广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

   一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

   《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

   电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

   “我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。

"警匪片全世界都拍泛滥了，《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒，贩毒的人都是没有良心的。”

这是导演杜琪峰说的话，事实证明，这部电影真的如他所说那样，拍出的效果真的挺震撼的，我没想到尺度会这么大。

孙红雷饰演缉毒队长张雷，古天乐饰演的是一位亡命毒枭。

孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。这就可以看出他对古天乐的不信任，这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。

然后黄奕嘛，这个性格情妇还是演得不错的。

剧情真的不错啊，很紧凑，然后枪战也很刺激啊。正邪的两股势力在对抗，邪不胜正。

    打五星的人放过我吧，我其实给的是七颗星~！

    我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋，北上赚小钱钱的计划，经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉，杜导的电影以前经常被咔嚓，一个比较有名的段子证明其怨念之深：2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片，内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩，有记者问杜导是否看过剪辑后的电影，气得他大喊：“我不要看”！

   于是杜导就跟肿菊杠上了，八卦太多不细讲。总之杜导的片子就是一部比一部黑，好人坏人都领便当啊，开金手指要你当你就得当啊。

    可是杜导坚持的艺术风格，常常让我这种低端观众一脸莫名啊！！回到毒战，一起去看的软妹子，最后吐槽说：我从来没有看过一部片子，警察死得那么彻底啊！妹子就是经常看看csi，习惯了美帝帝国主义宣传那套，好人金刚不坏，哪怕头掉了都能复活……

  但是，这个故事虽然黑，但太没有逻辑了好吗！也许我没有看懂，我猜想这个故事应该这样的（凶残的剧透开始）：

  古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧，哈哈哥是经销商，那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的？

   如果是原料商，古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。熟悉绝命毒师的应该知道，经销商干嘛还要管原料商？卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了，难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊？

  如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了，熟悉绝命毒师的应该知道，因为制毒的人完全没有暴露的必要啊，古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛；如果是经销商，那还需要哈哈哥干什么？竞争对手啊！！好吧这跟绝命毒师没有关系，是常识问题吧！！

  总之我没看明白，私以为导演安排七龙珠小战队的原因，纯属为了后面的便当戏，这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚，其实自带flag，为了衬托古天乐的变态来的。

  后面的枪战戏也很无语，我就不吐槽让毒贩自己开车的情节，虽说是为了诱出大鱼，但是身经百战的公安干警会这么放心？孙红雷他们被坏蛋打残一条腿，人员大伤的情况下，居然不等救援来，冲上去火拼。。我说孙这样的公安，就算成功抓住毒贩了，这回去奖金也要倒扣三个月吧。。就别提救援半天不来，到最后才赶到。一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。

   若你是黑色主义者，肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民，天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队，要我怎么相信这种情节啊。。

 回来一搜，果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”，你们高峰的标准是有多低！！是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗！！

   
  

   

   

  
   

不想说太多，总之，别抱太大期望，真的，你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。屁。
这个片子讲了两个人的故事，一个人他是个不想死的坏人，后来他死了。还有一个人是个想杀了坏人的好人，后来他也死了。然后就完了。
妈X的编剧要不要这么脑残啊！你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么？？？？？
靠！
从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情，我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒，我明白了，古仔是憋屈的。这种憋屈，是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调，但是没有给他憋屈的根本原因！
他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了：他不想死
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哇靠！
我倒不能说这个逻辑不对，但是……他喵的谁想死啊！你要不要这么偷工减料啊！！
该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程，这一部分叫做科普片。
该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素，混乱的枪战，紧张的对峙，翻飞的子弹，惨死的炮灰。然后piu piu piu pa pa pa，大家死个利索。
所有反派里除去不停反水的古仔，看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套，装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍，好吧，港佬们该发威了吧？结果呢？
做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊？都不带个跟班小弟的？都自己开车订机票擦鞋刷马桶？我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船，就没见他们哪里精明。如果贩毒的都这么好骗的话，那么大概早就被连窝端利索天下太平了。或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高？这是……宣传片？
我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于，原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS！那百发百中的枪法，那临危不惧的英姿，那迎难而上的勇气！分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈！！
吐槽无力，槽点过多。好在，这个片子里还有古仔，不管这个片子多么没有深度，不管古仔这个人物的形设有多么浅薄，古仔都在努力地找出里面的深度，好吧，他想活，想活得不顾一切，这本身就算是……歌颂生命美……还有，他为他炸死的媳妇流的眼泪，恰到好处得我差点以为是真的，他是真的爱他老婆。大家都这么想吧，这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。

一，故事

基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。”

《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物

古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格

杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度

《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼
2013年4月4日于北京

《海南日报》2013年4月8日
http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm

文章里写不下的细节，索性再多说几个：

1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？答案：凿冰钓鱼。——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？因为此时是1比10几个条子。而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？怕监听？用笔写也写出来啦！丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

    这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。



  　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。


     比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。



  而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。



  《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。



      而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？



   《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。


     古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。



  还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。



  在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。


  而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。