剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 光名字拉风是不够的
秋爹这次很惊艳，妖到不行。当警察时就一付哥特式造型，让我好怀念斯内普教授。做了大佬之后就更是妖中带媚了，眼线加烟薰妆，皮草配裙裤，潮到爆。看过老黄几年前的唱片封面，也是涂脂抹粉的，但没片中这么有型。只是没事老和身边的女仔两手摩来摩去的，分不清两人是不是姐妹。
吴妈又演古惑仔里的好人，又是和秋爹配戏，会不会自己也diu一声，嫌香港太小呢！无间道里的台词让元彪给说了，吴妈只好一遍又一遍的爆那只怎么都不碎的可乐瓶子。会不会郁闷：大家都是当大佬的，为啥秋妈身边美女如云，自己却搞得跟GAY一样天天和细佬们在一起，自己名字叫座头，不是锉头啊！！！
曾志伟的角色让人严重怀疑叶天成的能力是不是退化了，点解现在的话事人总是在吃盒饭啊！！真是让人惨不忍睹。无间道里好歹还穿了件西装，这次更惨，只穿了件背心，还露了点。喂，大佬，你露两点了！！好怀念上学时港片里的黑社会天天鱼翅拌饭燕窝漱口的时光啊~~~~哪像现在的大佬们，一点生活质素都不讲究，是不是最近在重庆的生意都没了才这样凄凉呢？
Laughing哥的成功因为没看过学警所以没见识过，不过前传里到像过街老鼠一样东躲西藏。谢天华长了一张富家公子哥儿的脸，实在不适合演这类为生活所迫的角色。可惜了一个好演员，在前面三位影帝的面前，一点花招都耍不出来，憋死人了！！谢哥哥，还是回去做纨绔子弟这份有前途的工作吧！名字叫“拉风”的不一定就拉风啊！
PS1：《变节》这部片是追李思捷追来的。但十三公虽然保留了BT的造型却通篇只有不超过五句台词，令我相当的不满。人物设计的不停的抽烟可能是为了表现其二五仔身份的纠结，但是导演啊，这样会教坏小朋友的。
PS2：祥仔的阿九太不河蟹啦！一出来就打人，香港警察真是思想落后，应该像我们的G.A好好学习。
PS3：还是最喜欢邱礼涛的《性工作者》系列。无间系列都略差一着。
总结：剧情一星，台词一星，演员前两位就值三星，最后得分：两星半
2 ) 纯正港片之味，人气角色出彩
这部从开拍到上映仅用了2个月时间的小成本电影最终能力压《窃听风云》成为今年迄今为止香港最卖座的电影，不外乎两个原因，首先就是超级热门剧集《学警狙击》里的人气角色Laughing哥在大银幕上讲述剧集之前的故事，另外就是一个带有老式港片味道的故事在如今港市低迷的情况下能让港片迷感受到那久违的气息。虽说这部“小电影”无论从制作还是影响力方面都无法阻止目前港片继续下沉的状态，但是邱礼涛与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。
首先，Laughing哥在《学警狙击》里就是一个配角级的人物，但是论人气他估计还算头牌，电视剧俺目前正在恶补，关于“Laughing哥现象”中种种论断俺还不敢妄加定论。但是能出现一部讲述此人身前故事的电影并且如此大火，可见这个Laughing哥足够有能让人Laughing到最后的本领。不过本片Laughing哥只能算是个穿针引线的关键人物，论其地位还得排到黄秋生与吴镇宇这两位大佬之后，或者说能与头两位共分戏份。谢天华在大银幕上摸爬滚打的多年一直与跑龙套为主，此回单独为其立传，从中可以看出这个万年配角凭借着剧集中的人物几乎可以龙出生天了。
不过《古惑仔》出身的谢天华在电影里还是略显稚嫩，充其量也还是个小混混类型的人物，其“气场”还是无法与沉浸多年的黄秋生和吴镇宇抗衡，黄、吴两位老戏骨对于这种角色实在驾轻就熟，片中自然也是本色发挥，顺便能提携小弟一道，三位重量级人物在电影里精彩的对手戏是本片最大的看点，而且最为关键人物的谢天华的Laughing哥虽气质方面还未见大气，但其不错的形象和有血有肉的演技已经在多年的配角生涯中磨练出棱角，可以断定，凭借着《变节》的大卖，谢天华的确可以在不久的将来于大银幕上打出一片属于自己的天下。
其次，本片最吸引人的地方还在于这个纯正港式味道的故事了。双重无间、黑帮火拼、扛把子与小混混打天下这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个白里透黑的故事算不上新意，与港片鼎盛时期的电影还有不少的距离，从其中可以找到《无间道》和《黑白道》等片的影子，Laughing哥也和陈永仁和小海的人物形象类似，但是目前香港电影里不正是缺少这种带有古惑仔气息和警匪双边的饱满故事吗？
虽说作为剧集的前传，但是电影的故事却有自己完整独立性，没用看过《学警狙击》的观众欣赏本片毫不费力。Laughing哥的双重卧底身份是本片的一大看点，而且与两位大佬之间的恩怨也左右的故事的发展。本片的故事不算峰回路转，但大量的闪回和人物内心的描写交给我们大量的信息，黄秋生的阿一角色不显山不露水，却总让人吃惊；吴镇宇飞扬跋扈但重情重义，这个两个角色对于可以看做二人在是《黑白道》与《黑白森林》里角色的延伸版，虽说身份有所变化，但形象和气质大同小异。电影中剧情冲突比比皆是，80分钟的时间里为我们提供了大量的故事情节内容，包括Laughing哥与冼警官的瓜葛、与阿一和坐头之间的恩怨，还有在江湖世界略显平淡却不可不无的爱情故事，那种对命运的无奈之感拍出应有的意境。一部电影下来让我们觉得有点吃不消，过多的故事完全可以拍成一部电视剧，而电影中对各种人物取舍实在有些忍痛割爱，包括黎耀祥在内的众多角色本来大有作用发挥，可惜3位主要人物占用了大量的戏份使得一些配角只能作为龙套，这也使得后期这些人物自身的情节无法过于闪光，令人遗憾。
当然这部小成本的电影还是有一些不足之处，其中过多的闪回令人眼花缭乱，过多的前情概要不得不要闪回出现，这样一来使得观众处于对片中故事一种亦幻亦真的感觉，另外也破坏了整体连贯性。而且由于成本的有限，片子在动作场面的处理上有些捉襟见肘，再次叹息一下港片的尴尬处境。
作为目前香港为数不多的港片导演旗帜之一，邱礼涛一直以来就是用纯正的港片的满足影迷的口味，近几年来，邱礼涛一直在主流电影与B级片之间游走，而且多年以来独特的风格更是博得了cult影迷的喜爱。这次主流制作的《变节》依然透露那种命运对小人物的玩弄，邱礼涛对片中人物的内心描写可见一斑，Laughing哥那矛盾的内心和尴尬处境通过大量的细节和对白被体现的淋漓尽致，比如Laughing哥、阿一和警察三人并排的瞬间，还有他绝不离手的硬币。而且片中看似圆满的结局其实饱含的无尽的悲凉，邱礼涛对大环境下的小人物处境刻画值得称道。
总的来说，无论是港片迷还是《学警狙击》的fans，这部《Laughing.Gor之变节》绝对能满足你的观影愿望，快速的故事发展和剪辑让我们看到了老式港片的内涵，你可以说是对老港的复刻，也可以说是回归，总之电影在80分钟内交给我们一个完整饱满的故事和亦正亦邪的人物，这恐怕是每个影迷想在电影里看到的。另外，结尾处《学警狙击》的两位主角吴卓羲和陈键锋的出场除了为照应剧集之外，也让电视剧fans倍感亲切。
3 ) 茶餐厅之味：《Laughing Gor之变节》
一
1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。
邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。
二
总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。
影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。
影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。
如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。
三
《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。
由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。
对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。
作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。
四
这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。
黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。
五
在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！
茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。
像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！
最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。
4 ) 《Laughing Gor之变节[Turning Point]》与《无间道[Infernal Affairs]》无关
《Laughing Gor之变节[Turning Point]》与《无间道[Infernal Affairs]》无关
by @xinl.ve 091124
本山大叔创造了忽悠一词，于是全国一片河山下的欺骗不再叫欺骗，都荣耀地称之为忽悠。《Laughing Gor之变节[Turning Point]》揣着个卧底的草签，于是也敢堂而皇之地号称自己是《无间道[Infernal Affairs]》系列之中的关键点，“Turning Point”，现在的娱乐宣传手段真够厚颜的。
片子符合香港警匪电影的一贯水准，不好也不烂，看完就忘了的那种。不去凑《无间道》的冷屁股，也就不用害我还在为其中每个人物寻找其在《无》中的对应位置，《Laughing Gor之变节》也就不会让我反感。编了一个不那么生硬的故事，也展现了一些技巧，用心但不仔细的生硬情节，都是香港导演的风骨。看如下图片一张：
画面正中，坐在车后座的人物，一个纯粹配角，在持续10多秒的镜头中，非常突兀的抢去了观众视线的焦点，导演用这种强硬的手段告诉观众，接下来这个人物要在电影中担点责任。于是，马上接下去，就在混乱的枪战中，让这个观众觉得一夜之间冒出来的人物，成为了又一个警察在黑帮中的卧底。幼儿园的玩游戏呢，所有的小朋友都在喊，“我要做警察，我不做坏蛋”？
匪派到警察中的卧底又被派回匪中做警察的卧底，《无间道》中的27149即是家庭背景，也是凭过人的观察和反应能力而被挑选担任卧底，Laughing 哥是因为跑步姿势好看就被挑中了……《Laughing Gor之变节》的生搬硬造可见一斑。
黄秋生和吴镇宇何苦一直饰演这种空空的老大角色，再好的形象积累也经不起这样的消耗，会让人腻歪的。谢天华和陈法拉不是演电影的人，上天没有给他们一副讨观众喜欢的脸庞，两人颧骨都太高，而谢天华更是一脸苦相。
Turning.Point.2009.720P.BDRip.X264-TLF
5 ) Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角，變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境，臥底回歸警隊後不被同袍信任，乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任，是沒有交待的----若然，恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。
2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>，阿一叫追隨他的Laughing去考警察，在警隊裡當他的線眼，這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底，跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境，成為「臥臥底」，把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前，他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。
3. Laughing效忠於誰呢？似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候，阿一還會維護著他，他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷，互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇，以出賣朋友為目的的存在。
4. 吳鎮宇飾演的座頭，本來極力反對親妹Karen與Laughing來往；以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡，放下對社團的忠誠，也是為了個人情義，願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於：本來座頭要殺Laughing，阿一則要保護Laughing，這時二人的立場卻逆轉了。
5. 阿一為何要殺Laughing？電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的：二人在海邊，阿一問Laughing怕不怕身份被揭露？Laughing問：你指哪一個身分？警察還是古惑仔？會被揭露的只會是真正身分，但他有兩個對立的「真正」身分，就兩個都不是。於是「存在先於本質」，結果只待他抉擇。阿一再問：那你害怕哪一個身分被揭發？Laughing無語。
當兩個選擇都不好的時候，人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時，就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的，但潘不信，因為「哪有人不當差去當古惑仔？」這是前後一致的，因為阿一從當臥底後復員開始，到如今回到黑幫當老大，也同樣得不到潘的信任；這是前後不一致的，因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是，他要相信Laughing會走自己的舊路，還是會選擇回到警隊？他傾向後者，所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。
6. 阿一叫Laughing去考警察，是向警隊報復，以其人之道還其人之身？是他把自己不能當個好警察的心願，投射到Laughing身上？若然，他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機？但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下？他的畫外音說，哪有老大不看顧小弟的？這角色心裡好混亂；背著社團保護Laughing幹了那麼多，突然又想殺他，最後又好像為他著想……
矛盾的狀態深究下去，「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題；兄弟情義遭受考驗，個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體，連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己，自己反自己，這是對自己做臥底。阿一的自我變節，比Laughing更徹底。後者像劉健明，想「做番個好人」。
身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史，就要殺人滅口。Laughing殺了阿一，也就沒有人知道(潘sir不相信，也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。
7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎？大概是編劇未想到這一點，但也可理解為：阿一早把這經歷告之Laughing，所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。
8. 其實電影的最大敗筆，是為Laughing設計了「臥臥底」的身分，卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。Laughing效忠的對象一直是阿一。他在警隊的上司和阿一這老大相比，前者遠沒有後者的同理心，很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。Laughing進學堂前後都一直在黑幫混，根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳，所以給警隊的情報通常都沒用，因為只是阿一利用他發假消息。給警隊遞著的，也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明，但此解合理，否則不需設定黃為臥底)。或許導演想觀眾看過電視劇，「Laughing想當好警察」已是共識，就不需解釋----但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的，又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。
9. 很奇怪，黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優，連造型也要比Laughing突出，那就把觀眾的焦點從主角身上分散了；謝天華沒有甚麼造型可言，平凡真是當差當古惑都分不清。
10. 黃秋生的造型和排場很突出，METEROSEXUAL的衣著和化粧造型，每次出場都是美女擁簇，然後跟著的才是男性手下，當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈，從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人，接收最多的情報資訊，像知識分子，被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子，都是相對於黑/白社會建制中的他者。
完全是一场时装秀嘛
一黑到底的剧情，卧底在黑白之间的挣扎，很有几分港片黄金时代警匪片的感觉。谢天华的laughing哥初具气场，黄秋生吴镇宇两个老大坏得特别有魅力。 熟悉的镜头感及叙事节奏，再加一帮TVB熟面孔，全片就是一缩短版的TVB剧啊！
开始的字幕中看到动作指导是钱嘉乐，我就有点担心，果然打的够差劲
黄秋生的造型真Biang～
港味很纯的一部电影，可惜里面一件显出了香港本土片在遭遇了内地和海外市场双重打击后的乏力，邱礼涛对于港片的坚持让人动容
tvb自家联欢，黄吴二人真是仙啊。好老土的桥，无间道害得差佬和古惑仔都没了安全感。邱礼涛老师是一朵奇葩
導演手法幼稚，基本上是電視電影的質量，不過多了幾個明星，多了一點暴力。不把這種題材拍到殘，香港電影圈是不會罷休的。無間道害得差佬和古惑仔都沒了安全感。陳法拉完全淪為花瓶。
邱礼涛被<无间道>整的头疼了才拍出这部戏,邵氏和tvb沦落到这种地步我没话说,还有里面的一个<大唐双龙传>男主角吴卓羲在那里跑大龙套.不好看也不敢说好看.
邱礼涛跟风古惑仔的作品是96年的《江湖大风暴》，想不到十多年后还能看到这样的作品，古惑+卧底类型片大集合，和剧集串联起来也算是能说得通啦。其实还可以啦，邱礼涛最近就算是拍B级制作都制作得很认真。。。
邱禮濤很清楚所謂 "Laughing 哥熱潮" 只是噱頭,謝天華還沒有能力撐起整齣電影,以一記避重就輕用兩大影帝之間的角力為主線骨幹再穿插與Laughing 的週旋,於之前從沒看過其相關電視劇集而又完全純粹為了秋生鎮宇才入場的我來說,結果沒令人失望,絕對過足戲癮
你他妈还是邱礼涛么？？？？黄秋生你头上就是一坨屎！
我还是好喜欢这个阵容，我也好喜欢无间道的感觉。
看完了觉得是恶搞无间道。。。。每一个人倒下的时候我都怀疑他们要说-我是差人。。。
双重卧底叫十四哥？这个称呼不错。
真庆幸我是在香港看这部电影。我居然看到了我心中的吴镇宇近几年来最好的角色，一个哥哥。
表演不错
完全是无线电视自己人的电影制作，见不到一个圈内电影人，邵氏特色吧~~！不过总体感觉吴镇宇确实演得好，比秋生演得自然好多。片中充满香港古惑仔元素，如果你是看住古惑仔系列成长的80后，应该会更加明白片中的表达，哈哈~~！总体感觉，中上啦~
个人觉得，这是一部建国大业版的无间道，tvb精英荟萃洒
如果没有老黄老吴，这个片子只值半星……
每个人的品位不同吧，只是觉得单纯的喜欢，很精彩的说