除暴（粤语版）

印象中吴彦祖有很久都没演主角了，除了美剧《荒原》之外，他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了，所以原本我对《除暴》还是有所期待的。

别看吴彦祖长得和我一样帅，但千万别以为他是偶像派，他绝对是实力派，凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。

王千源更不用说了，十年前就是东京影帝了。

然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果，和两周前的《风平浪静》一样，这部电影也是把好演员浪费了。

导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高，但还是有点意思。

5年过去了，刘浩良的水平没有丝毫进步，反而大大退步，这部《除暴》可以说是全方位的失败，几乎没有任何可取之处。

导演真的是个实在人，叫他拍90年代的故事，他就真的拍成了90年代的电影的质感。

幸亏拍的还是90年代的故事，如果叫你去拍上世纪20年代的故事，你岂不是要拍个黑白默片，而且还是现场配乐？

《除暴》给人的第一印象就是“土”。

从剧情到动作戏都老掉牙了，感觉在看一部30年前的老电影，而且还是质量比较差的那种。

录像厅放的《喋血双雄》，墙上贴的《英雄本色》的海报，电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……

很明显导演处处在向港片致敬，但只是东施效颦，和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。

张隼和同伙发暗号，3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数，只要把这本书找到了，就能把暗号破译了。

这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。

虽然故事背景是90年代，但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。

别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢，你看别人编制密码和破译密码的方式，放在21世纪的今天来看依然很专业。

不说外国，就是我国内战时期的密码也不会这么简单。

我不是要让张隼用军用级别的密码，但至少让他的暗号稍微复杂点吧。

张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思，这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集，麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。

虽然初中就要教杠杆原理和力学，但要真正吃透它，并且在生活中运用它，张隼的学历绝对不低。

张隼不仅学历高，还有超强的反侦察能力，把警察玩得团团转，是一个不折不扣的高智商罪犯。

这样的罪犯，正常的逻辑是他不会被警方抓住，至少不会那么轻易地被抓住。

以张隼的能力，他完全可以洗白身份，摇身一变成为守法公民、正直的企业家，从而全身而退。

的确，《除暴》是根据张君案改编的，但你拍的是电影，不是纪录片，虽然现实中张君落网了，但你不一定就要让张隼也落网。

如果张隼最后也没被抓住，或者警方误以为自己抓住了张隼，但其实真正的张隼还逍遥法外，那还有点看点。

可惜这是国产片，所以张隼不可能逃脱法律制裁。

所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影，警方获胜了，罪犯落网了。

虽然正义战胜邪恶的电影很多，但也要分三六九等。

一流电影，是反派强大，但主角更强大，所以最终主角战胜了反派。

三流电影，则是通过贬低反派来衬托主角的强大。

而《除暴》就属于后者。

前面把张隼拍得太厉害了，但最后他又必须被抓住，导演实在编不下去了，就只能让张隼智商下线了，于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。

张隼被抓住不是因为警方厉害，是导演安排他被抓住的。

《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮，就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝，让你产生一种反派智商高达250的感觉。

《除暴》开头张隼的智商也有250，结果到最后智商变成了25。

开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人，刚开始的时候是铠，演到最后变成了瑶。

《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节，给人的感觉就是，导演一看电影就要结束了，赶紧安排钟诚把张隼抓住吧，钟诚怎么抓住张隼的我不管，总之他就是抓住了。

有人可能会说，导演也只能这么拍，只能让张隼被抓住，不然就上映不了了。

审查的确会限制电影的质量，但决定电影质量的主要因素还是在于导演。

即便结局必须是张隼输了，也可以拍得更精彩。

比如上面说的《暗战》，张彼得（刘德华 饰）最后虽然死了，但不是何尚生（刘青云）打败他的，他是死于癌症。

再比如前两年的《无双》，电影最后秀清（张静初 饰）用炸弹炸了游艇，和李问（郭富城 饰）同归于尽。

表面上这是正义战胜了邪恶，但实际上这就是个开放式结局，你也可以理解为这是他俩演的一场戏，让警方以为他们死了，就这样结案了，然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。

就算你一定要安排警方抓住张隼，也可以安排一场斗智斗勇的大战。

张隼就算被抓住，也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。

钟诚单枪匹马就把张隼抓住了，而且还是肉搏，这种落网的方式未免太没有排面了，和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。

浴室戏被称为全片最大亮点，但其实也就那样。

每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的，我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。

《除暴》改编自轰动全国的张君案。

改编真实事件有利有弊，其中弊端就是看电影前你就知道结局了，罪犯落网了。

那我们怎么解决这个问题呢？

1999年，石二群和4个同伙一起去抢银行，抢了208万，其中石二群分了120万。

同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了，石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……

他利用经济杠杆钱生钱，15年后资产已经有几个亿。

再比如1997年，余天山和4个同伙抢了650万。

警方陆续将其余4人抓获归案，余天山成了漏网之鱼。

余天山用弟弟的身份补办了一张身份证，摇身一变成了另外一个人，后来也成为了亿万富翁。

这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了，网上一搜一大堆。

被曝光的都有那么多，还没落网的就更多了。

在刑侦技术相对落后的90年代，涉枪罪案层出不穷，仅1991至1996年，平均每天就发生4.5起涉枪案件。

这将近1万起涉枪案件，破案的肯定是少数，大多数都是悬案。

假设每个案件有5个人，就是5万人。

去掉重复的，去掉落网的，去掉把钱花完了的，剩下还有很多。

而剩下的这些就是既没落网，也没把钱花完，而是飞黄腾达了的，比如石二群、余天山。

网上有个“中国十大悍匪”榜单。

这十个人绝对不是最厉害的匪徒，只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。

最最厉害的是那些没落网，并且洗白身份、发家致富的人。

“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧，其中最出名的还是张子强，

以他为原型的电影、电视剧太多了，比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……

无论是看张子强的电影，还是看这部改编自张君案的《除暴》，你看电影之前你就知道反派最后落网了。

所以说啊，不要总是去拍那些落网的匪徒，也可以去拍拍那些没有落网的，或者当初没有落网，后来还发家致富了，还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。

比如石二群、余天山。

他们每天都越来越有钱，但同时他们也担心明天会不会就落网了，他们此时的心理活动一定很有看点。

而且虽然他们成了亿万富翁，但他们的同伙就不一定了，很可能很快就把这笔钱花完了，所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他，然后出卖他。

那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网，其中很多都是被同伙出卖的。

比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。

王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈，余天山终于不堪其扰不再付钱，王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。

虽然石二群落网不是因为被同伙出卖，但他为了避免两个同伙把他供出去，他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。

所以他们最怕的不是警方，而是同伙。

他们每天都担心同伙会出卖自己，说不定还会去把同伙杀了，从而一劳永逸。

如果同伙本来没有想出卖他，原本他是不会被抓住的，结果他去杀把同伙杀了，反而因此被抓住，那就更好玩了。

老是去拍那些落网了的匪徒的故事，结局大家都知道了，就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。

去拍拍那些没落网，或者当初没落网的匪徒的故事，反而会更新颖。

《除暴》的槽点真的很多，又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了？

难道是想让警方以为钟诚是绑匪？

就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢，警方也不会直接枪毙他，最多抓回去审问一番。

钟诚这个角色毫无新意，就是一个纸片人，甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。

王千源接的烂片太多了，以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。

王千源还是应该注意一下这一点，不要什么电影都接。

张隼比钟诚稍微好一点，但也没有交代他过去的经历，所以形象还是不够丰满。

在我看来，要塑造一个成功的反派，必须要详细讲述他为什么要当反派。

没有人一出生就是罪犯，所以他是如何走上犯罪之路的？

比如达斯·维达，卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。

又比如万磁王，正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象，但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。

通过《第一战》和《天启》，你会发现万磁王其实是一个很惨的角色，他也想过要做一个普通人，娶妻生女过日子，但老天爷不允许。

（《黑暗骑士》比较特殊，虽然没有交代小丑的起源，但也将小丑塑造得很成功）

即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。

阿祖其实是总警司的儿子，他父亲觉得他不务正业，游手好闲，他父亲每天打他、骂他，所以他恨他父亲，也恨警察，这就是他犯罪的动机。

而张隼就是为了当反派而当反派，为了抢劫而抢劫，形象过于脸谱化。

其它角色就更没有存在感了，全部都是工具人，只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。

张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚，总之他就是心甘情愿为张隼顶包。说白了，他就是个工具人，这个角色不是为自己服务，而是为主角服务。

如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情，或者说张隼曾经救过他一命，又或者是张隼有恩于他，那都会更有说服力。

两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余，也很生硬。

文娟和张隼的感情戏寡淡如水，可有可无，就算去掉也不会有丝毫影响。

银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味，不能给人留下丝毫印象。

当然，最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来，和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。

大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂 朋友们好啊， 我是香港警匪片熟人脸吴彦祖， 刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了， 我说怎么回事？ 给我发了一个张截图，我一看！ 噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁， 一个体重80多公斤。 塔们说， 有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了， 吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？ 帮助治疗一下我的颈椎病。 我说可以， 我说你在警务室练死劲不好用，他不服气， 我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾， 他掀不掉， 他说你这也没用， 我说我这个有用。 这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人， 一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹， 他说要和我试试， 我说可以。 我一说， 他啪就站起来了，很快啊。 然后上来就是一个躲枪咬耳， 一个右天网， 一个左禁枪！ 我全部防出去了， 防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。我笑一下，准备收枪。 因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。 他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。他承认我先打到他同事。我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡， 我大意了啊，没有闪。 他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。 他也说啊，他截图也说了， 两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。 然后两分多钟以后就好了。 我说小伙子你不讲武德你不懂， 他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。 他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。 这个年轻人， 不讲武德， 来， 骗！ 来， 偷袭！ 我46岁的老同志。 这好吗？这不好。 我劝这位年轻人， 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯这样的小聪明。 警匪界要以和为贵，要讲武德， 不要搞窝里斗。 谢谢朋友们！

《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺，这一点难能可贵。

我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。

《除暴》力道很足，发力技巧很直接，动作戏没铺垫，生猛之气扑面而来，节奏非常快。

王千源和吴彦祖，作为警匪，也是见招拆招，横冲直撞，非常热闹。

因为是香港派系的导演，所以虽然是国内题材，但其实是“北上”电影。

它是香港经典警匪片的一次借尸还魂，可惜功力不足，未能再现辉煌。

从人物上来说，非常明显的是导演在致敬导火线，喋血双雄，项羽穷途末路，迷影情怀。

电影角色也是按照双雄设定。

一警一匪。

然而电影的文戏尴尬，表演一般。

尤其是王千源这个角色，看不见多少人性，只有神性。

人物立不起来，故事也一般，最后也就只能看警匪类型了。

所以再聊聊，作为警匪类型片，它的质量水平。

中后期，宾馆戏有一段长镜头。

可以看出有想法，说明导演其实还是试图走心了。

只可惜这段长镜头质感不好，效果不理想。

而整部电影，都像这个长镜头一样：

有想法，有内容，可看性强，但并不出彩。

这部电影最大的赌注，全压在了硬汉警匪这四个字上。

硬，就是它的使命。

然而硬汉风格和警匪追捕，在内地的绝对正能量环境下，多多少少会有一些收敛。

所以【硬】，只能体现在动作镜头里。

电影从头到尾，几乎可以说是不停的在打打打，这一点很不错。

但这种打斗枪战，缺少了草莽江湖的灵魂。

最后的浴室大战，渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了，这也是观众最喜欢的一场戏。

整部电影，也就这场戏相对比较好一些，且转瞬就进入尾声了。

所以，这部电影虽然硬了起来，却并不能给人留下深刻的印象。

电影文戏尴尬，文案却动了心思，多处文案台词前后互动。

这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试，然而效果却并不理想。

比较深刻的那句出现过三次的台词，是【我只要一根绳子就够了。】

而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。

（拜托既然是直白的讲笑话，就讲两个真正好笑的吧）

最后，是电影的强行煽情文戏，我觉得删掉80%，反而电影的评分会涨。

是真的会涨。

强行煽情并不能解决问题，反而会给观众一种逆反心理，很反感这种没有惊喜的说教和煽情——

当然，对警察的牺牲和奉献，不敢有半分不敬，只是作为电影技巧，这不高明。

不过这电影还是比较接地气的，符合观众对电影的想象，中规中矩，说不上是烂片。

只是有点可惜。

最后，夸一夸电影的取景布景，粗粝，荒蛮，年代质感，都非常不错。

看完电影，我就在等豆瓣评分。我心里估计豆瓣的评分，大约会在6.5以上，6.9以下。

果然，刚才评分才出来，姗姗来迟，是6.7分，还是一贯的准。

我个人给这部电影的分数，只有6分，或者6.2吧。

虽然分数低，但作为警匪类型片，它还是值得一看的。

喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友，可以去电影院看个痛快。

首先 演技是在线的 但真让我眼瞎

6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案，持枪杀了十多个警察and民众，警察竟然只出动了两三辆车去抓捕？而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人，马上提前得知劫匪动态去拦截他们，6劫匪vs两车警察开始对战，但是警察还是没有穿防弹衣？？（全片没见过警察的防弹衣哦）除枪没有其他武器，而劫匪用手雷炸完帅气走人，劫匪0死，先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。

就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象？再说了，你不能直接上手雷炸死一车劫匪？还让他们跑了继续杀人？还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死，导演你觉得很感动是吗？

最后，拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察，然后让主角一个人进去1v1，互相打几下几下被主角拷上了？重点这主角也不会从背后直接一枪打死他，还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。警匪片能不能不要这么俗？拍点带智商的东西给观众看行吗？

哦对了，中间劫匪刚抢完大几百万，然后就有小弟说没钱花了要继续作案。请问90年的几百万你是怎么花掉的？全片也没有交代过财务和金饰品的用途，抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。哈哈哈

想起来再加个，有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能，然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里？也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗？直到最后自杀才交出bb机。就这？这么重要的线人不用，就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾？要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪？

好久不见，阿祖快秃了，面相逐渐冠希化。

他也变强了，AK、手雷、水果刀全都耍得有模有样。他工于计算，踩点、抢劫、撤离，每个环节都天衣无缝；他心狠手辣，路人、警察、同伙，碍到自己的统统咔嚓咔嚓。

收手？

别逗了，这次阿祖演很坏很坏的gangster！

要不是他大意了，去澡堂没有闪……

要不是王千源有备而来……

一场兄贵の裸体格斗，拳拳到肉、肌肉碰撞，男观众荡气回肠、女观众春心荡漾，阿祖终究领了便当，人民警察捍卫了人民群众的生命和财产安全。

Salute！

以上文字不够庄重、或有戏谑？但正是看这部《除暴》的正确心态。

凑合着看，是因为它不能细品。

若不细品，我们自然而然要夸赞这部电影一番。

比方这部电影最有意义的地方，在于题材有所突破、尺度有所提升，似乎意味着审核有所放宽，这对文娱市场发展是利好消息；比方这部电影最为出彩的地方，在于电影呈现出来的效果极具年代质感，从北方澡堂到南方骑楼，大到群像小到鞋服，让观众惊喜地回到了那个年代！

还有其他优点，会有营销团队及其他博主宣传，大家肯定不会错过相应解读的。

我这篇有限篇幅的文章，主要聊下观影后，我感到深深遗憾的地方！

也就是说，我给这电影7.0分的话，扣掉的3分主要扣在哪了。

最遗憾的，就是人物塑造。

很明显，导演刘浩良在张隼这个角色上，是有想法的。

张隼，原型是“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”的首犯张君——这一点，在电影播放到张隼要给后代取名枭枭、雄雄时，就足以判断了，因为张君的两个儿子就叫张枭、张雄。张君在上世纪八九十年代组织作案十余起，杀死、杀伤约50人，抢劫财物价值累计600多万元，数次逃脱警方追捕，气焰极其嚣张。

原型张君，在性格上就富有矛盾的“魅力”：一方面，他唯我独尊、好勇斗狠、极其残忍，有鲜明的反社会倾向；另一方面，他上孝下慈、注重教养和品味，至死都有同伙和情妇仍为他神魂颠倒。

这个人物来到刘导和吴彦祖手里，塑造成张隼这个角色，除了教同伙教养、品味的细节没表现到，其他的点都有相应表现。

但问题并不出在“有没有”，而出在“比例”。

张隼在组织内暴戾专横、在外出手狠辣凌厉、对待无辜生命甚至儿童都泯灭人性，这些人物性格里“恶”的一面，有大量的支撑戏份。但在表现孝顺母亲、对妻子温柔以待时，只有寥寥几幕，且并未用其他方式、戏码来表现其内心“善”或者柔软的部分。

这就造成了一个问题，张隼这个角色既不“干脆”，也不“复杂”。

何谓“干脆”？

《古惑仔》里吴镇宇扮演的靓坤就很干脆，《疤面煞星》里阿尔·帕西诺扮演的托尼也很干脆。靓坤对他老妈相当孝顺，但这并不妨碍观众将他视为彻头彻尾的人渣；托尼自然也抛不开对家人、兄弟的爱，但这也不妨碍观众主要欣赏他唯我独尊、绝不服输的枭雄气质。

这两电影，在这两个角色创作上，是有档次差距的。

靓坤这个角色添加孝顺的一面，很显然，就是稍微丰满一下人物性格，别落下“脸谱化”的口舌；这样创作是比较“懒”的。托尼的创作就“高级”多了，这是个经典古希腊式悲剧的角色——悲剧是由主角的性格注定的，最终由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下场，终究是因为托尼的性格。

回到《除暴》。

如果导演不要想那么多，笔墨尽可能多花在张隼“恶”的一面，让这个角色变得被观众咬牙切齿，我相信这个角色将更成功。哪怕学《古惑仔》塑造靓坤，稍加一些孝顺母亲的戏幕，也不妨碍观众的总体印象。

但张隼还是不够“恶”，更别说让人咬牙切齿。

如果导演非要展开篇幅，塑造一个更复杂的张隼，那就应该果断再加戏份，更多地表现张隼内心柔软的部分。当然，光去表现柔软还不够，要支撑得住这个“复杂”，必须还要让观众信服。

观众信服其性格的复杂，通常有两个途径：

第一种创作方向，抓住“异化”或“边缘化”，让原本纯良的张隼变成后来的悍匪——这就势必增加一些角色过往的深刻经历，让观众感知到他转变的底层逻辑；

第二种创作方向，抛开“异化”和“边缘化”，直接将角色定性为带有反社会人格的精神分裂者——在此逻辑下，需要花篇幅展现角色两种人格甚至多种人格的兼容、冲突。

前一种创作太常见了，跟《除暴》一样两地合拍的警匪片里，就有《树大招风》这样的优秀榜样。林家栋、任贤齐为什么能演绎出非常出色的、让人印象颇深的悍匪角色，而吴彦祖这次就差点意思？80%的责任不在表演水平，在原创团队怎么创造这个角色的，有没有想清楚、想到位！

后一种创作也有好榜样，比如去年火遍全球的电影《小丑》，菲尼克斯扮演的亚瑟，本性的反社会人格让他成为社会边缘性群体，他体内产生的第二人格勉强帮助他应付社会交际、情感、归属感，他在两种人格互相否认的痛苦中凄惨生活，而他的所作所为，正是人格冲突、天性无法被抑制的必然结果。

总之，无论选择“干脆”的还是“复杂”的角色处理手段，无论选择哪种创作逻辑让观众信服于角色，张隼这个角色都不应该像现在这样不上不下、不浅不深、模棱两可、似是而非。

坦白讲，有点浪费张君这个原型的价值。

以上内容，写的是看完《除暴》电影感受到的最大遗憾。

再简单说说，另一个明显感受到的遗憾：

假如看电影什么都不思考，浮光掠影过一遍，你能用一个词总结出电影《除暴》的风格吗？也就是其故事、画面、音乐等一切，综合给到你的最强烈的审美感受，是什么？

很难总结吧？

风格，是创作者的签名。如果大家留意那些相对成熟的作品，无论绘画、写作还是电影方面的，它们一般都是有强烈的风格的。

就拿同类型的电影讲好了。

离《除暴》最近上映的罪案片是《风平浪静》，这电影的风格就非常强烈，我总结的是“克制的力量”，即这部电影处处让人觉得在克制，让人感受到未宣泄出来的力量。

再说一部和《除暴》更形似的国产罪案片，去年上映的《追凶十九年》。当时我给它的评价并不高，时隔一年，故事内容几乎记不起多少了，但我依然记得那种风格、那种感觉——强烈的“宿命感”。

《除暴》，缺乏风格美感，就像一个人，没有气质。

没有气质也就算了，导演还搞了些“城乡结合部”般的操作。电影很多地方，会呈现出纪录片的风格，而又有很多地方，明显带商业化的设计。土不土、洋不洋，没气质的姑娘还乱穿衣服，哎！

（End.）

作者： 连城易脆

不久前，全球知名咨询公司盖洛普发布了最新的全球法律与秩序指数排名，俗称“走夜路指标”。在这个排行榜上，中国排名第三，成绩可以说相当不错。

要知道排名第一的新加坡本身经济发达，而且国土面积仅仅相当于一个城市，而排名第二的土库曼斯坦之所以得分那么高是因为这个中亚国家长期实行宵禁政策，晚上11点之后就不许上街了，当然不怕走夜路，简直犯规。

美国排名第36，中国以这样多的人口，这样大的领土能获得这样高的评分实属不易。

其实如今这样安全的环境也非一朝一夕就能实现。近日公映的警匪大片《除暴》预告片里有一组骇人听闻的数据：1991年至1996年，涉枪罪案超过10000起，平均每天4.5起。

而在那个混乱时期，曾经出现过一个彻底癫狂的杀人恶魔——张君！也就是电影《除暴》中吴彦祖饰演的悍匪张隼的人物原型。

张君缘何被称为中国第一悍匪？

因为他足够凶狠手辣！

他在十年间于全国各地疯狂流窜作案，非法购买手枪15支，有多达28人成了他的枪下亡魂，抢劫财物价值高达536万人民币！

电影《除暴》主要就是讲述以张君为首的犯罪团伙制造的特大系列抢劫杀人案的犯罪往事。片中一些镜头出现了诸如“友谊商店抢劫案”、“普城银行抢劫案”、“电信分局抢劫案”等一系列大案要案作为故事背景，这些耸人听闻的案件其实都有原型事件作为支撑。

下方为我根据具体卷宗整理出来的张君团伙历年杀人抢劫的具体情况一览表。

好家伙！令人瞠目结舌的犯罪记录！

十恶不赦、穷凶极恶、罪大恶极、罄竹难书、恶贯满盈、神怒天诛、罪恶滔天，哪怕是把这些成语统统都用在张君身上都毫不为过。

即便这些案件已经过去二十年有余，可当我重新阅读犯案过程时，依然会毛骨悚然、不寒而栗。

比如上图编号为6的那起案件，张君仅仅是为了测试一下手枪的实际穿透效果，就可以胁迫两个无辜的路人脱光衣服叠在一起，然后直接近距离射击杀害！

再比如上图编号为12、17和19的三起案件，张君为了让同伙可以更加死心塌地地追随他，就要求他们必须以“杀人沾血”的方式纳投名状！于是又有3条无辜的生命成了他们脚下的亡灵。

张君就是这样使用各种卑鄙无耻的手段让李泽军、陈世清、赵正洪等人也和他一样成了亡命之徒，构建成了一支四处为非做歹的恶魔匪帮。

电影基于商业化的考量，对张君身边的主犯、从犯都进行了一些人设更加明确的改编设计。

例如代号为“三号”的陈骁熟悉枪械与机械，是吴彦祖饰演的张隼的得力干将；“二号”赵啸则擅长格斗，腿法精湛，身手不凡且脾气异常火爆；“四号”李大狗主要负责开锁和爆破；“五号”李二狗和“六号”李三狗都是李大狗的兄弟，一个负责望风，另一个则作为司机专门在作案后帮助同伙撤离。

电影中的分工极为明确，那现实中的张君团伙又是怎样组成的呢？

我根据各方资料整理出了悍匪张君犯罪团伙主要关系网，人数之多同样让人咋舌。

从中可见张君极为好色、重欲，为满足生理需要，“吃快餐”找的卖yin女不下200人。为找刺激，他还让同伙在宾馆与妓女搞卖yin表演，自己在旁观看，甚至令情妇一同观看。

根据警方最终的统计，张君在各地流窜作案时，在常德和重庆先后为自己找到了8个情妇，不仅满足其自身的兽欲，更关键的是利用其情妇的住所作为踩点、计划的窝点，又作为案发后藏匿、销毁作案工具的处所。

电影《除暴》中春夏饰演的文娟即代表了现实中那些包庇张君的情妇们。片中文娟对张隼死心塌地，甚至练习吞枪自尽，愿意随张隼而死。

吴彦祖扮演的悍匪提议以枭雄作为孩子名字的灵感来源，而在上面的关系网中我们可以看到，张君的确有两个儿子，分别叫“张萧”和“张雄”。

而在现实中，曾经为张君生下过一个女儿的杨明燕是其情妇中最年轻、最漂亮的一个，甚至还和张君结了婚，只是彼时的张君是用一张名为“龙海力”的身份证办的手续。到了电影里，这一段变成了团伙故意帮张君顶包的桥段。

春夏饰演的角色叫“文娟”，而杨明燕平时的昵称就是“娟子”，电影中文娟的原型显然就是杨明燕了。

杨明燕最终成为了警方成功抓获张君的关键一环。只是在电影中的涉及两者相知相爱的片段有些生硬，文娟动辄就想自杀，对于张隼的情感递进未免也有些太快，一转眼就到了生娃的地步。

当然最后这些情妇无一例外都逃脱不了法律的制裁。现实中杨明燕被判死缓，片中则因为身怀六甲而可以暂缓执行。

悍匪张君能够屡屡作案得手除了有大量的同伙提供协助外，还有两点关键因素，即拥有大量的枪支弹药和专业的反侦察手段。

先说作案工具，主要就是靠下面这把54式手枪。

根据百科资料，中国54式7.62毫米手枪是我国仿制前苏联TT1930/1933式手枪的产品，于1954年定型，至今仍装备部队。是我国生产和装备量最大的手枪。有效射程为50m，100m内也能进行射击，弹匣容量8发。

那么张君又是从哪里获得这些手枪的呢？

根据报道，起初张君作案时使用的是自制手枪，威力有限，也很难精准射击。大概在1994年7月左右，张君窜至云南省中越边境购买枪支弹药。

他先是以150元人民币从纳波处购得54式手枪子弹20发，步枪子弹10发以及手榴弹1枚。没错！还有手榴弹！电影中也有一段相关情节展现。

之后张君又透过纳波从朱加武手中用5000元购得一支五四式手枪，该手枪被用于抢劫杀人作案4起，直接导致4人死亡！

后续像王俊、陈世星以及莫金英都先后为张君提供过枪支弹药，先后12次非法出售给张君五四式手枪13支、五四式手枪子弹2400余发、手枪弹匣13个，获赃款共计人民币60000余元。这些枪支弹药也主要从中越边境流入。

最终他们也都面临死刑的惩罚。

当然电影中的表现肯定是带有较大的夸张成分，倘若现实中的张君也能像吴彦祖扮演的张隼那样获得那么多轻型自动化武器，那死亡人数估计得直接翻好几十倍

现实的犯罪记录中，张君主要作案工具依然是手枪。

尽管基于真实事件，但《除暴》毕竟是一部动作警匪片，进行一定的戏剧化夸张是类型片中比较常见的表现手法。片中还有大量的爆炸场景，在张君现实的作案过程中其实是几乎没怎么出现过的。

其实影片过于沉迷于这样的动作场面反而削弱了现实性带来的震撼，因为真实的张君非常心狠手辣，即便没有那些大场面，直接复刻其作案细节也会让人看得毛骨悚然。当电影一边倒地倾向于商业性以后，服化道再精致，也会让观众产生一种抽离感，就会不那么相信片中的情景。

再说反侦察手段。

张君曾认真研究了公安机关处置突发事件的工作套路，反复阅读了《刑事侦察教程》，对刑事侦查工作的程序和方法也了如指掌，擅长从侦查工作中寻找漏洞。电影利用张隼看警匪片的桥段来表达其对警察抓人方式的观察及双雄对决的蒙太奇切换。

由于每次作案后他都确保单独行动，且不带任何可疑之物，所以能够多次顺利逃过警察甚至的关卡和检查，全身而退。

另外，作为匪首的张君为了确保达到抢劫的目的，还经常拉着同伙一起进行专业的射击练习，熟悉枪支使用的技巧，不可谓不专业，不可谓不充分。这样的匪徒，警方自然不好对付。

《除暴》中对此也做了不少展现，例如进行靶场射击，例如通过秒表计时来精确化操作抢劫过程，做好周密严谨的布置。

另外特别值得一提的是，当年的张君可以那样嚣张跋扈，也主要是因为彼时的基础设施相对落后，没有成体系的监控系统及人脸识别系统。

倘若张君穿越至2020年的今天，天眼系统早已布下天罗地网，他自然也就无处遁形，基本上作案一次就会被迅速抓捕。

因此，特定的年代背景也成了这部《除暴》别具特色的卖点，尤其是片中多次出现的第四套人民币，应该会勾起不少人的记忆。

上世纪九十年代服装、发型，电影也做出了很不错的呈现，包括街道置景和警察的制服等，都还算比较准确地还原了二十多年前的风貌。

至于吴彦祖，作为颜值天花板的他，即便完全没有偶像包袱被化妆师各种折腾，依然挡不住这喷出银幕的帅气，当然年华易逝，曾经富二代“小坏蛋”已被岁月雕琢成了杀人如麻的“大恶人”。

来，舔屏时间到，让我们一起重温这张让人艳羡的脸庞。

《除暴》作为双男主电影，另外一大看点自然落在了东京影帝王千源身上。

他曾经在同样改编自真实案件的《解救吾先生》中扮演过穷凶极恶的绑匪，如今却俨然成了警察专业户，无论是在电影《大人物》还是在网剧《在劫难逃》中，都塑造了一个极为干练且能打的警察形象。

这次在《除暴》中，他的角色延续了这样的警察设定，与吴彦祖扮演的张隼上演“强人锁男”，结尾在浴室的那场肉搏戏则真的是“拳拳到肉”，毕竟没穿衣服嘛。

这段动作戏的设计摒弃了过于强调打斗的动作美感，而是更加贴近于现实中的真实搏斗，也就是真正的打架，看着都会觉得疼！

只是当警察发现了犯罪嫌疑人以后，不等同伴的支援，而是直接单枪匹马闯进去，也是这类电影的老毛病了。同时，为了能够引出双方肉搏的戏份，也不得不强行让双方没有机会开枪。

另外特别有意思的是，两位男主的浴巾怎么打都不会掉下来。

所谓走过路过不要错过，阿祖千源浴巾，是你隐私坚强的保障，海枯石烂、天崩地裂，天上的鸟全掉下来，阿祖千源浴巾也不会掉！这扎浴巾的方式真是牛X。

回归正题，张君这样的悍匪折射了世界的阴暗面，终将被正义绳之以法，在9·1大案之后，他和他的同伙终于被抓捕归案！

死刑，是张君这样的杀人恶魔唯一的归宿。

2001年5月20日，张君、李泽军等14名罪犯分别在重庆市、常德市被执行死刑，结束了罪恶的一生。

电影中对死刑环节的呈现也非常震撼，吴彦祖甚至为此剃光了眉毛。执行死刑任务的是武警，而不是公安或其他，在细节上也算比较扎实。

时间快进到2014年，根据中央政法委的数据，2014年我国每10万人杀人案件数为0.7起，与世界上最安全国家之一的瑞士相当，比美国、法国、英国等发达国家都要好。与此同时，放火、爆炸、劫持、杀人、伤害、强奸、绑架、抢劫等8类严重暴力犯罪案件持续下降。

一个有着13亿人口、地域辽阔、发展不均衡的国家，能保持社会和谐稳定大局，确实非常不容易。

这既有赖于科学技术的进步，也依靠广大公安干警持续不断的奋斗和牺牲。截至2020年4月底，全国共打掉涉黑组织3120个，涉恶犯罪集团9888个，刑拘犯罪嫌疑人388442人，立案查处涉黑涉恶腐败和“保护伞”67190人。

经历了这般真正的“除暴”，才有了文章开头中国可以高居全球法律与秩序指数第三位，才会有人如此调侃：在中国，走夜路最“不安全”之处在于可能又得多吃一顿夜宵了。