与醉拳第一集相比,醉拳2的劣势有:
1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重,是经过一次次不同类型的闯祸后,吸取教训成长的,而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣,但问题主角一开始抱打不平,有民族情结,对其他武师的挑衅用体面的办法解决,均比1的小男孩起点高出不少,属于强行提升。
2、帮助主角成长的角色没有起到很好的桥梁作用。1里面主角的成长都有伤害帮助他的配角,但2的刘家良单纯被奸人害死,主角老爸是出手太重激起主角作为一个正常人的本能反抗反应,没有1那种层层推进的感觉。
3、工具人太多。出场角色例如刘德华、刘家良,其实删除也可以把故事圆上,跟上面第二点提到的缺点类似,虽然刘德华的角色在醉拳3是主角,但后续铺垫没有交带,刘家良的背景也是一句说话带过,虽然都是为主角成长服务,但相比1对配角的刻画,也是逊色不少,虽然1除袁小田的刻画外也好不了多了。
4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫为袁和平精心设计,其中最精彩、最吸引、最有创意的属因主角没学成醉八仙而自创的何仙姑拳,到了醉拳2,亮点以及逆境逆转的关键依然放在何仙姑拳,最后取胜居然是单纯的酒精对主角的痛感麻醉后的蛮干,唯一比1出色就是成龙已经成熟的杂耍式动作还有搏命的特技演出。
其实和警察故事系列一样,我从小都是先接触第二部,印象也十分好,但现在了解越来越多电影背后的事以及重温第一部后,发现续集通常难以超越第一集这句话真不假,因为有巨大成功的第一集,必然开创很多经典点子,续集照搬来对一路过来的观众来说缺乏新鲜感,但对新时代初接触的人却是在前面基础上修补加强,观感更好,可以醉拳2在某些方面做得还没有第一部好,也是遗憾。
打戏拍成这样,难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了
真的是精彩绝伦,每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出,网友戏称成龙“家具王子”,在任何有家具的地方,家具都能变成武器,然后一顿骚操作眼花缭乱,最后叹服:妙啊妙啊。
黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候,一根竹子裂成了一朵花,抽得啪啪响;在工厂的那段打戏,手执纸扇,长袍一挥的开打准备动作,帅到了,这就是中国武术大家的风范啊!忍不住为中国的武术文化感到自豪,又帅又正义
故事主线是英国人压榨工厂劳工,偷运国家文物的故事,体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神
面对强权,中国人自立自强才是唯一的出路,民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的:为中华之崛起而读书,打了鸡血哈哈,不说为国家为社会做贡献,作为一个独立的人,也应当强身健体,自立自强,以积极的态度去面对生活哈哈
总之,好好学习,天天向上
九十年代的香港动作片实在是让人大呼过瘾。刘家良作为武术指导,传统武术与成龙的“搞笑”武术在醉拳里头,完美结合在一起。 其实,本片后期的武术指导只剩下成龙自己了,因为刘家良和成龙的观念不一致,但是经典还是经典。 片中狄龙饰演的黄麒英,慈父严父都刻画的很到位。不准喝酒臭骂一顿。但是卖假药,这个是败家的行为,不可以容忍,必须得打。事后其实内心也很痛苦,鸡骨草去找黄飞鸿的时候,黄麒英还说“这边”,细节处好评。还有一处,黄飞鸿上楼梯给生母上香,蹦蹦跳跳的,黄麒英一句“干什么”便足以表现出作为父亲,家教规矩不能破。 梅姨饰演的后妈,那简直就是绝世好后妈了。处处惯着黄飞鸿,但是大事还是很清楚,一码归一码。梅姨担当了本片搞笑第一人物,各种场合的人物怎么可以那么轻松自如的表演,大爱呀。 至于各种配角,都是大牌,黄日华,钱嘉乐,翁虹等等,表演的都十分精彩。那位长腿最帅反派卢惠光,可是一位正宗泰拳高手,拳拳到肉的招式在和成龙对打的时候,太爽了。 最后还是要向龙叔致敬,那么多高难度动作,场景全部自己来,不找替身,这份精神,值得我们学习,终身成就奖实至名归。 一代武侠梦,如今再也看不到了,每次回头去看这些武侠经典电影,就很激动同时也很难过。如今龙叔也老了,“乔帮主”也老了,狄龙也老了,卢惠光也老了,梅姨都去世好多年了,唏嘘。
《醉拳2》作为一部续集成功地完成了一次高度上的递进,这不免让我想起《A计划续集》,片中革命党人对马如龙的挽留和他那一番自白颇是意味深长,探讨了个人理想和救国救民的内在关系,即命运和国运。《醉拳2》自然也不例外。 整部影片给人留下的最深刻印象就是大场面、大阵仗、大气势,国民政府统治时期的广州,宝芝林药铺,闹市场景,暗流涌动的市井生活。黄飞鸿的每一场斗殴似乎都引来众人围观,从而渲染了一种喧哗热闹的生活气氛,与当年的春节档很是相衬。且黄飞鸿这个切入点集合了粤语区人民的共同记忆,屡试不爽,就在于是否玩出新花样儿。醉拳2在人物设定上就插入了严肃沉稳的父亲黄麒英和富有喜剧色彩的小妈,一护一打,一张一弛,在收放之中为黄飞鸿的性格划定了边界,也有效压制了他的个人英雄主义气焰。 片中最精彩的几场打戏分别围绕醉拳展开。飞鸿从肆意使用醉拳,到痛改前非,又到理性使用,其性格已经发生巨大转变。同时,醉拳使他错失人参引发闹剧;使他结识阿灿等肝胆相照的朋友;使他遭遇巨大的人格侮辱与精神打击;使他从逆境中振作起来,完成立功救国的大事业。此谓“水能载舟亦能覆舟”。醉拳推动了戏剧矛盾,冲突与情节发展,起伏上下中,黄飞鸿的人物性格得到丰满,使他这个正义中带童真的少年形象,增添了不少更加深刻更加鲜活的精神内涵。 影片前半部分更加轻松活泼,讲述黄飞鸿联合小妈与父亲之间斗智斗勇的趣事,广场上的一场醉拳恰到好处,将醉八仙的变化多端与硬桥硬马的武术力量刚柔并济,节奏欢快跳跃。而故事氛围在黄飞鸿被辱一节急转直下,用侮辱性的结局给黄飞鸿和观众们一个迎头重击。自此,醉拳不再是一种无往而不利的胜者象征,它开始依赖于智慧的运用,依赖于练武者本身所要恪守的道义。毕竟“醉拳”二字,结合了酒精与武力两个伤人之物,运用不当将是覆水难收。而初出茅庐的黄飞鸿不擅控制酒量,便常常烂醉如泥、落得逐出家门、当街示众的下场。 压抑的剧情慢慢得到反弹,在于黄飞鸿的痛改前非。醉拳里他与福民祺在茶楼上的一场打戏集合了热血与悲剧元素,二人功夫到家出力精湛,福民祺最后却不免亡于“洋枪洋炮”下。黄飞鸿与阿灿冒险探入领事馆,却因狼狈被捕逼着父亲黄麒英忍痛割爱了沙地的地皮。洋人对国人的压迫随处可见,这种压力贯穿始终,从钢铁厂的暴力血腥到强买地皮的阴险嘴脸,暗示了爱国志士的奋起反抗,这其中,自然包括了黄飞鸿的洪拳一派。 钢铁厂一战,是武力与恩仇的较量,家国大仇的爆发集中在黄飞鸿最后一场打戏上。经历了刀枪火海遍体鳞伤,黄飞鸿终于在看到扇上八字后冒险喝下了工业酒精,以极端的醉态与牺牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成为他辉煌过去的终结。黄飞鸿虽未亡,但工业酒精已腐蚀大脑视力,一代英雄沦至末路,结局不能不说残忍,也不知这一回水究竟是载舟还是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力对抗强权,他的牺牲精神可以说给黄飞鸿指引了方向。他以前辈的威望留下了千古英名,黄飞鸿也通过生离死别再次成长,从而在人格上拔节。醉拳固然惩恶扬善,却也能轻易覆灭神志。在醉中领悟拳法是黄飞鸿拳艺日渐精湛的体现,而真正将醉拳意义推向高处的却是它与习武之人的巧妙结合、灵活运用,让醉拳与人融为一体,而不让自己受控于醉态。结尾黄飞鸿饮下工业酒精时就已学会了把握浓度,以“刚刚好”的份量轻松应战,而后凯旋。 其中两场主要的打戏戏份分别由刘家良和成龙担纲武指,刘家班与成家班的不同理念显而易见。刘家班将拳术与古雅的中国特色结合,一套醉八仙下来带有迂回绵延的美感;成家班则注重拳术与节奏感交融,讲究凌厉的动作与猛烈的攻势。从迎合不同受众的口味角度而言,两种类型的冲突碰撞也不失为好事。 虽说两场打戏一定程度上满足了西洋观众对中国功夫的需求以及中国观众对武术韵味的偏好,醉八仙里以八仙为主轴延伸出的招招式式的变幻、洪拳一脉相承的武学理念才是其中精华。其实这部功夫片是真正为国人所受用的,毕竟,黄飞鸿承载了一代武学的侠骨义气、家国情怀。无论白底黑字的纸扇,黄麒英全力维护的宝芝林金字招牌,还是中国民众团结自强、抵御外侮之路,习武之人的奋勇向前、绝不言败,都是深厚国学底蕴的所在。 片中的众多配角也值得一提,好不容易凑齐了两个华仔,其中一个还是客串,不得不感叹成家班的号召力。黄日华饰演的阿灿哥,以蔡李佛为看家功夫,看似争风吃醋实则义气深重;狄龙的黄麒英威严与父爱并重,将儿子狠心逐出家门后指点鸡骨草“向右追”,又或是以地皮做筹码换得儿子性命,都能看出他嘴硬心软的一面。此外黄麒英以骨气与门面为重,十分重视家庭教育与招牌名誉,素有“广东十虎”之称,也彰显了其济世为怀、刚正不阿的形象。小妈则更不用提,她对黄飞鸿的疼爱不少于其父甚至与生身母亲无异,同时贡献了相当出色的喜剧天赋,使节奏紧迫的武打环节中更添生气与笑料——挨黄麒英训斥那一幕小妈的随机应变能把醉中的黄飞鸿都逗笑。 我还记得让剧情发生重大转折的一幕里,黄飞鸿醒酒后忆起受辱一幕,终于看到了自己身上年轻而莽撞的过错。走出门外听到“水能载舟,亦能覆舟”的八字箴言,他满含热泪向父亲下跪。习武之人,本应知错必改,痛下决心,这不奇怪。惊讶的是,这是第一次看见大哥的眼泪。永远以硬汉形象出现在屏幕上,与非死即伤的背景乐《英雄故事》为伴的大哥,无论是惊险环生的悬崖热气球,铁轨直升机,还是幕后花絮里血汗并存的伤痛与磨练,他好像从来没有眼泪。正因为这是为了贴合角色和剧情需要,它才实实在在提醒了我一场场电影里那些搏命的镜头外,那句“有万种的委屈 付之一笑”背后的千钧力量。因为他是成龙。这个名字,本身就代表了中国功夫界一个享誉全球的不老传说。
原文发布于公众号:肖恩先生25年
上小学的时候,某位同学家里有一台录影机。
每个周末,几个同学就凑在一起,三角五毛的攒租带钱,然后挤在21英寸的长虹面前,将这部片子翻来覆去的看。
那时候,看的最多的,就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》,大家反复看了四遍,才摇摇晃晃的各回各家。
回忆起来,印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众,以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……
直到看完《流浪地球2》的那晚,我和儿子踱步回家,聊起吴京,又说起动作明星,再绕到九十年代辉煌的香港动作电影,才说起成龙的经典《醉拳2》,听得他云里雾里,啧啧称奇。
于是昨天,我带着儿子重刷了一遍。
奇怪的是,我竟对《醉拳2》的剧情主线有些模糊,更惊叹原来这部电影有如此多的大明星助阵。
旁边的儿子,和我小时候一模一样,只对成龙利落、无畏、趣味的武打镜头拍手称快,对“萝卜换人参”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等几个无厘头情节津津乐道。
而我不禁自愧,时隔多年终于理解《醉拳2》的优秀。
民国初年,外国资本家在中国办厂,不仅压榨劳工大肆敛财,更在暗中偷盗和贩卖中国文物。
这天,黄飞鸿随父北上求药归来。在火车上,偶遇一帮偷运国宝玉玺的强盗。误打误撞之下,黄飞鸿与武举人福民祺结缘。也因此事莫名其妙得卷入其中。
黄飞鸿虽生性顽皮,却好打抱不平。在得知事件真相以后,他与外奸内贼展开一场激烈的较量,最终用自学的醉拳扫平恶患,成功阻止国家文物的流失。
再刷《醉拳2》,我才发现原来片中有这么多的明星大腕。
黄飞鸿的父亲黄麒英,由狄龙饰演,他是秉承“棍棒之下出孝子”的严父。那场灌酒戏,看的人揪心;而后又在逆子出走后,为鸡骨草指明方向,足以说明严父责之切爱之深。
飞鸿小妈由梅艳芳饰演,大部分时候她负责搞笑和溺爱。但也是她在关键时刻给予黄飞鸿支持和鼓励。
饰演武举人福民祺的是本片导演,也是中国功夫片的泰斗级人物刘家良,获得过香港电影金像奖终身成就奖。
他与黄飞鸿在茶楼的一场竹杠打斗戏,以二敌百,精彩程度不亚于片尾的最终决斗。
只可惜,老前辈于2013年病逝,享年79岁。
除此以外,还有饰演军阀少帅的刘德华,饰演蔡李佛的黄日华,工厂跟班钱嘉乐,和客串小妈牌友的翁虹和关秀媚。
就连黄飞鸿醉酒群架时,凑热闹的群众中也能选出几张熟悉的面孔。
更不用提香港泰拳比赛七届冠军卢惠光,他是成加班电影里的反派常客。
片中他的一字马和霹雳螳螂腿令人印象深刻,成为儿时同龄人竞相模仿的对象。想象一下,四五个男生教室外面齐刷刷的耍起螳螂腿,是多么滑稽的场面。
本片出彩的部分,除了星光熠熠的演员阵容,拳拳到肉的激烈打斗,还有几处颇有深度的台词。
黄麒英在与后辈解释“醉拳”的深意时,道出不愿儿子自习醉拳的原因,“习醉拳,必要喝酒。喝多了醉,行走都难,理智尽失,谈何打斗……醉拳要发挥效力,必须要喝得刚刚好,酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用,出拳气力大,挨揍不觉痛,所以醉拳容易让人产生威猛的感觉……但喝酒的人都清楚,酒只会越喝越多,为了习拳成了酒鬼,值不值得呢……要知道,水能载舟,亦能覆舟。”
最后一战,黄飞鸿正是因饮用工业酒精达到“刚刚好”的境界,才将醉拳发挥到极致,奋勇战胜大反派。
另一串台词,是我个人以为本片最具深意的地方。
黄飞鸿:“前辈,中国历代以来,起码几十个皇帝,少个玉玺有什么大不了的。”
福民祺:“他们今天抢走你玉玺,如果你不制止,明天就要拆你的长城……那我们的子孙如果要看国宝,恐怕要到外国才能看到了……你自己不振作,人家还会跟你客气什么……人必自侮而后人侮之……”
看到这里,我忽然有种醍醐灌顶的感觉。
论形象论情节,成龙的黄飞鸿是最荒唐的。但在爽快刺激的武打动作下,在嘻嘻哈哈的欢声笑语间,还有这如此深明大义的家国情怀。
我忽然理解为什么大家觉得香港电影没落,工业进步、技术革新、薪酬改善并没有利好电影发展,反而资本的注入将市场化、流量化无限扩大,逐渐让老香港电影丢了“魂”。
要知道,《醉拳2》上映于1994年。
没错,就是那个神仙打架的1994年,那是距离回归还有三年之期,任处于英国管制的时代。
时至今日,我国已经有大量的国宝流失。数以千计的国宝被海外的博物馆光明正大的展出,片中福民祺的话也早已成了真。
爱国,自强,仿佛是与普通人无关的事。只要穷,一切都是合理的。更可悲的是,我在抖音鉴宝账号下面看到了很多这样的回复。
不少人抬扛,在美国捡到的东西就可以归自己所有。你不知道的是,美国这个国家的每一寸领土本就是抢来的。并且,他们压根没有文字、没有文物,更别谈文化这种高级的东西。
你不理解的是,倒卖国家文物,在任何国家都是死刑;你更不会懂,我们的中药汉方已经被日本抢注了去,如今用药还得付他们版权费;更气人的是,中国农历新年都差点被“泡菜棒子”抢了去。
如果有一天,我们的书本、音乐、影视作品里面找不到爱国、爱民、爱自己。我们如何相信,自己的后代会尊爱自己。
题外话。
成龙在世界的影响力,不仅限于电影而已。
我记得有一款街机格斗游戏《双截龙》,里面醉鬼成福就是以醉拳里黄飞鸿为原型,是游戏中可以无限连的角色之一。
★★★★ 醉拳三部曲数这部最好
虽然不喜欢成龙 但是这个片比醉拳三好1倍至少
终于知道为啥那么多人不待见十二生肖了……基本上跟这部讲的是差不多的故事瓦。成龙还老了。而且还没有梅艳芳那么出彩的角色。
经典之作,那时候的港剧基本上部部经典
与其说这是《醉拳》的续集,其实它更向徐克的《黄飞鸿》靠拢,很多地方都能看到《黄飞鸿》的影子,尤其是那仁者的大侠形象以及家仇国恨的剧情,虽然剧情还是同第一部一样简单,但它肯定不如前者来得轻快,为了多挤几位明星,连人物的塑造都很流于表面,醉拳的招式也不及前者丰富,粤语居然还是配音的?
成龙拍过的所有古装动作片里,这是最好的一部;梅艳芳和狄龙作为配角光芒四射。
这里面我居然最喜欢梅艳芳的角色,虽是后妈,却疼黄飞鸿疼得不行,关键这角色还是即笨笨的又可爱的感觉!
最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了,杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇,每一个点都发挥到了极致。这些年的东南亚动作片只是在某个点上突出,整体还是薄弱,很多时候不过是观赏身体奇观。
最迷人的部分还是民俗的市井人情耍贫嘴,梅艳芳真的好可爱啊
“他今天抢走你的玉玺,如果你不制止,他们就要拆你的长城,那我们子孙以后想看国宝,恐怕只有到外国才能看到。”今天再看这部电影格外感慨,那时候的港人真的有家国情怀。
梅艳芳表演得真好
终于补上老经典,不过对成龙实在不感冒,倒是梅姑亮眼
真他娘的好看
成龙功夫喜剧的巅峰,梅姑实在是太萌了。
我以为是续集呢
梅艳芳演成龙的妈妈,这个梗我可以笑一年
虽然老派,但是有老派的成熟。梅艳芳的喜剧感真是绝了!狄龙也是戏路极广,年轻时楚留香,上了岁数心软阿伯,看片尾花絮,成龙从梯子上掉下来,狄龙拍他大腿,仍是老派长辈的样子。刘家良开篇那段打真是精彩,现在找不到这么侠气的中老年男子了。
中国大陆
比成龙大8岁的狄龙演爸,比成龙小9岁的梅艳芳演小妈。成龙和刘家良唯一的一次合作,一个张扬,一个正统,武打理念多有碰撞,整体打斗风格和78年的第一部发生很大变化。片尾成龙vs卢惠光的对决还是很有看头,醉拳vs无影脚,先招式后气势,展现了“形醉意不醉”的醉拳精髓。梅艳芳的角色较出彩,增加了喜剧感。主题曲:世上只有爸爸好
功夫片巅峰之一