茫茫人海,通过社交网络为他远程应援。幸运的话,他还能记住你的名字。
一个喜欢的演员毫无疑问能成功地把你带入戏剧的殿堂。
在我一度以为莎剧要像这样排除出我的剧单之后,我偶然接触到了Tom Hiddleston主演的《科利奥兰纳斯》,一看就是两遍。
抖森版本的《科利奥兰纳斯》属于NT live的项目。(NT Live项目经由专业拍摄团队对话剧的现场演出进行录制,并将其保存为影像资料,为戏剧爱好者提供便利。)
不少戏剧评论家抨击NT live项目破坏了话剧的现场感,使话剧和电影之间的界限变得模糊不清。尤其在话剧空间被不断压缩的今天,把话剧的最大特点也是优势之一的“现场感”抹杀掉后,话剧的前景将更为堪忧。
不可否认这种说法的合理性,以拥有众多战争场面著称的《科利奥兰纳斯》为例。在大银幕上观看这部作品的时候,虽然是以演剧的形式呈现的,但演员们动辄声嘶力竭的吼叫,以及粗糙的、缺少特效的打斗场面都很容易让观众出戏,这种欣赏方式显然无法和在现场获得的刺激相提并论。
但是如果没有NT live项目,恐怕我们非得去到伦敦西区,再花上一大笔钱才能看到抖森出演的戏剧。
再者,对于莎剧来说,可能地理位置都还不是最主要的障碍因素。即便你到了现场,莎剧大量的古英语台词还是会让你听到崩溃。所以,NT live确实为全球的戏剧观众提供了很大的便利,也起到了不错的宣传作用。
我不打算去分析这个故事,因为它并不难懂。莎士比亚的悲剧人物都有其非常鲜明的特点,而这个特点往往也是他的悲剧来源。哈姆莱特的特点是犹豫、是延宕;李尔王的特点是刚愎自用、是虚荣;奥赛罗的特点是猜忌、是轻信;麦克白则是一个野心家。
科利奥兰纳斯的特点是傲慢,这一点在剧中多次被强调。
他的本名叫Gaius Marcius,罗马的一名猛将,因攻下科里奥利城有功,被尊称为科利奥兰纳斯Coriolanus。他很勇敢,一个人攻入伏尔斯人的城池,在大家都以为他战死了的时候,他为罗马军队打开了城门,罗马人大获全胜。
他无疑是一个英雄,但英雄必定会受到民众的爱戴吗?这出戏讨论的就是英雄和群众,民主与独裁之间的关系。
科利奥兰纳斯出身贵族,他看不起平民,也不愿讨好他们。结果他因傲慢被民众厌恶,在两位护民官的煽动下,他被他曾用生命保卫过的国家和人民驱逐出境。
暴怒之下,他转而和伏尔斯人结成同盟,兵临罗马城下。他被复仇女神激红了眼,发誓要让愚蠢的罗马暴民付出代价。但家人的游说最终让他放弃了这种报复,他同意为双方缔结和平。伏尔斯人当然不可能放过他们的昔日劲敌,科利奥兰纳斯最终被处以死刑。
抖森版的科利奥兰纳斯还原度是很高的。
首先是外形上的契合,Donmar剧场很小,抖森被小小的舞台衬托的非常高大魁梧,一眼看去就是那种披上铠甲就能战斗的罗马战神。
科利奥兰纳斯出身贵族,他的傲慢一部分是与生俱来的,这点对一直被视为英国绅士的抖森来说同样十分契合。在名门中学——伊顿公学毕业后,他又在剑桥大学的博布罗克学院古典文学专业修学,之后转入皇家戏剧艺术学院学习更为专业的舞台技巧。
抖森对莎士比亚是非常狂热的,甚至可以算得上是脑残粉。
洛基的身上都有莎剧的影子
台词张口就能来,古英语?统统不是问题。在《科利奥兰纳斯》之前,抖森就主演过《亨利五世》、《亨利四世》、《奥赛罗》等莎剧。他是通过舞台成长,再转战大银幕的演员。一般有这种经历的演员演技都很过硬。因此,当抖森出演科里奥兰纳斯时,被人们形容为是再次回归到了他最熟悉的戏剧领域。
The British actor has returned to his classical stage roots with an acclaimed starring role in William Shakespeare’s “Coriolanus.”
这个英国演员回到了他传统古典的舞台上,在威廉·莎士比亚的著名戏剧《科里奥兰纳斯》中担任主演。
在这出戏里,抖森两次泪洒舞台。第一次在他被驱逐出境的时候,第二次是他的母亲、妻子和儿子来劝他放弃攻打罗马的时候,后者要更为动人。抖森听着母亲说话眼眶越来越红,然后两颗明亮的大眼睛像是蓄水池一样慢慢被泪水噙满。莎剧的台词古典又冗长,很难听着那些离生活很远的台词落泪,但是抖森做到了,而且他竟然能控制自己流泪的时机和节奏!
他的眼泪不是一洒到底的,而是突然充满,再故意克制,落泪的时候是他差不多做好了决定的时刻,这时他想到了自己的结局,他放弃攻打罗马就等同于背叛伏尔斯人,他的死是注定的。
这出戏在Donmar Warehouse上演,这儿曾经是一个储藏蔬菜的仓库,类似于北京的798吧。后来改建成一个正式的剧场,整个剧院只有250个座位,三面环绕舞台。坐在前排的观众与舞台的距离超级近,演员几乎就在鼻子尖儿跟前儿念台词。
两层楼高的排演间
二楼排演室
这种几乎把“第四堵墙”打破的剧院格局对于演员和创作者来说都是个不小的挑战。
从呈现的效果来看,这出戏编排的十分成功,我尤其喜欢创作者对舞台空间的运用。舞台空间被认为是“戏剧突围、摆脱新媒体对其压迫的方式之一。”这不仅仅是演员表演的空间,而且是由舞台上的一切共同营造出来的一种假定性的空间。
“舞台空间不仅是一个对演员表演有用的物理空间,通过符号化,它还是一个供审美知觉观照的审美空间。”
《科利奥兰纳斯》的舞台布景是极简而现代的。演出开始,一个金发小男孩儿根据灯光的指示在舞台上用红色的油漆画出一个四方形。关于这个方形的意义我没有找到官方的答案,甚至几乎没有关于它的讨论,但这显然是个值得关注的问题。
我在影单里推过《方形》这部电影。影片当中,“方形”作为X-royal Museum的一件当代艺术展品,它的意义是“这个方形是信任和关爱的圣所,在这里,我们分享着平等的权利和义务。”
关于《科利奥兰纳斯》的方形,我的理解是它首先是一个角斗场,科利奥兰纳斯和他的劲敌奥菲狄乌斯的那场一对一的角斗就是在方形之内发生的。其次,在议员开会的时候,它又象征着秩序,从四面八方冲出来的百姓,则被视为是在“方形”之外的“暴民”。
Donmar Warehouse的舞台空间是有限的,它如何去表现恢弘的战争场面呢?电影可以运用CG特效和远镜头来实现这种需求。但是舞台不行,它只能展现出冰山一角,其余的百分之九十九的部分都要靠观众自行去想像。
在表现科利奥兰纳斯一人攻入对方城池的时候,舞台上有一把真的梯子,其余的梯子则是用多媒体映在背景墙上。虽然大家都心知肚明只有抖森能顺着那把真的梯子爬到舞台顶端,但其余次要演员的表演,让你产生了一种他们也在爬梯子的错觉,这是舞台剧演员的专业素养。似乎每个舞台剧演员都是飞檐走壁的一把好手。
抖森不仅上能爬梯子,下能滚地摔,最后还被一根铁链吊了起来,连转了几圈。
抖森被铁链倒吊起来,奥菲狄乌斯用一把刀刺进了他的胸膛,血顺着抖森的脸流到奥菲狄乌斯的头顶、脸和上身。这是抖森第二次被血糊满脸。
第一次是他打开了伏尔斯人的城门,他自豪的、满身是血的走出来。你很少会在戏剧表演才开场二十分钟的时候,就看到演员被血糊满脸,清洗就是一大问题。
但这一难题却被主创者直接搬上舞台,变相成一种表演,造成了奇妙的效果。
主创团队大概是希望给观众提供一种更为真实的体验,尤其要塑造这么一个战争英雄,战争的过程越为真实,观众得到的刺激就会越大,从而悲剧性也会越强。
演员给人的震撼远远大于其他所有,而且包括主角在内,真的是个个精彩。导演大概也就是教演员在哪里画个圈圈…不过话说回来,莎剧不看演员还能看什么?只是万分没想到抖森的功力如此之强…令人刮目相看。P.S. 14年的剧,也算是完美预言了脱欧公投。
他妈妈的表演最佳+抖森真是在用生命演戏
太!燃!了!看到下篇热泪盈眶… 抖森真的是可以写在简历上的“无与伦比的性感”啊!好想摸他……
怒黑了一记愚蠢的人民大众。科利奥兰纳斯死在敌将手里算是很好的归宿了,战后活着回罗马肯定被群氓坑得更惨。
这是至今最有共鸣的莎翁剧。关于人群的无知,高傲的灵魂。
哎 呢本心塞剧……
几十平米三面台,道具最多只有几张椅子一个梯子,几乎没有配乐,演技得到最大化。对抖森刷新认知,演技真的好啊,戏剧张力杠杠的,推!
作为叉汉子粉我对妇联一直比较So-so,但真的会因为《科利奥兰纳斯》爱死他。眼里时刻有累的悲情英雄,在以民主遮羞的政治权术面前,充分合帖了我内心对于“民意”和“民智”的轻蔑——政治立场上,我的确和科利奥兰纳斯一样“不正确”。最后输给妇孺的眼泪太煞气了。英国演员的极限在舞台。
完全沒了解去看這部,真的超級驚喜!非常喜歡故事和台詞,笑點也很有趣。開頭用身體的部分來比喻執政者與民眾的關係太妙。劇裡有超多現實的影子:民主的虛偽、權力的趨炎附勢、親情的綁架、英雄的隕落……看的時候甚至還能想起很多只會當鍵盤俠啪啪啪,一到真的需要站出來的時候卻如縮頭烏龜的“懦夫網民”,只能說莎翁對人性的觀察真的太透徹了,400年過去了,愚民還是沒有改變。肉排親抖森的時候真的全場驚呼,但真的最後鏡頭特寫抖森的淚眼真令人心碎,雖然演技上比不上老油條馬克叔,但他的特質和這個角色太契合了,甚至於驕傲的個性你還會想起佔領H廳高喊著Say my name的洛基。而且說實話,舞台上的他比影視劇裡面的他魅力更大。
抖森在演莎翁剧的时候最有魅力
(15/06/14 大剧院) 上半部分明显没有下半部分精彩嘛! 各种高能 情节又紧凑 抖森真是为这个角色平添了一份戾气和顽皮啊 不容易 但我觉得他反叛时候各种犹豫.这个妈真的是继猫姨之后再次做自己觉得对的事情然后灭亡全家的案例了 阿姨喊的太勤 听着声嘶力竭啊...老婆真是除了亲亲不会干其他事情了好么
太虐了,抖森若隐若现的美好胴体看得人春心大发,每一场戏都要被淋水、吊颈。现代化配乐呈现,莎士比亚跌宕起伏的剧本的确一流!几百年后的今日看来丝毫不显老套,且极具现实意味和参考作用。肉排太帅了!!!和抖森的亲吻看得我要啊啊啊尖叫了!!腐国真是腐国!连莎翁的作品都能强行腐化![7.28看的]
都说了以前不爱莎士比亚是没有男神引路啊!
感觉抖森演这么一个角色还是年轻了,怎么看都像个妈宝熊孩子。家庭与性格双重笼罩下的悲剧,求情那段现场看可能更直戳要害吧。字幕不知道怎么回事,感觉某些地方翻得很刻意?肉排排ಠωಠ!老婆怎么看都像Billie Piper【。
“我也有一腔怒火,但我还有头脑,知道把愤怒用在正确的地方。” 英雄不只有骄傲的身躯,更需要英勇的气节。这个角色除了抖森,想不到谁还能胜任和超越。原来国外的戏剧现场都是真接吻(异性&同性)、真淋浴、逼真血液…在中国都不曾见过。看的版本包括95分钟上半场+15分钟休息+5分钟采访+65分钟下半场
寇流兰本就是我除了驯悍记外就最不喜欢的莎剧,完全引不起共鸣,所有人物除了Menenius外人人面目可憎。看哭了完全是因为欣慰Tom的成长。从剧场起步的演员的灵魂终究还是在剧场里。
所以说男神这种庸脂俗粉的词已经无法形容抖森了。他就是天上有地上无,宇宙级的英俊,史诗级的性感,再加千里挑一的演技。
1. 这次我终于领略了抖森的魅力,以前一直get不到,并不觉得他的五官有什么出众的地方。他的魅力在这种舞台上就可以淋漓尽致的表现,尤其是几个眼神,面部表情。肢体动作也还可以。2. 莎士比亚把人间事写尽了吧!
這是我看的第一版Coriolanus,完全被說服!一個簡單的故事卻蘊含了人性、政治的話題。對稱而呼應的結構讓故事更像是個隱喻,上半場是民主/代議制無法容納英雄,而在下半場,即便是獨裁制,群眾交出了權力,但他們殷切的盼望仍讓他身不由己。年輕化的抖森讓故事更具現代感,母親的演出是最大的閃光點。
二战胜利不久,丘吉尔便在大选中落败下台,但普鲁塔克说过“对伟大人物忘恩负义,是伟大民族的标志”,因此即便科利奥兰纳斯作为英雄人物的悲剧结局令人唏嘘,但却未必能因此臧否公民们的选择便是愚蠢和卑鄙,实际上暴躁鲁莽如他若果真上台,或许就是另一位法西斯暴君。莎翁的思辨,不能不说太领先时代