剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 创意永不过时
整部电影最大的感受就是好的创意永远不过时啊！如果你追求观赏的趣味性和故事性，显然这个电影没有那么连贯，独立的章节注定它是短小精悍的情节，古典音乐的庄重感也会让某些部分甚至显得有些无趣，如果你只是想看人的脑洞有多大，很显然这部电影会给你带来惊喜，你会发现从来没想过音乐还可以这样解读，妙趣横生。
Ps：其他都可以不看，最后一段一定要看！美到炸裂！！！
以下是各个部分的介绍，《幻想曲2000》的诞生源于最初1940年那版，沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的构想催生了当时可以称为革新的《幻想曲1940》，机缘巧合之下，先接触到了2000年的这版，总体来说各个部分相互独立却组成了一场完整的视听盛宴，色彩和音乐的结合，图像与音符的律动，音乐的抽象转变为图形的具象，让观影的人们真正的去听懂每一首古典音乐，纯粹的享受之旅。2000一共有8个乐章，接下来就分别说一下每个部分。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。在超现实的几何图形之外，仿佛蕴藏着一段故事或一种哲学。色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形仿佛两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事，最终被撕裂的几何杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界，守得云开见月明，不屈者终会抵达心中圣地。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，罗马之松源于罗马三部曲（罗马之泉，罗马之松，罗马的节日）其中一部，三部曲富有浪漫色彩，生动反映了罗马风情。其中罗马之松为第二部，旨在以大自然出发点唤起回忆和幻觉，乐曲总体分四段，而电影以鲸鱼为主角贴切的展示了整首乐曲的变化和情感。开头是这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，幼年鲸鱼的活泼映衬着乐曲第一段别墅之松公园里孩童的活泼天真，颇为欢快，幼年鲸鱼的贪玩招来鸥群，为躲避鸥群，他慌不择路，误入无人之境，此时乐曲刚好转至第二段陵墓之松，整段音乐充满了悲伤与庄严，画师将音乐的低沉幽深转化为幼鲸的孤独，巨大的穹壁之上倒映着母亲父亲的身影，他们却无法相见，一墙之隔，两个世界。随着一柱光束出现，乐曲转入第三段山之松，曲调整体充满和煦宁静之感，幼鲸乘着光向上溯游，在最顶端与父母相聚，与音乐中的和谐相互呼应。来到第四段大道之松，明朗的阳光和征服者的进取取代了之前的温柔，鲸群从深海飞上青天，穿过云层，摆脱现实世界的束缚在金色的海洋里畅游，力量与美感共存。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，在美国音乐尚未成型的时刻，蓝色狂想曲的出现给迷茫的美国赋予一种美国式的风格，因此被称为最具美国精神的音乐，这种特性从动画也可见一斑。不同的人拥有不同的忧虑，他人所拥有的是自己所期望的，自己拥有的也是他人想要的，在不合轨的生活里每个人都有自己的烦恼和梦想，配合乐曲的跳脱，动画转场十分巧妙自然，最终每个人以意外的方式过上了自己期望的生活，虽然过程充满了美式幽默，但这种最终各人自由得偿所愿的精神与音乐的内在精神保持了统一，是美国式故事的浓缩，画师抓的很到位了。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事，原本的童话里锡兵被熔掉了，但在这部电影中结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。这部分相对于其他部分篇幅较短，比较活泼欢乐的一个短篇，仿佛来到了马戏团狂欢的宴会，观看一场红鹤的滑稽表演，总体还是轻松欢快的。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。动画还是挺梦幻的，尤其是群星下坠的时候，magic！🤩
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。有趣的是在进行曲背景下唐老鸭难得的保持了角色本身的搞笑却没有不违和的感觉，巧妙的情节设计让整首乐曲仿佛是唐老鸭和黛西的心路历程，最后在两人的不期而遇中奏响最高音，情节简单却引人入胜，有趣有趣。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化为观影者带来视觉上的震撼，仿佛看过一场大片，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。很难想象画师居然能够把水的柔软质地画的如此流畅优美又富有想象力，整个段落的张力十足，色彩无比无比治愈，美到没话说！前面都可以不看，最后一个一定不能错过！！！！！
2 ) 魔法师的弟子
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
3 ) 居然差点看哭了
开场的No.5和罗马之松还有最后的火鸟留下的印象倒不是特别深刻。虽然我是顶喜欢最后那种唯美的画面的。以及最终的散场都会让我看的好激动。
唔，觉得最高潮的地方还是在中间吧。从蓝色狂想曲开始的，New York的生活，充满了滑稽，但给我留下更多印象的还是每个人心里都会存在的忧郁和惆怅，繁华的都市，忙碌的生活，却都没办法掩饰形形色色的人内心里那份总也挥之不去的郁闷。不过到头来还是音乐解决了问题，看着溜冰场上一个个人的影子，什么事又会有多大不了呢，呵呵。最后每个人都笑了出来，只要生活里还有些能吸引人的东西，就不会不快乐哈。
接下来玩具士兵的故事，呵呵，感觉虽然很老套，但皆大欢喜的结局还是让人很满意。而且看到了一条腿的士兵又不禁让我想到了正在进行的残奥会……= =
然后是那个age-old question：What would happen if you gave a yo-yo to a flock of flamingos?哈哈，这一段看着很开心，虽然我不会玩yo-yo,但知道那只火烈鸟是个高手。玩具的魔力，hoho。
再接下来的《小巫师》就没什么好说的了。已经是很经典的了。曾经我还做过他的presentation在某门通选课上。
唔，我说差点看哭就是接下来的威风堂堂了。Pomp & Circumstance。或许最近比较容易产生多愁善感的感觉，hoho。当初交响乐团排这个曲子的时候，只是对后半段很有感觉，前面的确让人很不能忍。当时听了那个指挥老师的解释，觉得如果我毕业典礼时候，耳边响起的是这样的音乐，走上台，穿着博士服，戴着博士帽，该有多好。总之是各种YY。而到了这里，却是一个诺亚方舟的故事，唔，里面还穿插了一个说凄美也好简单也好的爱情故事。唔，反正看到最后唐老鸭夫妇两只手碰在一起的时候，心里有种说不出的感动，眼睛也有点湿了，哈哈。这一段真的很赞很赞。其实有时候错过也就在一念之间，hoho，真正的幸福还是需要自己去把握的^^
这的确是很经典的东西。如果没看过，不妨一看。视觉和听觉上双重的享受。
4 ) 用画面来填词
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。
5 ) 幸福快乐着
高中语文课，学《茅屋为秋风所破歌》，老师要我们用画面的语言来展现课文。闭上眼，我让自己身处高空之上，云层之中，灰色的云团蠕动、囤积，猛然画面一阵惨白！伴着隆隆的惊雷，雨的军阵向着大地倾势而下。俯视下降，耳边风声呼啸，景色飞速掠去，直感觉速度越来越快，越来越快，瞬息之间，已到连竹叶轮廓都依稀可辨的距离，再一霎，“咚”地便坠入塘中，仰望水面，景色动荡不已，接连被雨滴击溃。轻飘飘地，伴着飘飞的气泡，视线随着被风雨搅入塘里的枯竹叶浮上水面，塘面到处是狼籍翻腾的枯叶和茅草，一旁即立着那破落不堪的茅屋，诗人佝偻着倚在门框上，竹林那边是嬉笑叫嚷着各自逃回家去的孩童……想象、和想象的输出赋予我的丰富体味，也只有自己体味。
X-Japan的《The Last Song》，不知为何总能给予我特别的感动。这是雨前黯淡的时刻，微凉，眼前是一个长满绿草的小山坡，草很柔很长，在海风的吹拂下优雅地一波波荡开。这其实是一个海岸的呷角，山坡便高踞在这峭壁之上。我能感到海风怎样拂过我的脸，长草怎样抚着我的脚，我觉得自己可能穿着白色的裙，裙裾飘扬，但我看不到自己，我也看不到海，就这样一直面对着这片小山坡，听着海浪的拍击，嗅着淡淡的咸腥。音乐在继续，画面一点一点向前推进，慢慢地，轻轻地，穿过草的浪，我终于来到山坡的尽头，但我仍然没能看到海，因为我在仰望。仰望着，仰望着，突然视线就飞了起来，也是慢慢地，轻轻地，往上，往上。我感到，飞翔的应该是我的灵魂，因为这之后的天空变得多彩，像一幅柔和的水彩画。色彩缓缓流动，流动，被包围着的我继续上升着，感到温柔、平静和幸福。在最后的小提琴奏响的刹那，一道耀眼的白光撒下，我渐渐融入了那光芒。我不知道光里有什么，但我直觉，那便是永恒……
PS：又听《The Last Song》，听得泪流满面。他唱的不一定是我想的，但能带给人这样的感动，亦属神作！
PS2：忘了给杜甫大人配乐了，打算用琵琶、古筝和二胡，前期浑厚凄厉，后期哀怨悲凉，恩。
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
一般重制版都不会讨好
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29