剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 总体说还是不错的，很吸引人！
另外，本片的配色也是非常的出色。
最后电影里没有说：1943年10月25日，她被授予“苏联英雄”称号，并获得金星勋章。战争结束后，柳德米拉进入苏联黑海舰队工作，并晋升为海军少将军衔。1953年退役后，柳德米拉又在苏联军事支援辅助委员会任职。1974年10月10日，柳德米拉逝世，她被安葬在莫斯科新圣女公墓，墓碑上镌刻着她生前喜爱的诗句：“痛苦如此持久，像蜗牛那样充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的原野。”
推荐指数：★★★★☆
2 ) 慕歌而来，大失所望
听波琳娜版《布谷鸟》被其力量与美所震荡而去看了其作为插曲的这个电影，大失所望。不是平庸的那种失望，而是电影从根上就有问题。
“战争对人的摧残”本是很好的主题，但在这部电影里却成了夹带私货的虚伪工具。发动摧残人的战争的是谁？是法西斯。可电影对法西斯的表现少之又少，除了不带标签仿佛是天然客观存在的敌方炮火，就只有要么明面上痛骂/射杀法西斯军队实际上暗讽苏联人过于偏激不把敌军士兵当人看，要么特写镜头德国狙击手尸体上的结婚照。与此相对，大篇幅浓墨重彩地明示暗示苏联内部的各种“黑暗”。整部电影看下来，围绕着明明很强悍却迷茫疲惫紧绷的女主，观感就是“战争摧残人，罪魁祸首是苏联体制”，仿佛看的不是二战背景而是内战或者什么苏联发动的战争。没有家园被毁的痛苦，没有保家卫国的意志，只有个人茫然被动下被上级逼迫的随波逐流——用狗咬狗战争背景或者作为侵略方的西式战争片“迷茫个体”范式硬套苏联卫国战争太别扭了。
另外作为一位超厉害的传奇女性的传记片，根上却完全是对女性的刻板印象。贯穿始终的罗斯福夫人视角的“人文关怀”批判苏联“不把女人当女人”、主张“让女人过女人的生活”，作为女性观众看得非常不适，只想大喊“虚伪！”请问谁规定的这样那样的才是“女人该有的样子”啊！？最离谱的是连战争前女主在相亲对象家里被对方父母查问是不是门当户对生育工具的本应是讽刺意味的糟心对话到最后都成烟火气的美好回忆未来向往了，无语凝噎。
还是回去听歌罢。
3 ) 她有自己的传奇
如果按照真实历史拍就好了，她的身边没有环绕着为她牺牲的男人，只有一个抛弃她的前夫，在柳德米拉的传奇中，男人不过是微尘而已，有太多的东西比她的男人们更值得关注。
形形色色的男人，虽然不乏可亲，且富有魅力，但这并不是真实，传奇的女性有自己的传奇，不需要虚构伟大的男性来成就。
三星是为女主打的，虽然人物设定让人有点失望，但她的坚毅勇猛的的确确是军人的样子，为她骄傲。
4 ) 枪炮与玫瑰
原创：公众号文章链接（from 宅兔居）
“痛苦如此持久，像蜗牛充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的草原” ——柳德米拉·帕夫利琴科 墓志铭
一、关于爱情
观看的契机来自于在《歌手2019》听到俄罗斯女歌手Polina演唱的电影主题曲《布谷鸟》。有力量的女声仿佛带领我们回到了那个硝烟四起的年代，看到了一个普通女性“巾帼不让须眉”的英姿，令人心潮澎湃。
和我之前想象的不同，这部电影对女主几段爱情的刻画占了较大的篇幅，反而对女主是如何成为一名优秀的狙击手的过程反映的不算多。从个人角度讲，我不是太赞同这样的改编，虽然每段感情戏都很催泪。
情感的渲染离不开景的衬托，先夸一下俄罗斯电影的画面吧。
从我看过的《他是龙》、《花滑女王》，再到《女狙击手》，尽管题材差异巨大，镜头却无一不唯美，或许这就是俄罗斯电影的一大特色？
冷肃的战地背景裹挟着残酷和血腥，战地上诞生的爱情是希望和唯一温暖的色调。
柳德的第一段爱情是和她的队长马卡罗夫，一个略带忧郁气质的成熟男人。
可惜为着一个承诺，马卡洛夫直到战死仍未坦然接受她主动释放的情感。
但是，将女主从死亡的土坑里刨出来的举动和病床边的陪伴早已说明他未曾道出的那份珍惜……
柳德的第二段恋情是双向的，然而在战争中的爱情终归还是昙花一现。
她与第二任长官基岑科在前线是并肩作战的搭档，下战场则是肌肤相亲的爱人。
“孤独而漫长”，这5个字可谓是狙击生涯简单而生动的概括了。
幸而身边有了他/她，时光不再如此煎熬。
冰天雪地的恶劣环境中，两个静止狙击的身影与天地融为一体。
他们相互支持、配合默契，曾拥有厄运来临前的一切美好。
突兀的爆炸声响起，花海里升腾的彩色烟雾非但不是对他们爱情的庆祝，反而是丧命的钟声。
所有浪漫和欢笑终结于他倾力相护的臂膀和渐渐消失的心跳。
凄美的画面使我落泪。
影片中女主的相亲对象也是她坚定的守护者，尽管她给不了他想要的那份爱。
二、关于女性
女性在战争中往往以弱势群体出现的印象被推翻了。
据查，二战中直接进入前线作战的女性官兵超乎常人的想像。
就以苏联为例，当德军于1941年6月突然对苏联发动进攻后，为了保家卫国，大批苏联青年志愿军前往前线，其中包括不少女性。有专家估计，二战期间共有约80万女性参加苏联红军。
是啊，当战争来临，国将不国，军人这个神圣的名词早已跨越性别。影片中女兵心爱的玩偶以及象征女性的衣物被长官无情销毁，这很现实，毕竟战场上只有生与死，只有我方和敌军。
另外，由于狙击战（看到“狙击”，脑子就跑偏到《红海行动》里的“顺懂”）这种新型作战方式逐渐凸显其重要性，参战各国都开始重视狙击手的培养与使用。
苏联军方在战时培养了大量枪法精准的狙击手，其中，女性狙击手就达2000人。
《女狙击手》中女主的原型，就是这些女性狙击手中最优秀的一员——战后被授予苏联英雄荣誉称号和金星勋章的苏联女狙击手柳德米拉·M·帕夫利琴科。
从主修历史的活泼女学生，到拿起步枪击杀敌人的冷酷战士，她在敖德萨和塞瓦斯托波尔战役中一共击毙了309名德军，是在射杀人数超过300人的25名著名狙击手中的惟一一名女性。
纵观电影史，以真实女英雄为主角的电影很少，期待以后能有更多以女性为主要角色的电影出现。
三、关于创伤
影片中，被外界冠以“死亡之女”称号的柳德坚强的让人心疼。
成名后，被国家塑造为女英雄的她出现在各种政治场合，接受国内外政要的接见、媒体的质疑，从此再也没能以一名战士的身份出现在她将青春挥洒的战场上。
从战场上下来的伤兵，痛苦的不仅是肉体上的创伤，更多的可能是心理上的折磨。
令我印象最深的，是柳德在听到巨响后不自觉瑟缩躲避的反应，虽然那并不是枪炮声。
除了战争本身带来的压力，战争中爆发的革命和人道、党性与人性的冲突也在极大程度上侵蚀着人们的价值观，这使我们不得不思考战争的反人类特性……
战争对人精神上的摧残是身处和平年代的我们所无法理解和想象的。
PTSD（创伤后应激障碍）
今天我们对这个词已经不再陌生，因为它常常在各类影视、书籍里出现。
在一战中，大规模重武器的使用令军中大范围出现抽搐、瘫痪、失忆、甚至歇斯底里等症状，成了当时著名的怪病。但人们怀疑这种无从解释的病症其实只是士兵是在装病。
二战使用大规模杀伤性武器比一战更广泛频繁，士兵们长期滞留战场，没有喘息时间。由于被编制在很小的战斗群体中，可以缓解心理困扰的社交机会大大缩减。
据估计，二战中有精神问题的人数飙升至一战的两倍，陆军中的比率最高，而医务人员对此毫无准备。二战结束后，这种痛苦就这样延续到家庭中。
直到1980年，美国精神病学协会才第一次提出了PTSD的概念。PTSD在精神病学方面填补了一个重要的空白，其发病原因是个人遭受事件的结果，而不是源于个人的弱点。这个新术语也涵盖了大屠杀幸存者和遭受性侵犯的妇女儿童、恐怖袭击和其它灾难性事件的情况。
它们的共性是：长时间不能从创伤中恢复、部分混乱的感官印象和凌乱片段回忆，记忆系统紊乱、神经内分泌系统紊乱、某种与过去事件类似的声音，气味和新闻报道都有可能引起触发。
愿世界能永远保持love and peace，虽然这只是个不切实际的幻想。
5 ) 战争的四个阶段
第一阶段，战争被看成获得荣誉，获得成就感的一种游戏，对应的男人就是那个飞行员。从沙滩上望远镜李出现的那个人，其实女主是被吸引的。那种散发着英雄主义气息的味道，是与苏联那种伟大共产主义的理想相吻合的。其实她没有义务去战场，但是时代在激荡着她。我想这也是一个生活在和平环境中的人，对于战争的最初幻想。但是也应该注意到，女主从来没有爱上过飞行员，我总能在其中感觉到每种政治讽刺。
第二阶段，战争成为复仇，对应的就是第一个上尉。伴随着上尉的死，可以看到女主态度彻底改变了，她不再追求一弹三杀，不在绕道敌后玩什么英雄主义，而是追求最大程度杀伤敌人。这种仇恨是进入到战争相持阶段后最易爆发的情感，对于生存在战场上的人，战争的目的是什么已经不重要，结果也不重要，只是因为仇恨，所以杀戮。这是战争中最残酷的一面，人性全无。
第三阶段，战争是为了守护自己所重视的东西，对应的就是第二个上尉了。随着射杀那个布线兵，上尉看出了她内心所含的仇恨，“战争不单单包含死亡，它还包括活下去。如果你不弄清它是什么，它会杀了你。”生活在战争中的人，很少活到这个阶段，因为很多人没弄清战争到底是什么，就被战争杀死了。也可以看到，整部电影，唯一能看到女主开心笑的样子就是在这部分，最欢快的节奏。同时在那场婚礼上，男主并没有和女主在一起幸福的生活。这里就有一个女人的感性和男人的理性的碰撞，在战争中承诺是最让人痛苦的。
第四阶段，战争走向虚无，对应的就是那个医生。其实从医生出现的一开始，他就已经讲述了这个道理。医生并不是懦夫，也不缺少勇气，更不是逃避战争。作为一个纯粹知识分子，他知道战争意味这什么，需要经历什么，最终的走向是哪里。他从一开始就知道战争是虚无的，是没有意义的。他只想作为一个医生，治病救人。而女主看到那张船票的时候，才意识到了这一点。在美国不断地被那个政委的绑架下，我们看到了女主最为无力地反抗。
战争可以带来荣誉与英雄，可是只有一个追求知识的社会才会让这个国家有未来。我有时候感觉现在身边好多不怕事大的人，基本到第二个阶段就挂了。我就把这个看成一部反战影片吧。
6 ) 战斗民族的爱，寡于言、勇于行、大胆直白、酣畅淋漓。战斗民族的恨，醉于酒、泄于战、弹弹夺命，声声追魂。
豆瓣的第一篇处女影评，献给了战斗民族这位自带传奇属性的女主。 电影与小说都只是艺术形式的一种，源于生活，高于真实。只要它给了我足够的震撼，我并不在意它是否真实。 这部电影层出不穷的细节令我惊叹，且举几个例子： 柳德米拉决定参军。一向严苛的军人父亲面无表情，不置可否。满心期待父亲赞许和送别的柳德米拉瞬间脸上写满了失望，与母亲匆匆拥抱告别...注意母亲揽过了柳德米拉的脖子，想要多挽留女儿哪怕片刻，但伤心父亲绝情的女儿推开母亲，匆匆离去。 女战友告知米拉队长阵亡的消息，转递了队长留给她的莫辛纳甘，柳德米拉的表情变化堪称神演技，伸手去接枪时如春葱般美丽手指不由自主地颤抖，那种强烈的悲伤随着抖动直击观众心脏，传递出战争的残酷和女主的绝望。 罗斯福夫人掉煎锅导致女主PTSD发作，蹲在厨房地上瑟瑟发抖的样子，实在让人心疼，更不用说BGM响起，狙击侠侣被炮火覆盖，寡言少语却以生命护卫爱人的队长，鲜血流到了爱人脸上... ...... 向来觉得战斗民族的艺术造诣远非好莱坞之类商业行为可比，特别是与战争相关的题材，往往有一种挥之不去的悲沧。女主在片中表现得越坚强，越让观众心疼女主的命运，进而体会到战争的残酷！ 作为一个糙汉子，看这部片看到数度泪崩也算是绝无仅有的体验了。看到评论里有人不喜欢对社会主义的抹黑，有人讥笑导演的技巧，我只能说，萝卜白菜各有所爱，如果没有看过，强烈强烈推荐！！！
新沙俄视角下的卫国战争，为了黑苏联强行改动了多处史实，借美帝第一夫人之口宣扬剥削阶级迂腐陈旧女性观的情节更是蛋疼之极。
没看完（网速问题），大家都是讲狙击手，这部起码前面看了的部分更好看。
柳德米拉·帕夫琴科的战绩是克里斯·凯尔的两倍，所以评分也要给两倍。
309的战绩，先生们你们还要站在我背后多久！女权平权，她们和他们一样，拍得挺文艺，故事中规中矩，爱情有点狗血。将刚受伤刚失去爱人的战士从病床上拉下来作女英雄宣传拍照，单这点本片就完全不主旋律。【痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原】
20160906.。
所有的好的战争题材电影都不是英雄主义而是反战的。
不知道制作公司是否都来自俄、乌，技术环节很成熟了，中间海战的一场戏拍的很真实，我挑不出毛病。相对于持续了两百多天的战役，电影只是聚焦在女主的经历跟体验，但多个平行剪辑缺乏心理递进的呈现看上去只是在省制片成本，作用比剧本设置的双线并行小了很多，略有俄式哲思。两首俄语流行歌插曲很好听
前男友也有好的。。
“痛苦如此持久，像蜗牛充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的草原。”——二战苏军第一狙击手柳德米拉·帕夫利琴科墓志铭
太多感情戏。。。
偶像爱情的部分拍得还不错，战争部分拍得一般，政治角力部分拍得幼稚粗暴。歌蛮中听。
战争从未让女人走开，导演明里暗里黑了一把苏联，黑的很到位
说狗血的是看韩剧看多了。战争就是这样，今儿见着你，明儿也许你就见不着我，反之。
现在和过去时空的交叉叙事，以一个女狙击手的经历控诉战争的残酷和毫无人道。最感动我的是那个最早认识她，她却最看不上，最终用自己的命换来了她的幸存。第二段战争的煽情剪辑，导演似乎太想煽情而过了头。最难过莫过于爱你的和你爱的人被带走，你却无能为力，因为这是在战争。
制作用心，演员演的出色，有些地方用力过猛
痛苦如此持久，像蜗牛充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的草原。
片名本意是“塞瓦斯托波尔战役”，以小见大。主人公成为战斗典型后，却因为当局不希望英雄陨落，没有再让她上过战场。罗斯福夫人接见同盟国代表，其中还有中国军人，历史细节做得好。
看时匪夷所思——战争片居然可以拍的这么唯美？阳光像缎子一样铺洒下来，瞄镜上栖着不识安危的瓢虫……不敢相信是俄国人拍的，因为完全是少年的色调，一点儿历史包袱都没有，生死相许的爱情也透着潇洒，多大的内心才能撑起这样的视角？看完回味下又觉得合理，镜头后面是在风琴口琴伴奏中唱喀秋莎的苏联
作为战士外交官女人，她赢得了所有她的战争！
战场黑寡妇，上一个死一个，连没上的也没逃脱，最后孩子爹是谁？