梵天神器

今天聊聊印度电影《梵天神器》。

片名Brahmastra Part One: Shiva / Dragon (2022)，别名梵天法宝1：湿婆 / 梵天神器：灭世开端。

《梵天神器》是印度出品的超级英雄电影，也是有史以来最昂贵的印地语作品，制作预算大约是5100万美元。

这部电影在全球上映的第一天就获得了约7500万卢比的票房，也是印度电影疫情后的最高票房纪录。

影片有关一个神秘的世袭组织，他们秘密守护着印度神器，保护着世间和平。

印度神器阿斯特拉（Astras）源于自然界的元素，包括土、风、水、火以及动植物精华。这些武器被伪装成日常用品，赋予那些使用者。

若干年后，当代人已经忘记了他们的存在，允许现代婆罗门教徒在社会中占据权力地位的同时保持他们的秘密身份。

这些神器中，梵天神器开始觉醒，反派想夺取梵天神器统治世界，而正义的小伙伴们则要阻止对方。

在此过程中，一位名叫希瓦（Shiva）的年轻人与神器产生神秘联系，被卷入这场奇幻大战。

《梵天神器》以印度教神话为基础，其中湿婆（Shiva）、梵天（Brahma）和毗湿奴（Vishnu）被称为印度教三相神。

“Shiva”是湿婆的意思，也是年轻人希瓦的名字。

湿婆、梵天和毗湿奴分工各不相同，可以简单的看成湿婆主掌“毁灭”，梵天主管“创造”，毗湿奴主管“维护”。

如果大家和我一样喜欢玩《神之浩劫》的话，就会对这三个神明很熟悉。

游戏中有强大战士湿婆；还有毗湿奴有十个化身其中的两个：第五化身瓦玛那、第七化身罗摩；梵天则是一件出场率很高的武器。

大家如果想通过《梵天神器》了解印度教神话，真的不如直接玩几把《神之浩劫》。

开场一闪而过的罗波那

《梵天神器》有着和漫威超英类型电影极为相似的外观，充满活力的配色，炫酷到令人眼瞎的特色，以及堪比《复仇者联盟》系列的影片长度。

漫威超英电影鲜有思想深度，受众以十三四岁的孩子为主，即便是有潜力的《美国队长3：内战》也按照堆砌特效和打斗套路演绎，《永恒族》之流想玩一把深邃思想，更是玩得全砸了。

《梵天神器》比起上述几部不成功作品，不但没能吸取成功经验，反倒是显得更糟糕更愚蠢。

实际上，《梵天神器》和漫威电影的联系十分近，影片由明星工作室制作，该工作室曾经由Star India和20世纪福克斯公司共同拥有，现在是迪士尼的另一家子公司。

本片中的视觉效果也是肉眼可见的出色，真可以称得上狂拽炫酷，直接亮瞎了我的眼睛。大量的粒子效果证明了高昂预算没有白花，每分钱都花在了视觉效果上。

抛开影片剧情和演员表演，这部电影还是很值得一看的。

希瓦原本只是一个混夜店的DJ，随着奇幻大战拉开序幕，他也被卷入其中。

他原本凭借着一颗善心，只拥有寻找光明的能力，在对抗邪恶反派的过程中，他需要让自己的神力觉醒，渐渐拥有驾驭火焰的力量。

《梵天神器》是预定三部曲的第一部分，按照印度教三相神湿婆、梵天、毗湿奴来看，怎么滴也要拍摄成三部曲才能讲完故事。

这部电影讲述的就是希瓦成为湿婆的过程。

为了让他的觉醒时间变得足够长，影片中加入了希瓦和伊莎的爱恋故事，还有印度电影特有的大量歌舞。

说实话，如果《梵天神器》不加入那么多爱情和歌舞，单纯的就是战个痛快，影片会好看很多。在大量无关紧要剧情的冲击下，影片变得支离破碎，167分钟的长度令人昏昏欲睡，真是把一手好牌打得稀碎。

《梵天神器》在视觉效果上有和泰卢固语热门电影《RRR》一战之力，但剧情上实在是令人不敢恭维。

原本大有可为的印度教神话被简单处理成年轻人的爱情故事，大量堆砌画面特效并不能弥补剧情的短板，反倒让人觉得十分惋惜。

《RRR》根据真实故事改编，每个角色都有足够的成长弧线，尽管有着印度神片的夸张特质，至少完成度很高，可以自圆其说，十分耐看。《梵天神器》与之一比，就只剩下画面了……

希望未来的两部作品能够在剧本上多下点工夫，别浪费了这么出色的视觉效果。

《梵天神器》号称要打造宝莱坞的第一个原创电影宇宙，“阿斯特宇宙”（Astraverse）。

但从这部开篇之作来看，这个宇宙很可能无法迎来自己的诞生……

电影宇宙需要有若干角色支撑，漫威打造漫威电影宇宙时也是试水一般地推出了《钢铁侠》，“阿斯特宇宙”一上来就以主神湿婆开场，不知道是出于自信还是破釜沉舟。

希瓦/湿婆的发展过程没有遵循传统常见的英雄成长弧线，反倒是特立独行地扭曲创新。希瓦除了反映出暖人的价值观，剩下都很尴尬无力。

《梵天神器：湿婆》的后续作品叫做《梵天神器：戴夫》（Brahmastra Part Two: Dev），就是影片结尾彩蛋出现的新人，说不定会有一个能够出彩的角色，但至少目前观众只能凑合看看这部开篇之作。

阿斯特宇宙开篇，

观影注意别睡着。

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小朋友可能会喜欢这部电影，很适合小朋友一起看。里面有好多动画特效，很耀眼，特技做的还可以，没有什么太大的破绽。

男女主角都长得蛮好看，有印度电影一贯的作风，帅男美女，歌舞青春。整部电影都在一个很活跃的气氛中进行。

这种英雄片好莱坞拍了不少，印度这几年也在拍，好像是一种流行。跟好莱坞比起来，印度英雄片更无厘头。主角怎么天生不怕火，我不明白，也许第二部会讲。

如果不是光环，早就死翘翘了。剧情没亮点，口水鸡，总结男主就是弱弱弱。拉胯的主线，色彩拉满，动作更是好物亮点，以为阿三又开挂，这次动作不给力，简直一刀999999暴击伤害，暴击率0.1%，就问问怎么玩？带着光环在最后终于暴击率起作用了，直接把一切拉回来。看完就是气死人了，不推荐看！

很混搭，很乱入，讲的是梵天、圣教、魔法、神器，好像是天国魔界的事，但为什么又是枪战又是汽车直升机大跑路，神话现实乱入一顿大乱斗，为的是抢三块黑面饼子，噢不对，是分开保存的三块神器（说句真心话，相比整体炫目的特效这三块饼子的做工做实在够糙）。主旨说的是保护三块神器，可我看见电影里明明是四块啊，反派一开头灭掉第一护法沙鲁克汗的科学家就抢了一块，后面两位老法师各守护着一块，已经够三块了，怎么后来男主妈妈还变形成法螺又留给男主一块，剧组这么多人就没把小学算数核对一下吗？！ 印度人民还实现了呆湾人心心念念天天挂嘴上的用爱发电，爱不但能发电，还是宇宙间最伟大的力量，可以战胜一切魔法，真是一锅大乱炖，像是lndia版的魔法学校，更像是神人不分仙界人世乱走的四六不搭。 特效做的还算不错，很炫目很华丽，电脑CG和真人演出衔接的比较密实，没有亢龙有悔找不着掌，就是有点光污染——玩火太多，过量。 印度人民这算是想开了么，女主也可以穿低胸装了，也可以胸脯子乱晃了，男女主也可以打KS了，这在印度电影里可是难得的紧，进步不少。 实在受不了三哥三姐的一言不合就跳舞，不分场合、不分故事类型、不管剧情需要，老要把剧情打断，让人入不了境入不了氛围。在印度没有什么事是一段舞蹈解决不了的，如果解决不了就再来一段，只要剧组不尴尬那尴尬的就是观众。非常佩服三哥的人民纯朴快乐自信自嗨自娱自乐的精神。嗯，自己高兴就好，人嘛，最重要的是开森^_^

近日，印度神话巨制《梵天神器》上线，这部电影是印度电影工业与好莱坞片商的合作尝试，由迪士尼旗下的20世纪影业（Fox Star Studios）参与本片的制作、发行，所以电影片头是印版探照灯的图标。印度电影人借用好莱坞-超级英雄的模式开发印度文化，有构建印度现代神话史诗的雄心，力图打造“天神宇宙”三部曲，《梵天神器：湿婆》就是系列的第一部。

影片的阵容非常强大，由国际影星-沙鲁克.汗和印度老牌影星-阿米达普.巴强为电影保驾护航，其中沙鲁克汗作为开场嘉宾，贡献出一场酷炫的动作戏。影片的男女主均是印度影坛最炙手可热的新星，尤其是女主-阿莉亚.布哈特，之前主演的《甘古拜.卡蒂娅瓦迪》和《RRR》等影片，在全球范围内都颇具人气。

《梵天神器》的核心设定是：力量神器，相传上古圣贤们曾齐聚喜马拉雅山冥想，由此获得上天恩赐，一股神圣之光从天而降与山川大地交汇，诞生了一批代表宇宙之力的神器，比如火之石，水之石，气之石等，其中威力最大的被称为“梵天神器”。

梵天神器不仅能控制其他力量武器，还极不稳定，蕴含的能量足以摧毁整个世界，一个世代沿袭的婆罗门组织守护着这批力量神器，确保世界不被毁灭。如今，一个名为希瓦（意为：湿婆）的年轻人突然与梵天神器产生了感应，一场毁灭世界的危机就此开启……

一：《梵天神器》的优点-紧扣“英雄与爱”的主题。

主角-希瓦觉醒体内天神血脉的过程可浓缩为一句话：英雄拯救苍生，爱情守护英雄。歌颂“英雄与爱”是印度电影的一贯主题。在剧情安排上，四场动作戏（危机）与四次歌曲串场（希望）交叉递进，每次递进主角都会觉醒一部分神技，促使主角觉醒的就是爱情。这里重点讲讲四次歌曲串场的作用。

1盛会初遇：爱情的降临犹如天启。

男女主初次相遇是在“杜尔迦女神庙”的集会上。男主第一次望见女主就被瞬间击中，他用热烈华美的歌舞，表达了初逢爱人的澎湃之情。在歌舞的高潮部分-杜尔迦女神用箭点燃拉姆勋爵的塑像（寓意光明战胜黑暗，这也是影片的主线），男主再次在人群中看见女主，他体内的天神血脉瞬间觉醒，燃烧的塑像突然在夜空里“火神显形”。

对于男主来说，梵天神器让他有了神秘感应，而女主的出现，让他觉醒了火神之力，一场史诗之旅就此开始。对于女主来说，首次遇见男主就发生了“神迹”，这份震撼就像命运的召唤，为二者的相爱打下基础。

2神庙定情：神庙、圣河赋予爱的光环。

第二段歌舞开始于“迦梨女神庙”，男主来到神庙寻求帮助，结果再次遇到女主，并找到神秘感应的线索，二人开始探寻真相。探寻真相的过程就是二人的定情之旅，男主叫希瓦，意为：湿婆，女主叫伊莎，意为：帕尔瓦蒂（湿婆之妻），二人在神庙、圣河间游走，天空中泼洒着金盏花，额头上点缀着吉祥印，总之整段歌舞都在用各类宗教元素烘托这份爱的神圣性，强调两者的爱情是天命所归。

3圣所修炼：爱情让人战胜恐惧。

第三场歌舞在婆罗门研修所，当时女主伊莎刚刚遭遇袭击，虽然最终有惊无险，可男主因为恐惧始终无法集中精神。在伊莎的鼓励和研修所-圣师的引导下，男主开始克服失去爱人的恐惧，转而把恐惧融入到对爱的期望中，对火焰的掌控也逐渐达到炉火纯青的地步，只要有微弱的火源，他就能大显神威。

这段主要表现爱情对人的正向改变，让人变得更加坚定，同时男主不能“凭空生火”的信息，也为大决战埋下伏笔。4终极决战：爱的力量驯服宇宙洪荒。第四场歌舞在大决战当中，反派邪神集齐了三块“梵天神器”，一股毁天灭地的宇宙之光从天而降。男主和女主相互为对方牺牲，至死不渝的爱意将宇宙力量驯服，爱的力量胜过一切。

故事结尾，男主获得了“凭空生火”的技能，成为真正意义上的“天神”，为后续的天神大战打下基础。整部电影紧扣主题，主线清晰，层层递进，把故事讲得明明白白。不要小看这项本领，很多咱们熟悉的电影，剧情枝干混乱繁杂，故事都讲不明白，更别说摄影构图、剪辑配乐等，那些更没法对比。

二：《梵天神器》的遗憾-顶级特效搭配俗套剧情。

《梵天神器》的投资高达41亿卢比（折合5900万美元），估计投资的大头都花在了特效上，影片全程各种粒子特效，在大荧幕上看绝对过瘾，只是相比之下故事剧情过于简单直白了。1剧情留白让反派不够立体。因为系列的第二部是讲男主父母，即火神与水神的故事，类似于《巴霍巴利王》第二部的模式。关于大BOSS-火神的目的是什么，第一部并没有花太多笔墨介绍，包括火神的代言人-红女巫，她是如何黑化的也没有讲，这些留白让第一部的剧情变得十分单薄，变成了男女主的恋爱秀。

2动作戏的想象力不够震撼。

《梵天神器》的打戏纯靠特效支撑，打的倒是热闹非凡，只不过打斗过程中“元神出窍”的方式，对于看过《新神榜：杨戬》的中国观众来说，算不上新鲜，过量的特效甚至会掩盖动作戏的想象力。

可以说，《梵天神器》在爽感上与以往的印度神片有很大差距，到底差在哪里呢？咱们就以5月份上映的抗英神片-《RRR》举例。

三：《RRR》与手撕鬼子-印度神片神在哪里？

《RRR》刚上映时，笔者就想写一篇“印度神片”与“手撕鬼子”的对比文，二者都是用非常夸张，乃至荒诞的手法来塑造英雄，获得的风评却相差极大。大家似乎对印度神片的包容度更高，甚至褒奖大于鄙视，但对手撕鬼子基本呈现出清一色的嘲讽。不过这个课题太大了，今天咱们重点谈谈印度神片到底神在那里？

笔者认为，将印度的文化特质用超乎想象的方式推到极致，就是印度神片的精髓。而印度神片的爽感，一大半来源于动作戏，他们总能用最刁钻、最酷炫、最具想象力的方式来展现主角的动作。《RRR》的故事主线是以“天神叙事”来歌颂印度人民的抗争精神。

电影中段两位男主开战前，一个驾驶着烈火战车登场，另一个手持火把，在猛兽群里出场，二者都是标准的“天神造型”。故事结尾的大战，两位男主干脆不装了，直接“天神附体”，靠几把冷兵器就横扫了大英帝国殖民军。

印度神片之所以有那么多开挂主角，是因为在他们的传统认知里，英雄就是天神的化身，所以能飞天遁地、横扫一切。《RRR》里的所有动作戏，都在歌颂印度文化的特质。

用斗舞的方式歌颂印度的文化自信与乐观主义精神；用火场救人歌颂英雄惜英雄的友谊；用处刑戏歌颂忍辱负重的牺牲与担当；用抗击英军歌颂对土地的眷恋和对族群的守护。故事里的人物关系充满张力，人物的情绪饱满到位，每一场动作戏都做到极致，让人物变得更立体，而且动作戏的特效也没有喧宾夺主，人物始终是最大的看点。

《梵天神器：湿婆》歌颂的“英雄与爱”，同样是印度文化的特质，但主题缺乏严谨的剧情内核支撑，人物关系也很单薄，动作戏纯靠特效，没有想象力，两方面都没有推到极致，只能说太保守了。最后会到标题的疑问，印度神片还灵不灵？

就目前来看，《梵天神器》在印度本土和北美的票房还不错，毕竟影片的顶级特效非常适合大荧幕，所以印度神片还是灵的，只是这次不够“神”了。还是期望能看到像《宝莱坞机器人之恋》《巴霍巴利王》《RRR》这种推到极致的印度神片。

2022印度奇幻片《梵天神器》，豆瓣评分5.6，IMDb评分5.6，将要引进国内上映。

超英模式的爱情片。爱情模式的超英片。

不是“雷神”，是“火神”。不是“海王”，是“火王”。

本片堪称印度本土特色的超英电影，有浓浓的好莱坞超英的味道。看得出来印度野心勃勃地旨在打造自己的超英宇宙，打造自己的奇幻宇宙。

有趣的是，本片的豆瓣评分和IMDb评分同为5.6，说明中国观众和外国观众口味出奇地一致，都不买账。

本片是标准的典型的印度本土特色电影，华丽、浮夸、歌舞、爱情、摆POSE、慢镜头……应有尽有。尤其是主角自带吹风机，大量近距离特写镜头头发在飘动。

印度近几年电影去歌舞化趋势很明显，很多电影只有歌曲没有舞蹈，不过本片重回印度本土风格，上半段有多段标志性的MTV化的华丽歌舞，下半段具有剧情拓展没有嵌入歌舞。

可能是《巴霍巴利王》两部曲大赚特赚的赚钱效应，本片同样走的是大比重CG特效的华丽路线，不过CG技术水准一般，特效不清晰、不精致、不细腻，CG特效水准弱于《巴霍巴利王》。

本片作为《巴霍巴利王》之后的奇幻大片，汇集了当代商业电影的各色娱乐要素——奇幻、爱情、冒险、动作、歌舞、特效、超英、灾难、明星……

《梵天神器》定位于大格局、大构思的系列电影，本片是系列第一部，片名副标题是男主名字。片尾彩蛋揭示男主父亲复活，续集片名的副标题是男主父亲的名字，看来续集的重要戏剧冲突是父子情仇。

本片中角色身后会幻化出巨大影像，让我想到了两部国产动画片《新神榜》中的元神，构思有异曲同工之妙。

影片中的毁天灭地的3块碎片的梵天神器，让我想到了漫威灭霸的6颗宝石的无限手套。

和欧美超英造型的差别就在于没有战服，要是再来一身战服，就是妥妥的印度超英了（印度电影是有标准超英的，比如《印度超人》三部曲）。

影片中梵天圣地的几个使用法宝的超能力孩子，让我想到了《X战警》中的X学校。白发古迪在梵天圣地的味道很像X学校中的X教授。

本片和好莱坞超英电影的区别在于，好莱坞超英电影的爱情元素是刻画角色的辅助元素，而本片中爱情元素是主要元素，爱情戏的比重很大，所以我将本片称之为“超英模式的爱情片。爱情模式的超英片”。

沙鲁克汗好久没有电影了，上一次露脸还是在沙米尔汗的《阿辛正传》中以CG减龄客串了本尊。本片中沙鲁克汗虽然不是主角，但是能重新看到本尊很惊喜，距离他上一部作品——2018年的《从零开始》已经过去4年的时间了。

豆瓣电影资料中显示将要引进国内上映，目前还没有片方消息。中国如果引进的话，肯定不会允许167分钟这么长，估计会将歌舞桥段大幅删减。